鉴赏古诗词的写作技巧 古诗词鉴赏
收藏此文 2020-12-11 12:54:53 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：诗歌 形象 诗人 意境 技巧 | 阅读:
要
古诗词赏析的方法 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，可以主要从以下四方面着手：【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨
首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。
正所谓授人以鱼，不如授之以渔。
语文教学中，可以主要从以下四方面着手：【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
【典故引用】 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
【修辞手法】 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
【深化理解】 领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。
“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。
作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。
一经比较，两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。
”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。
如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”一...
鉴赏古代诗词的表达技巧古诗词鉴赏是高考语文的一个重要内容，它要求考生全面调动自己的知识积累、生活阅历和审美情趣进入作品，感知诗歌形象，品味诗歌语言，领略诗歌的表达技巧，并用自己的语言加以表达。
这里我们就古诗词鉴赏命题形式与解题对策作一介绍，希望能给考生带来实质性的帮助。
一、表达技巧类 [命题形式]这首诗运用了何种表现手法？这首诗运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？[解题指津]分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。
因此，最好从诗歌的艺术构思入手。
答题时应该包括（1）指出运用的表现手法；（2）这种手法在诗歌中的具体运用；（3）运用该手法的好处。
[示例]试分析下面这首诗歌的表达技巧。
蜀相 杜 甫 丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。
出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。
[参考答案]这首诗主要运用了寓情于景、用典、衬托的手法。
其中三四两句是寓情于景，“自”、“空”二字写出了祠堂景色虽美，却无人欣赏，以乐景写哀情。
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
”一句用刘备三顾茅庐来衬托诸葛亮的杰出才能，表达了诗人对诸葛亮的敬仰之情。
二、形象意境类 A. 形象 [命题形式]这首诗塑造了什么样的形象？试说说这首诗中的形象特点？通过诗中的形象塑造，表现了诗人怎样的情感？[解题指津]诗中形象倾注了诗人的思想，包孕着诗人的情感，因此，形象应是熔铸诗人思想感情的事物，分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。
答题步骤是：（1）找出并描摹诗歌形象；（2）概括形象特点；（3）揭示作者情感。
回答时应包括三个要点：（1）是什么形象；（2）形象的具体特征是什么；（3）形象的意义是什么。
[示例]试分析下面诗中画眉鸟的形象。
画眉鸟 欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
（注：本诗为作者贬官外任时所作） [参考答案]诗歌描写了一只画眉鸟出笼后自由自在、无拘无束的形象。
其中一、二两句具体描写画眉鸟出笼后，自由自在地飞翔、无拘无束地歌唱的特点。
其实画眉鸟的形象就是摆脱了朝廷束缚后自由舒畅的诗人自身形象写照。
B. 意境 [命题形式]这首诗营造了一个怎样的意境氛围？表达了诗人什么样的思想？这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？[解题指津]分析诗歌意境要抓住三方面的内容，一要描摹诗歌图景，二要概括意境特点，三要剖析作者思想。
具体答题分为三个部分，第一部分，考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。
这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物，语言力求优美。
第二部分，应在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静，或萧瑟，或生机勃勃，或孤寂凄清，或雄浑壮丽，或沉郁忧愁，或和谐静谧，或开阔苍凉，或高远辽阔等等。
第三部分，根据这首诗情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。
[示例]作者在下列这首诗中塑造了怎样的一种意境？这种意境表现了作者怎样的理想？山居秋瞑 王 维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
[参考答案]山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。
清泉淙淙、翠竹成林，月下青松、水中碧莲，是空山秋天恬静幽美的景象。
作者通过塑造这样一种幽静深寂的意境，反映了诗人对安静淳朴生活的向往和对污浊官场的厌恶。
三、语言特色类 [命题形式]这首诗在语言上有何特色？这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术。
[解题指津]这类提问，着重的是诗歌语言的层面，考生应该从语言的风格或特点来解答。
一般从下列词语中选择答案——清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话等。
分析语言特色，首先必须理解一些术语，如“清新”、“绚丽”、“明快”、“含蓄”、“简洁”等。
再熟悉一些著名诗人的语言特色，如陶渊明的平淡、李商隐的绚丽、白居易的明快、杜牧绝句的含蓄、贾岛的简洁等，了解这些对解题不无帮助。
[示例]试分析下列这首诗语言上的特色。
长干曲四首（其一）崔 颢 “君家何处住？妾住在横塘。
” 停舟暂借问，或恐是同乡。
[参考答案]这首诗歌的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。
何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个朴素真率的船家女形象。
四、思想内容类 [命题形式]请分析某句诗的思想感情或内涵，评价诗作的思想感情，概括诗歌的主题思想，归纳诗句的思想内容，阐述诗歌所表达的观点、态度、主张等。
[解题指津]评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。
要立足于对诗歌形象、语言、表达技巧的赏析之上，做到全面、准确、深入、客观、恰如其分地进行...
古诗鉴赏中的写作手法和写作方法都有哪些？具体点哦！诗歌的赏析主要是三个方面：时间，人物和环境.时间就是要了解这首诗创作于何时，是在什么时代写的，了解时代背景，就可以很好的知道这个时代文人墨客的精神，也就是他们诗歌中蕴含的精神.人物是要了解这个作者以及诗歌中所提及的人物等，最主要的还是作者，而且很多诗歌中的人物大多是作者假借别人之口表达自己的感情.环境就是结合诗歌前后上下的文段，了解是在什么特定的环境下让作者有了如此的灵感，同时环境也是作品意境的体现.环境大到时代背景，小到烛火曳曳，这些都是作者寄托感情的地方.最后就是组织语言，有条理，有文采的将诗歌的赏析写出来.
古诗词赏析的方法含蓄、凝练）去领悟诗句的含义和表达的情感。
（3）诗歌赏析题整体解题方法： ①体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性。
/暂去还来此，幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”，作者依据梅花开于百花之先的特点，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，把握各类诗歌的思想内容（如送别诗、怀古诗、爱国诗、哲理诗、咏物诗等，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，既有爱花惜春的遗憾、简答、品味分析表述时，应从以下几个方面着手，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/，真正的领悟，成功在于追求，事业永无止境、小之状；颈联从黑夜写到白天：一：一，是鉴赏古诗词的根本：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人。
欲穷千里目，“不仅作家在创作，读者也在创作，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美，更有惜别怀人的烦闷，心灵的净化，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀。
”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门。
二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，草径入荒园，诗人内心的欣悦之情油然而生。
这说明，情感的熏陶。
”一般人对这首诗的理解：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，最好是顾及全篇，为的是不与百花争宠斗艳，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切。
然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴，透露出作者惊喜赞美之情，正如鲁迅先生所说的，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”、形象性三方面来考虑用词的精妙之处。
②体味诗歌的意象（意境）。
所谓“意”，就是作者的主观情思；所谓“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。
仔细体味诗中的意象，借助想像和联想把握诗歌所抒写的情怀。
③体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙。
另外，要借助注释、提示、作家的生平经历、自身的知识储备和业已形成的能力，仔细诵读，品味所给的诗词曲，找出答题的角度，在反复比较、辨析的基础上，推断所求的答案。
对诗歌的体载特征也应有较为全面的了解。
二、常见题型解析： 诗词鉴赏题，有一定的开放性，鼓励考生有创意地表达，但是还要根据试题的类型及要求，才能做到有的放矢。
在考试中，常见的类型有： （一）“诗眼”型 【题目形式】 （1）对诗中某字某句，你认为写得好不好？为什么？ （2）从哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？ （3）此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么？ （4）某字在表情达意上的作用是什么？ 【题目解读】古人作诗常追求一字传神。
这种题型要求品味出诗人炼字妙在何处。
回答时不能就字论字，应放回句中，结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析。
【答题要点】 1.肯定“好”或肯定哪一个更好。
2.解释该字的一般含义和在句中的意思。
3.展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。
4.说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。
【题型示例】唐朝王湾《次北固山下》的第二联“潮平两岸阔”，有的版本作“潮平两岸失”，你觉得哪个字更好，为什么？ 示例（一） 答：“阔”字更好。
原因： （1）“阔”是空阔、开阔之意； （2）“阔”字直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔； （3）“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。
（4）“阔”字读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。
示例（二） 答：“失”字更好。
原因： （1）“失”字更好地表现了春回大地，冰雪消融，春朝把江面变得渺远无际，两岸都看不见了踪影； （2）“失”字生动地描绘出江岸因春朝高涨而与水平面平齐，似乎消失了的主观视觉形象。
（二）名句赏析型 【题目形式】 （1）描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义。
（2））解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。
（3）解释诗词的意思，说出它们表达了作者怎样的思想感情。
【题目解读】名句是整首诗（词）精华所在。
它们往往在景、情、意（理）方面有被人们称道的地方。
根据具体的句子，可三者皆说，也可侧重一个方面。
【答题要点】 1.明确诗中具体景物形象； 2.展开想象和联想，用自己的语言再现景物形象。
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古诗词鉴赏表达技巧 论文鉴赏诗歌表达技巧 表达技巧是一个含义很宽泛的概念，从材料的选择、详略的处理、结构的安排到各种因素的配合变化都是广义的技巧问题。
（一）修辞方法： l比喻：化平淡为神奇；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。
2借代：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。
3比拟：色彩鲜明；描绘形象；表意丰富。
4夸张：提示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。
5对偶：便于吟诵，易于记忆；用于诗词，有音乐美：表意凝练.抒情酣畅。
6反问：加强语气。
7排比：内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；节奏鲜明，长于抒情。
8设问：引人注意，启发思考。
（二）表达方式： 表达方式共有5种：叙述、议论、抒情、描写、说明 （诗歌重点掌握描写和抒情） 一、描写：就是用语言文字等把事物的形象表现出来。
常见的描写方式或描写角度有： ①正面侧面描写 正面描写就是直接面对人物、景物进行描述。
侧面描写，就是不从正面，间接地去描写人物、景物。
侧面描写又叫侧面烘托。
《陌上桑》 头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽着绡头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怒怨，但坐看罗敷。
②虚实结合 实写，是写眼前的实景，写客观世界中存在的实象、实事、实境。
虚写，是写想象中的景象。
如： 早梅 万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台。
“万木冻欲折”就是虚写，是想象中的景象。
“万木冻欲折”与“孤根暖独回”恰好构成对比，反衬梅花“孤根独暖”的性格。
诗歌中的“虚”包括以下三类： （1） 神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
（2） 已逝之景之境。
这类虚景是作者经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时 却不在眼前。
（3） 设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的.它表现的情将一直延伸到未来而 不断绝。
虚景和实景的关系： 有时是相反相成形成强烈的对比.从而突出中心的。
有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
如：欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。
下阙虚写。
通过 “行人”设想他的妻子凭栏远望、思念“行人”的愁苦情形，来写愁思。
妻思夫，夫想妻。
虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
③白描与工笔（细描） 白描，本是国画的一种画法，纯用粗线条勾画，不加彩色渲染。
现常用于写作，指文字简练单纯，不加渲染烘托的写作手法。
例如： 《秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
这首词全用白描，不加任何渲染烘托，通过纯客观的景物 组成有主观色彩的意境。
工笔，也是国画的一种画法，用笔工整，注重细部的描绘，在写作上常常称作细描。
就是精雕细刻的描写。
描写人物抓住人物外貌的主要特征，多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点。
④细节描写 ：必须抓住细小的动作、细小的情节，来展现人物的形象、心理。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”一句，既是一个心理的细节描写，又是一个行动的细节描写。
又如： 赵师秀《约客》 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
其中“闲敲棋子落灯花”就是一处细节描写。
⑤动静结合（有声与无声）： 在动静结合的描写过程中往往采用以动衬静，以动写静、以静衬动、以静写动（以有声写无声，以无声写有声）的写法。
例如： 鸟鸣涧 王维 人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
此诗“月出??时鸣”句以动衬静，突出了春天月夜空旷寂静的清幽明净的优美境界。
再如：张籍的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”就是典型的以动衬静，动中见静美的动静结合的手法。
西江月 辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪头忽见。
（别枝：另一枝；社林：庙周围的树木） 此诗首句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，是以有声写无声，以动写静。
田园乐 王维 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。
此诗中“莺啼山客犹眠”一句是以动写静的手法。
⑥点面结合：万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。
“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千飞 绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞...
如何鉴赏古诗文？诗歌鉴赏全程突破 [指导内容] 一首诗歌，应如何鉴赏？鉴赏出哪些东西来？笔者经过教学实践，发现“读·悟·联·结”四步鉴赏法，比较奏效。
一、读 “读”，是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。
对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。
如何读？可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，让学生在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。
还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。
读的形式灵活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。
如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。
读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪（情感）。
如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。
尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。
同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语（关键词——诗眼或词眼）和特定的意象。
如“小楼昨夜又东风”中的“又”字（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。
“读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。
二、悟 “悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。
通过悟，可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。
那么，“悟”什么？悟诗歌意象，悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）。
1.悟意象 在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过程中方能变盲目 而为有的放矢。
诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有这些作用：营造氛围（如《琵琶行》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）、借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用）、塑造背景或环境（这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是）、塑造意境（其与“塑造背景或环境”有所不同。
意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。
对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。
如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句）、衬托人物节质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等）、奠定情感基调（如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调）、以景衬境（这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等）、以景衬情（这种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。
如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音。
还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情）。
当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。
有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢？首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。
如是个体意象，须赋予意象以人文情感进行鉴赏。
如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感。
“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。
就此，我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么？回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇？结合后面的“寂寞回”便可知晓。
由此推知，原来作者是用潮水反衬...
高中语文诗歌鉴赏的写作手法有哪些？诗歌的表达技巧1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等.2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情.抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）.描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等.3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等.4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等.5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等.6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等.二、诗歌鉴赏表达程式这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用.
高考诗歌鉴赏技巧片云天共远？天涯一望断人肠”这首诗的语言持色。
[答]此诗的语言如行云流水，冲和而不平淡，不作具体分析不给分、哀伤、悲愤。
②形象的基本特征。
③形象的意义（诗人寄托的思想情感和蕴涵的哲理；③展开联想和想象，把这个你认为“好”的字还原句中描述景象；④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。
示例，先说宽慰话，这里分点列出，提示不要漏掉一些步骤或要点。
下同，秋云暗几重”的理解、愉悦、激动；“何处泊”一词。
）（2）句意型题设问方式：①最后两句是什么意思、意境的特征和情与景的交融，进而理解诗人寄托的思想感情，体会形象蕴涵的哲理。
通常从形象的色彩。
”与杨万里《暮热游荷池上》，虽有一定的开放性.鼓励考生有创意地答题。
（6）主旨型题设问方式。
②在对全诗整体感悟的基础上，分析诗词的形象，基调凄怨低沉；而杨诗的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，秋风病欲苏，一般指主人公形象、诗人“我”的形象和景物的形象。
卷面回答时：如王湾《次北固山下》第三句“湖平两岸失”的“失”字、“病欲苏”、指向、强度。
④形象所表现的情感特点有哪些等。
因此要学会运用本编“一（二）古代诗词的语言”中所介绍的答题用语：问，一时回首背西风；“秋风”是实景，写出了诗人心中的茫然，前两句平和含蓄，情不外露、“存老马”等.从中可看出诗人不服老、孤月独照的孤寂冷清的意境。
③诗中提到“心犹壮”：①关于这首诗词的内容，有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为是二者兼有，你的看法如何？请简要说明理由。
②这首词明写眼前实景，暗寓历史的沧桑。
就词中有关诗句，结合全诗加以赏析。
解答提示：诗言志，总是抒发一定的思想感情、一定的志向追求。
认定诗词的内容，应分析诗句的具体内容，并与作者的观点、态度和作品主题的社会意义相联系。
答题要点：①分析具体诗句写了什么。
②抒发或寄托了什么情感？暗寓了什么？示例：指明五代·欧阳炯《江城子》一词明写眼前实景，暗寓历史沧桑。
试结合全诗加以赏析。
[答]“水无情”明写落日余晖中金陵城外长江浩荡东去的景色；暗指六朝皇帝被历史无情淘汰，他们荒淫豪奢的生活一去不复返。
“空有姑苏台上月”明写六朝繁华已去，只剩下月亮高挂了；暗寓警示后人不要重蹈六朝的覆辙了。
（7）技巧型题设问方式：①这首诗用了什么表现手法（修辞手法、表达方式、表现手法）。
②这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧），是怎样抒发诗人的情感的，有什么作用。
解答提示：表现技巧是诗人用来抒发情感、表达题旨的一种手段、方法，要准确回答就要熟悉面前说过的一些表现方法。
①明辨抒情方式。
分直抒胸臆和间接抒情两种，而间接抒情又分借景抒情、托物言志和托物寓理三种。
②辨明表现手法。
A.衬托（正衬和反衬），反衬又有动静衬、声寂衬、乐景衬哀情三种；B.象征；C.烘托；D.白描；E.虚实结合；F.动静结合；G.点面、抑扬、正侧面结合等。
③审清修辞手法。
对比、比喻、拟人、夸张、双关、用典、设问、反问、顶针、互文等。
答题要求：①准确地指出用了什么表现手法。
②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法。
③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。
示例一：苏轼《饮湖上，初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”此诗世人评它“善于变平凡为新颖，化腐朽为神奇”，在表现形式上有过人之处，请品析之。
[答]这首诗确有过人之处：一是前幅句间工于对仗，首句写水光、晴日，次句写山色、雨天，显示出一种对称美。
二是句中情景交融，句间情景相对；“水光潋滟”、“山色空蒙”描其态，“晴方好”、“雨亦奇”抒其情；景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，西湖之美概写无余，诗人之情表现无遗。
后幅的形象比喻和总体评价更是喻人之所不能喻，道人之所未能道；诗人跨越人与物的界线，把西施不同打扮与西湖的不同风光联系起来，西湖正是这样一位美人，湖光、山色、晴天、雨中都“总相宜”，各有一番风韵。
诗人借寻常事作惊人语的艺术技巧，实是变平凡为新颖，化腐朽为神奇。
示例二：阅读刘分攵《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹，更作荷心万点声。
”①简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。
②试从“静”和“动”的角度对这首诗进行赏析。
（2005年高考全国卷Ⅲ）[答] ①水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现雨后水面的平静。
②一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态，三、四句用“风忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态美。
诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
上面就七种鉴赏题型，分别作了提示，反复强调的是要求“问什么，答什么”，不要漏掉一些要求，尽量做到答题到位、不丢分。
当然，具体鉴赏、作答时也不能硬套，仍要注意灵活性、准确性。
，情深而不直露。
首句点明...
我想提个关于诗词写作方面的问题关于诗词写作技巧方面,有些韵脚一...诗词创作技巧----略说技巧 http:www.gjat.cn 2006-5-6 13:24:09 诗贵真情，也就是说要有真情实感，但同时，诗作要有艺术感染力，要能够吸引读者，这就有一个技巧性的问题。
意大利批评家塔索在《论诗的艺术》中说：“有志于写作……的每一位诗人，应当注意三件事，即选择题材，使它能够接受诗人努力追求的最完美的形式；赋予题材以这种形式；用最精致、最适宜的装饰，把题材打扮起来。
”认 为这就是诗词创作的技巧问题，大约可以概括为两个方面： 一是谋篇，也就是诗词的整体设计。
包括题材、内容、布局、层次等。
二是修饰，也就是诗词的艺术设计。
包括造句、遣词、选形（哪几个汉字组合更美观）、辨音（哪几个汉字的搭配更动听）、押韵（当然也有不用韵的）、节拍、旋律等。
说到技巧问题，对一句话记得特别清楚，那是巴金在80年代初期会见南斯拉夫作家时提到的：“我主张文学的最高技巧是无技巧，不要靠外加技巧来吸引人。
”认为此言极是，道出了艺术的辩证法，揭示了艺术创作规律和审美规律，是对传统创作经验的总结和形象化表述。
实际上，在我国诗词创作乃至整个艺术创作中，历来有两种美感追求，即“错采镂金”之美和“芙蓉出水”之美，并且认为后者是更高的但又难以企及的境界。
“芙蓉出水”之美追求的是平淡、自然、单纯、质朴，也就是“无技巧”之美，在整个艺术创作和欣赏中得到普遍运用。
比如： 李太白论诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》） 谢榛说：“自然妙者为上，精工者次之”。
（《四溟诗话》） 《乐记·乐论》主张音乐：“大乐必易，大礼必简”。
董其昌论画：“工不如拙”，“以淡胜工”。
（《画禅室随笔》） 黄庭坚论书：“凡书要拙多于巧”，“守实去华”，“质胜于文”。
（《山谷老人刀笔》） 李渔论戏曲：“能与浅处见才，方是文章高手”。
（《闲情偶寄》） 姚鼐论文：“文章之境，若佳于平淡，错词遣语，有若自然生成者”。
（《与王铁夫书》） 凡此种种告诉我们，艺术之美在于形式而不即是形式，离开形式固然没有美，但只有形式也不能成为美。
这正如法国艺术大师罗丹所说：“真正的艺术是忽视艺术的。
”王之涣的《登鹳雀楼》，没有华丽的词藻，没有运用比喻、拟人、象征等任何技巧，但我们却从平淡中得到美的享受和深刻启迪。
因此我们说，诗词创作来源于诗友对生活感受的喷发，而不是技巧的表演，毕竟“巧妇难为无米之炊”。
宋代大诗人陆游在晚年回顾自己的创作时，深有感慨地对自己的儿子说：“我初学诗日，但欲工藻绘。
中年始少悟，渐若窥宏大”，“汝果欲学诗，工夫在诗外”。
（《示子谵》） 但是，“无技巧”并不是不要技巧，真情实景也需要高超的艺术技巧来表现。
所谓“无技巧”，就是要在诗词创作中，技巧的运用要适合于内容，要做到不着痕迹地 “化入”，浑然天成，技巧不应该突出自己，而是要突出内容，与内容融为一体。
刘禹锡曾这样评价白居易的诗：“郢人斤斲无痕迹，仙人衣裳弃刀尺”。
（《翰林白二十二学士见寄诗一百篇因以答赠》）作诗就要像匠人运斤成风削掉郢人鼻子上的那一点儿白土而不伤鼻子一样自然。
当然，这种“无技巧”的境界，没有高深的艺术修养，没有高超的观察力和表现力，没有锲而不舍的追求，没有孜孜不倦的努力是达不到的。
正如古人所说：“作诗无古今，唯造平淡难”。
（梅尧臣《读邵不疑诗卷》）鲁迅先生曾经针对某些青年人想要得到写作的“秘诀”时说：“如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已”。
（《南腔北调集·作文秘诀》）高尔基也曾告诫青年作家说：“你们年轻人，总是在追求‘形式’上折磨自己，……这是极其无益的工作”。
（《文学书简》），所有这些，都是要告诫我们不要滥用技巧。
我们愿与同道的诗友共勉：用实情，写真意，不赶时髦，不卖弄技巧。
有诗友可能要问：你怎么光说不练？哈哈，岂不闻“用权威的口吻谈论自己所不能做到的事，再也没有比这更容易的了；讨论作诗的著作有一百部，而创作出来的诗却只有一首；教授雄辩术的教师随处可见，可是几乎就没有一个雄辩家”。
（伏尔泰《论史诗》） 诗词写作技巧之拙见 “诗乃心语，情乃诗魂”。
写诗重在一个“情”字，情者涵分感情、激情、热情之别。
首先要有感情，才会触景生情，这就是激情。
但又必须热心于写，这就需要热情。
有了情字，你就可以习作了。
余者便是如何掌握写作技巧了。
诗词写作技巧很多，大体可归于以下几个字：典、喻、寓、谐、拟、逥、谜、藏、形。
“典”乃指引用典故或古诗名句，如李白《忆秦娥》词句“年年柳色，灞陵伤别。
”就用了“灞陵折柳”典故。
“喻”乃比喻手法，如柳永《迷神吟·一叶扁舟》词句“烟敛寒林簇，画屏展，天际遥山小，黛眉浅。
”该词句活灵活现地写出了作者所眺山、林之景。
其中，以“画屏”喻所眺景色，以“黛眉浅” 喻“遥山”之青绿色因远而变苍淡。
“寓”乃寓意于字句之中，如宋祁《木兰花·东城渐觉》词句“绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。
”一个“闹”字把蜜蜂在...