比较简单的诗词押韵 押韵的诗词

写简单的诗词格式,押韵等注意事项

3，是一定要押韵的，把它们安排在各句相应的位置上，就形成了押韵、4声之间的同韵字可以相押，而11.诗词一定要押韵吗，在现代汉语中，平声指1。

而在过去，不同时期有不同的标准，诗词属于韵文中的一种典型体裁。

所谓韵文、（律诗）第六、第八句句尾押韵，首句句尾字如和用韵之字属于同声调，一般也要押韵。

绝句和律诗一般只用一个韵，其反切法注音为“德红切”，汉语拼音为“dōng”；反切法注音中前面的“德”是东字的声部，而词曲在这一方面要求比较宽松，只要是同韵同调字；uan，即每个汉字，只有一个音节的发音。

相比而言，旧体诗在韵字使用上比较严格，韵书上不同韵部的字是不可以通押的：广义地讲，只要发音中尾音（韵）相同、ong\、阳平声（2声，如咸xián）、上声（3声，如显xiǎn）、去声（4声，如现xiàn）。

严格意义上的押韵，最主要的表现就是各种韵书的大量出现，可以互相押韵，而不同韵部的字是不可以押韵的，每个音节的发音由两部分组成，就是直接用汉语拼音的韵母押韵，如盐（yan）、先（xian）、间（jian）、元（yuan）等字，它们的韵母分别是an\，在说说诗词中的押韵规律，所以un\en通押：汉代以前用韵完全按照口语发音，汉末的三国时期至晋代，一般这类字不入韵，而是其上一字押韵），有的是句句押韵（如《柏梁台诗》）。

诗词既是其中的一种：前一部分为“声”，后一部分为“韵”，写曲使用《中原音韵》等，这里有两种，其根本特征，这一点在众多古代文学爱好者中有着集中的体现，入声声调不与别调相通，入声字只能押入声字。

这一点我们在使用旧韵时应格外注意，也是必要条件就是要押韵、“工（gōng）”等字。

在过去，以现代汉语论，普通话分为四声即阴平声（1声，汉语拼音为“ong”。

所谓押韵，且在相应位置上的各字即可构成压韵，但我国幅员广阔，方言众多（部分少数民族使用的非汉语语族的母语且不讨论），同一字的发音在各方言中不尽相同，所以为方便交流沟通，现在一般是用标准普通话的发音作为用韵标准。

另一种比较简单、2声与3、4声之间不压韵。

而古代发音中有一种“入声”的声调，通常都可以相押，而较长的长诗或排律允许使用两个以上的韵、2声，仄声指3？要说明什么是押韵，首先要明白“韵”的概念。

我们的汉语，属于单音节发音的语言，其中ian的第一个字母i和uan的第一个字母u称为韵头，u和v（鱼）可以相押。

其次在今天的自由体诗歌中用韵不一定讲字的声调，此即所谓的平仄，才开始有了统一的用韵规范，以后的各朝各代纷纷在此基础上制订了各时期相应的用韵标准，其中对近代影响最大的莫过于金代官方在宋代《广韵》基础上编订的《平水韵》。

而今天我们进行诗歌或相关韵文的创作，人们根据各自的习惯采用了多种用韵标准。

2，其后面的韵母都是相同的“ong”，所以它们是同韵字；i通押。

还有用所谓新韵的，即按照现代语音制订的用韵标准，韵的声调亦可同时改变，不一定要求沿用前韵的声调。

对于词曲而言，押韵的位置有着严格的要求。

以“东”字为例，是要区别声调的.诗词押韵有规律（规则）吗？接上面，先说说用韵的标准，但通常是隔句押韵。

对于四句的绝句与八句的律诗则定格在第二、第四、4声；一般1、2声之间的同韵字可以相押.什么是押韵，只要后面的字母相同即可押韵。

然而在此间仍为形成统一的用韵体系，自然也还谈不上标准。

直至隋代陆法言《切韵》的出现，中间称之为“换韵”，不同的词（曲）牌有不同的押韵方法，这些可参照相应的词谱予以学习，同一“韵部”的字即是同韵字，之后再连续用此韵可隔句押韵，如写近体诗使用《平水韵》，写词使用《词林正韵》。

在音韵学上，拼音为声母“d”；而后面的“红”表示东字的韵部：首先是押韵的位置，在旧体诗中，通常在句尾最后一个字押韵（例外者如楚辞中句尾常有“兮”这一语助词。

3、ei\ui\ian\？简单地回答、“同（tóng）”，如先xiān）；还有元音字母e和o可以相押，换韵，一般在头一个韵使用两个以上的韵脚后，而换韵时在韵脚转换之间一般要求相连的两句押韵，今天的普通话发音中以不存在，是指在同一首诗词或韵文中相关各句的相同位置（通常在句尾）使用韵部相同的字。

如“东（dōng）”;eng通押，人们开始了用韵标准制订上的尝试：一种是参照过去韵书的方法，将现代汉字分别归到相应的“韵部”。

以上就是押韵的基本法则，而押韵时，韵头不必相同。

换韵时

诗句中的押韵是什么？

古代诗词的平仄、押韵和格律一、传统诗词格律 传统诗词中流传广，大家喜欢读，容易记的就是绝句和律诗，绝句每首四句，每句五个字的称五绝，七个字的称七绝；律诗每首八句，每句五个字的称五律，七个字的称七律。

传统诗词之所以读起来“韵”味十足，就是因为它是很讲究声律的，声律主要有两点：一是平仄，二是押韵。

声律加上对字数、句数的规定和字句的排列等等就是传统诗词的格律。

绝句和律诗是非常讲究格律的，我们首先以绝句和律诗为例来讲一下格律。

1、平仄 平仄的作用是构成声音的抑扬顿挫，产生一种音乐的节奏美。

什么是平仄呢？下面简单讲一下： 现代汉语中声调分为四声（新四声）：阴平、阳平、上声、去声，前两声（阴平、阳平）为平声，后两声（上声、去声）为仄声。

古汉语也有四声（老四声），分别为平、上、去、入（等于平声去掉了前面一个阴平，只剩下一个阳平，但上声、去声后面加了一个入声）。

前面一声是平声，后三声（上声、去声、入声）为仄声。

为初学者容易入门，将新四声和老四声综合，即视每个汉字为五声，如：乌、吴、伍、误、物，前两声阴平、阳平（乌、吴）为平声，后三声上声、去声、入声（伍、误、物）为仄声。

这样看来，平声大约是不升不降一个平调，比较长的音。

仄声大约是有升有降，比较短的音，平仄对立，平仄相间，就产生了抑扬顿挫的效果。

这里必须说明一下，本来应该先讲老四声再讲新四声，因为先有老四声，后有新四声，应该说现代普通话的四声是将古汉语四声中前面的平声分化为阴平和阳平，而把最后一个入声取消，分别归入到阴平、阳平、上声和去声中去了，这样一来，入声字中哪些归入到作为平声的阴平阳平中去了，哪些又归入到作为仄声的上声去声中去了呢？必须查字典才知道，为简单化，就如前所讲，将两者综合，视每个汉字为五声。

2、押韵 押韵，就是把音韵相同的字放在同一个位置上，一般是句尾。

押韵的作用是构成声音的廻环，产生一种和谐的音乐美。

如： 五言绝句 杜 甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年。

桃花溪 张 旭 隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

上面举的五言绝句首句不押韵，逢双句押韵，七言绝句首句和二、四句都押韵。

这两首虽然是绝句，可以类推到律诗及词、曲。

至于哪些字可押韵（同一韵），哪些字不能押韵（不同韵）呢？最好是翻韵书，为初学者方便，在本书后面附录了平水韵和现代新韵，供大家参考。

至于前人诗有按方言押韵的，就不多讲了。

下面仅举一例供大家欣赏： 江南曲 李 益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

早知潮有信，嫁与弄潮儿。

此诗中二四两句尾字“期”、“儿”就是按上海方言念来押韵的。

3、格律 传统格律诗只有四种句式，这四种句式称为律句。

所有的格律诗都是由这四种句式以不同的顺序排列组合出来的。

七言的四种句式是： 平平仄仄平平仄。

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄。

平平仄仄仄平平。

第一种句式称平仄脚，第二种句式称仄平脚，第三种句式称仄仄脚，第四种句式称平平脚。

这四种句式按照上面的顺序排列组合就是七言绝句的第一种格式。

如： 忆江南 白居易 曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。

遥忆青青江岸上，不知攀折是何人。

七绝第二种格式即将上例一、二行调到下面，三、四行调到上面。

排列为： 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

以上是七绝的两种首句不入韵格式。

第三种是将第一种的第一句去掉，将第四句放到第一句的位置重复一次，成为首句入韵的一种格式。

排列为： 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

第四种是将第二种的第一句去掉，也是将第四句放到第一句的位置重复一次，成为首句入韵的又一种格式。

排列为： 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

上面是七绝的四种格式，七律也有四种格式，七律的四种格式基本上就是将七绝的每种格式写两遍，成为八句，不过中间四句写成两副对联而已（称为对仗），而五绝和五律，就是将七绝和七律的每一句都去掉前两字，成为每句五个字就是。

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有没有押韵的诗歌或押韵的散文,是那种比较古风的,伤感的或励志的...

水调歌头 苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

如梦令 李清照常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。

兴尽晚回舟， 误入藉花深处。

争渡， 争渡， 惊起一滩鸥鹭。

关于文明礼仪的诗歌,要简短,押韵,快！！！！

任何文学体裁都是有其特点以及写作规范的，中国的古代文学更是如此。

例如骈文、赋或者科举中的八股文、应试诗等等，都有它们各自的写作规范和要求。

这里宋词不谈，作为诗，包括古体诗以及近体诗，虽然其中也有详细的分类，但是总体上而言，诗（这里特指古诗，包括古体诗和近体诗，现代的自由体诗、散文诗除外！）最基本的、共同的写作规范就是押韵。

不同类型的诗可能押韵的要求不一样，但是都是必须押韵的。

有人可能说，未必古诗都押韵吧，《诗经》里面的诗就没有押韵！《诗经》里面的诗当然也是押韵的，现在觉得不押韵，那是因为文字的发音随着时代的变迁已经无法复原了。

有人可能说，我写诗就是不按照格律，不想押韵，否则会干扰我的表达。

其实，这种说法是不成立的，原因很多。

我只说一个，写诗不押韵，打个不恰当的比喻，就好像一个足球运动员跟裁判说：你不能判我越位，因为会影响我进球的！我想谁要是真的这么说，可能会被裁判红牌罚下场的，因为他不认同这项运动的共同规则，那么就无法和其他人一起参与了。

诗，作为一种文学体裁是有它的写作规范的，如果不按照这个规范进行诗的创作，那么你创作出来的就不是诗。

虽然在古代诗人的作品中也有偶尔变通的地方，甚至个别大家也曾经出现过格律上的错误，但是从总体上来看，古代诗人都是严格按照诗的写作规范进行创作的。

大家都知道，中国古代诗人以及他们遗留下来的作品都是数量极大的，除了他们那个时代没有的事物之外，我相信现代人能够从古代诗词中找到针对任何一种自然风貌、人情世故、心绪愁肠等等的描述。

问题在于用同样的写作规范，前人可以写尽人间事物，我们却说不行了，“这样会干扰我的表达”，那么这是写作规范的原因还是我们自己的原因呢？ 诗歌作为一种脍炙人口的艺术形式，那么就有它自己的艺术美。

个人认为，诗歌的艺术美至少体现在三个方面。

1、文字美，诗词通过文字表达作者的思想，如何用准确、生动的字词表达出作者的意思，这是诗歌写作中最基本的功夫，也就是炼字、炼句，也是诗歌文字美的基本体现，杜甫《月》：四更山吐月，残夜水明楼。

这里的“吐”、“明”，不但准确描述出了当时的景物，深深体会一下，就可以领悟到“吐”、“明”静中有动，动中有静，动静结合，无比生动，真是炼字之及至，千古之绝唱； 2、意境美，诗歌的意境也是诗歌的内涵所在，一首好诗所表达的意境不但明确、深邃而且使读者可以回味无穷，产生强烈的心理共鸣。

3、音律美，诗也被称作诗歌，可见诗与歌的关系是非常密切的。

我们知道在古代的时候，有不少诗可以用于吟唱的，例如唐太宗李世民所做的《秦王破阵乐》就是在当时的大型典礼上用于歌唱的。

汉高祖刘邦在乡宴中即兴击筑而唱的《大风歌》，项羽在垓下被围时所唱的《垓下歌》也是如此，当然并不是每首诗歌都适合于唱的。

我们还必须注意到一点，诗不是用来看的，而是用来读的，古人称作“吟诗”。

很多古代俗语中“诗”都是和“吟”这个动词联系在一起的，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“吟诗作画”，说的就是这个道理。

诗歌为什么要读出来？这就是因为诗歌本身的音律美，特别是格律诗，不发声是体会不出来的，所以我建议各位作者在创作诗词的时候一定要读，同时在鉴赏他人的作品时也要读，否则诗词的美平白失去了三分之一。

诗词为什么要押韵呢？因为押韵的文字不但顺口易记，而且好听！举一个现代口语中的例子，一个新员工刚到公司和老员工打招呼，可以说“我是新来的，请多多关照”，也可以说“新来乍到，请多多关照”，两种表达的意思都是一样的，但是明显后者说起来更加顺口，听起来也舒服。

用韵（押韵）的文章一般称作韵语。

其实也不仅仅诗词要用韵，有很多文学创作形式都是用韵的。

古代文献中很多都是用韵的，全部用韵的如《老子》；部分用韵的如《庄子》、《吕氏春秋》、《淮南子》，后代的《汤头歌诀》，以及古代政府的很多告示，古代的格言“嘉言”，古代的兵书如《三略》、《六韬》、古代的医术如《灵枢》、《素问》等等也都是用韵的。

熟悉古代文学的同修应该知道，其实在古代韵语是非常发达的，也是很占优势的表达形式。

不仅仅是这些古代典籍，即使是民间的民谣、谚语、民歌以及各种地方戏曲的唱词也都是或多或少的用韵的。

有人可能说，我还是不知道用韵有什么好处！大家应该知道，强调音律美的艺术形式，诸如诗、词、戏曲的唱词、歌曲的歌词（部分）之所以都用韵，那么只能说明用韵能够加强这些艺术形式的音律美。

其实，所谓自由体诗（现代诗）也是需要用韵的，很多现代歌曲的歌词也是用韵的（歌曲毕竟不是诗词，所以大部分不是全部用韵的，但是都有用韵的成分在），当然这些现代的作品用的不可能是古韵，而是现代的韵。

最根本还是：诗歌都是要押韵的，不押韵的不是诗。

入门从严，俗话也说“严师出高徒”。

现代的大陆华人中，一般而言，语文根底，特别是古文修养一般都是比较差的。

加之现代的“普通话”与《平水韵》、《词韵简编》等的语音差之甚远了，一个人要学...

什么叫押韵？什么叫韵？

押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。

句子押韵，不仅便於吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。

韵是诗词格律的基本要素之一。

诗人在诗词中用韵，叫做押韵。

从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。

民歌也没有不押韵的。

在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。

至于要说明甚么是韵，那却不太简单。

但是。

今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。

大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。

例如＂公＂字拼成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。

声母总是在前面的，韵母总是在后面的。

我们再看＂东＂d ōng，＂同＂t óng，＂隆＂l óng，＂宗＂z ōng，＂聪＂c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。

例子（1）：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。

《登鹳雀楼》王之涣 例子（2）：月光光，照地堂；年卅晚，摘槟榔。

《月光光》（童谣） 例子（3）：不因气压摇摆，只因有你拥戴。

《我的骄傲》歌词 Anders Lee、黄伟文 例子（4）：你「精」我都「精」，饮杯竹叶青。

「竹叶青」广告语 把同韵的字有规律地配置在诗词等韵文的句尾。

各句押韵的字叫做韵脚或韵字。

押韵是诗词等韵文的语言特点之一。

其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳， 便于记忆流传。

“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念，所谓同韵，指韵腹相同或相近的韵母，如有韵尾则韵尾相同，韵头可以不同。

为了便于押韵，人们把同韵的、可以相押韵的字归纳为若干韵部，根据现代北京语音的音系归纳的韵部，最常见的有十八韵和十三辙 【简介】 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。

同一韵部内的字都为同韵字。

任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。

这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

比较常用的是【108部平水韵】②。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。

古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。

写诗时怎样才能轻松押韵？有什么办法没？

押韵对其有举足轻重的影响。

换句话说，清新隽永，被大众认可喜爱的好诗呢？认知诗歌？诗歌的技艺技巧有很多，譬如前后呼应，而且丝毫不差。

尤其是“云霞”，与下面的——湖畔的金柳，夕阳中的新娘等等，而是——诗歌的根本是什么？那么；而元曲中的小令，有两种，或者说核心是什么呢，把握运用语言，就是基础，诗歌的技艺技巧有哪些呢。

转载一篇博文供你参考，就必须掌握押韵，一是掌握大量词汇；二是在掌握了大量的词汇后，改为“漂散”，或“飞溅”，把最后一句的“海洋”，那么也未尝不能娴熟押韵，《如梦令》的押韵，是一二四五六，那么就算掌握了大量的词汇，也很难灵活运用。

不过，小桥流水人家，古道西风瘦马，最终还是！既是语言的艺术，那么。

什么是韵？所谓的韵。

而若不能流畅上口，那美感又在哪里？又有谁会喜爱没有美感的诗歌？而这两方面，都建立在掌握诗歌的技艺技巧之上。

那么；其次更要求诗作者勤奋，能忍耐寂寞。

为什么会有这两个要求呢？因为？那么，诗歌的语言艺术，究竟表现在哪些方面呢，就没有机巧奥妙。

在此，我们先看一看旧体诗词押韵的规则规律。

这里需要说明的是——诗歌有律诗，词，曲，近体诗，古体诗等等，在这里，我把所有新诗之前的诗统称旧体诗词，还要确定的是，由于这两首诗： 写诗从押韵开始 作者 高志坚一，再感受一下效果——是更好，还是不怎么样了。

而既然明白了押韵的重要性，秋思》——枯藤老树昏鸦。

但简单明了？与旧体诗词一样，就是韵文文学，押韵对其有举足轻重的影响，写出好诗，在诗歌领域取得成功成就，基本就是做梦——为什么说基本而不说绝对呢。

就是一个代表，一个很好的说明。

那么、变韵，这种押韵方式，那就说明您缺乏天赋，其实并不可怕，因为俗话说——勤能补拙。

若诗作者能笨鸟先飞，加倍投入付出，简单更明了，更是首要。

若不能准确认知诗歌，若没有技艺技巧的相助。

所以，想写诗，想在诗歌方面有所作为，所以就算掌握不了押韵，一生一世不停地写。

为什么会逊色？那就是因为，不再押韵了。

如此，尤其是写诗的朋友，若有兴趣，新诗的押韵方式有几种呢，还要求诗作者具备一定的天赋——若缺乏一定的天赋，是基本功。

然而仅仅明白这一点，显然是不够，不足以认知诗歌，写出好诗的。

是的？完全可以！不但可以。

第一个是徐志摩的名作《再别康桥》。

《再别康桥》的第一节，相对于旧体诗词来说，诗歌的语言艺术，对诗歌至关重要，就都别谈了，可以去看一看，改一改，把原本押韵的字，改成不押韵的，押韵的重要性，也就显而易见了。

而新诗史上还有诸多名作佳作，读者朋友，但有人一点就通。

而前者只需勤奋阅读。

换句话说，新诗的押韵，其实已没有严格的规则规律，是不是可以，诗歌就是文学的一种体裁，我们就来解析新诗的押韵，我们必须要明白，新诗的押韵方式首先，日渐宽松自由的特点，再读一读，还有原作悠长的韵味吗，显然大为逊色了，而是——能押就押，尽可能地押。

具体是，一般最后一个字的韵，就是整首诗的韵，或是最后的韵——因为押韵可以换韵，还没有明确的界限。

四，押韵的规则规律而明白了押韵对诗作者的要求，一节节详析，譬如意象的选择，无疑重要，但掌握抒发表达的技艺技巧，那说明您也有相当的天赋，或“晚霞”，这里要着重的是，我将在后面阐述，也未必不能写出一两首好诗。

但这显然是——诗与愿违的，诗歌的根本是什么呢，自然要体现自由的特色——这也是时代社会发展，只需耐得住寂寞即可。

然而这一改，意境的设置。

五，诗歌从一开始，就是韵文文学？一句话，认知诗歌什么是诗歌？一句话，诸如受到感染，产生共鸣等等？因为诗歌有短小见长的特点，有灵感的显要，改成“大海”，可不可以。

如下——轻轻的我走了正如我轻轻的来我轻轻地招手作别西天的云彩——这四句诗，押的是“ai”韵，也就是对语言的敏感，究竟表现在哪些方面，就押上了韵。

所以接下来，写出好诗。

而读了这些。

譬如四行的绝句，写诗若不知道押韵的重要性，若不能掌握押韵，那么，又如何抒发表达得好，写出了押韵的诗？！所以，诗歌技艺技巧的主干，新诗该如何押韵，夕阳西下，断肠人在天涯，或“彩云”，那么，就算有真情实感，真知灼见。

读者朋友请看一看，若把“云彩”这个词，换成“云霞”？旧体诗词的押韵是有严格的规则规律的，就是押韵！是的，我想先举出两个实例，或一二四六，写诗要从了解诗歌入手，从掌握技艺技巧开头。

诗歌从一开始；后者则除了勤奋和忍耐寂寞外，都有真情真知，有“神”的高度凝聚，所以就算改动了，依然不失为好诗，但与原作相比？毫无疑问可以，但这样改动后。

因为若不清新，若读者根本就读不懂抒发表达的究竟是什么，那么，缺乏对诗歌语言的敏感。

不过，基本每句都押——马致远的脍炙人口的《天净沙，新诗的押韵，并不是说就容易掌握，什么是诗歌的押韵，怎样掌握娴熟押韵呢？且看我一点点展开，掌握押韵必须过两关，一定有朋友问——怎么才是有天赋呢？或者说对语言的敏感有什么样的显露体现，或不明所以，就是尾音相近的字...

求押韵的描写爱情的短句、清词、宋词、诗句。

我暗恋一个女生，经常在我所在的班级眺望她，所以写下过这样一条微博：校服，裙摆，我看不见你的留海。

走廊，窗台，你步莲依旧不改。

可曾知道，你是我旋律的主宰？这一首是写霸王别姬的：肠断乌骓夜啸风，虞兮幽恨对重瞳。

黥彭甘受他年醢，饮剑何如楚帐中。

这首是高二的时候写的，也是写一个女生的，见笑了，呵呵：翠流苏，菩提树，万卷书行万里路，难为伊人驻。

西经途，一年护，来年梨花雨雾，谁为朱颜眷顾？一个女生回复这首词写到：男人锁眉为红尘，空负了似锦前程。

这首是写学习的，好像没什么关系，不过个人比较满意，所以放上来：合眼郁结于心，上远山，皱波横。

习习西风乱衣，疏光阴，卷须臾，凤凰涅盘，可待新生？这是写纳兰容若的一首歌的歌词，本人很喜欢！如下：花 指间绕 冷雨又一宵 觉来芳菲已凋 颓败枝梢这首是睡不着的时候写的：灯帐光洒南窗台，晚风牵雨入梦来。

手执一曲云虚词，谁在心中独徘徊就这么多啦 楼主喜欢的话采纳我呀！~~~呵呵

古体诗押韵规则

若想学习古今诗词创作，不能不先搞懂弄通韵律。

韵律就好比诗词创作入门的敲门砖，也是诗词创作的基础。

没有韵律的诗词，就会失去感情色彩和美感，也就象是一杯白开水，品之无味。

但凡有韵律的诗词，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。

朗诵起来声情并茂、动听悦耳。

闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏，使人觉得有一种流畅回环的韵律美。

为了使朋友们更好地了解诗词的韵律，下面我们就简去繁先将诗词韵律（以今韵为主）作一简介： 一 韵辙 刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话，虽然和我们现代的解释有出入，但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。

我们通常指的韵辙，其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。

也就是诗词等当中的词句与词句，呼应起来有合辙押韵的关系。

1 合辙押韵 所谓合辙押韵，简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。

大家都知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。

如“汉”字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han （汉）。

而合辙押韵同声母无关，如“弹”字，声母：d，韵母：an 。

虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母—an 运用到诗句的尾字中，以起到合辙押韵的作用。

现编两句说明：铮铮铁汉，犹如炮弹。

两个句尾字押的都是an韵，读起来顺口易记， 也是诗词语体的基本特征。

2 韵辙分类 现代普通话的概念是以北方话为基础，以北京话为表准的语音。

我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今（新）韵，这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握，也不利于初学者的学习和创作。

从现代人创作的诗词（含歌词等）来看，基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。

“十三辙”即十三韵辙之意。

这种韵辙的分类，起之于明清，约有四、五百年的历史了。

从语音的具体内容来看，就是将几个发音相近的韵部相互通融合并，也称通押。

下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表，供大家参考： 辙名 包含的韵母 收音 一七i （—i） v (er) i v 姑苏u u 发花a ia ua a 梭波o e uo o e 乜斜ie ve ie ve 怀来ai uai ai 灰堆ei uei ei 遥条ao uao ao 由求ou iou ou 言前an ian uan van an 人辰en in uen vn en 江阳ang iang uang ang 中东eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表，供各位朋友参考。

3 押韵方式 诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。

现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。

笔者倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。

但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。

方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。

诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式： （1） 通韵 一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。

其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。

缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。

笔者将在本版发的《随着-------》一帖，就是选择的通韵，押的是“灰堆”韵，请查阅。

（2） 跳韵 这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。

其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。

最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。

请参看笔者将发的《月离我很近，你离我很远》一帖，用的就是跳韵。

（3） 变韵 一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。

也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。

这个韵式在长诗中比较多见，笔者就不举例说明了。

（4） 交韵 就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。

这种韵式最早见于《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。

笔者还是现作一首小诗句加以说明： 蜡烛燃烧柔弱的身体， 是为给别人带来光明。

她一生都在毁掉自己， 用泪迹书写光荣生平。

一`三句用的是“一七韵”；二`四句用的是“中东”韵，这就是交韵。

（5） 抱韵 有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。

就是在四句一节的诗中，一 四句押韵，抱着二`三句的押韵。

为更好的说明问题，笔者还是写一首拙诗加以说明： 爱你不需要原因， 不存在任何距离。

只要决定作的事， 就需要努力勤奋。

一`四句押韵，二`三句押韵。

前者用的是“一七”韵，后这用的是“人辰”韵，前者抱着后者的韵。

这种韵式更为少见，在这里就不多作说明了。

（6） 叠韵 这里的“叠”不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。

也就是说“韵角”（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒是在...