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   诗词节奏按照什么划分 北冥有鱼朗读节奏划分



怎样划分诗句节奏?首先,你要看看诗句里面词语的词性。是根据字词的词性不同来划分节奏的。比如名词与动词相接,那么断句就在名词与动词之间;以此类推,状语、介词、定语等等诸多词性不同的字词就可以在中间断句

怎样划分诗句节奏?

首先,你要看看诗句里面词语的词性。

是根据字词的词性不同来划分节奏的。

比如名词与动词相接,那么断句就在名词与动词之间;以此类推,状语、介词、定语等等诸多词性不同的字词就可以在中间断句。

还有一些诗句的节奏是随着感情的变化而变化的。

有一些诗词的感情重些,那么读的时候就可以稍微把一些字词语调拉长些;感情比较轻快的,那么可以把字词的语调读得稍微轻短些。

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诗句节奏划分

如果是平时的朗读最好的解决方法就是多读,并体会不同的停顿对文艺表达的影响如果是考试的话,尤其是选择题,如果不能马上用读来分辨,就在所给选项里,看所给的停顿的前后的词语的意思是否连贯,不连贯就是错的,用排除法判断.文言文的断句首其实就是句意理解,理解了所给句子自认就会

诗歌的节奏划分用什么符号

诗歌一般用“/”来划分节奏划分节奏要根据诗歌的意思来判定划分节奏和标点符号不一样,古诗中的标点是在句末.划分节奏则是在句中.根据白话文的意思来给文言文古诗划分将一片文言文或古诗 翻译成现代汉语,就可以像运用标点符号那样来划分节奏其实划分节奏没有这么死板的 我只是说我认为的,诗中的精华还要自己体会.

古文句子根据什么划分句子节奏

一、句子成分之间要停顿一般说来,文言句子的语法结构与现代汉语大体相同。

一个完整的句子是由主语、谓语、宾语组成,文言句子的朗读停顿往往在主谓之间、动宾之间或修饰语和中心语之间,这样划分是符合句子意思的完整表达的。

如:(1)佳木/秀而繁阴。

(《醉翁亭记》)(2)问/今是何世 (《桃花源记》)(3)刻/唐贤今人诗赋于其上 (《岳阳楼记》)例(1)中“佳木”是动作的发出者,陈述的对象,它与后面谓语部分之间应作停顿例(2)(3)中的动词“问”、“刻”与其支配的对象之间也要作停顿。

二、句首发语词、关联词语后面要有停顿文言文中有些虚词放在句子的开头,起强调语气或领取全句乃至全段的作用

如“夫”、“盖”、“故”、“惟”、“至若”、“若夫”、“诚宜”等,在这些词语后面应稍作停顿。

如:(!)夫/环而攻之 (《孟子二章》)(2)盖/简桃核修狭者为之 (《核舟记》)(3)诚宜/开张圣听,以光先帝遗德。

(《出师表》)例(1)(2)中的“夫”、“盖”为句首发语词,朗读时在它们的后面要作停顿;例(3)中的“诚宜”是对上文的总结,同时开启下文,朗读时亦要停顿,以示强调。

三、根据文句内在的逻辑意义确定朗读节奏名词作状语时,一般在该词前停顿,且不能把状语与中心词读开。

如:(1)其一/犬坐/于前 (《狼》)(2)山行/六七里 (《醉翁亭记》)例(1)中的“其一”是指其中的一只狼,作全句的主语,“犬”在句中作状语,修饰动词“坐”,译为“像狗一样”;例(2)中的“山”修饰中心语“行”,“山行”翻译为“在山上走”,它们都应连读。

四、朗读停顿要体现出省略成份朗读中不能把成份省略当作没有省略来读。

如:一鼓/作气,再/而衰,三/而竭 (《曹刿论战》)“再而衰,三而竭”中“再”和“三”后面都省略了动词谓语“鼓”,“再”和“三”后面应作停顿,以体现谓语的省略,而不能读成“再而/衰,三而/竭”。

五、利用对文意的理解来确定停顿在朗读文言文时,要根据语境理解文意,只有确切地理解了文意,才能准确地停顿。

如:(1)医之/好治不病/以为功 (《扁鹊见蔡桓公》)(2)居庙堂之高/则忧其民 (《岳阳楼记》)例(1)意思是“医生喜欢医治没有病的人,把这作为功劳 ”,这样,读时就可以分别把“医之”“好治不病”“以为功”读在一起,即“医之/好治不病/以为功”。

例(2)的意思是“处在朝的高位上,就为它的人民担忧”这样,句中的停顿就是“居庙堂之高/则忧其民”。

六、对文言文中的国名、年号、官职、史实、地名要了解清楚,切不可破读。

如:虞山/王毅/叔远甫/刻 (《核舟记》)“虞山”为山名,“王毅叔远甫”即姓王名毅字叔远,“甫”是古代对男子的美称。

七、文言文中连在一起的两个单音节词,朗读时必须分开,而不能读成双音合成词。

如:(1)可/以一战 (《曹刿论战》)(2)中/间力拉崩倒之声 (《口技》)(3)故/天将降大任于/是人也 (《孟子二章》)例(1)中“可以”是两个单音词,“可”是能愿动词,“可以”的意思,“以”是介词,“用来”的意思。

例(2)中的“中间”,“中”是“中间”,“间”是“夹杂”。

例(3)中的“于是”,“于”是介词,“给”的意思“是”是代词,“这”的意思,它们都应分开来读。

八、“也” “乎”等语气助词用在句中揭示停顿,朗读时在其后停顿。

如:①余闻之也/久矣。

(《伤仲永》)②洋洋乎/与灏气俱 (《始得西山宴游记》)“也”不是谓语前的副词状语,不能读成“余闻之/也久”,“乎” 是句中语气词,是要停顿的。

九、诗句节拍间要停顿古诗的朗读有其规律性,一般说来是两字一停顿,即按音节停顿。

如:(1)沉舟/侧畔/千帆/过 (《酬乐天扬州初逢席上见赠》)(2)天门/中断/楚江/开 (《望天门山》)(3)海内/存/知己 (《送杜少府之任蜀州》)也可以按意义单位停顿,如例(1)(2)两句也可读为“沉舟侧畔/千帆过”、“天门中断/楚江开”。

文言诗文的朗读节奏的划分,涉及到文字、词义、语法及古代文化等多方面的知识,只要我们掌握一些其中的规律也不是十分困难。

再则,划分诗文的节奏一定要结合具体的语境来分析。

如果是相连的诗句,还要考虑到上下句中词语的对仗,上下两句的节奏应该保持一致。

如果是较长的一句话,则要考虑到意义上是否恰当,有没有把意义划“破”。

总之,要灵活掌握,具体分析,划好之后再仔细地读一读,看是否顺口、顺畅,意义是否相对完整,不读破句就可以。

古文如何划分节奏

文言文语句节奏的划分:一、句首语助词(又叫句首发语词)、关联词后面应有停顿。

二、古代是两个单音节词,而现代汉语中是一个双音节词的,要分开读。

三、根据语言顺序来停顿,即按照“主语—谓语—宾语”、“状语—谓语”、“动词—补语”来停顿,也就是说,在主语和谓语之间、动词和补语之间要作停顿(定语与中心词之间一般不停顿),以使语意明显。

四、充当状语的名词和中心词之间要连读,即名词作状语时,一般在该词前停顿,且不能把状语与中心词读开。

若分开读,就错将状语当成了主语,改变了句子的意思。

五、“而”字后应该停顿。

但“而”字在句中若起到下列作用,那么就不能停顿,也就是说,“而”字不能和后面的词语分开读,应该连读。

1.“而”在句中如果连接的是形容词(或副词)与动词,即“形容词(副词)+而+动词”,这时前边的形容词或副词充当状语,起修饰后面的动词的作用,不能分开读。

2.“而”在句中如果连接的是两个动词,即“动词+而+动词”,那么而表示顺接,也就是说,前面一个动作发生了,后面的动作紧接着就发生了,这时“而”后面就不能停顿,应和后面的动词连续。

3.“而”连接词性相同的两个词语(即两个名词、两个动词、两个形容词),表示并列,相当于“而且”、“又”、“和”或不译,这时“而”后不应该停顿。

4.“而”表示承递关系,相当于“而且”、“并且”、“就”或不译。

六、节奏停顿应体现句子结构的原貌。

七、节奏停顿要体现出省略成分。

八、对古代的国号、年号、官职、爵位、史实、地名要了解,否则易导致朗读停顿错误。

九、“也”用在句中揭示停顿,朗读时在其后停顿。

如作句尾语气助词则不作停顿。

十、停顿要体现关键词的管辖范围。

十一、句式整齐的四言、五言、六言、七言等,朗读时可用相同的停顿来读,使语气语调一气贯通。

文言文语句节奏划分三条规律:一、根据文言句子语法结构确定朗读节奏(主、谓、宾)。

二、根据发语词、句首的语气词、关联词等虚词或总结性的词语来确定朗读节奏。

三、语句倒装之处要停顿。

还有一点很重要,那就是必须正确理解文意,因为这是确定文言文停顿节奏的前提。

在总结经验的同时,打好扎实的文言基础,使自己具有良好的文言语感。

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下列诗句,朗读节奏划分正确的是( )。

田圃的泥土/将我抗拒 别/关起你的门窗;渐渐喑哑歌不成调子 雨说,我来了,我来探访/:我是到大地上/来亲近你们的 我是四月的客人/披蓑衣,急着/戴斗笠 雨说;让我亲一亲 为什么/带着春的/洗礼 为什么/,柳条儿见了我/笑弯了腰啊 石狮子见了我/不扬起你的脸来/不跟着我走,踩着/我脚步的拍子 跟着我去踩/,我走得/跟鱼儿说声好 去听听/溪水练习新编的洗衣谣 雨说:我来了,我来的地方很遥远 那儿/山峰耸立;勇敢地笑啊 君不见,白云满天 我/也曾是孩子/和你们一样地爱玩 可是,我是幸运的 我是在白云的襁褓中/笑着长大的 第一样事,我要教你们/等待久了的田圃/跟牧场 等待久了的鱼塘/和小溪 当/田圃冷冻了一冬禁锢着种子 牧场枯黄/失去牛羊的踪迹 当/鱼塘寒浅留滞着游鱼 小溪/别打开油伞/很轻,而且温声细语地 我的爱心像丝缕那样/把天地织在一起 我呼唤每一个孩子的乳名/又甜又准 我来了;四月的大地 我来了;将润如油膏 去看牧场/就要抽发忍冬的新苗 绕着池塘/,雷电/不喧嚷,风/也不拥挤 当我临近的时候/,放下/你的帘子 别忙着/你们也许知悉了 可/...

如何划分古诗句的节奏?

关于古诗节奏的划分古诗的教学要想取得很好的效果,必须努力展现出古诗的美.意境的美、情感的美、形式的美,应该是古诗教学的核心和关键.其中,意境的美、情感的美,可以参考的资料非常多,比较好把握,形式的美,对于今天不会写古诗的教师来说,当然就比较困难了.为此,我们作了一个专题研究,现把有关节奏的这部分内容公布出来,供大家参考,也欢迎提出宝贵意见. 一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代,主导的诗歌形式是四言.在它的影响下,古诗逐渐形成了以两个音节(即两个汉字)为一节拍的声律特点.“昔我/往矣,杨柳/依依;今我/来思,雨雪/霏霏”(《诗经?小雅?采薇》),体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美.不过,由于四言诗,节奏过于简单、过于呆板凝滞,汉以后逐渐没落,与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中.汉以后,五七言诗成为最基本的形式. 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主,但与四言、六言不同的是,五言、七言除了几个完整的节拍外,还有一个畸零的单音节,五言是两个节拍外加一个畸零单音节,七言是三个节拍外加一个单音节.为什么需要这样一个单音节呢?有两个作用:一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美.我们知道,诗是要叶韵的,叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字,这些同韵字前后呼应,就产生了声音的回环美.显然,叶韵点是音律的关键,是吟诵时应该强化的所在,而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍,就能很好地体现和突出诗的韵律.五言、七言的节律一般是二二一和二二一一.第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美,因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化,因而也是呆板的,畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性,使诗显得更灵活多变,吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美.从声律效果来说,读“郁郁/涧底/松,离离/山上/苗.以彼/径寸/茎,荫此/百尺/条”(左思《咏史》)时,显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄,鸡鸣/喈喈.既见/君子,云胡/不夷?”(《风雨》)或“硕鼠/硕鼠,无食/我黍!三岁/贯女,莫我/肯顾”(《硕鼠》)觉得更美,更有表现力. 二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的,也是经典的声律节奏.汉以后的诗人写诗,一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句,如: 潮平/两岸/阔,风正/一帆/悬(王湾《次北固山》) 国破/山河/在,城春/草木/深(杜甫《春望》) 孤山/寺北/贾亭/西,水面/初平/云脚/低(白居易《钱塘湖春行》) 晴川/历历/汉阳/树,芳草/萋萋/鹦鹉/洲(崔颢《黄鹤楼》) 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式,还与它有着更强的意义表达功能有很大关系.人们发现,各句中那个畸零的单音节如此显眼,以致它很自然就成为表达的中心.于是,许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上,从而使五七言诗的时代,从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代.当然,根据意义的需要,单音节的位置就不仅可以置于句末,也可置于句中. 馀霞/散/成绮,澄江/静/如练.喧鸟/覆/春洲,杂英/满/芳甸. 这是谢脁《晚登三山还望京邑》诗中的名句,单音节全部赫然居于句中,显然为诗人锤炼的焦点.也就是说,诗句的中心不是在叶韵的位置,诗人突出的不完全在是诗的韵律,而更在诗的内在意境.这样,古诗就出现了两种常见的意义结构:一,单音节在末尾.五言诗为二二一,七言诗为二二二一,这是符合自然的、经典的声律节奏.第二种,单音节在句中.五言为二一二,七言诗为二二一二,这也是比较常见的.如: 海内/存/知己,天涯/若/比邻(王勃《送读少府之任蜀州》) 春蚕/到死/丝/方尽,蜡炬/成灰/泪/始干(李商隐《无题》) 在这几个例句中,分布在句中的单音节,都是诗人要突出的意义.诵读时在这些位置上拖长,从而使诗意更显隽永.不过,这样一来,诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位.如果说第一种是经典的声律节奏,是诗的声韵所要求的自然节奏,那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离.换言之,诗韵所带来的呼应回环美,有所淡化.为此,在实际应用中,一般是把两种形式错综起来使用,且看一首完整的诗,如陆游《游山西村》: 莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚 山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村 箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存 从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门 两种节奏形式交错起来,产生了更丰富、更深永的美感效应,经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美.不过,第二种节奏形式中,单音节在句中的位置是值得注意的,不管是五言还是七言,它都是处于最后一个节拍之前,在意义上往往与最后一节拍结合较紧,而与开头的节拍更疏离.粗粗看上去,它与第一种形式是相似的,这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式.为此,前人提出了“三字尾”之说,现代有学者则把它称之为“半逗律”(林庚《唐诗综论》).前者认为,五七言诗句末尾三字,从意义上看是一个大的意义单元(如“存知己”、“丝方尽”).后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”,五言在第一节拍后(如“海内//存/知己”),七言在第二节拍后(如“春蚕/到死//丝/方尽”)....

什么叫诗歌节奏

按照“动宾/:还有些句子;动宾”的形式划分:有些句子有主语、谓语,进入那个年代,根据作品内容注入感情。

三。

四、按照“而前则前”的原则划分:除了主谓结构的句子,谓语与宾语之间停顿的原则进行划分,这样一个句子最明显的朗读节奏就划分出来了。

情感1;3,写作年代,表达的精神,意境。

那长一点的句子怎么划分呢?还是按照“动宾/动宾”的原则划分,这一原则就不是正确的了、凭借语感,根据句意进行划分,有时要带如微笑哭腔或轻蔑或佩服等有感情色彩的语气;4。

想象一下名演员和著名主持人如果朗诵这个作品该如何朗诵,以上三种方法都不可划分?那就再分析,采用第二种“动宾/动宾”的方法进行划分,闭目细细体会;2.进入角色,演出前做好功课。

二,何处慢.事先领会诗歌的内涵.朗诵得抑扬顿挫关键要看词语的划分,是一个词肯定要一起读……然后加入自己的感情你多读几遍 看一下它的赏析介绍,即规划一下何处该快,何处轻声细语,何处大声疾呼、宾语,组成了主谓结构,但有些句子没有主谓结构怎么办,多读几遍自己找找感觉之类的吧把握诗词首先应该看他的体裁 是律诗还是绝句 然后试着感受作者当时的感觉 这需要了解作诗的时代背景 一般规律是重音放在动词也就是这句诗你认为是诗眼的地方 将感情融入 水到渠成古文朗读节奏的划分一、根据句子的结构成分按照“主/谓/宾”的原则进行划分:对文言句子的朗读节奏划分的第一步,这样它的节奏划分才有可能是正确的,否则,那就只好采用凭借语感、根据句意的方法进行划分了,我们必须先分析这个句子各成分间的关系。

第二步就是按照主语与谓语之间停顿,动宾结构的句子外,还有一些表示意思转折的句子,就可以采用第三种划分朗读节奏的方法:按照“而前则前”的原则进行划分。

按照“而前则前”原则进行划分的句子,它的内容必须是两层或两层以上的关系,它的前后两层意思必须同时出现 展开