诗词歌赋对仗 对仗

诗词歌赋的赋是什么意思？

赋 赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。

但在古代，特鹪诤禾剖笔？敫惩？？⒕倭？疲？硬茇У摹笆？秤？觥焙吐交？摹笆？登槎？裁遥？程逦锒？？痢笨煽？四摺？ 那么，何为赋呢？赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。

在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。

建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。

《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。

后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。

“赋”字用为文体的第一人应推司马迁。

在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。

在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。

但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。

于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。

不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。

而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。

真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。

而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。

赋是介于诗、文之间的边缘文体。

在两者之间，赋又更近于诗体。

从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。

而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。

屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。

赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。

骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。

赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。

到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。

但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。

诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。

清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。

” 汉赋的体式上大致有三种，即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。

。

从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。

赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。

它主要有三个特点：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。

排偶和藻饰是汉赋的一大特征。

骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。

在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。

以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。

象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。

诗词歌赋里的“赋”是什么意思啊？

赋是我国古代的一种有韵文体，介于诗和散文之间，类似于后世的散文诗。

它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。

其特点是“铺采摛文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。

最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈对方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。

著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、曹植的《洛神赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。

诗词歌赋的赋是什么意思？

赋 赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。

但在古代，特鹪诤禾剖笔？敫惩？？⒕倭？疲？硬茇У摹笆？秤？觥焙吐交？摹笆？登槎？裁遥？程逦锒？？痢笨煽？四摺？ 那么，何为赋呢？赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。

在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。

建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。

《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。

后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。

“赋”字用为文体的第一人应推司马迁。

在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。

在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。

但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。

于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。

不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。

而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。

真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。

而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。

赋是介于诗、文之间的边缘文体。

在两者之间，赋又更近于诗体。

从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。

而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。

屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。

赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。

骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。

赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。

到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。

但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。

诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。

清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。

” 汉赋的体式上大致有三种，即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。

。

从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。

赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。

它主要有三个特点：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。

排偶和藻饰是汉赋的一大特征。

骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。

在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。

以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。

象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。

琴棋书画添佳趣对仗的对联,最好有诗词歌

“诗、词、歌、赋”一般泛指可以吟诵的文学样式，但细分起来，它们却各具自己的特点。

诗 古代以不合乐为“诗”，合乐的为“歌”。

诗有古体诗、近体诗、现代诗（新体诗）之分。

古体诗指汉魏六朝以前的诗作，它句式较自由，不讲求对仗、押韵；近体诗指唐代开始形成的律诗和绝句，也包括排律，它们在字数、句式、格律、押韵上都有严格的要求；现代诗指以现代汉语写成的较自由的诗，它可根据需要，尽情地抒发感情，讴歌生活。

词 是从诗发展而来的，有“词乃诗之余”的说法，是按照某个词牌所规定的平仄、字数、句数填写的，所以写词又叫“填词”。

它要求严格，讲究格律，五十八字以内的叫“小令”；五十九字至九十个字的叫“中调”，九十一字以上的叫“长调”。

歌 古代把合乐供演唱的诗称为“歌”，后来又常同诗一起称“诗歌”。

此外，还专指某一类型的诗作，如“儿歌”、“民歌”、“山歌”、“情歌”等。

它们既可像诗一样可供阅读欣赏，谱上曲调还可演唱。

赋 是兼具诗歌与散文特点的一种文体。

它的特点在于铺陈事物，讲求文彩，文词华丽。

“赋”的称谓，汉代称“古赋”，篇幅较长，篇中多用问答式表现内容；六朝的称“排赋”、“骈赋”，讲求骈偶；唐宋的称“律赋”，是科举应试的一种试体，讲究格式，对仗工整。

诗词歌赋之类的本质区别是什么？平仄押韵之类的要求有什么作用？...

大体上说诗词曲赋在表达功能上不同，思想内容上不同，艺术手法不同。

诗赋来讲，诗者缘情，赋者体物；诗不忌简，赋不厌繁；诗之妙在内敛，赋之妙在铺陈；诗之用在寄兴，赋之用在炫博。

所谓赋，不歌而诵叫赋。

诗词来讲，诗多是齐言，形式整齐，韵律均衡，篇幅有限，不适合容纳曲折复杂的感情。

词多是参差不齐的长短句，韵律灵活多变，适合抒情。

所以诗词在宋代是有各自分工的，诗适合书写严肃的社会政治性话题，所以内容多是言志述政的。

而词适合表达内心细微，幽深的感情，敏感又不能不能明言的情愫和心理。

剖心缘情，内容就多是爱情或者艳情。

而且结合宋代文化生活和社会情况来讲，文人更多描写依红偎翠的爱情主题。

当然，到了后来，柳永的扩大了词的体制，增强了艺术容量，提高了词的表现功能，创制词调，摆脱了词作为诗的附庸地位。

再到苏轼的“以诗为词”，提高了词的艺术价值和审美价值。

摆脱了词作为音乐的附属。

而且打破了诗庄词媚的观念，凡是诗可以表达的内容感情，词也一样可以表达。

再到辛弃疾发展了苏轼的以诗为词，进而“以文为词”，将写文的手法入词，就体现了诗词合流的趋势。

此外词还有雅俗两种艺术趣味的分流和转化。

（暂不详说。

）曲的话和词的兴起有相同之处。

1.广大人民反抗黑暗政治斗争要求新的文学形式来反映。

2.城市经济的繁荣安定，为杂剧的兴盛提供了有力的环境。

都市的兴起，为杂剧提供了物质条件和群众条件。

3.众多的勾栏瓦肆，保证了杂剧的演出场所，同时也促进了相互间的艺术交流和切磋。

4.广大的城镇居民，如工匠、经纪人、小贩、买卖人、小吏、侍从、奴仆以至医卜星相之流，他们需要文娱活动，杂剧艺术正是在成为他们抒发心声的工具之后，才得以蓬勃发展。

5.大批无门上进的知识分子的存在则为杂剧剧本的创作、加工提供了源源不断的作者队伍。

6、下层知识分子也受到各种迫害，共同的命运使他们加深了对民众的了解。

正因为他们一生都沉沦下僚，志不获展，才将这种情愫寓之声歌，抒发愤郁感慨之怀，发出不平之鸣。

7、蒙古统治着对歌舞、戏曲的爱好也是杂剧勃兴的一个有利条件。

___________________________平仄押韵的问题也是个大问题，不是一时能说清楚的。

诗在永明体以后渐渐规范起来，有固定的押韵要求。

比如首句入韵和不入韵两种。

你在网上随处可以找到。

不多说。

词是依曲填词，在字数、句数、平仄、用韵、分片上都有自己的规则。

诗一般是双句押韵，词的韵位则有疏有密，依乐“均”押韵。

“均”是作为乐曲中相对完整的音乐单位。

不同词调有不同的押韵格式，但词韵比诗韵宽。

临韵可通押，方式也与近体诗不同。

有押平、押仄、平仄互押、入声独押、中间转韵等。

依唱腔用字讲究四声。

曲的要求更多。

曲没有入声，一般看到元代杂剧中有的，基本都是明人所加。

曲必须一韵到底，中途不能换韵，但是平上去三声可以轮换使用，也不避重字。

曲还可以在其中加衬字。

诗词受正统思想较重，讲究怨而不怒，哀而不伤。

曲起于民间，较少受道统的束缚，可以端庄文雅，绮丽秀美。

也可以明快奔放，急切透辟，冲口而出。

有清新、活泼、明朗、泼辣、尖新、诙谐、俚俗等特点。

各种表现方法各种修辞手法无所不用。

____________________________暂时说这么多。

你问的题目太大，说一年也说不完。

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对偶又叫对仗俗称对对子,请你结合本课的古诗

所谓诗词歌赋，是人们对我国传统文学的概称；虽然如此，这一称谓几乎可说是业已概括了中国传统文化的精髓和文化尤其是传统文学的大成。

其中，诗词在人们的通常思维中是有着严格格律（主要指平仄、用韵和对偶等严格要求）的两种诗歌体式（古体诗的平仄略微放宽些），是不能乱行押韵和误用平仄的；究其实，所谓的赋，其实也是有着非常严格的对仗规则和平仄要求，只是当今一些习作者因不知而写着罢了。

而这，无疑是对传统文化的严重摧残。

但这诗词歌赋的创作还是有其自身的独特要求和写作技巧的，人们一旦掌握了，写好它们应该也不是什么太难之事。

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