秦观的诗词代表作 秦观代表作

秦少游的著名诗词及资料？

秦观（1049-1100）字少游，一字太虚，号淮海居士。

扬州高邮（今江苏高邮县）人。

北宋词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”。

元丰八年（1085年）进士，初为定海主簿、蔡州教授，元佑初苏轼荐为秘书省正字，兼国史院编修官。

哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。

其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。

其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。

” 他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。

代表作为《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《满庭芳》（山抹微云）等。

《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化臭腐为神奇”的名句（见《蓼园词选》）。

《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”（《能改斋漫录》引晁补之语）。

张炎《词源》说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。

”生平详见《宋史》卷四四四。

有《淮海集》。

易安居士说，秦观的词像贫家的美女，“虽极妍丽丰仪，而终乏富贵态”。

即所谓缺乏高贵的气质。

如果这个评价，也包括秦观那些纤丽清新，情词并美的雅词，似欠公允；如仅指秦观的俚词，则很精当。

秦观被誉为宋朝婉约派词宗.纵观秦观的全部诗作，不难看出，秦观的诗歌风格并不是单一的，“女郎诗”的评价不能代表它的全貌。

评价秦观诗歌的风格，应顾及诗人的全部诗作及其创作背景。

秦观现存诗歌共400余首，其中真正有“女郎诗”味的，也不过占作品总数的四分之一。

吕本中《紫微诗话》云：“少游过岭后诗严重高古，自成一家，与旧作不同。

”在《淮海集》中，《泊吴兴西观音院》（卷二）、《答朱广微》（卷二）、《蓬莱阁》（卷八）、《寄少仪弟》（卷九）等诗作，就表现出“严重高古”的一面。

如“人生迕意十八九，月得解颜能几度。

著书准易空自疲，服药求仙良自误”（《寄朱广微》）。

如“所遇信悠然，此生如寄耳。

志士耻沟渎，征夫念桑梓。

揽衣轩楹间，啸歌何穷已”（《泊吴兴西观音院》）。

这些诗歌或用典，或自抒，寄托着深沉的人生感慨，颇有旷达疏放之气，岂能以“女郎诗”一语以蔽之。

（寒砧：“渠”也可以是指《春日》这首诗，不一定就是指秦观这个人啊！说《春日》是首女郎诗是没错的） 冯煦《宋六十一家词选·序例》说：“淮海小山，古之伤心人也。

其淡语皆有味，浅语皆有致。

”在这位“伤心人”的诗集里，贯串着一种深广莫名的悲哀和抑郁。

这种风格特征与他一生中的不幸遭遇分不开。

秦观生长在江苏高邮的一个寒士之家，少年丧父，借书苦读，“强志盛气，好大而见奇”。

神宗熙宁十年（1077），初见苏轼，作《黄楼赋》，苏轼誉为“有屈宋之才”。

元丰七年（1084），苏轼特荐其诗与王安石，安石以为“清新似鲍谢”。

青年时期的秦观已是闻名于世的才子，黄庭坚称赞他“国士无双”。

元丰八年（1085）登进士第后，历仕太学博士，国史院编修。

但不久（绍圣六年，1094），即因与苏轼的关系牵连党籍，列名《元佑党人碑》“余官”第一，一再遭贬，远谪南荒，身心受到双重折磨。

1100年，徽宗即位后，始得复职北还；不幸中途逝世于藤州。

仕途上的坎坷遭遇，理想抱负的一再受挫，使秦观的诗歌染上了浓重的感伤色彩和凄凉哀怨的情调，透露出对整个人生的绝望与究诘。

秦观最著名的词是哪首？

鹊桥仙纤云弄巧，飞星传恨， 银汉迢迢暗度. 金风玉露一相逢， 便胜却、人间无数. 柔情似水，佳期如梦， 忍顾鹊桥归路. 两情若是久长时， 又岂在、朝朝暮暮. 这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。

借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。

结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。

这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。

词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。

可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。

“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。

”“盈盈一水间”，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。

这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。

这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。

迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。

词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。

“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。

由来碧落银河畔，可要金风玉露时。

”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。

“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。

一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。

“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。

不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。

词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。

这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。

作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。

就全篇而言，这首写神话故事的词，句句是天上，句句写双星，而又句句写人间，句句写人情，天人合一，成为千古抒情绝唱。

其抒情，悲哀中有欢乐，欢乐中有悲哀，悲欢离合，起伏跌宕。

词中有写景，有抒情，有议论，虚实兼顾，融情、景、理于一炉。

有趣的是，婉约词家在写作上常以议论为病，而今作为婉约派大师的秦少游，直接在这篇名作中抒发了议论：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。

这些自由流畅的句子，近于散文，却更显得婉约蕴藉，余味盎然。

这说明议论运用得好，也能赢得极好的艺术效果的。

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宋代著名词人秦观的简介

秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，别号邗沟居士，学者称其淮海居士。

扬州高邮（今属江苏）人。

北宋文学家。

宋神宗元丰八年（1085年）进士。

曾任太学博士（即国立大学的教官）、秘书省正字、国史院编修官。

政治上倾向旧党，哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。

他与黄庭坚、晁补之、张耒号称为“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。

秦观生性豪爽，洒脱不拘，溢于文词。

他十五岁丧父，自幼研习经史兵书。

神宗元丰八年（1085）进士，最初任定海主簿、蔡州教授。

元佑初（1086），苏轼举荐他为秘书省正字，兼国史院编修官，预修《神宗实录》，与黄庭坚、晁补之、张耒并称＂苏门四学士＂。

绍圣初（1094）坐元佑党籍，出任杭州通判，又被贬监处州、郴州、横州、雷州等地。

徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。

熙宁十一年（1078）作《黄楼赋》，苏轼赞他有屈、宋之才。

元丰七年（1084）秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他有鲍、谢清新之致。

因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观. 20岁，作《浮山堰赋》。

24 岁，作《单骑见虏赋》，为世人所重。

其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。

其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。

”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高，然而缘情婉转，语多凄黯。

有的作品气格较弱。

代表作为《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《满庭芳》（山抹微云）等。

《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！” 被誉为“化腐朽为神奇”的名句（见《蓼园词选》）。

《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”（《能改斋漫录》引晁补之语）。

张炎《词源》说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。

”生平详见《宋史》卷四四四。

著有《淮海集》40卷、《淮海词》（又名《淮海居士长短句》）、《劝善录》、《逆旅集》。

又辑《扬州诗》、《高邮诗》。

其《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。

又善书法，小楷学钟、王，姿媚遒劲可爱，草书有东晋风味，真、行学颜真卿。

建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”。

高邮文游台、秦观读书台、《秦邮帖》石刻、扬州云山图、“淮东第一观”石刻，保存至今。

秦观的婚姻秦观的正妻叫徐文美，而非传说中的苏小妹。

这是他自己在为岳父写的文章里交代的。

他的岳父是高邮一位姓徐的富商，因为有点钱，捐了一个主簿的官当，生了三个女儿，分别叫徐文美、徐文英、徐文柔。

秦观在《徐君主簿行状》一文末尾说：“徐君女三人，尝叹曰：子当读书，女必嫁士人。

以文美妻余，如其志云。

”关于其妻就是点了一下名字而已，在秦观的诗文中再无丁点提及，徐文美大概不是秦观钟爱的女子。

有人统计，秦观留传下来的四百多首诗词，约四分之一为“爱情诗”，而其中的主人公绝大多数是青楼歌女。

钱钟书在《宋诗选注》的序里说秦观的诗是“公然走私的爱情”。

《茹溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》说了秦观的一件风流事。

秦观在绍兴的时候，由当地最高长官太守接待，住高级宾馆蓬莱阁。

一日，在席上看中一个歌妓，于是赋《满庭芳》，开头一句是“山抹微云”，后来就是“销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。

漫赢得青楼，薄幸名存”了。

此词流传甚广，苏轼曾戏称秦观为“山抹微云秦学士”。

明代的蒋一葵在《尧山堂外纪》中则透露了秦观的另两次艳事。

“秦少游在蔡州，与营妓楼婉字东玉者甚密”，他专为情人写了一首《水龙吟》，还费心地将楼东玉的名字写进去，“小楼连苑横空”、“玉佩丁东别后”就是谜面。

而“花下重门，柳边深巷，不堪回首。

念多情，但有当时皓月，照人依旧”是说他们幽会情景的。

秦观还有过一位叫陶心儿的情人，他曾赠一首《南歌子》给这位名妓，末句的“天外一钩残月，带三星”，就是为陶心儿的“心”字打的哑谜。

才情都用在妓女身上，是不是有点“浪费”？以至于黄庭坚都看不过去了，写了一首诗劝告他，其中有“才难不易得，志大略细谨”的句子，秦观看了很不高兴。

传统的诗词鉴赏，分析秦观时，总是定性为写“歌妓的恋情，同时又融入自己的身世之感”，但这并不适合解读秦观的所有爱情词。

拿他的经典名句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”来说，就并没有牵连到什么仕途失意的身世之感。

相反，如果结合他放浪的情感经历来看，完全可以大胆地假设，这只是秦少游安慰痴情女子的托词，或者说摆脱一段旧恋情的美丽借口。

古诗词中婉约派的代表作

1、婉约派代表作：李清照的《漱玉集》、李之仪的《姑溪词》，欧阳修的《六一词》，柳永的《雨霖铃》都是很好的作品。

2、婉约派简介：婉约派为中国宋词流派。

婉约，即婉转含蓄。

其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

“豪放”、“婉约”之说最早见于《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。

婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。

盖亦存乎其人，如秦少游（秦观）制作多是婉约，苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。

大抵词体以婉约为正。

”“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。

故“婉约”与“烦滥”相对立。

其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。

宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。

”可以说是对婉约艺术手法的一个总结。

3、特点：婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。

结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

但内容比较狭窄。

由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。

如王世贞的《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。

婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

4、代表人物：（1）婉约派四大旗帜之一，四旗中号“闺语”：李清照（2）婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”：晏殊（3）婉约派四大旗帜之一，四旗中号“情长”：柳永（4）婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”：李煜...

李商隐、辛弃疾、曹操、马致远、秦观、等著名诗词作家的资料

李商隐 ：李商隐（约813年—约858年），唐诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”。

其中李商隐的诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语），杜牧的诗风则更近似李白。

李商隐与李贺一样，都是唐室宗亲，然而因为年代久远，家境已经十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。

二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。

但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。

李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“放利偷合”，此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，辜负了“欲回天地入扁舟”（《安定城楼》）的壮志和才华，终年四十六岁。

李商隐在艺术上有杰出的成就，他的诗以七律成就为最高，其他五言、绝句、七古、五古等也多有名篇、多出警句。

他的诗重意境，幽微含蓄，深情绵邈，隐晦曲折，寄托极深，秾艳绮丽，金玉其外，精粹其中；善于利用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征，构成丰富多彩的艺术形象；他的“比兴”取法《诗经》，“美人香草”效仿《离骚》，深厚沉浑得杜甫诗神髓，绮丽的想象、用语则直接得益于李贺。

如果说李贺的诗偏于想象，则李商隐的诗重于象征。

李商隐的诗于宋初十分流行，“西昆体”仿效义山诗的用典，后成为西昆诗派，但只是机械地学到了堆砌辞藻，而不能得义山诗的神髓。

李商隐的咏史诗借古讽今，毫无顾忌，如《马嵬》二首直指唐明皇“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，这样“指斥乘舆”的勇气在政治宽松开明的唐朝也并不多见；而《咏史》中“历览前贤国与家，成由勤俭败由奢”，《北齐》中“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳”等诗句都是对唐敬宗奢靡之风的直斥和讽喻；名篇《贾生》：“夜半求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

”斥责晚唐诸帝求仙访道炼丹图长生，并因此误国的荒唐行为。

《行次西郊一百韵》则真实地描写了甘露之变三年后兵祸旱灾后民不聊生的情形，并追述了百余年来国家的一系列重大变化，从今昔对比中探求政治的出路，忧国忧民，颇似杜甫的《北征》。

李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。

他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。

此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。

与李贺一样，李商隐也善于写梦；人生如梦，梦如人生，在李商隐的诗中，这两种境界水乳相溶，借梦寻得对痛苦人生的解脱，借梦寻得灿烂美丽快乐的人生。

如“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”（《牡丹》）；“十年长梦采华芝”（《东还》）等。

李商隐的诗固然是诗苑奇葩，文也是文囿异卉。

他的诗情真意切，绵邈曲折，散文却峭直刚劲，独出机杼，锐不可当，驳尽世俗定见，直抒胸臆；工本章奏则典丽公整，才情富瞻，不受文体所限而善于表情达意，对后世影响很大，被奉为四六文的金科玉律。

《李商隐全集》以清人冯浩的《玉溪生诗集笺注》三卷、冯浩详注《樊南文集》八卷、钱振伦钱振常兄弟笺注《樊南文集补编》十二卷汇合成全集，并删除笺注而成，内容全而篇幅不长，价格较低，并在书后附以李贺诗集，适合有一定古文基础而又喜爱晚唐诗文的读者阅读。

辛弃疾：辛弃疾（1140-1207），南宋词人。

字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。

出生时，山东已为金兵所占。

二十一岁参加抗金义军，不久归南宋，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。

任职期间，采取积极措施，招集流亡，训练军队，奖励耕战，打击贪污豪强，注意安定民生。

一生坚决主张抗金。

在《美芹十论》、《九议》等奏疏中，具体分析当时的政治军事形势，对夸大金兵力量、鼓吹妥协投降的谬论，作了有力的驳斥；要求加强作战准备，鼓励士气，以恢复中原。

他所提出的抗金建议，均未被采纳，并遭到主和派的打击，曾长期落职闲居江西上饶、铅山一带。

晚年一度起用，不久病卒。

其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。

艺术风格多样，而以豪放为主。

热情洋...

宋代的十大诗人和代表作

词体的发展大致经历了这样一个历史过程：起源于隋唐之际，发展于晚唐五代，昌盛于两宋，衰微于元明，中兴于清代。

唐五代是宋词的准备时期，元明是宋词鼎盛之后的衰微时期，固然不能与宋词比盛；即使是清词号称“中兴”，毕竟是鼎“盛”之后的复“兴”，已落于第二位，难以与宋词之“盛”并驾齐驱，宋词的鼎盛表现于下面几个方面： 创作成果繁荣丰硕创作成果繁荣丰硕创作成果繁荣丰硕创作成果繁荣丰硕首先表现在作家作品数量空前首先表现在作家作品数量空前首先表现在作家作品数量空前首先表现在作家作品数量空前。

宋词作家与作品的数量是非常大的，据唐圭璋先生编纂的《全宋词》与孔凡礼先生辑补的《全宋词补辑》来统计，现存宋代有姓氏可考的词人共词人共词人共词人共1493人人人人，词作共词作共词作共词作共21055首，其中有1569首首首首为姓氏失传的无名氏之作。

这个数字既反映了宋词创作所取得的丰硕成果，也是宋词繁荣的一个重要标志。

从数量而言，宋词与清词相比，不可言多；但是与唐五代词相比却大显盛况。

据新编《全唐五代词》统计，《正编》共收有姓氏可考的词人83家，性质确定的词作有1962首（不计《副编》所收作者60余人、性质不定的作品863首）。

可见，宋代词人词作的数量巳在唐五代词创作的基础上翻了十倍有余，显示出宋词创作的空前盛况。

其次表现在宋代词人别集也大量涌现。

别集也就是作家的个人专集，它既是检验一个作家创作成就大小的标志，也是衡量一种文体繁荣与否的指标。

唐五代有别集传世的仅有冯延巳的《阳春集》、李璟和李煜父子的《南唐二主词》（合集），其它见诸记录而失传的词集也不过是温庭筠的《金荃集》等数种。

而宋人有词集传世的多达313人，其中只有52家词别集原本已佚而为近人辑佚而成，其他数百人的词别集大多代有刻本，广为流传，如柳永的《乐章集》、苏轼的《东坡乐府》、秦观的《淮海词》、周邦彦的《清真集》、辛弃疾的《稼轩词》、姜夔的《白石首人歌曲》等，即是宋代著名词人别集的代表作。

这数百家词人别集的产生与流传，乃是宋词创作丰硕成果的集中体现和主要标志。

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请问宋秦观的生平介绍以及他的诗词和解释

秦观（1049-1100），早年字太虚，后改字少游，别号邗沟居士、淮海居士，江苏省高邮市人。

他少时聪颖，博览群书，抱负远大，纵游湖州、杭州、润州（今镇江）各地。

秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。

苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。

秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。

如浙江杭州的秦观祠，丽水的秦观塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。

秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。

有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。

熙宁元年（1068），秦观21岁，因目睹人民遭受水灾的惨状，创作了《浮山堰赋》、《郭子仪单骑见虏赋》。

熙宁十年（1078年），苏轼自密州移知徐州，秦观前往拜谒，写诗道：“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。

”（《别子瞻学士》）。

次年，他应苏轼之请写了一篇《黄楼赋》，苏轼称赞他“有屈、宋才”。

在此期间，秦观与苏轼同游戊烯、吴江、湖州、会稽各地，结下了友谊。

在苏轼的劝说下，秦观开始发奋读书，积极准备参加科考；可是命运不济，两度应考均名落孙山。

苏轼为之抱屈，并做诗写信予以劝勉。

元丰七年（1084），苏轼路经江宁时，向王安石力荐秦观的才学，后又致书曰：“愿公少借齿牙，使增重于世。

”王安石也赞许秦观的诗歌“清新似鲍、谢”在两位文坛前辈的鼓励、称许下，秦观决心再度赴京应试。

元丰八年（1085年），考中进士，初为定海主簿、蔡州教授。

元祐二年（1087年），苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。

元祐七年（1091年），苏轼自扬州召还，进端明殿学士、翰林侍读学士、礼部尚书。

秦观迁国史院编修，与黄庭坚、晁补之、张耒同时供职史馆，人称“苏门四学士”。

京城任职的数年里，秦观得与师友时相过从。

哲宗元祐年间，操持朝政的多为旧党人士，但其内部派别斗争却异常激烈。

蜀党领袖苏轼及其“苏门四学士”，均能够出以公心，根据民生疾苦和国家利益，针对新、旧两党的主张给予客观、公正的评价。

秦观先后向朝廷进策论30篇，对当时的内忧外患提出了各种具体的改革方略，对王安石变法作了中肯的论析，认为新法是救国济民的良策，只是执法者矫枉过正，以致产生了一些流弊。

他也不同意司马光执政尽废新法，认为那也是因噎废食之举。

这些观点在党同伐异的激烈政治形势下，显然是不合时宜的。

而且由于秦观与苏轼关系密切，他更无法逃脱派别门户之间的中伤和攻讦。

绍圣元年（1094年），哲宗亲政后，“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。

新党人士章棹、蔡京上台，苏轼、秦观等人一同遭贬。

秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。

元符二年（1099），秦观年事已高，身处雷州，自做《挽词》。

元符三年（1100年），哲宗驾崩，徽宗即位，向太后临朝。

政坛局势变动，迁臣多被召回。

秦观也复命宣德郎，放还横州。

至滕州，已经去世。

鹊桥仙纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

白话译文纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。

在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。

只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观的作品。

这是一曲纯情的爱情颂歌，上片写牛郎织女聚会，下片写他们的离别。

全词哀乐交织，熔抒情与议论于一炉，融天上人间为一体，优美的形象与深沉的感情结合起来，起伏跌宕地讴歌了美好的爱情。

此词议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷，尤其是末二句，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为词中警句。

结合《踏莎行》一词评价秦观词特色

秦观是苏门四学士之一.元祐初，苏轼极力推荐秦观，即任秘书省正字，兼国史院编修官，因竞争株连被贬谪，一生穷困潦倒，卒于藤州，年五十二岁，著有《淮海词》.绍圣三年.秦观徒郴州.四年春暮，作《踏莎行》（雾失楼台），词日：雾失楼台，月迷津渡.桃源望断无寻处.可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮.驿寄梅花，鱼传尺素.砌成此恨无重数..郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？这是秦观贬官后写的一首小词，风格有别于前期创作.满目凄凉，无限惆怅，迁客之孤清，失意之哀鸣，揉和着清丽典雅的风格，跃然纸上.婉约词宗秦少游在描写羁旅行役的词作中， 这首题为《踏莎行》（雾失楼台），实为力作. 现在我就《踏莎行》（雾失楼台）谈谈秦观词的艺术特色. 一、 秦观词独特的白描手法. 就艺术来说，朴素是一种美，白描手法具有朴素之美. 《踏莎行》朴实无华，几乎没有运用什么华丽词藻，迁谪的哀怨，孤苦悲伤，委婉道来，读者不禁为之叹息.如＂雾失楼台，月迷津渡，望断桃源无寻处＂.巧用＂迷＂与＂失＂两字，构成互文＂迷失＂，空濛自然景色的描述，暗示自己如履薄冰的处境.不加渲染，全无雕琢的嫌疑，平常的语言，自是生情. 从词的上阙淡淡的几句描述，我们就可以知晓作者当时的生活环境，住在＂孤馆＂中；感觉着料峭＂春寒＂；听到的是＂杜鹃＂‘不如归去'的凄惨叫唤声；看到的是薄暮＂斜阳＂.层层围绕，就四个平常的词连缀在一起，把作者无法忍受，没有希望的痛苦心境，充分显示出来.＂不加雕琢，水到渠成＂，实在是难得的妙词. 秦观非常善于白描.《满庭芳》中的＂斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村＂也是运用了白描手法，遣词使语，生动鲜明，使人历历如见，是天生的好言语. 秦观的作品有很多篇目是描写＂花间＂、＂尊前＂的.他饱尝过尘世的苦难，对下层人物有很深的同情感.他笔下绝没有那种卖笑追欢、自甘堕落的荡妇形象，他同情下层妇女的苦难，怜悯她们的不幸，他描绘了这些妇女对真挚爱情的追求，对自由，幸福生活的向往、作者内心世界的剖白，加上他在借鉴了韦庄、柳永的白描手法基础上有所发展，使文辞更加生动、真切，从而丰满了词的表现手法. 如：照水有情聊整鬓，倚栏无绪更兜鞋.眼边牵恨懒归来. --《涴溪沙》 再如； 想应妙舞清歌罢，又还对秋色嗟咨，惟有画楼，当时明月，两处照相思. --《一丛花》 前一首词写一少妇春困无聊，依柳怀人的情态.后一首词写阔别后的相思之情.自然而平实的描述，朴实真挚.令人回味无穷. 二、秦词凝炼、娴熟的语言技巧. 陈匪石曾评《踏莎行》说：＂‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮'.表面写景.而怨诽之情寓焉.孤馆点出旅愁，馆已孤矣，春寒从而又闭之，凄苦之境，亦君门九重之叹.于是只闻杜鹃之声，而于声中，又俄而斜焉，俄而暮焉，则日坐愁城可知，不必写情而情自现矣＂（《宋词举》）.我以为＂可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮＂充分体现了秦词的语言造诣. 孤独凄清的羁旅生活，时刻被＂春寒＂所侵袭.本就是＂孤馆＂，加之＂春寒＂，又一＂闭＂字，把＂孤＂与＂寒＂紧紧联在一起，真可谓＂雪上加霜＂了.这时太阳又偏偏落下去了，给孤身独影的词人，要添几多忧愁，几多凄凉！短短的两句，只十四个字，把作者的点点泪、声声恨于概其中.使读者如设身处地，便觉得作者有无边无垠的愁绪，比江，似海，无处倾诉.愁不尽，泪空流.下阙有＂砌成此恨无重数＂.＂恨＂是人的情感，怎么能＂砌＂呢？似乎叫人不可想象.秦观用一动词＂砌＂，很形象，使全句活起来了，扩大了读者思维空间.秦观是一位以＂愁＂字为基调的词人，文章的＂愁＂与＂恨＂，有一种说法是国愁，还有一种说法是私愁，我以为读者如能全面分析作品，不难看出，这两种说法是相通的，词中没有什么豪壮言辞，就词理解，作者官职一眨再贬，萍寄他乡，想到过去的美好，那＂鵷鹭同飞盖＂是一去不复返了，与朋友的分手，情人的离别，无止境的党争，国恨、私恨交织在一起，就像无数的＂恨＂在一层一层地堆砌，永无止境.语言的凝炼，不愧为婉约派中的语言大师. 秦观语言的凝炼委婉，不仅仅是表现在《踏莎行》中，在其它作品中亦有表现，如： 流水落花无问处，只有飞云，冉冉来还去. --《蝶恋花》 又如： 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮. --《鹊桥仙》 词中或抒情，或写景，亳不掩饰，不加浮夸，技巧纯熟，避免繁冗，读时引起联想，耐人玩味.＂杜鹃声里斜阳暮＂中的＂斜阳暮＂尤其令人叫绝.＂斜阳＂表示日将落；＂暮＂亦表示日落.乍一看，似乎是语病.有重复的嫌疑.其实不然.古人有诗曰：＂明月皎夜光＂.＂明＂＂皎＂、＂光＂都表示明亮，并不显得重复，常被后人引用.一声＂斜阳暮＂，使人倍觉作者悲凄肠断，跌入＂愁如海＂的深渊了. 词的发展到了秦观生活的时代，大概有二百多年漫长的历史了.在这期间名家璀灿，如温庭筠、韦庄、冯延己、晏殊、晏几道、柳永、张先、苏轼，前后交相辉映，语言风格方面，日趋成熟，或凝炼、或凄婉、或流畅，各呈异彩.秦观正是博取众家的长处，形成了属于自己的艺术特色.宋张先被称为＂三影郎中＂，是因为他写出了＂云破月来花弄影＂.仔细体味，正如...

【浣溪沙,宋,秦观的诗句有哪些？要四句的】作业帮

浣溪沙 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋.淡烟流水画屏幽. 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩. 【词语解释】 1.漠漠：像轻清寒一样的冷漠. 2.清寒：阴天，有些冷. 3.晓阴：早晨天阴着. 4.无赖：词人厌恶之语. 5.穷秋：秋天走到了尽头. 6.淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水潺潺. 7.幽：意境悠远. 8.自在：自由自在. 9.丝雨：细雨. 10.宝帘：缀着珠宝的帘子. 11.闲挂：很随意地挂着. 【作者简介】 秦观（1049-1100）：北宋词人.字少游、太虚，号淮海居士，扬州高邮（今属江苏高邮）人.三十六岁中进士.曾任蔡州教授、太学博士、国史院编修官等职位.在新旧党之争中，因和苏轼关系密切而屡受新党打击，先后被贬到处州、郴州、横州、雷州等边远地区，最后死于藤州.秦观是＂苏门四学士＂之一，以词闻名，文辞为苏轼所赏识.其词风格婉约纤细、柔媚清丽，情调低沉感伤，愁思哀怨.向来被认为是婉约派的代表作家之一.对后来的词家有显著的影响. 【诗文解释】 在春寒料峭的天气里独自登上小楼，早上的天阴着好象是在深秋.屋内画屏上轻烟淡淡，流水潺潺.天上自由自在飘飞的花瓣轻得好象夜里的美梦，天空中飘洒的雨丝细得好象心中的忧愁.走回室内，随意用小银钩把帘子挂起. 【诗文赏析】 这首诗表达了词人渴望身心自由的思想感情. 暮春三月，人在小楼.一早起来，阴霾不开，轻寒恻恻.＂节过清明冷似秋＂，对这种天气，畏寒不出的词人十分厌恶，不禁咀咒了一声＂无赖＂.回头看看室内，画屏上一幅《淡烟流水图》，迷蒙淡远，撩人意绪，于是一丝春愁油然而生.他定睛望了望窗外：落花随着微风，自在飘舞，宛如梦幻；纤细的小雨，无边无际，好似愁丝.＂飞花＂和＂梦＂、＂丝雨＂和＂愁＂，一具体、一抽象，原本邈不相涉，但词人却发现它们之间有＂轻＂与＂细＂的特点，便构成两个新鲜的比喻，空灵缥缈，妙不可言.无怪乎梁启超称之为＂奇语＂.最后一句是作收、融情入景，化动为静，意境悠闲，使人玩味不尽.