诗词的三美是哪三美 一美二美三美怎么来的

诗歌里的“三美”是什么意思？

“三美”：新月派的新诗主张，“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。

它在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。

具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。

再别康桥的三美是什么

1. 《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品；2. 《再别康桥》是体现并发展了闻一多所倡导的“三美”格律诗论特点的代表诗作。

一是绘画的美， 所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。

二是音乐的美，所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。

三是建筑的美，“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。

诗歌里的“三美”是什么意思？

闻一多先生是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。

他不但致力于新诗艺术美的探索，提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，还努力进行创作实践，写出了许多精美诗篇。

他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石，影响深远。

“三美”诗论 《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇。

在这篇论文中，他系统的提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。

”这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。

闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的。

他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。

只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。

对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器……因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。

本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。

”，认为“格律可从两方面讲……属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。

属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚。

”，还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。

也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。

“音尺说”是闻一多最为得意的发现，以致于他在论文的结尾认为“新诗不久定要走进一个新的建设时期了”。

新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的词藻的选用， 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。

诗画同源是中国文化的一大特色。

在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。

苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。

在先生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通。

新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的。

“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。

原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。

既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。

我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了……如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。

”并把它与律诗具有的建筑美相比，得出“（律诗）可差得多了”的结论。

因为“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式上层出不穷的……律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的……律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”。

主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。

“三美”创作实践 闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。

由于追求艺术上的严谨，使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。

诗集《死水》中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。

《死水》是闻一多的杰作。

诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。

诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言，朱自清在《闻一多全集?序》说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。

”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。

《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型。

全诗共五节，每节四行，每一行九个字，分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。

诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！ 另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。

诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的...

中国诗词三美是什么

＂三美＂：新月派的新诗主张，闻一多提出了＂三美＂即＂音乐美、绘画美、建筑美＂具体而言，＂音乐美＂强调＂有音尺、有平仄，有韵脚＂；＂绘画美＂强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。

＂建筑美＂强调＂有节的匀称，有句的均齐＂。

其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。

闻一多说诗歌要具有哪三美？

以《再别康桥》为例简单地说： 《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。

1， 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。

全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。

全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。

如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

A， 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B， 音节和谐，节奏感强。

C， 回环复沓。

首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。

《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

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【闻一多主张新格律诗的三美是哪三美】作业帮

闻一多关于新格律诗的“三美”理论闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张必须具有新格律诗三个美.①音乐的美，主要指音节.听觉要求.闻一多最重节奏，认为“节奏便是格律”.他要求每个诗句中音节的数量应相等（音乐也成音尺、音部或顿）.②绘画的美，主要指词藻.视觉要求.他认为好诗必须有“浓丽繁密而具体的意象.”他要求借助富有色彩的词藻来创造“浓丽”的意象，以此增添画面的生动.③建筑的美，主要指节的匀称和句的均齐.视觉要求.即美要建筑在音节、句子之间一定的比例上.

闻一多诗歌创造的＂三美＂主张指的是什么？

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美. 1， 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语.全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情.全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面.如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感. 2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现. A， 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩. B， 音节和谐，节奏感强. C， 回环复沓.首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式. 3，建筑美，是节的匀称和句的整齐.《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感....