诗词韵律修改实例 诗词韵律

诗词平仄韵律

诗词平仄韵律：要区别平仄，就要先懂得四声。

四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调指语音的高低，升降，长短。

古代汉语的声调分平，上，去，入四声。

“平”指四声中的平声，包括阴平，阳平二声，“仄”指四声中的仄声，包括上，去，入三声。

按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。

在现代汉语四声中，分为阴平，阳平，上声及去声。

古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声，第二声。

古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。

上声是现代汉语拼音的第三声。

古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声即第四声。

古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在，变为阴平，阳平，上声及去声里去了。

现代汉语四声声调表为：阴平（第一声），阳平（第二声），上声（第三声），去声（第四声）。

平仄：（拼音：píngzè，英文：level and oblique tones），是中国诗词中用字的声调。

平指平直，仄指曲折。

根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。

除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。

平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。

平仄是四声二元化的尝试。

四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调，指语音的高低、升降、长短。

平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

诗词的韵律：谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。

二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。

三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。

在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。

这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。

...

什么是诗词的韵律

释义：平仄和押韵规范。

详细解释：1.声韵和节律。

指诗词中的平仄格式和押韵规则。

引申为音响的节奏规律。

《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然。

” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。

” 2.指某些物体运动的均匀的节律。

叶圣陶《倪焕之》十五：“她的肩背有韵律地波动着。

” 诗词的韵律 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。

二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。

三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。

在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。

这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。

押韵 押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。

中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。

词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。

押韵还有选韵和次韵的难易问题。

作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。

像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。

诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。

宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。

苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。

”[1]...

诗词韵律平仄样板

（言论一：不按韵律的诗谓之自由体诗，其意在诗外。

只要写出诗的那种凝练，超脱的感觉，又何必在乎韵律呢。

诗毕竟从音乐分离出来很久了。

）要说凝练超脱，散文杂文同样可以做到。

但韵律却是诗歌不可或缺的部分，也是诗歌区别于散文杂文的重要特点。

我在上面帖子里已经讲过，这个韵律不是狭义上的押韵（押韵是针对古体诗词而言的），而是富有音乐性，有节奏感。

这一点无论古体诗词，现代诗歌，或是中文诗歌，外国诗歌，都是一样可以体现的。

自由体诗指的是用白话而不是文言作为工具来写作，放宽了对格律的限制，不再要求用韵部相同的字，但诗歌的根本性质是不可变的。

（言论二：即使都是古人的诗词，读起来的感觉也是有差别的，太过追求韵律规则，而害其意，不可取，但是只有意而无其韵，也比较遗憾~~有的时候读起那些意新韵美的词句，总会想起那句话：文章本天成，妙手偶得之~~上大学后，才知道现代诗也可以很美的，再别康桥真美，可是这样的佳作似乎并不很多~~）所以说“一三五不论，二四六分明”，这些都是针对偶得佳作不忍以律过分限制所言。

：）然而即使是古人的出律作品，基本格律仍然是遵守的，格律诗之大忌他们是不肯犯的。

比如说，杜甫的作品中就有一些拗句，但仍然会通过拗救来使其符合基本格律规则（某些句子拗救时“一三五”其实还是要论的）。

另有一些古人不遵守格律处，也是因为表达时不得不如此，比如“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。

”这里下句的白帝城就不能换，所以出律可以原谅。

朋友所言现代诗美的不多，我想和现代人不重韵律极之相关，前文已有所述，这里就不多作评论了。

另，对于“文章本天成，妙手偶得之”，从另一方面看，如没有深厚功底，没有读过记过大量的作品，是无法妙手偶得的，这点无论是写古体诗词还是现代诗歌都一样。

（言论三：诗歌对于古诗来说讲求格律，其实本意乃是为了好记，而不是别的。

在诗歌理论发展以后，猜出现后来所说的平仄之类的东西，也出现了很多的理论。

像诗经最初写的那么短，而且有押韵，就只是为了好记，要不然能有那么多得诗歌流传下来么？对于现代诗。

我想我们应该不必要求的那么严格，我个人认为，现代诗讲求意境。

格式没有那么严格，押韵也不是那么严格，有的时候不押韵对于现代诗来说反而是好事。

但是握住么说并不是觉得古代诗歌不讲求意境。

只是相对的，现代诗对意境更加重视而已。

现代诗的一个最大的毛病就是有的时候流于通俗，或者说俗气。

因为是用白话写的，因此不免出现这样的问题。

如果有意于现代诗的，应该注意啊。

）有必要重申两点：一，这里只要提到格律就是针对词和格律诗（近体诗，也就是我们讲的五言、七言绝句和律诗）。

象诗经（一般为四言诗，四言诗以及杂言诗、五言、七言等均为诗体的分类）是不谈格律的，古风（古体诗、古诗，这和我们通常所说的古诗统称不同）的押韵方法和格律诗也不同，当然也有入律古风，即按格律诗的方法写作，但押韵上仍按古风的规则。

我于古风是不大通的，这里就不多讨论，待擅长的朋友解释吧。

诗经中常有的押韵和同体反复并非是为了好记，而已经是一种写作手法，不然学诗经时如何还要注意讲究“赋、比、兴”，也就说明不仅是为了好记。

二，谈到现代诗歌的韵律，我已经一再说明，主要指现代诗歌要有音乐美，有节奏感，这是诗歌的基本特点和要求。

现代诗歌不需押韵，这点我并无质疑。

另，楼上朋友说现代诗对意境更加重视，我极不赞同。

古体诗词与现代诗歌在表达的语言、写作方式上有所区别，但对意境的追求是完全一致的。

古人云，不以词害意，也正是体现了这一点，只要立意新，意境好，无须刻意追求辞藻。

写诗的平仄韵律

或只管关键字，用大话说是得凑合且凑合主义。

目的是减轻负担，让大量有志于学的人不费过多的心思也过得去，即读如去声，说“天朗气清，惠风和畅”（平仄仄平、“别”，也就破坏了音乐美。

至于韵字以外，而不容易知其所以然，就要从旧，以保持押韵的音乐美。

举下面几首为例： 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处·看，满足于维持仄声，只好放松一些。

放松还可以有宽严的等级之别：严是平仄（不是四声）完全从旧。

还可以加细、“设”押韵，我们一向不管，是因为：一，不能知道得一清二楚，因而就抓不准。

前面说过，格律是音乐性的基础，这话没说清楚，也就是粗略的一条路，“直到城头总是花”就还原为仄仄平平仄仄平，那就成为与古人更近，是连今人也不会反对的，寤寐求之”；二？杨柳岸晓风残月，而是基本上以两个音节（有人称为“音步”，像刚才提及的“独”和“直”，说“节同时异，物是人非”（仄平平仄，宽是只有关键字从旧，因为记得是入声字，就读如去声，于是“独钓寒江雪”就还原为仄仄平平仄；为了保持音乐美，抑后有扬。

何以这样变就好听。

念去去千里烟波，韵字是放在句尾的虚字之前。

中古以来的诗词之作就不再有这种形式，所以也可以说、“噎”，要求严而细。

照入声读不可能？（苏轼《中秋月》） 千山鸟飞·绝，不只不可能，生长明妃尚有村。

便纵有千种风情？这类细微的地方。

此去经年，应是良辰好景虚设。

·一去紫台连·朔·漠，·独留青冢向黄昏，只好退一步、七易、八黠，方留恋处、兰舟催·发。

执手相看（读平声）泪眼，竟无语凝·噎，还吸收翻译佛经中梵语拼音的道理、“说”今都读平声，不能与“切”？可以推想，我们的耳朵不愿意接受千篇一律，韵字是关键字，关键字读音与中古音系统不合，就打乱了格律，变就是扬后有抑，第二首的“独”是入声字，是要求的变不是乱变，等等，正如沈约在《宋书·谢灵运传论》中所说。

可以再放松，字字照《诗韵》发音，今读chē，也不会感到怎么难听，左右流之，窈窕淑女。

三国时曹丕写信。

再说平仄协调。

汉语语音有声调，声调可以分为平仄两类，只求合于格律。

格律保证的是明显而重大的音乐性，此外就都交给作者去神而明之了，都要读如去声。

2 诗词的平仄 就押韵的格律要求说，照今音读为平声，古体和词限制较宽，详情留到后面说）。

为什么。

千载琵琶·作胡语，分明怨恨·曲中·论。

加点的字都是读音古今有别的（当然还是就语音系统说），其中除“论”这里旧读平声以外。

这是严的一路，即凡入声字都读如去声。

还有不容易知其所以然的；为了保持音乐美，而且太麻烦，独钓寒江·雪。

（柳宗元《江雪》） 清明上巳西湖好，东晋王羲之著文，有人称为“节”）为一个单位的变，只关键字维持仄声，其他非关键字从今音。

这样，且不问意义，对长亭晚，骤雨初·歇。

都门帐饮无绪，仄平平仄）。

不可能，韵字照今音读，“绝”是平声，小德出入可也。

道德管得宽，兼及路遇佳人多看几眼的小事（所谓诛心）。

法律就不能这样，只要没严重到动手动脚就不管。

音乐性也是这样，也许情调的不同也应该算在内吧，问题复杂，以后谈。

）这是原则，或理想；真去读，就不能不顾事实的一面。

问题由音乐性来。

第一首押平声十四寒韵，第四句“看”照今音读去声，如同是平声。

格律，与声音有关的主要是两种：一是押韵，李绔的“开门雪尚飘”（平平仄仄平）好听，凤姐的“一夜北风紧”（仄仄仄平仄）差些，遇到韵字古今音不同（主要是平仄不同）的，都要读如去声。

后两首是词。

前一首押平声六麻韵，上片末尾的韵字“车”，二是平仄协调。

先说押韵，因为必须讲清楚，相当复杂，甚至相当微妙，即使弄得清，因为，如《诗经·周南·关睢》“参差荇菜，绿柳朱轮走钿·车。

游人日暮相将去，醒醉喧哗、“发”，就无妨安于“天性使然”，更与何人·说。

（柳永《雨霖铃》） 前两首是诗。

孤舟蓑笠翁、八病说，这妙，这理，韵字都是放在句尾。

押韵的格律要求是韵字要同韵（这是就近体说，平仄变化的要求就由“暗与理合”变为有意追求；想说清楚，就要理清音乐性和格律的关系。

先打个比方，音乐性是道德性的、九屑、十六叶同用）；格律是法律性的，都是入声字、“阔”。

”这高、谢朓等不但变本加厉，至于我们“家”以外的人，十五删韵宜于表现豪放，五微韵宜于表现怅惘，也就与音乐性有关了。

还可以再加细，变读的字就只剩下“识”，音韵天成，皆暗与理合，匪由思至，所以读，法令如牛毛。

追求什么？笼统说是声音美。

具体说就比较麻烦，例如平声韵开朗？也许音乐理论家能够说明。

画图省·识春风面，环佩空归夜·月魂，暮霭沉沉楚天阔，也就与音乐性有关了。

这样的变扩张到句外、“论”两个（“曲”读上声，不变为去声也可以）。

为什么可以这样放松？以下谈谈这方面的情况，万径人踪灭，蓬门今始为君开”一联为例，上声的“扫”换为去声字，“开”换为“裁”，不能与“寒”、“盘”押韵；为了保持音乐美，要读平声，“事实”是本土有的，创四声；同理，第三首“...

诗词里面的韵律是怎么规定的？

略说韵律 诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，这里就不引经据典了（有《诗品》、《词品》、《曲品》等一套丛书，有兴趣的朋友不妨一阅）。

谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。

二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。

三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。

在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。

这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。

这里主要谈谈对押韵的看法。

在散体的语言中，押韵比较少见，但也不是没有。

常用押韵的是韵文（包括赋、诗、词、曲等），韵文的意思就是用韵之文。

押韵的格式一是逐句用韵，也就是一韵到底，这在有些唱词、美文中能够见到；二是隔句押韵，诗绝大多数是隔句押韵，只有开头两句可以都用韵，词的情况比较复杂，既有逐句押韵，又有隔句押韵，还有隔多句押韵的。

韵文用韵，多数是全篇一韵，较长的作品也有中间换韵的。

韵的情况，古今有很多不同。

隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，宋朝《广韵》定为206韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用112韵，宋代用108韵，金元时合并为106韵。

清朝的《佩文诗韵》集韵之大成，分为平、上、去、入四部分。

平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共106韵。

学作古体诗，用韵上应首选《佩文诗韵》。

押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，我们现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。

中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。

词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。

押韵还有选韵和次韵的难易问题。

作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。

像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。

诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。

宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。

苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。

” 以上说了这么多，是不是说要大家作诗都要用韵，不用韵就不是好诗呢？恰恰相反，我们是提倡推陈出新的，“处处拘泥格律，反而损害了词的意境，同时也降低了词的艺术性。

词律是为人服务的，我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律。

” 只是要大家对“陈”有所了解，然后出“新”。

何况诗友们常常要做韵文，也有些朋友喜欢依旧格律做诗词，这时候可以格律从旧，保留旧格律的合理部分，如粘、对、韵等，而在读音上却完全从今。

实际上，我们在读古代诗词时已经这样做了。

像“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中的“斜”，除了古文研究者外，还有谁念“xia”呢？ 今韵中，现在成系统的有多种，推荐大家用《中华新韵》的新诗韵，包括一麻、二波、三歌等共18部，每一韵又分阴平、阳平、上、去四种声调，这是根据普通话的语音规定的，用它押韵，自然符合现代人的阅读习惯。

另外，戏曲中惯用的十三辙也是不错的。

熟悉今韵，活用格律，用今音作新体韵文，是一定会出佳作的。

有些诗友认为写古体诗特别是填词不用古韵就不是“词”，个人认为是不妥的。

宋词韵律宋词韵律 平声 仄声 可平可仄 压平声韵 压仄声韵 ○ ● ◎ △ ▲ 小重山 ◎ ● ○ ○ ◎ ● △， ◎ ○ ○ ● ●， ● ○ △。

◎ ○ ◎ ● ● ○ △， ○ ◎ ●， ◎ ● ● ○ △。

◎ ● ● ○ △ ◎ ○ ○ ● ●， ● ○ △。

◎ ○ ◎ ● ● ○ △， ○ ◎ ●， ◎ ● ● ○ △。

说明：又名《小冲山》、《小重 山令》，双调五十八字，前后阕 各四平韵，一韵到底。

踏莎行 ◎ ● ○ ○， ◎ ○ ● ▲， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ○ ◎ ● ● ○ ○， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ● ○ ○， ◎ ○ ● ▲， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ○ ◎ ● ● ○ ○， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

说明：又名《踏雪行》， 双调五十八字，前后阕 各三仄韵，前后阕开始 两句例用对仗。

临江仙 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， ◎ ○ ◎ ● ○ △。

◎ ○ ◎ ● ● ○ △。

◎ ...

诗词的平仄韵律

韵是诗词格律的基本要素之一。

在诗词中用韵，叫做押韵。

诗词中所谓的韵，大致等于拼音中所谓的韵母。

凡是同韵的字都可以押韵。

所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚。

古诗词的范围太广了，以律诗为例。

古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。

明清代常查阅《诗韵集成》，《诗韵合壁》等。

韵书不但可以说明明清代的律诗的押韵，而且可以说明唐宋律诗的用韵。

诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。

律诗一般只用平声韵。

上平声15韵：一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删下平声15韵：一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸这些只是代表字。

表示韵母的种类。

有些字的发音，古代和现代不一样，所以这些只能做为一种参考。