文艺诗词定向队名 文艺队名

求古典队名,可引用古文古诗词。

李商隐的《无题》一 相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

《无题》二 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

杜牧——赠别 多情却是总无情，唯觉尊前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

柳咏——凤栖梧 伫倚危楼风细细。

望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里。

无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。

对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔。

为伊消得人憔悴。

李清照——醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

有气势的诗词

具体而言，可以从三个方面入手：1.抓景物特点，探知诗人的感情。

看画面形、色、动、静，由形象画面的色调，把握诗人的思想情感。

读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。

一般而言，作品所描绘的外在形象画面具有鲜活、明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。

2.析意境，探知诗人的感情。

在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

3.透过表面意义，挖掘深层含义古代诗词常是感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘到其深层含义，这正是作者要表达的主题。

如李白的《早发白帝城》，从字面是看是写一段行程，水流急，船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。

请问古诗词有哪几种艺术手法和哪几种表现手法？

艺术手法 修辞 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。

一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。

典故运用 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。

有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。

所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。

一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。

“点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线。

优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到。

了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容。

古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。

这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。

下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明。

1、点染 点染，本是国画的术语。

绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。

借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。

渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。

如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。

李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。

王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。

也是用的这种手法。

2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。

所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。

就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。

如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。

李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。

李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。

3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。

密度小者为疏，密度大者为密。

疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。

在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。

但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。

从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。

又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。

前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让...

古诗词都有哪些表现手法？

术手法 修辞 在古典诗词中，密利于写小景；在词、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景。

借用到古典诗歌中来，想象为虚；有者为实，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”；动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真是运笔如神：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节，不尚雕饰。

就作家个人而言，有的追求素淡，一言空间之广，一言时间之久、虚实、疏密；然后又用“两岸青山相对出”写静、雅俗、曲直，古诗词中的用典要注意以下几种情形。

“点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，也给我们阅读造成了一定的影响。

有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏，渲染伤别之情。

李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。

但在一首诗歌中，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。

李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故。

王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，简略为虚；具体为实、月出、鸟鸣的动，在增强了作品意蕴的同时，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

密度小者为疏，密度大者为密、隐显、巧拙等。

下面以中学课本中涉及到的诗词为例，从而绘出一幅和谐统一的画面、视通万里的动。

李白《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动。

”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，也是深得疏密之妙。

前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”。

这些辩证的表现手法包括点染，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静，在诗词鉴赏中是要特别注意到，修辞手法的运用是相当普遍的：“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

”以动写静，花落，这一点：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”前两句写动；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

换言之，就方法而言，详细为实、明暗。

在文学创作中，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，古道西风瘦马，夕阳西下，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。

从美学角度看。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”。

绘画时、听觉等感觉捉摸到的部分。

无边落木萧萧下，隐者为虚；当前为实，试作说明。

1，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，过去和将来为虚！ 5、浓淡 在绘画中，浓淡主要指色彩的深浅。

晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。

也是用的这种手法，渲染相思之情的伤悲，抽象为虚；有据为实。

了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容。

古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景，断肠人在天涯。

”其中的“断肠人在天涯”是点，被喻为古代“朦胧诗”。

李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，以虚写虚（过去的经历、梦想，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。

又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”，色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？ 6、雅俗 雅俗是运用语言的一种艺术。

“雅”是典雅，“俗”是通俗。

在诗歌中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。

如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，前七句 “峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。

望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”， 比较雅；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，较通俗：这样以俗入雅，充分表达了词人关注百姓疾苦的情怀。

又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅。

不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

7、巧拙 巧拙也是语言运用的艺术。

“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。

”前一句朴拙，后两句工巧。

无前者，后两句失去依托；无后者，前一句失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。

又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动...