木卡姆 诗词 新疆维吾尔木卡姆艺术

十二木卡姆的简介

维吾尔族古典音乐十二木卡姆，是维吾尔族人民对中华民族灿烂的文化所作的重大贡献，她运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们的理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。

她集传统音乐、演奏音乐、文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙事性相结合的特点。

这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。

木卡姆历史源远流长，背景广阔而深远，与维吾尔族人民的历史时代同步发展。

尽管属于维吾尔族范畴的部落众多，地域辽阔，其音乐文化也具有多层次多源流的特点，但她仍以自己独特的风格而有别于其他民族的音乐。

十二木卡姆的源流，从时代和地域因素上讲主要有两点，一是由古代流传下来的传统音乐的基础上发展成的套曲和歌曲；二是地方音乐，即库车、喀什、吐鲁番、哈密和和田音乐以及刀郎音乐。

这种时代和地域因素相互交织渗透，浑然一体，形成产生于维吾尔族人民的生活方式、民族特征、道德观念及其心理素质的民族调式特点。

这种特点则是通过独特的音乐形式、演奏方法以及独特的演奏乐器加以体现的。

“木卡姆”在名称学上有何含义，它只表示经过规整的某个古典音乐套曲的专用名称。

维吾尔十二木卡姆包括拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾介姆、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。

维吾尔十二木卡姆的每一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫等三大部分；每一个部分又由四个主旋律和若干变奏曲组成。

其中每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时，又是具有和声特色的独立乐曲。

维吾尔木卡姆是维吾尔诗歌的音乐表达形式。

每个木卡姆配上那些含义隽永、内容丰富、色彩斑斓、朗朗上口、轻松活泼、便于演唱的古典诗词以及盖泽勒（双行诗）、民谣而显得情趣盎然，生机勃勃。

尤其是维吾尔诗词中那最富韵味的盖泽勒的十八种格律更使木卡姆乐曲显得新颖而别致。

从而使文化宝库中的这颗无价之宝日臻完美，光彩照人。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，十二木卡姆经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2007年10月24日18时05分成功发射升空的“嫦娥一号”搭载了31首歌曲，《十二木卡姆》选曲名列其中。

新疆木卡姆研究专家周吉教授为中国新疆维吾尔木卡姆艺术的研究和传播做出了巨大贡献。

2005年，维吾尔“十二木卡姆”被联合国列入世界非物质文化遗产名录。

2010年7月28日，在新疆维吾尔自治区十一届人大常委会第十九次会议现场出现了罕见的一幕：所有参会的人员都为一部地方法规投了一票，使它成为全票通过的条例 。

这部条例就是《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》（以下简称《条例》）。

它是新疆改革开放以来，第四个一审通过的地方性法规，也是新疆继《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护条例》出台后的第二部非物质文化遗产地方性法规，以及我国专就保护“人类非物质文化遗产代表作”进行省级地方单项立法的首例。

请教一下战国边塞的诗词有什么？

下面是给你找的资料：战国时没有边塞诗一说。

边塞诗是以边疆地区汉族军民生活和自然风光为题材的诗。

一般认为，边塞诗初步发展于汉魏六朝时代，隋代开始兴盛，唐即进入发展的黄金时代。

边塞诗的话如下：边塞诗大全 1、《凉州词》 唐·王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

2、《送元二使安西》 唐·王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

3、《塞下曲》 唐·李白 五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

4、《古从军行》 唐·李颀 白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

年年战骨埋荒外，空见蒲萄入汉家。

5、《从军行·其四》 唐·王昌龄 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

6、《关山月》 唐·李白 明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边邑，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

7、《陇西行》 唐·王维 十里一走马，五里一扬鞭。

都护军书至，匈奴围酒泉。

关山正飞雪，烽戍断无烟。

8、《碛中作》 唐·岑参 走马西来欲到天，辞家见月两回圆。

今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。

9、《燕歌行》 唐·高适 汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

枞金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉筋应啼别离后。

少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边风飘飘那可度，绝域苍茫更何有。

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

10、《雁门太守行》 唐·李贺 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

11、《前出塞九首·其六》 唐·杜甫 挽弓当挽强，用箭当用长。

射人先射马，擒贼先擒王。

杀人亦有限，列国自有疆。

苟能制侵陵，岂在多杀伤。

12、《代出自蓟北门行》 南北朝·鲍照 羽檄起边亭，烽火入咸阳。

征师屯广武，分兵救朔方。

严秋筋竿劲，虏阵精且强。

天子按剑怒，使者遥相望。

雁行缘石径，鱼贯度飞梁。

箫鼓流汉思，旌甲被胡霜。

疾风冲塞起，沙砾自飘扬。

马毛缩如蝟，角弓不可张。

时危见臣节，世乱识忠良。

投躯报明主，身死为国殇。

13、《征怨》 唐·柳中庸 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

14、《塞下曲》 唐·许浑 夜战桑乾北，秦兵半不归。

朝来有乡信，犹自寄寒衣。

15、《望蓟门》 唐·祖咏 燕台一望客心惊，笳鼓喧喧汉将营。

万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。

沙场烽火连胡月，海畔云山拥蓟城。

少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。

16、《夜上受降城闻笛》 唐·李益 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡

豪放派诗词有哪些特点？

宋词两大流派之一。

豪放词题材广阔，不仅描写花间月下，还描写军国重大题材，使词能像诗文一样地反映生活，它境界宏大，气势恢弘，不拘格律，崇尚直率，不求含蓄婉曲。

北宋时豪放派的代表人物是苏轼，苏轼的词风洒脱旷达，开创豪放词风，他用广泛的题材、开阔的视野代替了五代婉约词儿女之情、离别之感；用恢宏豪放的风格取代了含蓄婉约风格；又直接抒发情感，突破了格律的限制；还用诗的语言写词，为词开拓出新天地，《念奴娇?赤壁怀古》最著名。

同时代豪放词人还有王安石、范仲淹等。

南宋著名豪放派词人有岳飞、张元干、张孝祥、陆游等，辛弃疾成为最著名的豪放派词人。

他的词无所不包，既写景状物又抒情议论。

他更用散文的笔法填词，大量运用比兴、典故，极大丰富了词的表现手法，完成了词体的解放，实现了词风的变革，把豪放派词创作推向顶峰。

辛词名篇有《水龙吟?登建康赏心亭》、《青玉案?元夕》等。

豪放词派丰富了古代文学的宝库，对后代词人产生了深远的影响。

【辛弃疾的诗词】辛弃疾的诗词有哪些

辛弃疾作品列表（1140-1207） 水龙吟（楚天千里） 太常引（一轮秋影） 菩萨蛮（郁孤台下） 感皇恩（七十古来稀） 水调歌头（落日塞尘起） 满江红（过眼溪山） 摸鱼儿（更能消几番） 木兰花慢（汉中开汉业） 沁园春（三径初成） 祝英台近（宝钗分） 水调歌头（带湖吾甚爱） 蝶恋花（何物能令公喜） 水龙吟（渡江天马） 千年调（卮酒向人时） 清平乐（绕床饥鼠） 丑奴儿（少年不识） 丑奴儿近...

十二木卡姆歌舞的表演形式

十二木卡姆，是维吾尔族人民对中华民族灿烂的文化所作的重大贡献，它运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们的理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。

维吾尔族古典音乐十二木卡姆，是维吾尔族人民对中华民族灿烂的文化所作的重大贡献，她运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们的理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。

她集传统音乐、演奏音乐、文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙事性相结合的特点。

这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。

木卡姆历史源远流长，背景广阔而深远，与维吾尔族人民的历史时代同步发展。

尽管属于维吾尔族范畴的部落众多，地域辽阔，其音乐文化也具有多层次多源流的特点，但她仍以自己独特的风格而有别于其他民族的音乐。

十二木卡姆的源流，从时代和地域因素上讲主要有两点，一是由古代流传下来的传统音乐的基础上发展成的套曲和歌曲；二是地方音乐，即库车、喀什、吐鲁番、哈密和和田音乐以及刀郎音乐。

这种时代和地域因素相互交织渗透，浑然一体，形成产生于维吾尔族人民的生活方式、民族特征、道德观念及其心理素质的民族调式特点。

这种特点则是通过独特的音乐形式、演奏方法以及独特的演奏乐器加以体现的。

“木卡姆”在名称学上有何含义，它只表示经过规整的某个古典音乐套曲的专用名称。

维吾尔十二木卡姆包括拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾介姆、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。

维吾尔十二木卡姆的每一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫等三大部分；每一个部分又由四个主旋律和若干变奏曲组成。

其中每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时，又是具有和声特色的独立乐曲。

维吾尔木卡姆是维吾尔诗歌的音乐表达形式。

每个木卡姆配上那些含义隽永、内容丰富、色彩斑斓、朗朗上口、轻松活泼、便于演唱的古典诗词以及盖泽勒（双行诗）、民谣而显得情趣盎然，生机勃勃。

尤其是维吾尔诗词中那最富韵味的盖泽勒的十八种格律更使木卡姆乐曲显得新颖而别致。

从而使文化宝库中的这颗无价之宝日臻完美，光彩照人。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，十二木卡姆经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2007年10月24日18时05分成功发射升空的“嫦娥一号”搭载了31首歌曲，《十二木卡姆》选曲名列其中。

新疆木卡姆研究专家周吉教授为中国新疆维吾尔木卡姆艺术的研究和传播做出了巨大贡献。

2005年，维吾尔“十二木卡姆”被联合国列入世界非物质文化遗产名录。

2010年7月28日，在新疆维吾尔自治区十一届人大常委会第十九次会议现场出现了罕见的一幕：所有参会的人员都为一部地方法规投了一票，使它成为全票通过的条例。

这部条例就是《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》（以下简称《条例》）。

它是新疆改革开放以来，第四个一审通过的地方性法规，也是新疆继《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护条例》出台后的第二部非物质文化遗产地方性法规，以及我国专就保护“人类非物质文化遗产代表作”进行省级地方单项立法的首例。

“阳曦丽天”出自哪一首诗词？

新疆具有悠久的历史和灿烂的文化，新疆各族人民创造的新疆民族文化是中华民族文化重要组成部分，新疆各族人民为中华民族文化宝库作出了历史性的宝贵贡献。

鉴于新疆的自然、历史、社会等诸种因素，新疆文化又具有自己独特的历史传统、表现特征和发展面貌。

新疆自古以来就是多民族聚居地区，同时又是多宗教信仰地区，古丝绸之路的开通等使新疆文化呈现出多元化和开放、融合等特点。

在漫长的历史发展过程中，新疆文化深受祖国内地文化的影响，形成丰富的内涵，同时，新疆文化又对祖国内地文化产生积极影响。

新疆古代、近代和现代文化内容丰富多彩，民族特色浓郁，科学、艺术价值珍贵。

新世纪到来，改革开放的深化，现代＂丝绸之路＂----第二座欧亚大陆桥的贯通，西部大开发战略的实施，给新疆社会主义民族文化事业带来了前所未有的大发展、大繁荣的机遇。

新疆广大各族文化工作者，正以饱满的激情和昂扬的斗志，解放思想，更新观念，抓住机遇，迎接挑战，进一步深化文化体制的改革，大力开发各类文化资源，积极兴办文化产业，加大文化设施建设力度，制定并实施21世纪中、长期文化事业发展规划，努力把新疆建设成为社会主义民族文化强区，为新疆的改革开放、现代化建设和社会主义精神文明建设作出更大贡献。

生活在新疆这片土地上的维吾尔、哈萨克、回、蒙古、柯尔克孜、锡伯、塔吉克、乌孜别克等十二个少数民族、各有自己特殊的历史发展经济生活和宗教信仰。

因此、他们的文学艺术也各具自己的特色、在我国万紫千红的文化大花园里、它们是异彩分呈的重要一角。

史诗《玛纳斯》 史诗《玛纳斯》最初产生于9至10世纪，后来在流传过程中，经过柯尔克孜天才歌手们世世代代的琢磨，溶进了全民族的智慧，具有极高的艺术性和浓烈的民族特色。

相传《玛纳斯》的创作并非来自诗人的灵感，而是来自神授，演唱玛纳斯的歌手往往在一梦醒来后突然间获得背诵百万行史诗的能力 ，这点常常不为人所信，酷爱玛纳斯的柯尔克孜人民却深信不疑。

《玛纳斯》在开篇唱道：“……为了人们的心情愉快，我给大家演英雄，这是祖先留下的故事，我不演唱怎么能行？……大地经过了多少变迁，戈壁沙漠变成了林海，绿色的原野变成了荒滩，一切的一切都在变化，祖先留下的史诗仍在流传。

” 至今，柯尔克孜人中仍在传说着玛纳斯英雄没有死去，依然活在人间，可见史诗影响之深远。

《玛纳斯》是柯尔克孜族民间文学的优秀代表作品。

柯尔克孜族是我国少数民族中历史悠久而古老的民族之一。

千百年来，勤劳、智慧、勇敢的柯尔克孜人民为缔造伟大中华民族的光辉历史、创造丰富的物质财富和精神财富，做出了伟大的贡献。

玛纳斯是柯尔克孜族传说中的著名英雄和首领，是力量、勇敢和智慧的化身。

《玛纳斯》这部史诗叙述了他一家八代，领导柯尔克孜族人民反抗异族统治者的掠夺和奴役，为争取自由和幸福而进行斗争的故事。

史诗共分八部，以玛纳斯的名字为全诗的总名称，其余各部又都以该部主人公的名字命名：如《玛纳斯》、《赛麦台依》、《赛依台克》、《凯乃木》、《赛依特》、《阿色勒巴恰与别克巴恰》、《索木碧莱克》、《奇格台依》。

每一部都独立成章，叙述一代英雄的故事，各部又相互衔接，使全诗构成了一个完整的有机体。

这部史诗长达21万多，共2000万字。

阿肯弹唱 阿肯弹唱是哈萨克族人民悠久的民间传统艺术形式。

每逢阿肯弹唱会，远近的人们身着盛装，骑着骏马，弹着冬不拉载歌载舞来到鲜花盛开的的草原上，各路歌手登场献艺，听众们喝彩助威，经常是通宵达旦一连数日地尽兴。

阿肯弹唱有两种形式：一是阿肯怀抱冬不拉自弹自唱，这种弹唱多是演唱传统的叙事长诗和民歌；二是对唱，有两人对唱，也有多人对唱。

对唱的特点是即兴创作，具有赛歌的性质，把雄辨和唱诗结合在一起，既富生活气息，又生动活泼。

他们所唱的内容大致可分为颂歌、哀怨歌、情歌、习俗歌、诙谐歌五大类。

哈萨克民族是一个能歌善舞的民族，优美动人的诗歌是哈萨克民族丰富多彩的文化传统最集中的表现。

阿肯则是诗歌的创作者、演唱者和传播者，无论是婚丧嫁娶、宗教典礼、生活习俗等都有一套比较完整的传统演唱。

这些诗歌对民族发展史、民族关系史和宗教史的研究都有很重要的价值。

同时，它又是研究历史学、人类学、社会学、民族学、民俗学的重要资料。

阿肯弹唱是哈萨克草原上主要的娱乐方式之一，每逢节日喜庆、婚嫁礼仪都要举行隆重的阿肯弹唱，随着旅游业的兴起，阿肯弹唱作为一种民俗风情旅游将成为主要内容之一。

回族花儿 回族花儿俗称山曲儿，最早流传于宁夏、甘肃、青海一带。

后传入昌吉，经二百余年演变，已具有鲜明的本地特色。

花儿曲调高亢，节奏明快，富有浓郁的生活气息。

有一定格律，一般为4句一节，偶可押韵。

昌吉一带流行的曲令有“河州大令”、“河州三令”、“白牡丹令”、“尕马儿令”、“大眼睛令”等，旧时花儿多在民间传唱，内容大都为颂扬爱情忠贞、惩恶扬善、反映人民疾苦。

建国后受到重视，被搬上舞台，内容也更为丰富，除赞美爱情的外，以歌...

诗词中的绮丽风格有哪些代表诗词？

唐代司空图的《二十四诗品》之《绮丽》这样说道：“神存富贵，始轻黄金。

浓尽必枯，淡者屡深。

雾余水畔，红杏在林。

月明华屋，画桥碧荫。

金 樽酒满，伴客弹琴。

取之自足，良殚美襟。

”首四句中所说“神存富贵，始轻黄金”，黄金代表着具有形迹的富贵绮丽，而精神上的富贵绮丽则自然就看轻黄金了。

在诗词中，人为雕琢的绮丽 往往是一种外在的浓艳色彩，而内中其实是很空虚的，故云“浓尽必枯”；而 外表看来淡泊自然，其内里深处则常常是丰富而绮丽的，故云“淡者屡深”。

可见司空图更重视诗歌的内涵，即内在精神的饱满、情感的丰富、思想的 深刻。

中四句是对天然的绮丽景色之描写：清净的水边飘荡着淡淡的雾气，林中的红杏呈现出鲜艳的色彩，明亮的月光覆照在华丽的屋上，雕画的小桥深 隐在碧绿的树荫之中。

诗句极其绮丽而又极为自然，绝无人工雕琢之痕迹。

后四句则以处于此天然绮丽风光中的隐居高士之悠闲自在的富贵生活，来象征这种天然绮丽的诗境。

作者充分地、尽情地抒发自己的胸怀，绮丽之 精神也就更清晰地显示在读者面前了。

所谓“绮”，本意是指有纹彩的丝织品。

绮丽，自然理解为华美艳丽。

“丽”指明美的方向，“绮”规定了显著的特征，素底的映衬使这种丝织物别 有一种光彩。

绮丽的事物不只拥有艳丽、秀丽、华丽的外表，更表现为一种雍容华贵的精神之美、气质之美。

就诗歌风格而言，这样的诗歌应有一种高贵之美。

李白《古风》诗云：“自从建安来，绮丽不足珍。

”杜甫《偶题》亦云： “前辈飞腾入，余波绮丽为。

”二人皆指六朝华艳绮靡、采丽竞繁之作，既颇多富贵气，而人为雕琢之痕迹亦较显露。

然而，《诗品》中的“绮丽”则不 同，因为它是“此言富贵华美，出于天然，不是以堆金积玉为工。

”例如王昌龄《西宫春怨》：西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。

斜抱云和深见月，朦胧月色隐昭阳。

这首诗以一个“春色恼人眠不得”的花月良宵为背景，描写一个被幽闭在深宫里的少女的一连串动作和意态，运思深婉，刻画入微，使读者如临其 境，如见其人，并看到了她的曲折复杂的内心活动。

全篇并没有浓墨艳彩， 而绮丽风光自然呈现在读者面前。

又如张若虚的《春江花月夜》：春江潮水连海平， 滟滟随波千万里， 江流宛转绕芳甸， 空里流霜不觉飞， 江天一色无纤尘， 江畔何人初见月？ 人生代代无穷已， 不知江月待何人， 白云一片去悠悠， 谁家今夜扁舟子？ 可怜楼上月徘徊， 玉户帘中卷不去， 此时相望不相闻， 鸿雁长飞光不度， 昨夜闲潭梦落花，海上明月共潮生。

何处春江无月明。

月照花林皆似霰。

汀上白沙看不见。

皎皎空中孤月轮。

江月何年初照人？ 江月年年望相似。

但见长江送流水。

青枫浦上不胜愁。

何处相思明月楼？ 应照离人妆镋台。

捣衣砧上拂还来。

愿逐月华流照君。

鱼龙潜跃水成文。

可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落花摇情满江树。

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。

一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗， “孤篇横绝，竟为大家”。

诗篇题目就令人心驰神往。

春、江、花、月、夜， 这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺 术境界。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。

诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁 弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲.含蕴、隽永。

诗的内在感情是那 样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律、有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。