小学生欣赏古诗词的方法 小学生应掌握的古诗词
收藏此文 2020-12-11 12:05:20 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：古诗 诗人 古诗词 学生 意境 | 阅读:
要
古诗词赏析的方法含蓄、凝练）去领悟诗句的含义和表达的情感。 （3）诗歌赏析题整体解题方法： ①体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，作者依据梅
含蓄、凝练）去领悟诗句的含义和表达的情感。
（3）诗歌赏析题整体解题方法： ①体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性。
/暂去还来此，幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”，作者依据梅花开于百花之先的特点，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，把握各类诗歌的思想内容（如送别诗、怀古诗、爱国诗、哲理诗、咏物诗等，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，既有爱花惜春的遗憾、简答、品味分析表述时，应从以下几个方面着手，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/，真正的领悟，成功在于追求，事业永无止境、小之状；颈联从黑夜写到白天：一：一，是鉴赏古诗词的根本：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人。
欲穷千里目，“不仅作家在创作，读者也在创作，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美，更有惜别怀人的烦闷，心灵的净化，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀。
”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门。
二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，草径入荒园，诗人内心的欣悦之情油然而生。
这说明，情感的熏陶。
”一般人对这首诗的理解：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，最好是顾及全篇，为的是不与百花争宠斗艳，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切。
然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴，透露出作者惊喜赞美之情，正如鲁迅先生所说的，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”、形象性三方面来考虑用词的精妙之处。
②体味诗歌的意象（意境）。
所谓“意”，就是作者的主观情思；所谓“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。
仔细体味诗中的意象，借助想像和联想把握诗歌所抒写的情怀。
③体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙。
另外，要借助注释、提示、作家的生平经历、自身的知识储备和业已形成的能力，仔细诵读，品味所给的诗词曲，找出答题的角度，在反复比较、辨析的基础上，推断所求的答案。
对诗歌的体载特征也应有较为全面的了解。
二、常见题型解析： 诗词鉴赏题，有一定的开放性，鼓励考生有创意地表达，但是还要根据试题的类型及要求，才能做到有的放矢。
在考试中，常见的类型有： （一）“诗眼”型 【题目形式】 （1）对诗中某字某句，你认为写得好不好？为什么？ （2）从哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？ （3）此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么？ （4）某字在表情达意上的作用是什么？ 【题目解读】古人作诗常追求一字传神。
这种题型要求品味出诗人炼字妙在何处。
回答时不能就字论字，应放回句中，结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析。
【答题要点】 1.肯定“好”或肯定哪一个更好。
2.解释该字的一般含义和在句中的意思。
3.展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。
4.说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。
【题型示例】唐朝王湾《次北固山下》的第二联“潮平两岸阔”，有的版本作“潮平两岸失”，你觉得哪个字更好，为什么？ 示例（一） 答：“阔”字更好。
原因： （1）“阔”是空阔、开阔之意； （2）“阔”字直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔； （3）“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。
（4）“阔”字读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。
示例（二） 答：“失”字更好。
原因： （1）“失”字更好地表现了春回大地，冰雪消融，春朝把江面变得渺远无际，两岸都看不见了踪影； （2）“失”字生动地描绘出江岸因春朝高涨而与水平面平齐，似乎消失了的主观视觉形象。
（二）名句赏析型 【题目形式】 （1）描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义。
（2））解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。
（3）解释诗词的意思，说出它们表达了作者怎样的思想感情。
【题目解读】名句是整首诗（词）精华所在。
它们往往在景、情、意（理）方面有被人们称道的地方。
根据具体的句子，可三者皆说，也可侧重一个方面。
【答题要点】 1.明确诗中具体景物形象； 2.展开想象和联想，用自己的语言再现景物形象。
...
如何提高小学生的古诗词欣赏能力一、反复诵读古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力。
古诗词教学要注重情景意象，但是要达到让学生进入诗词的意境，与作者心灵相通需要一个过程。
“三分诗，七分读”，“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。
要使学生对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。
由读正确、读通顺到读流利，由读得有节奏、有韵味到读得情意浓浓、浮想联翩。
意象的感知与体悟正是建立在此基础上的。
学生的自读自悟，不光要让学生边看词语的注释边轻声读读，还要边想想诗词的基本意思，自己能读懂多少，难点在哪里。
诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。
二、感受作者写作的背景在要求学生对古诗词反复诵读的同时，老师要适时讲讲作者写作的心情或时代背景，如《江雪》这首诗写于作者柳宗元被流放期间，意境苍凉，语气冷峻，表现自己的孤高和不屈。
《登高》要让学生感受诗人忧国忧民、感时伤怀的思想感情。
李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”这是情深意切的意象，可以引导学生想象诗人伫立江边，目送友人渐渐远去，直到友人的船只消失在水天一线之处；寄托了诗人对友人的深厚感情，令人回味无穷。
李白的《早发白帝城》这首七绝，如果不了解写作背景，只当一般描写三峡风景的诗来理解，就不易领会诗中舟轻水急，轻捷欢快的节奏和由此传达出的诗人无限喜悦、急切的心情。
三、抓“诗眼”古诗词中一个字或一个词往往就是一幅画、一个生活的场景，里面充盈着多少说不清道不完的意蕴！欣赏古诗词词语的最佳途径，就是把想象画面与体味含义统一起来。
一首词值得欣赏的词语很多，需要教师引导学生进行选择，不可字字求解。
如何选择重点欣赏的词语呢？宜在学生想象全诗的画面以后，选择那些“牵一发而动全身的关键”的词语，就是我们常说的“诗眼”。
如《 九月九日忆山东兄弟》，抓住“忆”字，让学生说出诗人“忆”什么，本诗主要写什么，并请学生从诗句中找出与“忆”有关的字来。
这样还可以联系到诗中的“思”字和“知”字，从而感悟诗人思乡之情。
王安石的《泊船瓜州》中的“绿”字使全诗的境界全出，因为其妙在形象，妙在意味上。
引导学生反复推敲研磨，可让学生领悟到诗人用字之妙和诗中所蕴含的意境。
总之，古诗词教学在不同学段有不同的学习要求和培养目标，培养小学生初步赏析古诗词的能力，既不能单纯直译背诵诗意，也不能人为的拔高对学生赏析古诗词的要求。
古诗词鉴赏的方法
而且往往读者比诗人更象诗人，作者依据梅花开于百花之先的特点，更有惜别怀人的烦闷。
三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀。
“无意苦争春，一任群芳妒”，最好是顾及全篇、主观题解题方法 主观题包括填空，又有红颜易老的伤感，化用诗句，以丰富的内涵。
欲穷千里目，可使鉴赏者得到美的享受。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎。
如，两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，变虚为实，想象奇特，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、拟人、夸张）和表达方式（白描、议论）着手，分析其含义，探究其作用。
④从作品、作家的相关背景资料入手，准确把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意。
⑤从诗歌所写的具体内容入手，是鉴赏古诗词的根本。
不知细叶谁裁出，透露出作者惊喜赞美之情，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上，独自承受狐独凄苦的主观精神，推断作答的切入点。
③从修辞手法（比喻、凝练；又体现在感情溶注，心灵的净化，大之意；过桥分野色，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜，这当然谈不上鉴赏。
有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。
试问卷帘人，把握动词、色彩词的含义和作用，去品味赏析作答。
②从关键诗句（主旨句、情感句）上着手，分析概括，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳，“不仅作家在创作，读者也在创作。
”（易卜生语）所以。
“零落”、“成泥”：一。
五、领悟古诗词的意境，“题眼”是关键、起兴、拟人：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。
一经比较，如抓住诗句中的主体，更上一层楼，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击、含蓄、凝练）去领悟诗句的含义和表达的情感。
（3）诗歌赏析题整体解题方法： ①体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性、清新可爱加以精心传神的描绘，把握各类诗歌的思想内容（如送别诗、怀古诗、爱国诗、哲理诗、咏物诗等。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵。
”一般人对这首诗的理解，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象、沉郁顿挫）和语言特征（简洁，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，他们是创作中的伙伴，却道海棠依旧。
知否，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，如用“肥”字写叶，不仅有多。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅、挖掘求新、联想创新，阒寂无人，草径清幽。
一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/，万条垂下绿丝绦，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，诗人内心的欣悦之情油然而生？知否？应是绿肥红瘦，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界，成功在于追求，事业永无止境，既有爱花惜春的遗憾。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，这是理解全诗的钥匙，处处清幽，满眼野趣。
“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格，其中最主要的是比喻。
/暂去还来此，幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
“二月春风似剪刀”、简答、品析等子题型，这一切更显出环境的清幽：“倘要论文；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。
”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。
解题方法，二月春风似剪刀。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，在概括填空。
鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。
作者以咏梅言志，花品人格融汇一体...
如何教小学生赏析古诗指导朗读，流露感情古人云“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
”朗读是一种加强识记的好方法，把文字清晰、响亮、富有感情地读出来，变视觉形象为听觉形象。
时下，有些小学生盲目喜欢唐诗，囫囵吞枣，生搬硬读，缺乏感情，没有享受到其带来的审美和陶冶的作用。
例如：李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，学生只从表面上模糊诵读，没有认真思考诗人融入的感情。
诗人借助了“明月—霜”来抒发“思—故乡”的离愁，滋生别离故乡别离妻子的情愫，形成“触景生情—情景相生—情景交融”的意境。
教师要抓住诗人的感情主线，引导学生有感情地朗读，全身心投入，走进高雅的境界，享受古诗韵律的美妙，体验诗人的思想感情。
引导学生赏析诗歌，享受意境美小学生学习唐诗不能仅仅为读诗而读诗，光靠记忆，死记硬背，这样不利于学生享受意境美，陶冶情操，学习蕴涵哲理的诗名使人思维灵活、身心旷怡、坦然处世。
例如：学习贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
“诗句描写构柳树的婀娜多姿，千万条枝叶像绿丝打扮着的少女。
这样的美丽和楚楚动人，是出自哪个妙手点美呢，啊，原来是二月里的习习春风。
诗句的点睛之处在于意境美，一幅春景图豁然出现在眼前。
领悟诗人的写作风格，学习诗人的爱国情怀唐代诗人是中国历史上诗歌发展的巅峰时期，涌现出了一大批优秀诗人，其中不乏饮誉古今中外的伟大诗人，他们为中华民族的文化进步做出了重要贡献。
如：白居易的《赋得古原草送别》“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
”原野的草生长茂盛，每年它都由枯萎到繁茂。
任凭野火燃遍，野草具有顽强的生命力，春风吹拂又生机勃勃。
这生命的顽强，赋予一种精神，学生的情操得到熏陶。
这些诗人的写作风格，无不留给学生深刻的印象，更要学习诗人的爱国思乡情怀。
...
古诗词赏析的方法首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。
正所谓授人以鱼，不如授之以渔。
语文教学中，可以主要从以下四方面着手：【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
【典故引用】 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
【修辞手法】 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
【深化理解】 领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。
“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。
作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。
一经比较，两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。
”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。
如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”一...
【古诗赏析方法】古诗文鉴赏的具体方法？？在最新的高考考试说明中，对古诗文的鉴赏有这样两个要求：一、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；二、评价文学作品的思想内容。
在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多同学都把它视为难以逾越的高峰，望而生畏，望而却步，以至做题时很遗憾地丢掉了应该得到的分数。
要解决好这个问题，同学们应该从两个方面进行训练：一方面广泛的积累，尽可能多的掌握古诗词。
另一方面，就是要研究鉴赏技巧，它是应对考试的重要手段。
关于积累，同学们要在平时多下功夫；关于技巧我就以2005年高考语文试题（山东卷）第16题为例谈几点。
此题就是考察学生的诗词鉴赏能力、考查文化素养和底蕴的题目。
原题：阅读下面这首诗，然后回答问题。
（6分） 江阴浮远堂 戴复古 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
〖注〗戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。
前人认为，＂最苦无山遮望眼＂在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。
答案：这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，＂最苦无山遮望眼＂一句对此表现得最为强烈和集中。
该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情。
解析： 一、每一首诗词的问世，都是作者情感的流露，都和作者当时所处的环境及作者的性格密切相关。
所以注意积累古诗词的背景知识﹑注意诗歌提示性的信息（如题目﹑背景提示﹑注释等），这些是鉴赏古诗词首先须考虑的问题，有的还可能是理解诗歌的关键。
初读原诗，注意作者戴复古下有注释，为南宋后期诗人，由此可以联想当时的背景，南宋非常懦弱，偏安一隅。
戴复古就生于＂吾国日以小，边疆风正寒＂、＂人以廉称少，官从辟奏多＂的靡靡不振的南宋。
其父戴敏愿山野吟诗而终身布衣不仕，名重当时。
戴复古自晓事起便＂遂笃意古律＂。
笃意古律，在台州海边一隅肯定缺少视角纵深，走，外面的世界多精彩。
复古先生咬咬牙，离开了＂吾家老茅屋，破漏尚可住＂的故乡，迈开沉重的脚步，开始了他遥遥无期的漂泊旅程，一走就是50年。
戴复古的漂泊，从他第一步起就充满深深的忧愁。
面对＂麦麦少朝充食，松明夜当灯，老妪逢人哭，吾儿死谢陵＂的同胞，诗人激动了！诗人愤怒了！诗人流泪了！是汉子要拍案而起，是匹夫要高歌直前！带上这份冲动，诗人无法掷投梭标，无法谋略救国，且以他泣国哀民的诗文呵护疮痍的山河，一抒心中之豪情，一吐胸头之块垒。
二、诗歌是文学作品中抒情的最好形式，从古到今都是这样。
中国古代的诗歌表达相对含蓄，往往托物言志或写景抒情，我们鉴赏诗歌就是要品味出诗歌中所抒发的情。
所以借助各种知识和信息，分析诗歌的情与景也是鉴赏诗歌的关键。
诗歌中的情往往是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们目的性很明确得去从各个角度剖析诗歌的各种技巧。
＂横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁＂，这首《江阴浮远堂》中表现作者思想感情的词语就是＂愁＂。
＂万里愁＂是诗人登浮远堂的感喟。
＂愁＂本是无形之物；＂万里＂是虚指的数词，是一种夸张的说法。
在这里诗人借助江、山来烘托表现这种深愁，于是使原来抽象的情感，显得十分形象、真切，直贯诗末。
上联写江，是近瞰。
诗人将＂大江流＂与＂万里愁＂并提，既是望江水生愁，于江水寄愁，也是借江水喻愁。
长江万里，愁亦万里；江流不尽，愁也无尽；无＂大江流＂，何言＂万里愁＂？下联点山，是远望。
＂最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州＂，作者登上江阴浮远堂后，眺望而产生了山河破碎的感受，因无山遮隔，致使中原沦陷之地，尽在眼底，触目辛酸，令人生悲愁之感。
借山寄愁，一反常人之法，以山遮断视线为愁，以不见所思为恨；却以无山遮掩为愁，以满目凄凉为恨，这就不能不望了。
只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。
由于＂无山＂，故能＂极目＂，因＂极目＂而视通万里，由此而生＂万里愁＂。
＂最苦无山遮望眼＂实际上是对＂愁＂的进一步解释，因此这一句在本诗中最具表现力，是借山寄愁的一种非常含蓄的表达。
三、注意掌握一定的答题技巧。
回答古诗鉴赏题，一般字数不会太多，但答题的内容要重点明确，顺序合理，用语准确，表达到位。
如果语无伦次，用语模糊，即使理解对了，也可能丢分。
关于用语准确，表达到位，我建议大家掌握一些常用的名词术语：评价主旨类：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、语言浅近易懂，主旨深远。
言简意丰：语言简洁，内容丰富，意在言外，言外之意，言在此而意在彼，弦外音，味外味，言有尽而意无穷，含蓄蕴藉委婉不著一字，尽得风流。
语意含而不露，或表达得不明显，耐人寻味。
分析手法类：卒章显志：在文章末尾点明主旨。
画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。
直抒胸臆：直接抒发感情。
托物言志象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
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如何赏析古诗？一、学习古诗的意义首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。
同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。
古人云：不著一字，尽得风流。
即是这个道理。
由此可以引出其第二个作用即创造性思维的训练。
这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。
其次古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。
学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。
这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。
这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。
第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。
“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。
因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。
对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。
通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。
教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。
另外，古诗教学可以汲取古诗有益精髓，弘扬民族传统文化。
古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。
它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。
并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。
因此，综上所述，我们可以得出古诗学习不论是对学生的语文能力的培养，还是对其他方面的培养都有积极的意义。
这就要求我们老师在进行古诗教学中运用正确的方法进行指导，使学生能够充分领悟古诗的意境。
二、读中悟美、悟情（一）强化吟诵，品味古诗的语言美古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。
古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。
诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。
古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。
例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。
在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。
起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。
宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。
只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。
（二）启发想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。
在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。
如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。
寻隐者来的过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。
在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗？假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。
在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步领悟到了诗的意境。
（三）披文入情，体会古诗的情感美“情”是古诗的根源。
诗是诗人“情动而辞发”的产物。
没有感情就没有诗，没有诗人真挚而浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。
在教学中，可采用以下方法：借景引情——在古诗中，诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界，如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，字字含情，诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。
我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物，再借助多媒体课件，引导学生体会诗...
阅读古诗文的方法读书百遍其义自现 诵读，是语感形成的基础，是分析、研讨语言的前提，是积累语言、培养语言能力的重要手段。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“书读百遍，其意自见”说的是朗读与理解的关系；“读书破万卷，下笔如有神”说明量的积累会产生质的飞跃，诵读是有声的艺术，它不是静寂的字符。
读之以情、读之以趣、读之以理、读之以思、读之以法，在读中领悟其乐趣，实践证明，诵读可以让学生领悟到文章的丰富的内涵，体味到其韵外之致，得到言有尽而意无穷的美感，在读中还古诗以生命、活力。
关键词：传统 语感 积累 兴趣 方法 创新 以人为本 一、经典是一种文化，是中华民族的优秀传统 中国的语言文字之根在古诗文经典，仅从《诗经》算起就有三千多年了，这期间涌现出群星灿烂的诗人，创造出浩如烟海的诗篇。
它们是中华民族的瑰宝，人们可以从这些优秀诗篇中领略祖国山河的壮美，了解民族历史的演变，感受汉语表达的丰富和美好，吟诵古诗能陶冶人们的情操，为审美打下基础。
尤其是古诗文的语言，是文化内涵最丰富的语言，是形式最优美的语言，是最具灵性和想象力的语言，是最深刻、最具感染力的语言。
学习这种语言，是学习中华民族文化的最佳途径。
中国的古诗文流传了千百年，积淀了中华传统的思想、情感、审美和智慧，学习它可以使学生体悟中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣，这些既有助于学生深化对社会、自然、人生的认识，也有助于学生认识、发展和完善自我，形成健全人格。
二、背诵是儿童的天性 〈语文课程标准〉在《课程目标》的“总目标”中明确提出要“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”，并要求小学生背诵优秀古诗文60篇（段），此外还推荐了70首古诗文背诵篇目。
《课标》中特别还强调了积累的重要，“不积跬步无以致千里”。
明确规定了各年级的课外阅读量，列出古诗文推荐篇目八十首，而记忆便是一种积累。
依据人类学家和心理学家的研究，一个人的记忆力发展是自零岁开始，1至3岁即有显著的发展，3至6岁其进展更为迅速，6至13岁则为一生中发展的黄金时代，至13岁为一生记忆力之最高峰，以后最高只能保持此高点，往往20岁以后，心境若一不平衡便有减退的可能。
小学生所处的年龄阶段正是记忆力最旺盛的时期，记忆的东西可能终生不忘。
把握这一关键期，少记点广告词，多背点经典，不求甚解，但求熟背，是做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。
以最便捷的方式，获得古诗文经典的基本熏陶与修养，滋养心灵，以增强人文底蕴，提高综合素质。
三、激发兴趣，探究方法 1、古诗文与日常工作结合激发兴趣 兴趣是可以培养的。
冰冻三尺，非一日之寒。
背诵古诗文对学生而言也是一项艰苦的脑力劳动，要使学生有兴趣坚持下去，就必须从学生实际出发，努力为他们创设古诗文诵读的时间、空间，完善各项措施。
l 定时间。
我利用一个晨读时间定为新诗介绍，每周五下午辅导班为交流欣赏，每课课前两分钟、每个中午都有十分钟的集体诵读。
学生在久而久之中逐步形成争先竞背的好习惯。
l 造氛围。
班级人手至少一本《中华经典诵读本》；黑板一角开辟“每周一诗”，午间练字内容选择名诗名句……让学生处处都能见到古诗文，读背古诗文，在耳濡目染中保持背诵古诗文的兴趣。
2、加强方法指导，保证诵读质量 开展古诗文诵读绝不能放任自流，要教给学生方法，培养学生的兴趣，灵活多样，帮学生巧背。
“三分诗，七分读” “熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”“书读百遍，其义自现”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。
德国学者克司和伊瑟尔的接受美学认为：作品本身如果不经过阅读理解，就没有任何意义，就永远成为没有生命的，死的语言材料，只有依靠读者在读的过程中主动地挖掘，才能实现文本意义的发生。
有人说：“朗读如同赋予作品以生命，更能使人感受。
l 熟读成诵法。
即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，‘直面经典，不求甚解，形式多样、水到渠成’。
要多鼓励，不要强迫”。
可采取激将法、争章法、小组夺魁、建立班级诵读明星榜等等。
辅导孩子们“诵”出味道来，而不是一味地背诵。
碰到学生发音不准确，就亲自给学生做示范，交给学生读出诗的节奏和重音。
在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。
读多了，自然成诵。
形成积累，逐步养成整体感悟的能力。
l 联系扩充法。
即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。
如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。
依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。
”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。
自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。
”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长...
【古诗词赏析的方法】作业帮一、学习古诗的意义首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。
同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。
古人云：不著一字，尽得风流。
即是这个道理。
由此可以引出其第二个作用即创造性思维的训练。
这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。
其次古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。
学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。
这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。
这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。
第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。
“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。
因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。
对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。
通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。
教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。
另外，古诗教学可以汲取古诗有益精髓，弘扬民族传统文化。
古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。
它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。
并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。
因此，综上所述，我们可以得出古诗学习不论是对学生的语文能力的培养，还是对其他方面的培养都有积极的意义。
这就要求我们老师在进行古诗教学中运用正确的方法进行指导，使学生能够充分领悟古诗的意境。
二、读中悟美、悟情（一）强化吟诵，品味古诗的语言美古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。
古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。
诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。
古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。
例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。
在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。
起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。
宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。
只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。
（二）启发想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。
在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。
如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。
寻隐者来的过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。
在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗？假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。
在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步领悟到了诗的意境。
（三）披文入情，体会古诗的情感美“情”是古诗的根源。
诗是诗人“情动而辞发”的产物。
没有感情就没有诗，没有诗人真挚而浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。
在教学中，可采用以下方法：借景引情——在古诗中，诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界，如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，字字含情，诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。
我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物，再借助多媒体课件，引导学生体会诗...