传统音乐古诗词 传统古诗词
收藏此文 2020-12-11 12:36:12 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：古诗词 流行歌曲 音乐 诗词 文化 | 阅读:
要
关于音乐的诗词名句 1）.劝人珍惜光阴 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟 少年易学老难成，一寸光阴不可轻 一寸光阴一寸金，存金难买存光阴 少壮不努力，老大徒伤悲（2）.告戒人要诚信1.志不强者智不达，
1）.劝人珍惜光阴 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟 少年易学老难成，一寸光阴不可轻 一寸光阴一寸金，存金难买存光阴 少壮不努力，老大徒伤悲（2）.告戒人要诚信1.志不强者智不达，言不信者行不果。
--墨翟，战国思想家2.内外相应，言行相称。
--韩非，战国哲学家、教育家3.善不由外来兮，名不可以虚作。
--屈原，战国诗人4.真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。
--庄周，战国哲学家5.人背信则名不达。
--刘向，汉朝经学家6.伪欺不可长，空虚不可久，朽木不可雕，情亡不可久。
--韩婴，汉朝诗论家7.以信接人，天下信之；不以信接人，妻子疑之。
--畅泉，晋朝隐士8.人无忠信，不可立于世。
--程颐，宋朝哲学家9.多虚不如少实。
--陈甫，宋朝哲学家10.以实待人，非唯益人，益己尤大。
--杨简，宋朝学者11.诚实是人生的命脉，是一切价值的根基。
--德莱赛，英国作家12.言忠信，行笃敬。
--论语13.欺人只能一时，而诚实却是长久之策。
--约翰雷，英国学者14.生命不能从谎言之中开出灿烂的鲜花。
--海涅，德国诗人15.老老实实最能打动人心。
16.对己能真，对人就能去伪，就像黑夜接着白天，影子随着身形。
--莎士比亚，英国戏剧家17.没有诚实何来尊严？--西赛罗，古罗马政治家18.人如失去了诚实，也就失去了一切。
--弗兰克林20.人若能摒弃虚伪则会获得极大的心灵平静。
--马克吐温（3）.劝人宽容，凡事要看得开 日出东海落西山，愁也一天，喜也一天；遇事不钻牛角尖，人也舒坦，心也舒坦 记住该记住的，忘记该忘记的。
改变能改变的，接受不能改变的 后悔是一种耗费精神的情绪.后悔是比损失更大的损失，比错误更大的错误.所以不要后悔（4）坚强的意志\坚定的决心 我成功是因为我有决心，从不踌躇。
拿破仑一世 名言警句 人格成熟的重要标志：宽容、忍让、和善。
-《人性的弱点》 名言警句 使你疲倦的不是前面的高山，而是你鞋里的一粒沙子。
-佚名 名言警句 三军可夺帅，匹夫不可夺志也。
-《论语.子罕》 名言警句（5）关于爱情 真正的爱就要把疯狂的或是近于淫荡的东西赶得远远的。
柏拉图 名言警句（6）关于修身 君子之修身，内正其心，外正其容。
-（宋）欧阳修 名言警句 盛年不再来，一日难再晨，及时宜自勉，岁月不待人。
-（晋）陶渊明 名言警句 品德，应该是高尚些；处世，应该坦率些；举止，应该礼貌些。
-（法）孟德斯鸠 名言警句 静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。
-诸葛亮 名言警句（7）人要时常自省——认识自己 最困难的事情就是认识自己。
（希腊） 自知之明是最难得的知识。
（西班牙） 要想了解自己，最好问问别人。
（日本） 只有在人群中间，才能认识自己。
（德国） 天上的繁星数得清，自己脸上的煤烟却看不见。
（马来西亚） 给自己唱赞歌的人，听众只有一个。
（日本） 莫笑别人背驼，自己把腰挺直。
（苏联） 最灵繁的人也看不见自己的背脊。
（非洲） 越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。
（爱尔兰） 每个人都知道鞋子挤脚的地方。
（拉丁美洲） 自己的鞋子，自己知道紧在哪里。
（西班牙） 自己的饭量自己知道。
（苏联） 不会评价自己，就不会评价别人。
（德国） 如果你指挥不了自己，也就指挥不了别人。
（美国） 当面怕你的人，背后一定恨你。
（英国） [学习学习]名言警句精选（音序排列） B 百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。
（汉乐府《长歌行》） 百学须先立志。
（朱熹） 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
（杜甫） 别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。
（杜甫） 博观而约取，厚积而薄发。
（苏轼） 博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。
（《礼记》） 不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。
（《荀子》）=============== 还有其它：不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人。
（司马迁） 不患人之不己知，患不知人也。
（孔子） 不入虎穴，焉得虎子？（后汉书） 不塞不流，不止不行。
（韩愈） 不识庐山真面目，只缘身在此山中。
（苏轼） 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
（王安石） 不以规矩，无以成方园。
（孟子） 采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。
（罗隐） 仓廪实则知礼节，衣食足则知荣辱。
（《管子》） 操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
（刘勰） 察己则可以知人，察今则可以知古。
（《吕氏春秋》） 差以毫厘，谬以千里。
（《汉书》） 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
（李白） 臣心一片磁针石，不指南方不肯休。
（文天祥） 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
（刘禹锡） 吃一堑，长一智。
（古谚语） 尺有所短，寸有所长。
（屈原） 出师未捷身先死，长使英雄泪沾襟。
（杜甫） 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
（李商隐） 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
（孟郊） 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
（叶绍翁） 春宵一刻值千金。
（苏轼） 从善如登，从恶如崩。
（《国语》） 大丈夫宁可玉碎，不能瓦全。
（北齐书） 大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。
（《老子》） 丹青不知老将至，富贵于我如浮云。
（杜甫） 但愿人长久，千里共蝉娟。
（苏轼） 当断不断，反受其...
传统文化古诗词城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越文身地，犹自音书滞一乡。
——韩愈《登柳州城楼寄漳汀封连四州》 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
——唐·杜甫《春夜喜雨》 ？？千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
——唐·杜甫《江南春绝句》 ？？ ？？清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
——唐·杜牧《清明》 ？？大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
——唐·白居易《琵琶行并序》 一会儿，粗大的雨点落下来了，打得玻璃窗啪啪直响。
雨越下越大。
窗外迷迷蒙蒙的一片，好象天地之间挂起了无比宽大的珠帘。
雨点儿落在屋顶的瓦片上，溅起的水花像一层薄烟，笼罩在对面的屋顶上。
雨水顺着房檐流下来，开始像断了线的珠子，渐渐地连成了线。
地上的水越来越多，汇合成一条条小溪。
——《雨》 听听那冷雨 作者： 余光中 惊蛰一过，春寒加剧。
先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。
而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。
连思想也都是潮润润的。
每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。
想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。
这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。
不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。
十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。
不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。
这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。
这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。
他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。
不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。
杏花春雨江南，那是他的少年时代了。
再过半个月就是清明。
安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。
残山剩水犹如是，皇天后土犹如是。
纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。
那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。
只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？ 在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马恩聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？ 杏花，春雨，江南。
六个方块字，或许那片土就在那里面。
而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。
因为一个方块字是一个天地。
太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。
譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。
听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。
雨是女性，应该最富于感性。
雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。
也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦紧，那腥气。
第三次去美国，在高高的丹佛他山居住了两年。
美国的西部，多山多沙漠，千里干旱，天，蓝似安格罗萨克逊人的眼睛，地，红如印第安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟，落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。
一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣，是落基山上难睹的景象。
落基山岭之胜，在石，在雪。
那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。
那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。
不过要领略“白云回望合，青露入看无”的境界，仍须来中国。
台湾湿度很高，最饶云气氛题雨意迷离的情调。
两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍...
有关写音乐的古诗音乐的成语和诗句声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 靡靡之音 绕梁三日 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 天籁之音 高山流水 余音绕梁 若即若离 虚无飘渺 铿锵有力 荡气回肠 震耳欲聋 不绝如缕 诗句 此曲只应天上有，人间哪得几回闻。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
音乐的名言 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子 ——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
—— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
—— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
—— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。
不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。
—— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。
—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。
—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
—— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
—— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。
他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
—— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。
—— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。
绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。
这是错误的。
没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。
没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
—— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
—— 巴托克 李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的。
好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》，你可以去找找。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。
这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。
诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰： 开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。
接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。
我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。
从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。
这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。
这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、...
古诗的背景音乐古诗吟诵时的背景音乐有克罗地亚狂想曲、 蓝色多瑙河 、梦中的婚礼 、白日梦思乡曲 、天空之城 、爱的纪念。
吟诵的方法分两大类。
有格律者（近体诗词曲、律赋、骈文、时文等）为一类，依格律而吟诵；无格律者（古体诗、古文等）为一类，多有上中下几个调，吟诵时每句或做微调，组合使用，以求体现诗情文气。
吟诵，是汉文化圈中的人们对汉语诗文的传统诵读方式，也是中国人学习文化时高效的教育和学习方法，有着两千年以上的历史，代代相传，人人皆能，在历史上起到过极其重要的社会作用，有着重大的文化价值。
汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的，所以也只有通过吟诵的方式，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。
...
对待古典音乐,流行音乐的态度因为人们对古典和传统接触得实在太少了，你不能让他去喜欢一个不熟悉的东西。
现在时代不一样了，社会有差异，文化也不比以前了。
现在的年轻人健康、 活泼、乐观、率真，可是也免不了肤浅、性情甚至冲动。
很多人不愿意去了解它，甚至认为听这些音乐完全索然无味，自然对古典和传统缺乏文化认同，不懂其文化精髓。
比如说现在的女子十二乐坊美其名曰：新名乐，其实不就是迎合市场和年轻人的审美需求吗？再如为什么京剧的票友大部分都是中老年人？有一次去上昆曲课，发现只有一个年轻人，一问竟然发现他是韩国的。
还听老师说过他们有一次采风的时候，有一首名歌只有一位90岁的大爷会唱，等他们第二次去的时候老人已经去世了，如果这首歌没有被记下来不就失传了吗？其实失传的名歌很多，只是有一些很庆幸地被我们抢救下来了......其实也不能说现在的年轻人一味追求嘻哈，爵士就是坏事，我想提出的是与此同时，不要忘本。
那些外国人都认为我们的传统文化是很宝贵的，都来学习，作为炎黄子孙的我们更不要忘了我们中华民族引以为豪的文化瑰宝，而且我们有必要和义务让它世代传承和发展下去。
当然我们现在也有好多学传统音乐的年轻人，这就体现了一部分人带动另一部分人。
希望大家能多了解一下民族音乐、古典音乐，既能陶冶情操，还能把我们的文化更好地传承下去。
以古诗为歌曲的流行歌曲王菲 《水调歌头》邓丽君《在水一方》毛宁《涛声依旧》廖百威《白云深处》李进《巴山夜雨》毛宁《大浪淘沙》吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》王力宏《花田错》刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 1、 寂寞沙洲冷 词：陈信荣曲：周传雄 ------ 自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命地吹 不断拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔 寂寞沙洲我该思念谁 卜算子 黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆...
古典诗词与地域文化在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。
无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。
流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。
流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。
流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。
因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。
但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。
说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。
古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。
诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。
人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。
当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。
诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。
这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。
二、古典诗词对流行歌曲的影响。
1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。
流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。
而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。
尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。
中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。
古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。
邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。
邓曾经出版过一张名为曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的（“春花秋月何时了/往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。
2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。
许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等. 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。
他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，（毛宁）（廖百威）和（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。
后来他又写了 ，（均为吴涤清演唱），还有一首是毛宁的，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
后来还有一个冯小泉，因为他本...
著名经曲诗词有哪些邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》 徐小凤的《别亦难》《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱 毛宁的《大浪淘沙》。
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这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣...
胜利胜采小学古诗经典诵读追月背景音乐有哪些仅供参考：非遗文/李者也时光逝水去不归，尘湮青史几许悲。
百业之艺智之慧，传承因之而声蜚。
欲观一国民之俗，文化是其窗与扉。
应使非遗遗于遗，莫令非遗遗之非。
【注】中国非遗保护协会，位于北京市西城区。
简称非遗协会，成立于2013年，隶属于文化部，是一家以保护和传承我国非物质文化遗产为己任的社会团体法人机构，以“宣传、保护、传承”非物质文化遗产为宗旨。
根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定，非遗包括：传统口头文学以及作为其载体的语言；传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；传统技艺、医药和历法；传统礼仪、节庆等民俗；传统体育和游艺；其他非物质文化遗产。
许多非物质文化遗产面临灭绝、失传的困境，保护刻不容缓。
从哪些文献可以体现古诗词音乐性的失落？或从哪些方面看出？一、古诗词在流行音乐中的应用古诗词在流行音乐中的应用最早可以追溯到1978年。
改革开放以来，我我国便出现了流行音乐，八十年代著名台湾歌手邓丽君的《何日君再来》《明月几时有》在当时最为流行，曾一度受到年轻一代的喜爱。
随后香港歌手徐小凤的《中华民谣》《涛声依旧》等也都因其具有浓郁的中国风色彩而深入人心。
因此，从某种意义上讲流行音乐也可称之为港台的舶来品。
到了2003年，中国歌坛上出现了一颗耀眼的明星，那就是周周杰伦。
周杰伦在《东风破》等歌曲的推动下，继续创作了很多带有古诗词韵味的歌曲，一时风靡全球球。
这种将古诗词、古文化、古韵律和新编曲、新概念、新唱法融合的极具中国特色的音乐充满了浓郁的中国色彩，富含深厚的中国文化底蕴。
二、古诗词融入流行音乐古诗词具有意境高远远、含蓄、韵味深长等特点，是其他任何文学形式都无法比拟的。
从我国古代知识分子的表达方式来看，吟诗是他们的基本功，人们采用诗词歌赋的方式来进行唱和酬答、抒情表意。
在现代社会发展中，受到社会环境的影响，中国传统文化的诗词逐渐被忙碌的现代人所遗忘。
除了校园里学到的诗词歌赋，进入社会之后似乎就和古代诗歌绝缘了。
古诗词融入到流行音乐具有巨大的现实意义，主要体现在两个方面。
一方面古诗词独特的艺术魅力能够让人们烦躁的心灵得到沉淀，消除暂时的烦恼，体会到深刻的人生感悟，给人以心灵的慰藉。
另一方面，从对古诗文的传承来说，古诗词具有文化特性和民族性。
我国是个多民族的国家，具有丰富的文化底蕴，古诗词在审美意识、文化精神、思想意识等方面都有独恃的魅力。
将古诗词和现代音乐相融合，是用用现代传播工具将我国古代文化的精髓传承下来，让人们学会在欣赏歌词的同时，思考人生的意义，让古诗词的生命力再次得到延伸和发展。
由此看来，将古诗词音乐化是我国社会发展的必然，也是我国社会文化中正能量的回归。
当古诗词再次体现出高雅的民族艺术时，人们的精神世界也将得到净化和感染，流行音乐也就更能够提高其市场竞争力。
三、当代流行歌曲歌词中对古诗词的传承和应用相对于当今社会浮躁、信息化爆炸的大环境，古诗词无疑像一股清泉，洗去世俗的繁华，彰显出人生的真善美来。
古诗词赋予了流行歌曲歌词更多的文化内涵，这也标志着我国文化的传承和发展。
1.内容的传承内容的传承是古诗词在现代流行歌曲歌词创作的传承方式中最重要的一种。
在邓丽君的《水调歌头》《人约黄昏后》等专辑中，有十二首歌词均选自于《宋词》中的名篇篇。
……供参考。
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