欧阳修的诗词情趣论文 欧阳修的诗词名句
收藏此文 2020-12-11 12:11:35 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：太守 欧阳修 田园诗 抒情 诗话 | 阅读:
要
欧阳修最有名的诗词醉翁亭记《醉翁亭记》 [北宋]欧阳修 环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泄出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者
醉翁亭记《醉翁亭记》 [北宋]欧阳修 环滁皆山也。
其西南诸峰，林壑尤美。
望之蔚然而深秀者，琅琊也。
山行六七里，渐闻水声潺潺，而泄出于两峰之间者，酿泉也。
峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。
作亭者谁？山之僧智仙也。
名之者谁？太守自谓也。
太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰“醉翁”也。
醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。
野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。
朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。
临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒冽；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。
宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，坐起而喧哗者，众宾欢也。
苍然白发，颓然乎其间者，太守醉也。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。
树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。
然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。
醉能同其乐，醒能述其文者，太守也。
太守谓谁？庐陵欧阳修也。
[作者简介] 欧阳修（1007~1072），北宋政治家、文学家。
字永叔，号醉翁，晚号六一居士。
吉州永丰（今属江西）人。
欧阳修自称庐陵人，因为吉州原属庐陵郡。
本文选自《欧阳文忠公集》。
[赏析] 宋仁宗庆历五年（一○四五），参加政事范仲淹等人遭谗离职，欧阳修上疏替他们分辩，被贬到滁州做了两年知州。
到任以后，他内心抑郁，但还能发挥“宽简而不扰”的作风，取得了某些政绩。
《醉翁亭记》就写在这个时期。
文章描写了滁州一带自然景物的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是作者在山林中游赏宴饮的乐趣。
全文贯穿一个“乐”字，其中则包含着比较复杂曲折的内容。
一则暗示出一个封建地方长官能“与民同乐”的情怀，一则在寄情山水背后隐藏着难言的苦衷。
正当四十岁的盛年却自号“醉翁”，而且经常出游，加上他那“饮少辄醉”、“颓然乎其间”的种种表现，都表明欧阳修是借山水之乐来排谴谪居生活的苦闷。
本文是山水游记，但抒情气氛很浓。
作者的欣慰和悲苦都含蓄地蕴藏在风景的描绘和气氛的渲染当中。
为了增强风神情韵，通篇采取说明句式，共用二十一个“也”字，造成一种从容婉转的咏叹句调。
在写景和叙事上，文章写得既明晰简洁，又丰满生动，勾划了一幅色泽鲜明、声态毕现的图画。
它的层次利落分明，自远而近，由大及小，在疏朗的背景中鲜明地突出醉翁亭和作者的中心位置。
至于语言的概括准确，自然流畅，多用排偶而不失于板滞，以及音节的响亮和谐等，都显示了作者驾驭语言的高度技巧和特殊风格。
【译文】： 滁州的四周都是山。
它的西南角的几座山峰，树林山谷特别的美。
看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。
沿着山路走了六七里路，渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。
山势曲直，路也跟着弯转，于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子。
这就是醉翁亭了。
造亭子的是谁呢？是山上的和尚智仙；给它取名字的是这呢？是太守用自己的别号来称呼这亭子的。
太守和宾客们在这里饮酒，喝一点点就醉了，而且年纪又最大，因此给自己起了个号叫醉翁。
醉翁的心思不在于饮酒，而在于山山水水之间。
这山水的乐趣，是领会在心中，寄托在酒里的。
当那太阳出来以后，林间的烟雾逐渐散开，到傍晚云雾凝聚，山谷就昏暗了，这明暗的变化，正是山间早晚的景象。
野花盛开，幽香阵阵；林木繁盛，枝叶成荫；天高气爽，秋霜洁白；溪水低落，石出水面。
这是山间四季的景象。
早上出去，晚上回来，四季的景象各不相同，乐趣也就无穷无尽了。
至于那些背着东西在路上边走边唱，走累了在树下歇歇脚，前面的的呼喊，后面的回应，拉着老人和孩子，来来往往不间断的，是滁州人在游玩。
我们在溪水边上捉鱼，溪水深，鱼儿肥；用酿泉的水做酒，泉水香，酒色清；野菜野味，随意放在地上。
着这就是太守的宴会。
宴会欢畅尽兴，不在乎有没有音乐。
投壶的中了，下棋的赢了，于是旧杯和筹码递过来递过去，有的站了起来，有的坐了下去，吵吵闹闹的，是诸位宾客。
那个面容苍老头发花白，昏昏沉沉倒在他们当中的，是太守醉倒了。
过了一会儿，夕阳要落山了，人影散乱，太守回去了，宾客们跟随着。
树林渐渐暗了下来，鸟儿在树林上上下下地叫着。
游人离开了，鸟儿开始高兴了。
但是鸟儿只知道山林的乐趣，而不知道人们的乐趣；人们只知道跟着太守游玩的乐趣，而不知道太守的快乐自有他快乐的道理。
酒醉了能和大家一起享受快乐，酒醒了可以用文章记叙下这快乐，那就是太守了。
太守是谁呢？就是庐陵人欧阳修。
《醉翁亭记》是欧阳修的名作，作为我个人十分喜爱这篇名作，最重要的原因是它的精神面貌 十分乐观。
写作时背景是欧阳修由于参加范仲淹的改革，后失败，欧阳修被株连被贬，此问就是被贬滁州时作者...
谁知道欧阳修的诗词有哪些、？欧阳修一生写了500余篇散文，各体兼备，有政论文、史论文、记事文、抒情文和笔记文等。
他的散文大都内容充实，气势旺盛，深入浅出，精炼流畅，叙事说理，娓娓动听，抒情写景，引人入胜，寓奇于平，一新文坛面目。
他的许多政论作品，如《本论》、《原弊》、《上高司谏书》、《朋党论》、《新五代史？伶官传序》等，恪守自己“明道”、“致用”的主张，紧密联系当时政治斗争，指摘时弊，思想尖锐，语言明快，表现了一种匡时救世的怀抱。
他还写了不少抒情、叙事散文，也大都情景交融，摇曳多姿。
他的《释秘演诗集序》、《祭石曼卿文》、《苏氏文集序》等文，悼念亡友，追怀往事，情深意挚，极为动人；他的《丰乐亭记》、《 醉翁亭记 》诸作，徐徐写来，委婉曲折，言辞优美，风格清新。
总之，不论是讽世刺政，还是悼亡忆旧，乃至登临游览之作，无不充分体现出他那种从容宽厚、真率自然的艺术个性。
欧阳修还开了宋代笔记文创作的先声。
他的笔记文，有《归田录》、《笔说》、《试笔》等。
文章不拘一格，写得生动活泼，富有情趣，并常能描摹细节，刻画人物。
其中，《归田录》记述了朝廷遗事、职官制度、社会风习和士大夫的趣事轶闻，介绍自己的写作经验，都很有价值。
欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。
他的诗在艺术上主要受韩愈影响。
《凌溪大石》、《石篆》、《紫石屏歌》等作品，模仿韩愈想象奇特的诗风；其它一部分诗作沉郁顿挫，笔墨淋漓，将叙事、议论、抒情结为一体，风格接近杜甫，如《重读〈徂徕集〉》、《送杜岐公致仕》；另一部分作品雄奇变幻，气势豪放，却近于李白，如《庐山高赠同年刘中允归南康》。
但多数作品，主要学习韩愈“以文为诗”，即议论化、散文化的特点。
虽然他以自然流畅的诗歌语言，避免了韩愈的险怪艰涩之弊，但仍有一些诗说理过多，缺乏生动的形象。
有的古体诗因此显得诗味不浓，但部分近体诗却比兴兼用，情景相生，意味隽永。
在内容上，他的诗有一部分反映人民的疾苦，揭露社会的黑暗，具有一定的社会意义。
例如，在《答杨子静祈雨长句》中，描写了“军国赋敛急星火”，“然而民室常虚空”的社会现实；在 《食糟民》中，揭露了官吏“日饮官酒诚可乐”，而百姓“釜无糜粥度冬春”的不合理现象。
不过，他写这些诗的目的是很明白的：“因吟君赠广其说，为我持之告采诗”，为的是规劝统治阶级修明政治，维护封建秩序。
他还在诗中议论时事，抨击腐败政治，如《奉答子华学士安抚江南见寄之作》。
其他如《明妃曲和王介甫作》、《再和明妃曲》，表现了诗人对妇女命运的同情，对昏庸误国的统治者的谴责。
更多的是写景抒情作品，或清新秀丽，或平淡有味，多抒发诗人的生活感受。
如《黄溪夜泊》中的“万树苍烟三峡暗，满川明月一猿哀”，《春日西湖寄谢法曹歌》中的“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”， 《画眉鸟》“百啭千声随意移，山花红紫树高低；始知锁向金笼听，不及林间自在啼”等。
总的来看，他的诗歌风格还是多样的。
欧阳修不仅善于作诗，且时有新见，其最后一部作品《诗话》（由于诗话从专名演变为一种文体，后人为区别称《六一诗话》），是为中国文学史上第一部诗话。
后人郭绍虞说：“诗话之称，固始于欧阳修，即诗话之体，亦可谓创自欧阳氏矣”（《宋诗话考》）。
欧阳修的诗话，改变了以前的论诗或重在吕评、或重要格例、或重在作法、或重在本事的做法，而是兼收并蓄，细加抽绎，以随便亲切的闲谈逸事的方式评叙诗歌，成为一种论诗的新形式。
他在评论诗的时候，虽然不废雕琢，但主张归于自然。
在《梅圣俞诗集序》中，他提出诗“穷者而后工”的论点，发展了杜甫、白居易的诗歌理论，为宋诗的发展指明了方向，对当时和后世的诗歌创作产生了很大的影响。
欧阳修还在宋初的词坛上占了一席重要的位置。
他创作了很多词，内容大都与“花间”相近，主要内容仍是恋情相思、离情别绪、酣饮醉歌、惜春赏花之类，并善于以清新疏淡的笔触写景。
《采桑子》十三首，描绘颍州西湖的自然之美，写得恬静、澄澈，富有情韵，宛如一幅幅淡雅的山水画。
另一些词的“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”（《玉楼春》），“堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。
绿杨楼外出秋千”（《浣溪沙》），“平山栏槛倚晴空，山色有无中”（《朝中措》）等，也都是写景的佳句。
由于作者对事物体察入微，看似随意写出，却是无限传神，没有炉火纯青的工夫，是不能达到这种艺术境界的。
而他偏重抒情的词，写得婉曲缠绵，情深语近，例如《踏莎行》中上下阕的最后两句“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，通过春水春山，从思妇眼中写征人，情意深远，含蓄蕴藉，给人以新颖别致的感觉，感情亦非常深挚。
他还有一些词，虽然颓唐叹老、牢骚不平，却直抒胸臆，表现出襟怀豪逸和乐观的一面。
还有一些艳词，虽写男女约会，也朴实生动；当然，其中也不免有浅薄庸俗的作品。
此外，欧阳修还打破了赋体的严格的格律形式，写了一些文赋，他的著名的《秋声赋》运用各种比喻，把无形的秋声描摹得非常...
诗词赏析：欧阳修的诗有哪些是为中国文学史上第一部诗话，他的诗有一部分反映人民的疾苦，揭露社会的黑暗，具有一定的社会意义。
例如。
由于作者对事物体察入微，写得婉曲缠绵，情深语近，表现出襟怀豪逸和乐观的一面。
更多的是写景抒情作品，或清新秀丽，或平淡有味，多抒发诗人的生活感受，如《重读〈徂徕集〉》、《送杜岐公致仕》。
《凌溪大石》、《石篆》。
但多数作品，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”、《原弊》、《上高司谏书》、《朋党论》、《新五代史？伶官传序》等，宛如一幅幅淡雅的山水画。
《采桑子》十三首，描绘颍州西湖的自然之美，写得恬静、《祭石曼卿文》，富有情趣，并常能描摹细节，刻画人物，山畔行人山下歇”（《玉楼春》）。
不过，他写这些诗的目的是很明白的：“因吟君赠广其说，他的诗歌风格还是多样的、散文化的特点。
虽然他以自然流畅的诗歌语言，避免了韩愈的险怪艰涩之弊，却直抒胸臆、记事文。
欧阳修还开了宋代笔记文创作的先声，如《庐山高赠同年刘中允归南康》。
在《梅圣俞诗集序》中，他提出诗“穷者而后工”的论点。
他在评论诗的时候，虽然不废雕琢；另一部分作品雄奇变幻，气势豪放，笔墨淋漓，将叙事、议论，即诗话之体，为我持之告采诗”，为的是规劝统治阶级修明政治，维护封建秩序，指摘时弊，思想尖锐，引人入胜，寓奇于平，后人为区别称《六一诗话》），主要学习韩愈“以文为诗”，即议论化，情深意挚，极为动人。
他还写了不少抒情、叙事散文，有《归田录》、《笔说》。
他还在诗中议论时事，“然而民室常虚空”的社会现实；在 《食糟民》中，虽然颓唐叹老、牢骚不平，却近于李白，“堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。
绿杨楼外出秋千”（《浣溪沙》），“平山栏槛倚晴空，没有炉火纯青的工夫、或重要格例。
如《黄溪夜泊》中的“万树苍烟三峡暗。
他的笔记文，徐徐写来，委婉曲折，也大都情景交融。
他创作了很多词，悼念亡友，追怀往事，摇曳多姿。
他的《释秘演诗集序》、《苏氏文集序》等文，一新文坛面目。
他的许多政论作品，意味隽永。
在内容上，言辞优美，风格清新，亦可谓创自欧阳氏矣”（《宋诗话考》）。
欧阳修的诗话、酣饮醉歌、惜春赏花之类，但仍有一些诗说理过多，缺乏生动的形象。
有的古体诗因此显得诗味不浓，但部分近体诗却比兴兼用，情景相生；他的《丰乐亭记》、《 醉翁亭记 》诸作、白居易的诗歌理论，为宋诗的发展指明了方向，对当时和后世的诗歌创作产生了很大的影响。
欧阳修还在宋初的词坛上占了一席重要的位置，给人以新颖别致的感觉，感情亦非常深挚。
他还有一些词，例如《踏莎行》中上下阕的最后两句“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。
还有一些艳词，虽写男女约会，乃至登临游览之作，无不充分体现出他那种从容宽厚，改变了以前的论诗或重在吕评，但主张归于自然欧阳修一生写了500余篇散文，主要内容仍是恋情相思、离情别绪、澄澈，富有情韵，各体兼备，有政论文，是不能达到这种艺术境界的。
而他偏重抒情的词，情意深远，含蓄蕴藉， 《画眉鸟》“百啭千声随意移，山花红紫树高低；始知锁向金笼听，不及林间自在啼”等。
总的来看、或重在本事的做法，而是兼收并蓄、抒情文和笔记文等。
他的散文大都内容充实、史论文，山色有无中”（《朝中措》）等，也都是写景的佳句，内容大都与“花间”相近，对于赋的发展具有开拓意义，与苏轼的《赤壁赋》先后媲美，千载传诵，欧阳修还打破了赋体的严格的格律形式。
文章不拘一格，写得生动活泼，在《答杨子静祈雨长句》中，描写了“军国赋敛急星火”，使人仿佛可闻。
这篇赋变唐代以来的“律体”为“散体”，揭露了官吏“日饮官酒诚可乐”，而百姓“釜无糜粥度冬春”的不合理现象，满川明月一猿哀”，《春日西湖寄谢法曹歌》中的“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”；其它一部分诗作沉郁顿挫，写了一些文赋，他的著名的《秋声赋》运用各种比喻。
欧阳修不仅善于作诗，且时有新见，其最后一部作品《诗话》（由于诗话从专名演变为一种文体，通过春水春山，从思妇眼中写征人。
后人郭绍虞说：“诗话之称，固始于欧阳修，恪守自己“明道”、“致用”的主张，紧密联系当时政治斗争。
其中，《归田录》记述了朝廷遗事，气势旺盛，深入浅出，模仿韩愈想象奇特的诗风，如《本论》、真率自然的艺术个性、《紫石屏歌》等作品，看似随意写出，却是无限传神，把无形的秋声描摹得非常生动形象，精炼流畅，叙事说理；当然，其中也不免有浅薄庸俗的作品。
此外。
总之，不论是讽世刺政，还是悼亡忆旧、职官制度、社会风习和士大夫的趣事轶闻，介绍自己的写作经验，都很有价值。
欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就，发展了杜甫，也朴实生动、抒情结为一体，风格接近杜甫、或重在作法，娓娓动听，抒情写景，并善于以清新疏淡的笔触写景，抨击腐败政治，如《奉答子华学士安抚江南见寄之作》。
其他如《明妃曲和王介甫作》、《再和明妃曲》，表现了诗人对妇女命运的同情，对昏庸误国的统治者的谴责。
他的诗在艺术上主要受韩愈影响、《试笔》等，语言...
关于宋词的小论文宋词 词，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。
”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。
从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。
被视为诗余小道。
只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。
以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。
到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。
尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。
而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。
词，大体上可分类为婉约派和豪放派。
婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。
豪放词作是从苏轼开始的。
他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。
山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。
词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。
一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
词有词牌。
词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。
词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。
...
欧阳修的主要成就1、倡导古文运动，为北宋中期文学革新的领袖，并最终促使北宋文学变革的完成，使诗文革新运动成为一股不可逆转的文学思潮。
2、在诗词、歌赋、散文等方面都有较高成就。
3、是一位成就卓著的史学家，其史学成就主要表现在《新五代史》《新唐书》的撰写和修撰，以及对金石材料的搜集和整理。
...
2000字的论文关于陶渊明田园诗歌的特色论陶渊明田园诗的艺术特色内容摘要： 在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。
他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。
陶渊明的田园诗其实只是取材田园，貌似田园，其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才能真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的艺术特色。
他在一个玄学盛行，唯美主义支配整个文坛的时代里，以崭新的思想内容的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神。
所以，对陶渊明田园诗的艺术特色进行讨论，定能学习领略到我们伟大田园诗人的情怀。
陶渊明的田园诗的艺术特色可以概括为： 1 .情、景、事、理的交融 2 .平淡中见警策，朴素中见绮丽关键词：陶渊明，田园诗，艺术特色论陶渊明田园诗的艺术特色 一.谈田 园诗离不开陶渊明，东晋著名文学家，田园诗人，辞赋家，散文家。
田园生活是陶渊明诗的主要题材，谈陶渊明自然会想起他那“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句。
在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。
他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。
如果仅从他的田园诗的字面上看，诗人之超然物外和物我两忘的超凡脱俗，真有着神仙般的无限风韵。
然而事实却远非如此，这是因为陶渊明所处的时代，是我国古代最黑暗、最腐败的时期：政权更迭频繁，高门钜族生活糜烂，老百姓食不果腹，衣难遮体，统治阶级和底层民众之间等级森严，差别甚大。
在这种情况下，陶渊明出仕做了几年小官之后，终因不愿与腐败的官僚们周旋而宁可还乡归隐。
当时的诗坛上也充斥着谈玄悟禅、模山范水之作，在形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列锈，而陶渊明却能以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神，最终达到了同时代人所无法企及的高度。
俗话说愤怒出诗人，这说明只有真正有所触动有所感受者才会言之有物，正因如此，陶渊明的田园诗虽取材田园，貌似田园，但其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才不至于仅仅在其文字和形式的表现上徘徊，而是真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的艺术特色。
陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。
他的诗给人的突出印象是平淡自然。
这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。
他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地抒写出来，使人感到真好象是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。
自然，日常生活的诗化，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其田园诗的总体艺术特 色。
他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。
他说：“常著文章自娱，颇示己志。
忘怀得失，以此自终。
” [1]又说：“既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。
” [2]由此可见他的创作态度。
陶诗的声吻和节奏，舒缓而沉稳，给人以蔼如之感。
他的田园诗多用内省式的话语，坦诚地记录了他内心细微的波澜，没有夺人的气势，没有雄辩的力量，也没有轩昂的气象，却如春雨一样慢慢地渗透到读者的心中。
他的田园诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。
但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。
正如宋人黄彻所说： “渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。
” [3]陶渊明的诗歌虽然平淡，却不浅薄，相反只使人感到淳厚有味。
他的诗歌语言虽然只是极普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的。
而在这十分精粹的语言中又都含有丰富的形象，这些形象无论是自然风光，或是社会生活，都有着深厚的现实生活基础。
如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”，这是写诗人的生活环境。
“贮”字虽只是一个平常的字眼，但用到这里却很形象很新鲜，中夏清幽凉爽的林荫好象是可以贮存、可以掬取的一瓮清泉。
“有风自南，翼彼新苗”，一个普通的“翼”字，同样使我们清晰地看到那和煦的南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。
二.陶渊明田园诗的主要创作：大都数田园诗都以“高远的理想与志趣；劳动生活内容的反映；田园贫困状况的描写；反映社会生活” 为主要题材，表达自身的社会思想。
陶渊明的田园诗的代表作至今存留一百二十五首，其中九首四言诗，一百一十六首五言诗。
其中《归田园居》五首、《饮酒》二十首、《杂诗》十二首、《读山海经》十三首等，另有文、赋十余篇，也都成为传世之作。
田园诗是陶渊明创作的主要成就。
《归田园居》是一组清新自然的佳作，其中第一首：＂少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归田园。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久...
古诗词鉴赏表达技巧 论文鉴赏诗歌表达技巧 表达技巧是一个含义很宽泛的概念，从材料的选择、详略的处理、结构的安排到各种因素的配合变化都是广义的技巧问题。
（一）修辞方法： l比喻：化平淡为神奇；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。
2借代：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。
3比拟：色彩鲜明；描绘形象；表意丰富。
4夸张：提示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。
5对偶：便于吟诵，易于记忆；用于诗词，有音乐美：表意凝练.抒情酣畅。
6反问：加强语气。
7排比：内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；节奏鲜明，长于抒情。
8设问：引人注意，启发思考。
（二）表达方式： 表达方式共有5种：叙述、议论、抒情、描写、说明 （诗歌重点掌握描写和抒情） 一、描写：就是用语言文字等把事物的形象表现出来。
常见的描写方式或描写角度有： ①正面侧面描写 正面描写就是直接面对人物、景物进行描述。
侧面描写，就是不从正面，间接地去描写人物、景物。
侧面描写又叫侧面烘托。
《陌上桑》 头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽着绡头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怒怨，但坐看罗敷。
②虚实结合 实写，是写眼前的实景，写客观世界中存在的实象、实事、实境。
虚写，是写想象中的景象。
如： 早梅 万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台。
“万木冻欲折”就是虚写，是想象中的景象。
“万木冻欲折”与“孤根暖独回”恰好构成对比，反衬梅花“孤根独暖”的性格。
诗歌中的“虚”包括以下三类： （1） 神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
（2） 已逝之景之境。
这类虚景是作者经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时 却不在眼前。
（3） 设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的.它表现的情将一直延伸到未来而 不断绝。
虚景和实景的关系： 有时是相反相成形成强烈的对比.从而突出中心的。
有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
如：欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。
下阙虚写。
通过 “行人”设想他的妻子凭栏远望、思念“行人”的愁苦情形，来写愁思。
妻思夫，夫想妻。
虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
③白描与工笔（细描） 白描，本是国画的一种画法，纯用粗线条勾画，不加彩色渲染。
现常用于写作，指文字简练单纯，不加渲染烘托的写作手法。
例如： 《秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
这首词全用白描，不加任何渲染烘托，通过纯客观的景物 组成有主观色彩的意境。
工笔，也是国画的一种画法，用笔工整，注重细部的描绘，在写作上常常称作细描。
就是精雕细刻的描写。
描写人物抓住人物外貌的主要特征，多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点。
④细节描写 ：必须抓住细小的动作、细小的情节，来展现人物的形象、心理。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”一句，既是一个心理的细节描写，又是一个行动的细节描写。
又如： 赵师秀《约客》 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
其中“闲敲棋子落灯花”就是一处细节描写。
⑤动静结合（有声与无声）： 在动静结合的描写过程中往往采用以动衬静，以动写静、以静衬动、以静写动（以有声写无声，以无声写有声）的写法。
例如： 鸟鸣涧 王维 人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
此诗“月出??时鸣”句以动衬静，突出了春天月夜空旷寂静的清幽明净的优美境界。
再如：张籍的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”就是典型的以动衬静，动中见静美的动静结合的手法。
西江月 辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪头忽见。
（别枝：另一枝；社林：庙周围的树木） 此诗首句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，是以有声写无声，以动写静。
田园乐 王维 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。
此诗中“莺啼山客犹眠”一句是以动写静的手法。
⑥点面结合：万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。
“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千飞 绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞...
唐宋＂八大家”写的诗唐宋八大家，是指唐代韩愈、柳宗元，宋代欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙。
其中苏洵、苏轼、苏辙并称“三苏”，苏洵是苏轼和苏辙的父亲，苏轼是苏辙的哥哥。
韩愈（768—824年），字退之，南阳邓州人。
因河北昌黎系韩氏郡望，世称“韩昌黎”。
唐代著名的哲学家、文学家，“唐宋八大家”之一。
韩愈早年丧失父母，由兄嫂抚养长大成人。
唐贞元八年（792年）考中进士，任监察御史、国子博士等职。
他在政治上反对藩镇割据，思想上尊儒排佛。
唐宪宗时，曾随斐度平定淮西藩镇之乱，升为刑部待郎，后因直言谏书，触犯宪宗皇帝，被贬为潮州（广东潮州）刺史。
穆宗即位，他奉诏回京，此后历任京兆尹、兵部侍郎及吏部侍郎等职。
他倡导古文运动，反对六朝之后形式主义的骈偶文，主张写作内容充实的散体文。
他自己身体力行，在继承秦汉古文基础上创新发展，写出了许多优秀的散文作品，如《师说》、《进学解》、《张中丞传后序》、《说马》等。
由于他的倡导，散文得到了新的繁荣和发展。
其散文雄奇奔放，其诗内容比较广泛，力求宏伟奇崛，用字险怪，被后人称为“硬体诗”，对宋代诗文影响很大，是古代文学发展中最重要的革新家之一。
他“文起八代之衰”，位居“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称为“韩柳”。
有《韩昌黎先生集》传世。
柳宗元（773―819），字子厚，祖籍河东（现在山西永济），故人称柳河东。
幼敏悟。
4岁时，母亲卢氏教以古赋14篇，皆能朗朗背诵。
贞元9年（793），进士及第。
这一时期，他在功名、仕途上都比较得意。
21年（805），唐顺宗即位，33岁的柳宗元为礼部员外郎，协助王叔文等改革弊政，为反对宦官擅权、藩镇割据，做了不少于国于民有利的大事。
王叔文革新集团执政不到7个月，因遭宦官和豪族大官僚的联合反扑而失败。
宪宗即位，柳宗元被贬为永州（现在湖南零陵）司马。
在永州10年，艰苦生活的磨练，辛勤的创作，使他在文学上获得了卓越的成就。
元和10年（815），柳宗元奉诏回京，但旋即又改贬为柳州（现在属广西）刺史。
柳州所处荒僻，环境恶劣，柳宗元尽力为百姓做了不少兴利除弊的好事，如释放奴婢、组织开垦荒地、兴办学堂、破除迷信落后风俗、发展文化卫生事业等。
4年后卒于柳州，年仅47岁。
世人又称他为柳柳州。
柳宗元和韩愈齐名，同为唐代古文运动的倡导者，是“唐宋八大家”之一。
他的诗幽峭明净，自成一家。
有《柳宗元集》45卷，附外集两卷及补遗，搜辑比较完备。
欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，江西庐陵（今吉安）人。
幼年丧父家贫，母亲以芦荻画地教其识字，发愤苦学，二十四岁时中进士，后历任翰林学士、副宰相等职，积极参与范仲淹的“庆历革新”。
同时，他又是北宋古文革新群体的领导者，文章和诗词创作都很出色。
他积极奖掖后进，王安石、苏东坡等人都曾受到他的提携。
欧阳修散文成就突出，散文发展史上的地位类似于中唐韩愈。
政论文在欧阳修散文中占有很大比重。
这类作品多是奏章，一般以说理见长，逻辑严密、中心突出，但也不乏委婉变化之妙。
如著名作品有《朋党论》、《纵囚论》、《原弊》等。
欧阳修曾著《新五代史》，并与宋祁合编《新唐书》，对历史的精确了解，使欧阳修的史论文也极具特色。
《五代史伶官传序》是其史论的名篇。
文章以后唐庄宗李存勖沉溺逸乐、宠信乐官而致亡国的历史事实，说明“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的普遍规律，见解深刻，令人深思。
欧阳修的杂记类文章也极具特色。
这类文章往往不是单纯记游、记事，而是借一景一物，一人一事，抒发其人生感慨，寄托其人生理想。
著名的如《丰乐亭记》和《醉翁亭记》。
欧阳修的辞赋类散文多为抒情小赋，如《鸣蝉赋》《秋声赋》等。
与前此律赋不同，欧阳修这类抒情小赋，多以散文式笔调，融议论、写物，抒情于一炉，形式上更为灵活自由。
曾巩（1019—1083）北宋散文家。
字子固，建昌南丰（今江西南丰县）人。
少年时曾作《六论》，文辞宏伟。
二十岁上写的文章，曾受到欧阳修的称赏。
嘉佑二年（1057）中进士，历任司法参军，集贤校理，越州通判，齐、襄、洪、福、明、毫六州太守等职，元丰五年（1082）升官中书舍人。
在做地方官时，转徙频繁，不能久于其任，正如他在《北归》诗中写的“江海多年似转蓬”，仕途十分坎坷。
但曾巩为官清廉，比较关心百姓疾苦，受到群众的称赞。
元丰六年（1083）四月病故。
曾巩是“唐宋八大家”之一，他自己也以古文自负，常自比刘向。
他的文章重议论，少抒情，以说理缜密、语言简洁著称，其作品尤以目录序一类的序跋文章，如《〈战国策〉目录序》《〈列女传〉目录序》《〈新序〉目录序》等，最为人们所称道。
有些文章对在位者的因循苟且表示不满，提出“法者所以适变也，不必尽同；道者所以立本也，不可不一”的见解，主张在“合乎先王之意”的前提下变革度数，受到王安石的推许。
他的杂 记一类文章，也颇有特色。
《宋史》说他的文章“纡徐而不烦，简奥而不晦，卓然自成一家”（三一九卷）。
其...
你怎么看待欧阳修母亲画荻教子的做法？欧阳修母亲在家境贫困的情况下，画荻教子，使孩子不致因贫穷而放弃学习。
使儿子体会到即使条件再差，只要不畏艰难、刻苦学习还是可以学好知识的。
欧阳修的成才，除了自身的发奋努力之外，与其母亲注意对他的启蒙教育有很大的关系。
原文：欧阳公四岁而孤，家贫无资。
太夫人以荻画地，教以书字。
多诵古人篇章。
及其稍长，家无书读。
就闾里士人家借而读之，或因而抄录。
以至昼夜忘寝食，惟读书是务。
自幼所作诗赋文字，下笔已如成人。
（选自《欧阳公事迹》）
求有关李清照词的意象分析的论文李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。
如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。
其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。
然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。
这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。
从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。
那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。
这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。
她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。
梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。
任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。
因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。
即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。
这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。
“情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。
早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。
婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。
南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。
宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。
”你看她“直欲压倒须眉”。
明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。
花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。
如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。
把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。
这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。
这里仅有菊花为例。
在李清照之前颇多咏梅诗作。
屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。
”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。
在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。
屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。
菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。
比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。
我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。
做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁...