如何写作古诗词 如何赏析古诗词
收藏此文 2020-12-11 12:00:32 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：平仄 诗歌 抒情 的人 格律 | 阅读:
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如何进行古诗词的创作？不懂格律自以为不屑格律，不过是无知者无畏的自我催眠自我安慰，如果懂了入门了你再去不屑也还说得过去，毕竟诗词体裁等同于一种文字游戏，格律等同于游戏规则，如同下象棋一般，必须遵循“
不懂格律自以为不屑格律，不过是无知者无畏的自我催眠自我安慰，如果懂了入门了你再去不屑也还说得过去，毕竟诗词体裁等同于一种文字游戏，格律等同于游戏规则，如同下象棋一般，必须遵循“马走日，象飞田，炮打一溜烟”的规则，假如乱走一气，老帅过河，卒子横空，那还叫象棋吗？所以如果确实对古诗词感兴趣，必须弄懂格律，之后才能不被格律束缚，束手束脚，所谓意在律先，也要熟读万卷书，厚积薄发，否则不是格律成了窠臼，诗没了灵魂；就是太过自由，根本不是诗。
说白了，一个等于行尸走肉，一个等于孤魂野鬼，两个合二为一才能称其为人...
怎样进行古诗词创作啊？诗词创作时讲究些什么啊？作诗基本规则： 1、对仗（对偶）：律诗中①‘起承转合’（首颔颈尾），承转（颔颈）两联对句（词性、结构相同、平仄相反），多对不限（富对仗）；②单颈（转）联对为蜂腰体；③首颈（起转）对为偷春格；④同类、习惯、借对、重点、流水、宽松、数字错位、隔句、句中自对；单首、颔、尾（起、合）联对不可称律；绝句不求对仗。
2、对仗禁忌：①合掌（两联对仗，句式结构一样）；②出句与对句意同。
3、相对（上下句平仄相反）：1-2句、3-4句。
（否则失对） 4、互粘（前后联平仄同）：2-3句、4-5句。
（否则失粘） 5、五七变式：五言句前加两个平或两个仄，变成七言诗。
6、五言规律：五言1、2、3句之第1、3字不论；第4句之1字不论。
7、七言规律：七言1、3句之1、3、5字不论；第2句之1、5字不论；第4句之1、3字不论。
8、禁出韵：除首句押韵外，单句为仄、偶句平押韵（韵脚，从106韵中选同韵部字）。
9、避上尾：一诗中，单数句（仄声）的上、去、入韵之尾字都应该用上（单一犯上尾）。
10、避重字：同一个字不可在一诗中2次以上使用（叠字词外）。
11、犯孤平：如：仄平仄仄平，除韵脚外，只有一‘平’及句中第2字或第4字‘平’被两侧‘仄’夹持。
12、三平调：如：仄仄平平平，每句最后3个字为平，犯三平连尾病。
13、避三仄：如：平平仄仄仄，每句最后3个字为仄，尾部三连仄。
14、互救：即句中不论的X字位，平仄互换，达到避免孤平、失对、失粘的效果。
①句中3-4平仄换救变体。
②出句与对句的1-1、3-3平仄互救（也可不救）。
③句中1-3平仄互救。
④孤平拗救。
⑤出句与对句平仄广互救（全仄-全平，此还存有争议）。
15、语法句式结构（五言2.1.2、2.2.1、2.3；七言2.2.1.2、2.2.2.1、2.2.3常用），每联结构相同、各结构式都运用上为最佳（对仗两联结构相异而得章）。
16、佳品：合格律、无毛病；视觉艺术直观美、听觉艺术美、抑扬顿挫、脍炙人口、寓意深、深入浅出。
17、古风：韵不受限，混重深沉，篇幅长、平仄都可用（平脚时，前句为仄；仄脚时，前句平尾，至少两联一换韵），避上尾及重韵。
18、仄韵诗：将平韵诗每句平尾、仄尾与倒数第三个字之仄、平互换位形成。
19、排律：首尾联不对仗，余全对仗。
20、诗的演变格式：共4种结构句式，①五言基本格式（仄起首句不押：首句‘仄仄平平仄’， 依照‘相对’规则，第二句‘平平仄仄平’，依照‘相粘’规则，第三句‘平平平仄仄’，依照‘相粘’规则，第四句‘仄仄仄平平’），形成完整五言绝句。
②将以上五绝，按对与粘规则继续推成8句，成为‘五律’。
③ 将以上五绝前，视平仄而相对加2仄或2平，形成七言绝句。
④将七绝按对与粘规则继续推成8句，成为‘七律’。
或将五律句前对应性加2平或2仄，形成‘七律’。
⑤将五律或七律按对与粘规则继续推成10句以上，称为‘排律’。
⑥、以①中4句任何一句开头（首句），依据对粘原则推排，变换形成其他三式。
故16篇格式不可死记，只记方法。
21、变格： 基 本 格 式 平仄仄平仄←仄仄平平仄 （出句1、3与对句1、3互救） 仄平平仄平←平平仄仄平→仄平平仄平（孤平拗救，本句1、3互救） 仄平平仄仄←平平平仄仄→平平仄平仄（本句3、4字变体互救） （出句1与对句1互救）平仄仄平平←仄仄仄平平 22、避重韵：不可在同一诗中使用同声母字（如：已用‘生’作韵脚，不可再用上‘声’作韵脚）。
23、避免使用生僻字：影响普及传唱，上口性差。
24、会选韵：根据所表达的内涵，选择不同韵脚字（分为欢快、昂亮、温馨、低沉、忧闷字韵）。
25、通俗新颖：内容新颖，具有时代感，反应现实社会，避免传统上的无病呻吟（无聊），寓意内涵深，倡导使用新词汇（避免陈旧、官体诗，当然个别传统守旧者不乐意此形式，诗是写给现代人看阅的，古人是看不到，要让现实社会大多人群看懂）。
26、学习过程：学作诗应循序渐进，先学作短‘古风’、再学作‘绝句’、再作‘律’。
下附：泰石编制共享工具 （版权所有，引用必注明来源） 27、近于诗的词：浣溪沙、生查子、木兰花、阳关曲、清平乐、怨回讫、玉楼春、卜算子、定风波、摊破浣溪沙、望江东、忆王孙、渔父、渔家傲、鹧鸪天、一七令。
（下篇‘词’，可先预作此部分词）。
28、联律的基本定义：合‘马蹄韵’、对仗、两联平仄相反。
①每句中字位的平仄结构 三言：平平仄，仄仄平。
平仄仄，仄平平。
四言：平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平仄仄平。
五言：平平平仄仄，仄仄仄平平。
（1不论）。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
（1、3可换位）。
六言：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。
七言：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
（1、3可换位）。
注：①多余8字联，根据‘马蹄韵’联律并结合联意加注顿号读，将组合分解成以上格式。
②出句有问题（不合上述规则），对联就会出问题。
如何写诗歌诗歌是一特殊文体，它需要一定的先天天赋，也需要一定的后天培养。
没有诗歌天赋的人，写不出优秀的诗歌，即使有强有力的后天培养。
有诗歌天赋的人，没有后天培养，天赋也终究会沉没。
关于如何写诗歌，就我自身的体验来说，就是：“勤学苦练”四字，即：多读优秀的诗歌、优秀的诗歌理论。
在读的过程中，重点学习诗者对诗歌意象、语言、手法等的布局；多写诗歌，哪怕自己写的不是诗歌，也要坚持，只有写，才能知道自己的不足；多与诗歌创作朋友交流，交流是诗歌创作的不可缺少的部分，交流可以更快的 提高自己的诗歌创作能力。
如何背古诗词要想背下来，就要先学会喜欢这首诗。
根据心理学原理，人在喜欢某种东西时，脑部是十分活跃的。
还有，诗的翻译也要清楚。
然后，可以利用联想法，将诗句的内容想象成一幅幅画面。
第一天会比较困难，但记得一定要在第二天复习两三分钟，第三天，第四天，第七天，考试前。
按照遗忘曲线去复习，可以记得最牢。
当然，这还不够，如果要想如鱼得水，就要活学活用，可以化用诗句，到那时，你就会爱上背诗的。
看一些诗词鉴赏的题也比较好，可以帮助你体会诗词的妙处。
还有，如果你知道自己的学习类型也可以帮助你。
比如听觉型，是觉型，触觉型（比如一边走一边背会记得牢的人），对症下药，事半功倍。
如何学习写作古典诗词歌赋,古文,希望有人为我推荐几本书参考一下...《古文观止》《离骚》《论语》《老子》《诗经》《易》不读四书五经，不要轻易写诗词歌赋，一没内涵，二无病呻吟。
等你把以上基本熟读之后，再看唐诗宋词，写点东西糊弄当代人还是没问题的，记住：一，欲速则不达 二，文章合为时而著希望能写出好文。
怎么写诗歌？主要是有意思，一般抒情，也有故事形式的，古代诗歌讲究语音押韵，读起来一气呵成，现代诗歌可以不讲究这些，有感而发，把自己自己内心所想的表达出来，也有随笔写的打油诗，其实写诗歌不难，但你想写出流传后世的名作，哪就难入上青天了，写着玩，陶冶情操还是可以的
古诗词创作技巧诗歌的赏析主要是三个方面：时间，人物和环境.时间就是要了解这首诗创作于何时，是在什么时代写的，了解时代背景，就可以很好的知道这个时代文人墨客的精神，也就是他们诗歌中蕴含的精神.人物是要了解这个作者以及诗歌中所提及的人物等，最主要的还是作者，而且很多诗歌中的人物大多是作者假借别人之口表达自己的感情.环境就是结合诗歌前后上下的文段，了解是在什么特定的环境下让作者有了如此的灵感，同时环境也是作品意境的体现.环境大到时代背景，小到烛火曳曳，这些都是作者寄托感情的地方.最后就是组织语言，有条理，有文采的将诗歌的赏析写出来.
古诗写作手法古诗词创作常用的艺术手法 一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。
）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。
二、表达技巧：二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
下面两首词都是情与景配合得很成功的。
渔家傲（秋思） （宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。
这首词是他切身的体会。
时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。
人物是将军和征夫。
他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。
饮浊酒，愁不能寐。
词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。
另看一首写乐景的词：风入松（题酒肆） （宋）俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。
玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。
红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。
暖风十里丽人天，花压鬓云偏。
画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。
明日重扶残醉，来寻陌上花钿。
这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。
使读者充分感觉到春游的愉喜。
现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
金陵就是南京。
六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。
这六个朝代都建都南京，都时间短暂。
六朝以奢侈豪华著名。
到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。
诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。
但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。
因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。
这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。
（二）虚实相生或虚实结合。
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
首先，介绍一下诗歌中的“虚”。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。
它给人以想象的空间，让人回味无穷。
诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。
诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。
诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。
李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。
作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”再现了火烧赤壁这一史实。
显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
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