古诗词与摄影 与书法有关的古诗词

摄影与诗歌有什么联系

能令万里近，不觉四时行。

晕染花香馥，光含乐镜清。

自矜彩色重，宁忆黑白真。

逐景如独舞，天地谁知闻。

寸镜含天姿，调光有殊智。

无间已得象，象外更生意。

千里摄名山，万里照云泉。

遂令江海客，惆怅忆故园。

胶卷已封不可窥，照时唯有鬼神知。

冲罢恰逢云游客，认得天山最老枝。

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古诗词就罢了。

毕竟摄影机才发明多少年啊。

所以推荐摄影的名言好了。

每一张照片，都是时光的标本。

————无名氏摄影的境界，只会玩器械的你们根本不会懂——陈冠希所谓“写真”正是拍下那份分“无奈”、捕捉两人独处的那一“刹那”。

——荒木经惟《漫步东京》你看河面，樱花正在哭泣呢，点点泪水映着河面。

——荒木经惟《漫步东京》不过，所谓散步就是偶然邂逅的累积吧。

——荒木经惟《漫步东京》将照片拍得宛如小说，将小说写的如同照片。

——荒木经惟《漫步东京》世上没有什么特别复杂的事情，只要掌握了正确的方法，一切都变得简单了，而所谓的绝招：就是把简单的事情做到极致。

——李涛《高手之路 数码摄影后期》因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的——佚名当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好——佚名在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。

如果你总能从这样的重复中找到快感的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易——佚名一个画家是不会画多余的东西在他的画里的——卡拉瓦乔画框对于画家来说是友好的，没有它，面对大千世界画家无从起笔。

而对于摄影师而言，框是对你的禁锢，你必须以它为标准对世界做出取舍。

而且舍去的永远是大留下的是只能是小。

世界是一个在时间中流淌的河，只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。

按下快门你就告诉世人你的关注点，而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。

当你知道＂框＂什么时，怎么“框”就不再难以判断了。

以自己的视角移动这个“框”，在里面建立一个只属于自己的主观世界技术是有高下的，但意识则没有。

对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。

如二者兼收则为集大成者。

你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫！不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。

当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。

那么怎样才能建立自己的影像标准呢？那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了摄影就是一个学会舍弃的游戏，就像你的人生一样，之所以选择会痛苦并非因为你知道你得到了什么，而是因为你知道在得到这个东西时你需要放弃其它更多的东西6，做为年轻记忆中最重要的部分，爱情与旅行是最令人乐于回忆的两个话题。

要尽早成为一个旅行者，让自己离开那些能让我们倍感安全的地方，向未知前进。

新的世界常常首先出现在旅行者的视野里，他们抱着单程旅行的勇气出发，只为了发现了一个新天地。

经过的地方会看到罹难者的墓碑，但那又怎样呢，在家终老难道就是幸福吗？摄影的杰出之处在于，它给我们提供了一个比文学、电影、绘画、音乐、诗歌都简洁方便的表达方式，来呈现自己的内心。

技巧肯定是要服务于观点的，这至少是我个人对待摄影的思维基础。

如果想要形象的理解这一点的话你可以去仔细研究安德烈克特斯（Ander Kertesz）的作品，然后再去对比布列松的作品。

首先你会看到很多相似，其次你会发现前者的作品场景与瞬间的现实意义大于后者，相比前者，布勒松的的很多图片如果不是在准确的时间按下快门的话，会变得毫无意义。

我从不担心自己的照片拍的不够好，因为这是我的生活态度，如果我是习惯于安逸生活的人，在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。

我也不担心自己的拍摄技巧不那么出色，当有一天我觉得需要提高自己的技术以便完美呈现我的观点时，我相信我会自然而然的找到适合我的方式。

我想说的是：当你把注意力更多的放在拍摄内容本身时，需要学会什么样的拍摄技巧就不再是一个问题。

如果你要问我如何选购摄影器材的话，这也是我能给你的唯一答案。

赞美摄影的诗有哪些？

赞美摄影的诗有（第一首）这也是一道风景，男的女的，老的少的，长枪短炮守候在，太阳出没的地方。

瞬间的美丽，流动的美丽，所有的美丽，都在眼中荡漾，所有的美丽，我们都要打包储藏。

自然之美，心灵之美，在嘈杂的世界，我们选择霞浦的美丽，镜头记录下。

永远铭心的光影。

最早的时分，有最灿烂的朝霞，最美的时分就在海平面，有一线红色的时刻，在夜幕中行走，行走匆匆，太阳跳出襁褓的瞬间，也是心跳最快的时刻。

静静守候，静静等待，以追随幸福的心情，跟随霞光，以追随美丽的情感，追赶潮涨潮落，在朝霞的光辉中，我们诵读大自然的梦呓。

天在上，海在下，涛声是岁月的歌吟。

一抹阳光来自太阳的血液，微微跳动的涟漪，牵动无数次心灵的澎湃。

记录绮丽，记录大自然的律动，镜头永远都有最美的影子。

（第二首）都是好色之徒，皆为猎奇高手。

长枪并短炮，行摄天上天下；单反复卡片，狂拍宏观微观。

欣欣然趋之若鹜，陶陶也乐此不疲。

抓拍、摆拍、偷拍、自拍、私拍、翻拍、盲拍、抢拍，拍尽人间百态；风光、纪实、生态、人像、民俗，自然、鱼虫、花卉、荟萃社会万象。

情感镜中收，风云卡里藏。

记录瞬间，凝固永恒。

以影存真，明史鉴今。

针孔镜箱，奠定影像基础；科技发展，助推影业进步。

动力源于兴趣，激情来自生活。

众菜鸟不弃不离，发烧友若痴若狂。

朝踏晨露，拜谒古名胜；暮浴鲜霞，访寻新桃园。

结对北国采风；组团南疆游历。

登山打鸟，临水摄鱼。

花前月下，情随景生。

前期拍摄，喜获至宝；后期制作，锦上添花。

切磋技艺闲暇时，交流情感活动中。

挂机如仗剑，作品即人品。

识高学富，持狗头亦有传世佳构；术浅器狭，举牛头难有惊世之章。

冠希摄淫，引世人唾弃；正龙摄虎，遭业界不齿。

狗仔队搜僻而猎奇，挟隐私以敛财；采风团捞珠且掘玉，还艺术与民众。

“大眼睛”兴起希望工程，“智障门”唤醒国人良知。

“大尺度”涉淫涉黄当禁；“纯写真”突破底线应堵。

煌煌影界，熠熠摄坛。

群贤雅集，名士聚首。

每逢良辰赏美景，拍了春花摄秋月；四季风物频入镜，一管光笔写人生。

布影展、办沙龙，众采竞驰；弘丽图、传雅韵，镜涵万象；光影融情，丽图播爱。

掘金刨玉，风雅传薪。

聊作小赋，与摄友共励之。

【第三首】能令万里近，不觉四时行。

晕染花香馥，光含乐镜清。

自矜彩色重，宁忆黑白真。

逐景如独舞，天地谁知闻。

寸镜含天姿，调光有殊智。

无间已得象，象外更生意。

千里摄名山，万里照云泉。

遂令江海客，惆怅忆故园。

有关摄影的 资料：摄影 一词是源于希腊语φ?? phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ? graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

摄影简史1842年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。

这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。

摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。

二十世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。

数码相机的诞生，从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系，它不仅影响并改变着摄影业的经营观念 、经营方法、管理及服务质量，而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。

可以说，数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的革命。

数码摄影为新闻摄影、图片等各类摄影开创了发展的新机遇，在新旧技术的转型期，我们能否做出快速反应，及早切入，充分享受高科技给人类提供的创作愉悦，也是我们摄影工作者面临的新课题。

数码摄影的诞生，向传统摄影发起了严峻的挑战，迫使我们不得不从零开始，来认识数码相机。

而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。

通俗一点的讲，数码相机就是用电子元器件（一般是CCD或CMOS）替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。

后边的事情就交给电脑（也称“电子暗房”）去完成。

现代社会进入了数字时代，随着图片处理的电脑化，传递方式的通讯卫星化，幅大量多的彩色化趋势的发展，必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展，尤其在中国，数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期，新...

摄影造型是什么意思

《辞海》的定义：“摄影艺术，造型艺术的一种。

拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。

根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。

”就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。

在概念使用时，后缀为“艺术摄影展览”中的展出作品，应该是那些属于艺术摄影而得到的照片。

后缀为“摄影艺术展览”中的展出作品，则既可以是艺术摄影得到的照片，也可以是纪录摄影或商业摄影得到的具有审美价值的照片。

摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。

是一种更高形式的艺术表达，可以更加完美地将理念融入到作品中去，将摄影推向了与绘画、诗歌、音乐以及雕塑相同的水平上。

摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。

摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。

摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。

摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。

摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，也不仅仅是学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识，还有学习中外优秀摄影师的作品，看摄影师的画册和论著啦，等等。

此外，还要学习一些诸如哲学、人类学、社会学、历史学、艺术史之类似乎与摄影无甚直接关系的学问。

怎样写摄影灵感啊？寻高人....急用啊....写得好我加10份

摄影灵感的心理特征 转载于《翁庭华的影像世界》 灵感是一种心理现象，是摄影创作中表现出来的突发性灵动，它经常出现在创作活动前兆、创作进行 中及后期制作中。

通过表达欲望和心理意念，去追求视觉感受、情感表露、意境提升，它是艺术创作重要 元素。

摄影者平时苦心孤诣，百思不得其解，诸如题材寻觅、画面营造、氛围掌控、意涵表达等问题，在 外界景物诱导下见景生情而豁然感悟激发灵感，犹如汽油遇到火种顿时爆发，创作意念蓦然而起，意即灵 感。

古今中外许多艺术家，当遇到灵感无从发挥时，会选择走出户外，在熟悉环境中去寻找灵感，或到空 旷野外、海边，通过大自然的陶冶瞬息恍然大悟，嗅出情感与构思而产生灵感。

艺术创造的奇想妙思乃凭 借作者灵感的发想，然而，灵感是建立在现实生活中多视角的体验，和丰富的心灵感应。

灵感有时是靠外 物激发而忽然出现，有时则在长期思考、或在睡梦中不经意的闪现，所谓”日有所思，夜有所梦”这是脑 海中储存的讯息一时无法释放，而在睡梦中浮现。

神秘谷-2010高雄汉威巨蛋 独舞-2010台北大佳公园 灵感是作者长期生活积累，是勤奋努力的结果，它存在于无休止的社会生活中，能维系长久的艺术生 命。

灵感是靠个人的虚幻奇想、心灵感触，它有其自身的规律性，只是人们全神贯注于创作中，在不知不 觉中从身边悄悄的来临，静静的离去。

尽管灵感难以捉摸，但能从蛛丝马迹中推寻它的特征： 一、突如其来 灵感的产生是身不由己，并非唤之即来舍之就去，它的到来是神秘而忽然，稍纵即逝。

摄影是一门瞬 间艺术，它是在刹那间出现，瞬间中拍摄，快速中完成，是从构思、实践到完成的瞬间性。

寻觅-2010日月潭 二、不可捉摸 灵感的来临有时会打破常态的精心构思，作者根据事前的灵机一动，但待进行创作时，现场呈现的风 貌与原先的构思有些落差，产生模糊现象。

例如”阿里山晨景”，本要拍摄阿里山壮丽日出美景，可是在 太阳尚未上升时，突然发现周边的山峦在尘雾衬托下，层次分明、阶调丰富、色调优美，比日出时更具诗 情画意，这是灵感带给我们不可捉摸最佳例证。

阿里山晨景-2005阿里山 三、生活积累 灵感是摄影者关注身边、深入生活、体验生活、日积月累的结果，丰厚的生活观察、深厚的艺术品味 、成熟的技艺提炼，是获得灵感的前提。

有了生活历练，灵感就常依左右，每次灵感的出现很可能会创造 优秀作品，就在这个基础上，会从偶然变必然，让灵感持续发酵。

作品”时光隧道”的灵感来自于第一次 乘坐文湖线的第一节车厢，当车子经过松山机场站驶往中山国中站半途转弯处有一段很长的拱形通道，好 比科幻电影中的时光隧道，让人产生一种幻觉，犹如进入另一个世界般，为了增加画面透视效果，希望在 车窗前有个小孩当前景，这个点子，不下数次搭乘文湖线等待机会，皇天不负苦心人终于逮到机会。

由此 可印证灵感的来临总是眷顾下过工夫的有心人。

杜甫说：读书破万卷，下笔如有神，意即灵感是从功夫出 来，是神来之笔。

时光隧道-2010台北捷运文湖线 四、各自惯习 灵感具有习惯性，对创作者而言，各有不同的表达习性和创作惯性。

有人会在嘈杂的环境中容易出现 灵感，有人则喜欢在不受干扰条件下容易培养灵感，更有人必须在夜深人静时才会养成灵感。

海明威 （Ernest Hemingway 1899-1961）是1954年诺贝尔文学奖得主，他的习惯很特别，只有在站立时才能更好地 培植灵感。

作品”看尽社会冷暖”取材自捷运忠孝复兴站，每天从这里进出的人潮不计其数，月台上有一 面广告透明片，是一张锐利双眼脸谱，为了让目光彷如从相机的观景窗透视出来的单眼视觉，意即在此看 尽社会冷暖，道尽人生苦乐，每次经过这里能触动敏感神经，留给观者无限的想象空间，是触景生情所引 发的灵感效应。

看尽社会冷暖-2010台北捷运忠孝复兴站 灵感在无意识中闪现时，是在意料之外，来得突然，是心中被激发出来的强烈情感现象，是艺术表现 中的本质要素。

灵感是可以培养的，平时可靠思考、想象与联想，养成丰富的思量和心灵激荡，凭冷静、 敏捷、准确地抓住灵感，但有时绞尽脑汁而不得要领，却在偶然机会中在心头浮现，需要它时偏不来，不 想时又忽然出现。

但灵感的突现最忌外力的干扰，本来灵感持续不断，刹那间天空雷电交加，一下子思绪 被打断，尔后再如何去追思仍接不上来，基于此，最好随时携带纸笔，因灵感的涌现是在不知不觉无法预 感，是在一念之间，尽速把当时的情景记录，才不致错失良机，是掌握灵感最佳手段。

思前想后-2011台北市政府转运站 灵感是神赐之物，像是天上掉下来的宝物，它的出现是在一转念间，可遇不可求，往往感受到一股莫 名不可抗拒的力量在引导思绪方向，让心目中渴求的创意忽然冒出来。

灵感看似天外飞来的宝贝，虽不能 随手拈来，但可以靠努力寻觅，使得不易变为容易，只要勤走、多看、多涉猎就会发掘灵感，利用现实生 活中丰富的原素材”借景传情”，定会有感而发。

失落-2010捷运芦洲站 由于每个人对景物的感触程度不尽相同，由此而演变成对同一事物有不同的见解，...

赞美摄影的诗

不论何种艺术，都有自己特有的语言。

摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。

摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。

影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。

摄影作品赋予我们的形式感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。

我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。

（1）空间感，亦称深远感， 在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。

画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。

同样，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。

如亚当斯的《月升》，张印泉的《七星烟雨》等，即是如此。

摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢？摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。

因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。

当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。

所谓线条透视，就是通过线条的交织关系来表现景物的远近、大小，表现深远的空间感。

菲律宾一位摄影家拍摄的《寂寞之路》，利用墓地十字架有规则排列所形成的线条会聚，表达了深远的空间和深邃的意境，耐人思索。

所谓影调透视，就是借助影调的浓淡明暗对比，来表现景物的远近和空间的层次。

画面上的影调越暗，表现景物就越近，影调越淡，表现景物就越远。

摄影家们常常利用丰富的影调层次，把人们的视线引向画面深处，把观赏者的想象渗入深远的空间。

（2）摄影画面的立体感，即体积感，是使摄影作品生动自然， 真实可信的重要一环。

摄影艺术与雕塑艺术不同，它是借助占有两度空间（平面）的画面来塑造形象的。

要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象，主要的一方面就是，要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的立体形状。

摄影艺术表现立体感所运用的技术技巧手段和具体方法可以多种多样，但是，它所运用的语言材料基本上是光线和影调。

逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现立体感。

比如，我们所看到的许多成功的黄山风光照片，之所以画面有立体感，生动地表现了黄山的多姿多彩，就在于光线变化多，影调变化多，画面层次丰富，在灰色的影调间常有条条、块块、片片的明亮影调闪现，使人们真切地感到朵朵白云奇妙地穿行于山峰、松林之间，其妙无穷。

（3）摄影作品所表现的物体的质感，即物体的表面结构感， 如同立体感一样，虽不是所有作品都具备的，但它确实亦是使一些作品的画面增添光彩，增强艺术感染力的重要方面。

如果画面上所表现的对象，不是漆黑一团，就是白版一块，表现不出质感来，就不仅会影响作品的真实性，而且会缺乏吸引力，无法使人产生鲜明的印象。

摄影画面要能充分地表现质感，赋予人们质地美感，就要调动摄影的艺术语言，即要靠选择和运用光线、影调来实现。

如，表现物体的粗糙而运用硬侧光，表现物体的光滑面用柔和的侧光，表现物体的透明镜面用柔和的逆光，这样既可较好地表现出它们的质感，亦可以在一定程度上强化和美化物体的表面结构状态。

巧妙地运用光线和影调表现被摄体的质感，是一些著名的摄影家创造艺术美、赋予人们形式美感的重要手段之一。

亚当斯可谓这方面的杰出代表，他在这方面十分精心，他的不少作品，如《山丘》等，都是质感表现方面的范例。

（4）表现动感，使摄影画面呈现动态的美， 亦是摄影艺术语言的重要功能之一。

莘辛认为，描绘动态中的美，比描绘单纯形状或颜色的美，更能使人欣喜或感动。

有动感的画面，往往具有更大的艺术感染力。

但是，如同其他造型艺术一样，摄影艺术属于空间艺术，要它表现出蕴含着时间性的动态是受到很大局限的。

然而，摄影艺术的科学性，又使其能利用自己的技术技巧和造型语言，较为自由地在平面材料上表现动态。

摄影艺术的动感表现，可以通过各种方式、途径，除了技术技法之外，恐怕就有赖于艺术语言了。

就是技巧的运用，亦往往是同“语言”的运用结合在一起的。

摄影家可以利用摄影特有的语言形式，创造出许多富有动感的艺术画面。

如第十三届全国影展获金牌奖的《银鱼》，将近百条银鱼巧妙地排列成涡旋形曲线，让人们的视线围绕着整个“小鱼群”旋转，给人以鱼儿在水中欢快地遨游并追逐嬉戏的视觉形象。

作者对涡旋形线条别具匠心的运用，使已经失去生命的小东西恢复了活力，使整个画面活了起来。

《脱弦之矢》（注：《大众摄影》1979年第2 期。

）亦是一幅洋溢着动感的好作品，这种动感的形式所依据的主要就是线条——放射性线条，没有这种线条，看来就难以表现这样的动势。

（5）节奏感和韵律感，亦是形式美感的十分重要的组成部分。

如同人们常说的没有节奏和韵律就没有...