评价西厢记的诗词 西厢记诗词

《西厢记》名家是如何点评《西厢记》的？

【作品简介】 《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。

作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都（今北京市）人。

他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295~1307）是他的代表作。

这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。

历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。

[编辑本段]【故事起源】 《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。

后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。

这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。

[编辑本段]【故事梗概】 前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。

这崔莺莺年方十九岁，针指女工，诗词书算，无所不能。

她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。

小姐与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。

张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。

他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。

听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。

这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。

”为能多见上几面，便与侍中方丈借宿，他便住进西厢房。

一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫妻人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。

这时斋供道场都完备好了，该夫人和小姐进香了，以报答父亲的养育之恩。

张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。

” 张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。

夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。

随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。

”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。

叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。

便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。

这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。

危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。

”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。

张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。

惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。

崔老夫人在酬谢席上以莺莺以许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。

看到这些，丫寰红娘安排他们相会。

夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。

自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。

夜晚，小姐莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。

急欲与小姐相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发警再不见他，致使张生病情愈发严重。

莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。

老夫人看莺莺这些日子神情晃惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。

于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。

红娘向老夫人替小姐和张生求情，并说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与小姐兄妹相称。

老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。

莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。

长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。

张生考得状元，写信向莺莺报喜。

这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。

于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。

恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。

真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。

[编辑本段]【历史沿革】 唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责张生为“薄情年少如飞絮”。

逐渐在民间流传并将结局改变，宋代以后，由于北方游牧民族不断入侵和汉族同化，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董良（一说为董琅）所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，...

赏析王实甫《西厢记·长亭送别》

《西厢记》一共五本。

第一本“张君瑞闹道场”：写崔、张爱情的开始。

第二本“崔莺莺夜听琴”：写崔、张爱情逐渐成熟。

第三本“张君瑞害相思”：写莺莺、张生，红娘内部的矛盾冲突，进一步展示了他们的性格。

第四本“草桥店梦莺莺”：写崔、张和红娘和老夫人的第二次正面冲突，是全剧的高潮。

莺莺终于冲开了心灵深处的封建礼教的堤坝，迈出了与张生结合的决定性一步。

第五本“张君瑞庆团圆”：写矛盾的最终解决。

《长亭送别》是《西厢记》第四本第三折。

这一折是塑造莺莺形象的重场戏之一。

先看【正宫】【端正好】这支曲子：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

” 通过莺莺对暮秋郊外景色的感受，生动地渲染了特定的环境气氛，表现了人物内心深处痛苦压抑的感情。

但作者没有直接说愁、道恨，只是借景物来抒发。

这支曲子的前四句选了最能表现秋天季节特征的景物：天、地、风、雁、林、叶、花等多种自然形态来形容剧中人物的内心情感。

蓝天白云、萎缩的黄花、南飞的大雁、如丹的枫叶，它们在这凄紧的西风中融成一体，构成了辽阔萧瑟令人黯然神伤的境界。

用大自然的哀景，形容—对恋人离别时的哀情，处处是秋，声声是愁，触景生情，无不使人愁上加愁。

这正是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

”“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”两句，采用了设问自答的形式，使得客观景色带上了浓重的主观感情色彩。

枫叶经霜自红，作为自然现象来说，它本来无所谓悲还是喜，但在不同人的眼里，常常会因自己的境遇不同、心情不同而染上不同的感情色彩。

如杜牧的《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

”在彼时彼地杜牧的眼里，那经霜的枫叶是生机勃勃，比春天的鲜花更红更可爱，在字里行间跃动着喜悦的、乐观的情绪。

在毛泽东的眼里则是“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竟自由。

”在战士眼中则是火把与旗帜。

但在充满着离愁的莺莺看来则大不相同了，她只觉得枫叶的红色都是由离人的泪水染成的。

其中“染”“醉”两个字，极有分量。

这个“染”字，把泪水和霜林贯穿起来，使无情的树木带上了感情色彩。

它不但把外射的主观感情，化为动态的心理过程，而且使得离别的人们的涟涟泪水，也宛然如见。

这个“醉”字，既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。

透过莺莺的眼睛看去那染红的霜林只能是离人的血泪。

这是莺莺对霜林的独特感受，是移情于景。

树木变红当然不能用泪染，可在莺莺的心目中，离人的泪水却能把树叶染红。

这表现了莺莺因这次离别心情是非常沉重的。

“泪染霜林醉”已经使情与景融为一体，而“晓”字则与下文“残照”相照应，又隐含着一夜之间离愁别绪尽染层林的意思，使主人公心境显得更为凄切。

所以说“染”“醉”二字极有份量。

真有握拨一弹，心摇神移的艺术感染力。

这支曲子化用了北宋范仲淹的词【苏暮遮】词句很类似：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”意境却不同。

王实甫用碧云密布，黄花满地，西风凄紧，北雁南归的深秋景物组成动态的却又是萎迷的意境，渲染出浓重的离情别绪。

这支曲子似宋词又非宋词，关键王实甫在意境上创新了，他用富有特征的景物，把莺莺的离别之情写得逼真、透彻。

因此收到了字字见情，景景见情的效果。

另外，我们从透视分析的角度还可作如下分析： 这五句曲词是借景抒情，情景交融的。

具体说，它用的是抒情点染法。

“总是离人泪”直抒离人之愁、之恨，这就叫“点”，也就是点明了此时莺莺的心情是愁、是恨。

而前面四句“碧云天，黄花地，西风紧北雁南飞，晓来谁染霜林醉”则是写景，不着“愁”字，而是借秋景来渲染、扩散这一愁情，这就叫“染”。

上染下点，点染结合，这就造成了沥沥在目，感情蕴藉，意味深长的艺术境界。

其次，这几句选取了蓝天的“云”，萎缩的“黄花”、“红叶”以及西风、归雁五种动态景物，十分典型，不仅是悲秋中最有代表性的景物，而且景物动态中含有比拟意义，与当时莺莺的心境十分吻合。

西风紧吹好像觉得有了凉意，使莺莺离愁别绪更加悲凉起来；北雁南飞，是为了归家，而张生此去赴试，恰好离家，使莺莺愁绪扩展；黄花萎缩，落叶纷纷，又好比莺莺的心境由昨夜成亲的兴奋转向今日别离的悲伤，步步下沉。

这就叫景寓情泄。

虽然写景中没半个情字，但处处都叫人觉得愁情浓得化不开。

再次，西风、云、黄花、红叶、归雁五种景物不是各自孤立的，而是自然地联系在一起的，西风扫落叶，萎黄花，风送云走、雁飞，将天上、地下的景物用秋风连在一起，景境自然天成，构成一幅完整的动态连贯画图，而画面的每个环节当中，都饱含着无限的愁情别绪，从而达到了寓情于景，而情更浓的艺术氛围。

如果说【端正好】这支曲子，主要采取了寓情于景的手法。

接下来的【滚绣球】则是从正面刻画了莺莺的难以离舍的复杂内心世界。

写出了莺莺的愁与恨。

“恨相见得迟，怨归去得疾。

柳丝儿长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。

...

唐诗宋词元曲三百首的评论

唐诗唐诗的题材非常广泛。

有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。

总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。

在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。

唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。

它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。

它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

唐诗的分期（一）初唐时期 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。

初唐诗歌是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。

唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。

“四杰”的出现开始转变了这种风气。

他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。

（二）盛唐时期 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。

伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。

他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。

”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等。

盛唐诗歌是因到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。

诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。

其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。

（三）中唐时期 在中唐时期，诗人各有成就。

但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等。

中晚唐诗歌出现在唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。

他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。

（四）晚唐时期 晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧等。

这四个时期中，盛唐是唐诗繁荣昌盛的顶峰，大诗人李白，杜甫，等就生活经历过这个时期。

如今，谈这个话题，着眼点也是从“诗歌”本身发展来展开审视。

这一点，比较唐代社会之历史进程；发展，起伏，衰落，基本是一致的。

唐诗派别1.山水田园诗派 代表人物王维、孟浩然、卢纶、李益 特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古。

代表作：王维：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》 孟浩然：《过故人庄》 2.边塞诗派 代表人物 高适、岑参、卢纶、李益 特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。

代表作：高适：《别董大》 岑参：《白雪歌送武判官归京》 3.浪漫派 代表人物 李白 特点： 以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。

诗词自由、奔放、明白、顺畅、想象丰富、气势宏大。

语言主张自然，反对雕琢。

代表作：李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》 4.现实派 代表人物 杜甫 特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的思想。

自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格. 代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》唐朝诗歌繁荣的原因一；唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由‘门阀仕族拢断政治’局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大解放，从而为文化生活之一的形式‘诗歌创作’开拓了视野、诗歌...

有关“亭（长亭）”意象的诗句及评析

长亭 是陆上的送别之所。

李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。

”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。

”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。

”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。

……………………如：李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭李 白菩萨蛮平林漠漠烟如织。

寒山一带伤心碧。

瞑色入高楼。

有人楼上愁。

玉阶空伫立。

宿鸟归飞急。

何处是归程。

长亭更短亭。

此首望远怀人之词，寓情于境界之中。

一起写平林寒山境界，苍茫悲壮梁元帝赋云：“登楼一望，唯见远树含烟。

平原如此，不知道路几千。

”此词境界似之。

然其写日暮景色，更觉凄黯。

此两句，白内而外。

“瞑色”两句，自外而内。

烟如织、伤心碧，皆瞑色也。

两句折到楼与人，逼出“愁”字，唤醒全篇。

所以觉寒山伤心者，以愁之故；所以愁者，则以人不归耳。

下片，点明“归”字。

“空”字，亦从“愁”字来。

乌归飞急，写出空间动态，写出鸟之心情。

鸟归人不归，故云此首望远怀人之词，寓情于境界之中。

一起写平林寒山境界，苍茫悲壮。

粱元帝赋云“空伫立”。

“何处”两句，自相呼应，仍以境界结束。

但见归程，不见归人，语意含蓄不尽。

…………………………………………送别李叔同长亭外，古道边，芳草碧连天晚风拂柳笛声残，夕阳山外山天之涯，地之角，知交半零落人生难得是欢聚，唯有别离多长亭外，古道边，芳草碧连天问君此去几时还，来时莫徘徊天之涯，地之角，知交半零落一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒虽然李叔同词曲兼擅，但传记作者陈星先生却考证出此曲并非词人的自度曲，而是借用了一首美国通俗歌曲的曲调，歌词也参考了一首日本歌曲——也有论者以为词意浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境。

然而两首歌曲在美国和日本可能早已湮灭于历史的大海，但这首借鸡生蛋的歌曲却在中国获得了长久以至永远的生命。

“长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

”如此凄迷阴柔、词浅意深但哀而不伤的词句，配以相当中国化的舒缓旋律，就很难不成为中国的名曲——尤其是在新旧交替、道术灭裂的二十世纪。

这首歌已经成了新的“阳关三叠”，“四千余年古国古”的二十世纪中国人，已经用这首歌“送别”了太多的东西。

”...

如何看待西厢记崔张故事的发展演变评价

王实甫《西厢记》叙述的崔莺莺与张珙二人的爱情故事，蕴含了丰富的文化底蕴，主要体现在以下三个方面： 首先，崔张爱情受到传统才子佳人爱情模式的影响，崔张爱情继承了传统才子佳人的爱情模式，即男女双方一见钟情，有人从中作梗，致使两人离散，以及有情人终成眷属的圆满结局等特点，在继承的同时，又对其有着突破和发展：第一，强调真挚的爱情是婚姻的基础；第二，自由平等是爱情婚姻的理想；第三，肯定人的本能欲望是婚姻必不可少的内涵。

其次，崔张爱情对传统沟通媒介琴、月、诗的应用：第一，借助琴表露真心；第二，借助月寄托情感；第三，通过诗表达思念。

最后，崔张爱情的时空安排体现了传统的时空观念：第一，《西厢记》在时空方位的安排上对传统文化观念的折射，体现在崔张住所的空间方位和两人密约的时间周期上；第二，《西厢记》在人物关系的设置上与传统文化观念相对应，主要是崔莺莺、张珙、红娘、老夫人和法本五个人之间的关系。

对苏轼诗词的评价

苏轼的诗词均感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱。

他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多，或想象丰富，或气势雄浑，或清新隽美情致盎然，最能代表苏诗的艺术成就。

他的表达对事物见解的诗，被认为最能体现宋诗的理性特征，诗中通过艺术形象说理，蕴含丰富，新鲜有趣。

苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。

他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围，给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。

《水调歌头 中秋》从幻想天堂的不胜寂寞凄冷，转向寄情于人间的天长地久。

《念奴娇 赤壁怀古》借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。

这两首词皆写于作者失意之时，“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻，但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音，是最能代表苏词风格的品。

评价这些诗词的好坏.要说出理由啊

呵呵……因为我是不喜欢票选的，所以就没参赛。

看了“红楼金庸仙剑迷”的评论，觉得应该站出来为＂诗词歌赋＂里爱写藏头诗的朋友说几句公道话.看了这九首诗，我能感觉得出来参加比赛的选手是用了心的.虽然有的诗作比较稚嫩，平铺直叙，有的诗作起承转合处比较牵强，但是，不可否认，其中也有上佳之作.先不评诗了，我觉得下面我要说的话，比评诗更重要！我想，“红楼金庸仙剑迷”这位朋友可能很少作藏头诗，或者是根本不作藏头诗.她不知道藏头诗是一种随意性的诗体，并非近体诗，也并不讲究平仄，然而，她就这个平仄问题将很多朋友的诗作大肆鞭笞了一通.她叫朋友们去看，恩，我也想叫她去看看＂百度百科＂里的词条＂藏头诗＂是怎么解释的.这就象街边的小店请人品评菜式，她尝了几口，就拍着桌子，骂骂咧咧，曰：＂怎么没有燕窝鲍鱼，满汉全席？什么？没有！我砸了你这破店，没有燕窝鲍鱼你开什么店＂“红楼金庸仙剑迷”你是什么态度？读了几年书，觉得天最大，你第二？按你这样的性格，估计现实里也是个不讨人喜欢的主，才跑到网络上给别人填郁闷.网络这么大，中国水平高的人这么多，能评论的人多了，也见过一些高人的评论，人家可是只讲作品的优劣，不会叫别人＂请远离诗歌！不要用诗歌装深沉！＂我想请问一下，你有什么资格叫别人＂请远离诗歌＂？！还是觉得天底下只有你一个人才有资格吟诗作赋？！＂不要用诗歌装深沉！！＂===你又有什么证据表明其他朋友是用诗歌装深沉？？！！请大家容许我多句粗话，你TMD什么玩意！附庸风雅并不可耻，时至今日，我觉得这已经可以算是一个褒义词了，因为附庸风雅的人越来越少，风雅也愈发的难能可贵.我相信每个风雅之士都是先由附庸风雅开始，才渐渐地风雅起来.附庸风雅的人，其实都是有一颗热爱美丽的心.其实，爱诗词的朋友，水平不高没关系，可以看书学习，可以向水平高的朋友请教.为什么中国的诗词渐渐没落，就因为中国还存在你这样的人，半瓶子水，有一定的理论基础，有恶毒的言辞，一旦有人因为兴趣写点东西，象你这样的人就开始大肆抨击，特别是喜欢拿平仄作文章，因为很多初学者都对平仄头疼，你就一副专家的样子，点评几下，再骂几下，满足你那阴暗的心理.你这样的人，其实就是中国诗词的罪人！因为你扼杀了很多原本可以成长的后备人才！我们可以想象，会有很大一部分朋友因为今天你这样恶毒的，貌似专家的评语，从此不敢写诗.最后送你一句话，小朋友，想学作诗，先学做人.不明白的话，回家问你爸妈去！

如何看待西厢记崔张故事的发展演变评价

王实甫《西厢记》叙述的崔莺莺与张珙二人的爱情故事，蕴含了丰富的文化底蕴，主要体现在以下三个方面： 首先，崔张爱情受到传统才子佳人爱情模式的影响，崔张爱情继承了传统才子佳人的爱情模式，即男女双方一见钟情，有人从中作梗，致使两人离散，以及有情人终成眷属的圆满结局等特点，在继承的同时，又对其有着突破和发展：第一，强调真挚的爱情是婚姻的基础；第二，自由平等是爱情婚姻的理想；第三，肯定人的本能欲望是婚姻必不可少的内涵。

其次，崔张爱情对传统沟通媒介琴、月、诗的应用：第一，借助琴表露真心；第二，借助月寄托情感；第三，通过诗表达思念。

最后，崔张爱情的时空安排体现了传统的时空观念：第一，《西厢记》在时空方位的安排上对传统文化观念的折射，体现在崔张住所的空间方位和两人密约的时间周期上；第二，《西厢记》在人物关系的设置上与传统文化观念相对应，主要是崔莺莺、张珙、红娘、老夫人和法本五个人之间的关系。

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