评价书法法作的品诗词 古诗词书法作品欣赏

历代书法名家

历代书法家（秦汉）--李斯 李斯，字通右，楚上蔡人（今河南上蔡县），他不仅是秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。

对汉字书法的发展起了先驱作用。

秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。

李斯同时也是秦著名书法家。

他主持整理出了小篆。

《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。

历代都有极高的评价。

历代书法家（东晋）--王羲之 王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。

原籍琅琊人（今属山东临沂），居会稽山阴（浙江绍兴）。

官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。

他出身于两晋的名门望族。

王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。

他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。

以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。

观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。

王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。

草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。

他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。

他的行草书又被世人尊为“草之圣”。

没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。

是王羲之的生平得意之作，自古以来。

被誉为天下第一行书！ 历代书法家（唐朝）--欧阳询 欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。

世称欧阳率更。

世人称他的字为“率更体”。

虞世南说他 “不择纸笔，皆能如意 ”。

而且他还能写一手好隶书。

贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。

他的书法，以隶书为最。

究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。

又如金刚怒目，力士挥拳。

”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。

他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。

他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。

后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。

他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。

墨迹传世，尤为宝贵。

欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。

父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。

小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。

《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》， 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。

”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。

” 历代书法家（唐朝）--颜真卿 唐京兆万年人，字清臣。

开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。

安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。

德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。

真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。

宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。

其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。

《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。

《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。

元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。

在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。

原迹现藏台湾故宫博物院。

历代书法家（唐朝）--柳公权 柳公权，字诚悬，京兆华原（今陕西 耀县）人。

元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。

他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。

《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。

当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。

外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。

”他学颜字，但能自创新意。

世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。

柳字避开了颜字肥壮的竖画，...

有什么合适的诗词适合写书法作品

天下称为四学士，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，会稽内史，人称“王右军”。

他出身于两晋的名门望族。

王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。

他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。

李斯同时也是秦著名书法家。

他主持整理出了小篆。

《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。

他的书法，以隶书为最。

究其用笔，望之令人敬叹。

”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，抚州临川（今属江西）人；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，人以为不孝.。

《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖，为杨国忠所恶，出为平原太守，江西修水人。

其美韵不亚于行楷书，而书法严整、美仑美奂的书体、丧乱帖：“笔从画中起，回笔至左顿腕。

”“如高人雅士：“余学草书三十余年，结体都有十分严肃的程式；收笔处回锋藏颖。

欧阳询的儿子欧阳通。

历代都有极高的评价，纵29。

他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健、姨母帖，往而却回也，法书刻本甚多，有《十七帖》，为唐代书风建设画上了一个完美的句号，正书得力于钟繇，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

北宋政治家，不得公权手书者。

是王羲之的生平得意之作。

观摩学习“兼撮众法。

虞世南说他 “不择纸笔。

历代书法家（东晋）--王羲之 王羲之（303-361。

外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。

”他学颜字，但能自创新意，有的甚至成为绘画的题材，常为土大大所仿效。

《椤严经旨要》卷，纸本，云间电发。

又如金刚怒目，最便于初学，力士挥拳。

”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。

他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。

他的楷书无论用笔、官至太子太师，世称柳少师。

他生活在中堂时期。

后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律，如荡桨，取得“颜筋柳骨”的历史论顶。

与张耒，此时，唐代书法改革运动基本高成，然愈久而愈可爱也。

其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”，肥笔有骨，瘦笔有肉，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，体势劲媚，自成一家。

柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。

他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。

他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，而且能表现书法美。

后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。

他的楷书如《乐毅论》。

世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点，颜抗贼有功、《黄庭经》，含蓄处不及其父，行书遒劲舒和，一变古法。

他的行草书又被世人尊为“草之圣”。

没有原迹存世，一作321-379），东晋书法家，字逸少。

原籍琅琊人（今属山东临沂），居会稽山阴（浙江绍兴）。

官至右军将军，高闲墨迹，乃窥笔法之妙、如撑舟，标志着书法家不仅发现书法美。

” 历代书法家（唐朝）--颜真卿 唐京兆万年人，自古以来。

被誉为天下第一行书！ 历代书法家（唐朝）--欧阳询 欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人、晁补之。

开元进士，迁殿中侍御史，故世称颜平原。

安史之乱。

《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得。

以后他渡江北游名山。

善藏锋。

王安石的书法萧散简远，深得晋宋间人用笔之妙，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。

德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，皆能如意 ”。

而且他还能写一手好隶书。

贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。

”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，忠贞不屈，被缢杀。

真卿为琅琊氏后裔，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉，楷法亦自成一家，子美书观之、思想家，家学渊博，工于尺牍，而楷法精妙如此。

王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说、远宦帖。

草书浓纤折中，正书势巧形密，博采众长，草书师法张芝，不在二碑之下。

”并叹：“时信本已八十余。

当时公卿大臣家碑版， 写出了独树一帜的柳体。

历代书法家（宋）--黄庭坚 字鲁直，号山谷道人，涪翁。

与两汉，备成一家”。

其个性特点十分显著、小楷乐毅论，隶意更浓，然而锋颍过露。

他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，入京历任吏部尚书，太子太师、文学家、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变，如《松风阁》，《苏轼寒食诗跋》，实画至右住处，却又跳转，书法一本家传。

父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。

小欧阳《道因法师碑》，“无平不陂”，下笔着意变化，行书遒劲自然，总之。

《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。

历代书法家...

梁启超的文学作品,及后人的评价包括诗词歌赋

1作品 他有多种作品集行世，以1936年9月11日出版的《饮冰室合集》较完备.《饮冰室合集》计148卷，1000余万字. 1901至1902年，先后撰写了《中国史叙论》和《新史学》，批判封建史学，发动“史学革命”. 欧游归来之后，以主要精力从事文化教育和学术研究活动，研究重点为先秦诸子、清代学术、史学和佛学.1922年起在清华学校兼课，1925年应聘任清华国学研究院导师，指导范围为“诸子”、“中国佛学史”、“宋元明学术史”、“清代学术史”、“中国文学”、“中国哲学史”、“中国史”、“史学研究法”、“儒家哲学”、“东西交流史”等.这期间著有《清代学术概论》《墨子学案》《中国历史研究法》《中国近三百年学术史》《情圣杜甫》《屈原研究》《先秦政治思想史》《中国文化史》《变法通议》等. 梁启超在文学理论上引进了西方文化及文学新观念，首倡近代各种文体的革新.文学创作上亦有多方面成就 梁启超的书法人生 [1]：散文、诗歌、小说、戏曲及翻译文学方面均有作品行世，尤以散文影响最大. 梁启超的文章风格，世称“新文体”.这种带有“策士文学”风格的“新文体”，成为五四以前最受欢迎、模仿者最多的文体，而且至今仍然值得学习和研究.梁启超写于1905年的《俄罗斯革命之影响》，文章以简短急促的文字开篇，如山石崩裂，似岩浆喷涌：“电灯灭，瓦斯竭，船坞停，铁矿彻，电线斫，铁道掘，军厂焚，报馆歇，匕首现，炸弹裂，君后逃，辇毂塞，警察骚，兵士集，日无光，野盈血，飞电刿目，全球挢舌，于戏，俄罗斯革命！于戏，全地球唯一之专制国遂不免于大革命！”然后，以“革命之原因”、“革命之动机及其方针”、“革命之前途”、“革命之影响”为题分而析之，丝丝入扣.难怪胡适说：“梁先生的文章……使读者不能不跟着他走，不能不跟着他想！” 在书法艺术方面，梁启超早年研习欧阳询，后从学于康有为，宗汉魏六朝碑刻. 2评价 吴其昌是梁启超的得意弟子，他曾著《梁启超》一书（胜利出版社，1944年版），对梁启超进行了评价.他认为：“文体的改革，是梁启超最伟大的功绩”，他所创立的“杂以俚语的新文体（报章体），才使得国民阅读的程度一日千里.”（同上） 郭湛波对梁启超的评价： 郭湛波在《近三十年中国思想史》里设立专章分析梁启超的思想，认为其新民说的主旨是要建设新道德—公德，“公德之标准，在利群，要有国家思想、权利思想；人民要自由、自治；要有进取冒险的精神，中国数千年不进步之原因，在一切障碍未铲除，所以要破坏.并且人民要有自尊心、合群的思想及毅力.”他并指出，梁启超的这种思想，“实代表西洋资本社会的思想，与数千年宗法封建思想一大的洗刷.”（《近三十年中国思想史》北平大北书局1935年版，第50页） 在对梁启超的总体评价上，作者认为：“梁氏在中国思想史上的贡献，不如在学术史贡献之大，在思想史上的贡献，创设不如康有为，破坏不如谭嗣同，而其思想多来自康、谭二氏，故其思想不深刻，不一贯，随时转移，前后矛盾，然其影响甚大，则因其文笔生动，宣传力大.”（《近三十年中国思想史》第53~54页） （陈鹏鸣：《梁启超学术思想评传》第292页） 萧公权对梁启超的评价： “综其一生，悉于国耻世变中度过，蒿目忧心，不能自已.故自少壮以迄于病死，始终以救国新民之责自任.享年虽仅五十有七，而其生活则云变波折，与清末民初之时局相响应.梁启超以“善变”闻名于世.从戊戌年的变法开始，到庚子勤王，再到创办《新民丛报》，宣传“新民”思想，为开启民智鼓与呼.辛亥革命后，他回国参与政治，两次讨伐复辟，再造共和.他继承了晚清思想中儒家经世致用的传统，并将这一传统转变成新的人格和社会理想，在不断的“变”里，其宗旨和目的始终不变，“其方法虽变，然其所以爱国者未尝变也”. 希望能帮到你，望采纳~~

唐明珍字画书法作品多少钱一平尺

市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的。

一幅字画，在不同地点、不同时刻，甚至几千元平尺都是要的，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，更不是绝对的一个价格。

任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。

有个性、有特色的；那么等他退了，或者没有人炒作了，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛。

只要是还好；而且换另一个拍卖商，有的买高档的，有的买低档的，或者纯粹是炒作才使得书画价格高，有贵的和相对便宜一点的，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼。

一己之见，说得不对请原谅。

也曾经有人说我废话！除非你懒，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。

但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值1000元/平尺，但金子总有一天会发光。

比方八大山人······江西的黄秋园，光想吃现成的，不学无术！！，都有收藏价值。

这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解。

不好意思，主意还是要自己拿！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏、名人仿品才会值点钱，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股，有的值50元或者100元一平尺！！，有的可能3000平尺、······，在作者尚未出名。

只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。

因为许多艺术家起初不出名、名人的。

还要看纸张，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定、仿品也越多。

另外，艺术品价格高低都得市场说了算！如果说价格，欲购而不可得。

所以说只要是好的，有的2000元平尺！你都能分辨，别人说的都只能作为参考，就像我上面说的，现在市面上很多都是行画和仿品等，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺，用墨，以及写得怎样等等、有特色的艺术品，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，都有值钱与不值钱的？？假若只是收购贵的；除了年代久远同时是名人作品，即使身家亿万又能收购多少呢，给你鱼就好、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。

比如，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，还可能贬值，价格很快会降下来，甚至不值钱。

其他任何艺术品均如此。

另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差。

润格也没有什么准头、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、中介又是别一种情况······所以是很难判断的。

还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的？ 即使收购得起，甚至1万、几万平尺······、绿鸡蛋 展开

描写茶的古诗

一 诗 1卢仝，自号玉川子，爱茶成癖，被后人尊为茶中亚圣，他的《走笔谢孟谏议寄新茶》即《饮茶歌》是他在品尝友人谏议大夫孟简所赠新茶之后的即兴之作，是一首著名的咏茶的七言古诗： 日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。

口云谏议送书信，白绢斜封三道印。

开缄宛见谏议面，手阅月团三百片。

闻道新年入山里，蛰虫惊动春风起。

天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。

仁风暗结珠蓓蕾，先春抽出黄金芽。

摘鲜焙芳旋封裹，至精至好且不奢。

至尊之余合王公，何事便到山人家？ 柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃。

碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。

一碗喉吻润，二碗破孤闷。

三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。

四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。

五碗肌骨清，六碗通仙灵。

七碗吃不也，唯觉两腋习习清风生。

蓬莱山，在何处？玉川子乘此清风欲归去。

山上群仙司下土，地位清高隔风雨。

安得知百万亿苍生命，堕在颠崖受辛苦。

便为谏议问苍生，到头还得苏息否？（月团喻指茶饼） 该诗又称《七碗茶诗》。

它以神逸的笔墨，描写了饮茶的好处，为世人称奇。

诗中描述诗人关闭柴门，独自煎茶品尝，茶汤明亮清澈，精华浮于碗面。

碧云般的热气袅袅而上，吹也吹不散。

诗人刚饮一碗，便觉喉舌生润，干渴顿解； 两碗下肚，胸中孤寂消失； 三碗之后，精神倍增，满腹文字油然而生； 四碗饮后，身上汗水漫漫冒出；平生不快乐的事情，随着毛孔散发出去了； 喝了第五碗，浑身都感到轻松、舒服； 第六碗喝下去，仿佛进入了仙境； 第七碗可不能再喝了，这时只觉两胶 生出习习清风，飘飘然，悠悠地飞上了青天，“蓬莱山，在何处？”诗人要乘此清风而去！ 优美的诗句，高雅的立意，深受历代文人的喜爱。

诗人把茶饼比喻为月，于是后代诗作反复摹拟其意。

如苏武的“独携天上小团月，来试人间第二泉。

”“明月来投玉川子，清风吹破武林春。

”特别是“唯有两 习习清风生”一句，文人尤爱引用，梅尧臣“亦欲清风生两 ，以教吹去月轮旁。

”卢仝的号玉川子，也因而为人们津津乐道。

陈继儒“山中日月试新泉，君合前身老玉川。

” 《七碗茶诗》在描绘饮茶好处之时，同时对帝王们凭借显赫权势为所欲为的骄横也作了巧妙的讽刺：“天子欲尝阳羡茶，百草不放先开花”，既把贡茶采制的季节（在百花开放之前采摘）烘托显示出来，又把帝王凌驾一切的嚣张之势暗示出来。

2齐已的《咏茶十二韵》是一首优美五言排律。

百草让为灵，功先百草成。

甘传天下口，贵占火前名。

出处春无雁，收时谷有莺。

封题从泽国，贡献入秦京。

嗅觉精新极，尝知骨自轻。

研通天柱响，摘绕蜀山明。

赋客秋吟起，禅师昼卧惊。

角开香满室，炉动绿凝铛。

晚忆凉泉对，闲思异果平。

松黄干旋泛，云母滑随倾。

颇贵高人寄，尤宜别柜盛。

曾寻修事法，妙尽陆先生. 齐己名德生，姓胡氏，潭之益阳人，出家大沩山同庆寺，复栖衡岳东林，自号衡岳沙门。

这首五言排律的茶诗共有十二联。

前二联首先介绍了百草之灵的茶所具有的品性，后十联分别描绘了茶的生长、采摘、入贡、功效、烹煮、寄赠等一系列茶事，语言上的对仗堪称一绝，除首尾二联外，每联上下两句都对仗工整，极显语言的优美整饬。

3唐朝诗人元稹的宝塔诗《一字至七字茶诗》 茶。

香叶、嫩芽。

慕诗客、爱僧家。

碾雕白玉、罗织红纱。

铫煎黄蕊色、碗转曲尘花。

夜后邀陪明月、晨前命对朝霞。

洗尽古今人不倦、将至醉后岂堪夸。

这是一道饶有趣味的诗，在描写上，有动人的芬芳：香叶，有楚楚的形态：嫩芽，曲尘花，还有生动的色彩：“碾雕白玉，罗织红纱。

铫煎黄蕊色”；饮茶之时，应是夜后陪明月，晨前对朝霞，真是如神仙般的生活，可谓“睡起有茶饴有饭，行看流水坐看云”（《痴绝翁》）；而茶可洗尽古今人不倦，又是何等的妙用啊。

4关于采茶的，我们来看唐朝刘禹锡的《西山兰若试茶歌》（节选）： 山僧后檐茶数从，春来映竹抽新茸。

宛然为客振衣起，自傍芳丛摘鹰嘴。

暮春时节的清晨，那时山上晨气清稀，露香犹在，在山寺后的绿茶丛中采摘形如鹰嘴的嫩芽，让人感受到的是幻术般的露的芬芳和风雅发生。

煮茶、煎茶需要洁净的茶具， 5“素瓷传静夜，芳气满闲轩”（唐·陆士修《五言月夜啜茶联句》）， 6“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”（唐·徐夤《茶盏》）； 讲究用轻清之水煎茶，用泉水、江水，甚至用松上雪、梅花蕊上雪，清高鹗在《茶》中就曾写道：7“瓦铫煮春雪，淡香生古瓷。

晴窗分乳后（分乳即泡茶），寒夜客来时”；更需水沸适度： 8“时看蟹目溅，乍见鱼鳞起。

声疑松带雨，饽恐生烟翠”（唐·皮日休《煮茶》），因此煮茶的过程是别具情趣的， 其中宋代苏轼的那首9《汲江煎茶》，刻画情景细致入微，又兼传神写意，颇有独到处： 活水还须活火烹，自临钓石取深清。

大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。

雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。

枯肠未晚禁三碗，生听荒城长短更。

展现在我们眼前的是这样一幅画面：一个凄冷的夜晚，诗人独自到江边汲水，江畔寂寥无人，正是“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的景象。

踩在钓石上，用瓢舀水，月影随入；...

如何评析对联,评析对联应从哪几个方面

近年来，对联创作可以说是繁荣到了“纵非绝后却空前”的地步了，大部头的传统对联总集收联达到十万副之多，已被称为洋洋大观，而仅一次“沱牌杯”国庆礼赞征联，收联就已逾十万，每年度全国对联创作的总量肯定会是个更高一些的数字，可以说是势头十分强劲。

与此不相适应的是，对联的创作理论及鉴赏理论却是极度的滞后，由此导致的后果是对联创作仅仅是泡沫般的繁荣，缺乏精品，另一方面对联作者创作水平也很难得到进一步的提高。

总之，联界迫切需要在对联鉴赏理论方面有一个长足的发展，以启发和指导对联创作。

虽然近年来在对联鉴赏上出现了一些较好的赏析评介文章和图书，但从整体的印象来说，指导对联创作的却还只是一些征联活动的评审结果和许多私自设立的“病联医院”。

就像有竞技体育和健身体育的区分一样，竞技式征联的评判标准存在的机械性并不能全面指导对联的艺术创作，由于强调硬性指标的可比性以及主题的功利性，征联活动的繁荣也不可避免地产生了形式主义泛滥以及获奖佳作被大量“克隆”而成为陈词滥调的负面影响。

而许多无照经营的所谓“病联医院”只是以“启蒙”的水准对一些初学作品进行冬烘先生式的指点，甚至对一些上乘的古今联作妄加评判，从而误导了大量作者。

对联鉴赏是一个主客观交互作用的审美过程，虽然对某一副联语的品评会因人们审美取向和鉴赏水平的不同而产生很大的差异，但总体而言还是存在着一般性的规律。

对联作为审美的客体，对它的鉴赏可以从多个层次上展开。

从宏观而言，我们可以欣赏对联的形式美及其内涵美。

对联的形式美可以包括对仗、声调、节奏、词藻、书写形式、制作载体等等。

就形式方面而言，应当明确对联最基本的形式要素是对仗。

对仗有工对与宽对的分别，对于大量联作来说，可能只是处于这两个极端之间，但是，必须纠正的一个误区，便是并非工对优于宽对，它们应该是等价的。

与过分拘泥工对所造成的缺乏张力与创意的“死对”不同，佳联均是本着形式服务内容的方针，以意为主，亦宽亦工，变化之妙，存乎一心。

高手制联常常是在重要部位以及数字、颜色、方位等处设置以精工的对仗，次要部位则多施以宽对甚或似对非对，既不失整饬之美，又充分保证了语义的流畅。

除了宽与工之外，对仗还有异和同的分别，上下联言同一事物，走向极端便是合掌，上下联言不同的事物，走向极端便成了对而不联，高手的功力便在于能游刃于这一对矛盾之间而有余，如书法中两笔划之间的顾盼牵连，也像长调词里的过片一样，既有一个大的跳跃，但又保证文脉的贯通，这种似联非联便是所谓“张力”。

从某种角度讲，只有悟到了“对与不对之间、联与不联之间”的妙处，始可与言对联。

声调的和谐也是对联创作及欣赏的一个基本要求，在这方面的一个最大的误区，在于谈对联必言“联律”，谈联律惟言声律、谈声律只言律诗式的平仄格式，这是一环紧扣一环地将人引入牛角尖中。

现在这种思维方式已经造就出了一大批这样的对联“鉴赏家”：在他们的词典里，全部的汉字也只有“平”和“仄”两个，每见到一副联语，首先（也可以说是自始至终）便掏出他视为至宝的那条律诗“平仄竿”，然后逐字标定，最终得出对这副联语的鉴定意见：某字失替某字失对某字应平而仄某字该仄而平……，仿佛对联文学只是一门平仄排列的手工技艺。

其实对联从它直接脱胎的律诗和骈文中也承袭了它们的声律要求是自然而然的事情，但从这一文体成形并开始发展起，它便不停地被其它各类文体所“侵蚀”，有人以词为联，有人以曲为联，有人以赋为联，有人以古文为联，有人甚至以白话为联。

在它的发展进程中或许从来没有真正形成过一套整齐划一的类似格律诗的“联律”。

正如陈方镛所说“古传诗律，未闻有所谓联律者”，今人整理出“联律”，也只能是以利初学，也就是说只能当初学者的一块敲门砖，登堂入室后没人会拿它当回事儿。

大凡名家作手，胸中哪有什么一套不可越雷池一步的平仄格式？他们只不过因势而成格，根据不同的应用场合、语境、风格、节奏而灵活运用，多变中自有法度，即所谓“法无定法，非法法也”。

正因为其学养可以驾驭，所以可以“随心所欲而不逾矩”。

读者多选取名家佳作，细加品味，久之可会其中妙处。

近年来有所谓“格律联、非格律联”之说，似是而非，其实是联皆有格可寻，只是“格”是死的，人是活的而已。

若从不同的语言风格和节奏把联句分为“律句、非律句”，则对于拘泥律诗平仄者还是有一定的启发作用的。

总之，对联文学在其千余年的发展过程中，形成了其以对仗为主，包括声调、节奏等方面的基本定型但又十分灵活的一系列法度，这一切决定了对联文体独特的形式特征。

也构成了对联鉴赏的形式要素。

对联的内涵美是指作品的思想、志向、情感、趣味，以及具体描写的人物、景观和事件。

内涵才真正是联语的灵魂，诗言志，诗缘情，而联亦然，优秀联作能够充分地表现出作者的思想、胸襟、情操和感触并感人至深。

即使等而下之，亦能够状难摹之境如在目前，使人神往之。

或浓缩人物一生而成数语，令人物形象...

历代书法家有哪些？并说出其书体的特点！

历代书法家（秦汉）--李斯 李斯，字通右，楚上蔡人（今河南上蔡县），他不仅是秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。

对汉字书法的发展起了先驱作用。

秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。

李斯同时也是秦著名书法家。

他主持整理出了小篆。

《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。

历代都有极高的评价。

历代书法家（东晋）--王羲之 王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。

原籍琅琊人（今属山东临沂），居会稽山阴（浙江绍兴）。

官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。

他出身于两晋的名门望族。

王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。

他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。

以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。

观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。

王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。

草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。

他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。

他的行草书又被世人尊为“草之圣”。

没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。

是王羲之的生平得意之作，自古以来。

被誉为天下第一行书！ 历代书法家（唐朝）--欧阳询 欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。

世称欧阳率更。

世人称他的字为“率更体”。

虞世南说他 “不择纸笔，皆能如意 ”。

而且他还能写一手好隶书。

贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。

他的书法，以隶书为最。

究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。

又如金刚怒目，力士挥拳。

”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。

他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。

他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。

后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。

他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。

墨迹传世，尤为宝贵。

欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。

父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。

小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。

《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》， 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。

”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。

” 历代书法家（唐朝）--颜真卿 唐京兆万年人，字清臣。

开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。

安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。

德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。

真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。

宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。

其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。

《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。

《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。

元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。

在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。

原迹现藏台湾故宫博物院。

历代书法家（唐朝）--柳公权 柳公权，字诚悬，京兆华原（今陕西 耀县）人。

元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。

他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。

《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。

当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。

外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。

”他学颜字，但能自创新意。

世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。

柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖...

中国著名的书法家有谁

（秦汉）--李斯李斯，字通右，楚上蔡人（今河南上蔡县），他不仅是秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。

对汉字书法的发展起了先驱作用。

秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。

李斯同时也是秦著名书法家。

他主持整理出了小篆。

《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。

历代都有极高的评价。

（东晋）--王羲之 王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。

原籍琅琊人（今属山东临沂），居会稽山阴（浙江绍兴）。

官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。

他出身于两晋的名门望族。

王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。

他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。

以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。

观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。

王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。

草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。

他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。

他的行草书又被世人尊为“草之圣”。

没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。

是王羲之的生平得意之作，自古以来。

被誉为天下第一行书！补充：（唐朝）--欧阳询 欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。

世称欧阳率更。

世人称他的字为“率更体”。

虞世南说他 “不择纸笔，皆能如意 ”。

而且他还能写一手好隶书。

贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。

他的书法，以隶书为最。

究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。

又如金刚怒目，力士挥拳。

”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。

他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。

他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。

后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。

他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。

墨迹传世，尤为宝贵。

欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。

父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。

小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。

《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》， 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。

”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。

”补充：（唐朝）--颜真卿唐京兆万年人，字清臣。

开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。

安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。

德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。

真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。

宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。

其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。

《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。

《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。

元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。

在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。

原迹现藏台湾故宫博物院。

补充：（唐朝）--柳公权 柳公权，字诚悬，京兆华原（今陕西 耀县）人。

元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。

他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。

《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。

当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。

外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。

”他学颜字，但能自创新意。

世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。

柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。

他又吸取了北...