诗词的创作规则 诗词的押韵规则
收藏此文 2020-12-11 13:05:50 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：诗歌 平仄 律诗 词牌 格律 | 阅读:
要
古诗词的创作都有哪些规则？如题词的格律词的格律慨括起来有如下几点：1；定段，定句，定言；定段是指每首词由一段，两段或三段等构成的.定句是指每首词是由几句组成的.定言是指每句由几言或几个字组成.2；平
词的格律词的格律慨括起来有如下几点：1；定段，定句，定言；定段是指每首词由一段，两段或三段等构成的.定句是指每首词是由几句组成的.定言是指每句由几言或几个字组成.2；平仄，在整首词中，每个字的平仄都有具体规定且落到每字.3；对仗，绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词一些地方是要求对仗的.要求对仗的地方必须对仗.如《踏莎行》《鹊桥仙》每阙的首二句《满江红》中间的七言句《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的.4；押韵，词的韵比诗韵要宽.诗韵中《佩文韵府》爱猫扑.爱生活106部，其中平韵，上平，下平各15部，计三十部.而词韵中《词林正韵》共十九部.诗韵只可押平韵.词韵可押平韵也可押仄韵，也可换韵.5；章法，以句号为单位，句号内承接，句号间递转.一个句号相广当于格律诗一联.6；叠字，叠句，叠韵，有一部分词要求在一定位置有叠字，叠韵，叠句的要求.如《如梦令》等.7；词句要合平仄，词的字数基本上用的是律句.除了五字句，七字句外，三字，四字，六字也多为律句.关于这点，王力先生有过精当分析；三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可认为七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字.如《生查子》完全由五言律句构成，与格律诗所不同的是押仄韵.再如《浣溪沙》，则完全由七言律句构成的，而且也押平韵.所不同的是只比律诗少两句.再有些词是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阙各三句五言句，一句七言句.三：词的体式与调式1；体式按照词的字数多少从体式上可分为三类，依词的字数多少分为，小令，中调，长调.58字以内为小令，59-90字为中调.91字以上为长调.但也有人提出此分法不甚科学，如词中称“令”者不一定都是58字以内，如《百字令》是一百字.再如《临江仙》《七娘子》二词既有58字体也有60字体的，这就很难以将其划入小令中或是中调中的.2；调式词调是指词的腔调，中国古乐爱猫扑.爱生活有84宫调，而唐宋词所用只有28个宫调.唐宋时，词与曲结合.以节奏的缓急区分乐曲.节奏舒而缓者称为慢调，简称“慢”.慢曲与急曲比，声调长了.因此慢词的字数，句数就随之增加了.如字数最少的《卜算子慢》也有89个字.而《卜算子》仅44个字.慢调与前面提到的长调共同处是字数较多，区别长调是依词的长短而分，而慢调是依曲的急缓而别的.“慢，令，引，近”是词的四种调式.“慢”既慢曲，每片8拍.令为令曲，小令每片4拍.“引”和“近”每片6拍.词的调式变化还可体现在“转调”上，方式有“偷声”“减字”“摊破”等.转调以后的词在字数，句法，用韵等均有变化.如《踏莎行》本为58字，《转调踏莎行》则变成65字了.《转调满庭芳》由押平韵部分转押仄韵.《减字木兰花》在上下片第一，三句中各减三字，且平仄互换，每片两平韵两仄韵.3；关于自度曲，自度曲亦称自度腔，有的人由于精通乐理，往往不依已有的词牌填词而是自己创作曲调去填词，这种由自己创作的词调叫自度曲.如柳永，周邦颜，等都写过不少自度曲.但我们有些朋友既选择了词牌去填词而又不守规则，那么你所写的既不是词又不能称自度曲，只能说四不象了.4；词牌，词牌是指填词时所用的曲调名.有的词牌除正名之外还有异名，也有同名异调，一名数体，数格的.但不论何名，每个词牌均应遵；“篇有定句，句有定字，字有定声”的规则.填词时应备有工具书-词谱和韵书去填.词谱可参照康熙的《钦定词谱》或舒梦兰的《白香词谱》.韵书可参照《词林正韵》.当代龙榆生先生编的《唐宋词格律》，王力先生著的《诗词格律慨要》上海古藉出版社出版的《中华韵典》等也都是很好的参考书.可以供写诗词者参照使用
创作诗词的要求？诗词语言是 最本色的文学语言，特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
如＂朱门酒肉臭＂中的＂朱门＂，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。
D、总的要求是表现个性的心理感受， 具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。
主要用象征手法。
如松梅雪竹、长城、百合花等。
传统象征过于理性，形成僵化的套路。
还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。
因为表现心理快速活动。
不要任何介词、连词等中介质--关联词。
如＂鸡声茅店月，人迹板桥霜＂。
还可以逻辑混乱，任意交错。
如时间和空间交错。
如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。
诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。
对原始感情起一种节制作用。
节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。
一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗：五言＂二、二、一＂。
新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。
原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。
我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。
但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。
唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。
主要有：押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。
对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。
无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。
同类的韵形成韵部。
现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。
每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。
有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。
有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。
要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。
较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。
如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。
转韵可以使文气一振。
如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。
主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有＂一三五不论，二四六分明＂的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。
其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。
这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。
沈约《四声谱》最早研究这个问题。
新诗只能注意而已。
特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。
在大自然和生活中，任何事物都有节奏。
诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。
在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言＂二、二、一＂；七言＂二、二、二、一＂。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
诗歌分行 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
宋词的写作有什么规则宋词是按韵律写作，每首词都有词牌名和词名。
比如苏东坡的（水调歌头'明月几时有）明月几时有 是词名，就相当于这首词的标题。
水调歌头 是词牌名，就是这首词必须按水调歌头规定的韵律和文字格式写作。
所以在宋代，文人作词又称为 填词。
即按词牌规定的格式和韵律填入文字。
格律诗歌写作的规则有哪些？“格”有规则、法式之义。
讲求一定规则的诗，前人称为“格诗”。
纳兰性德《渌水亭杂识》卷四：“建安（汉末年号）无偶句，西晋颇有之，日盛月加，至梁、陈谓之格诗。
”“律”也有法式、准则之义。
因此，讲求一定规则、不能任意改变的诗，也称为律诗。
“格律”合起来就指诗所讲求的规则，包括字数、句数、平仄、用韵、对仗等方面的要求。
我国诗歌史上的词、曲在这些方面也有一定规则，它们也是广义的格律诗。
如何进行古诗词的创作？因为现在太多的＂批评家＂在批评诗歌时，几乎都以压着韵否为第一要素，我以为并不正确，所以作文的文章，那意义只是说明，不能过于的注重诗歌的＂律＂：平仄，压韵，对仗等之规范，而是还要注重诗歌的神魂，且神魂尤为重要，简直就是诗歌的主心骨. 有些的朋友以＂规律＂之说来评价我的文章的错误，说我举的例子的失误性，我在文章中讲过，我并不太重视诗歌的平仄，韵律等之规范，所写诗歌亦是随心所欲的，一挥而就的成文，于后来稍加雕琢即成作品.但自以为还不错.即使不怎么的压韵，不怎么的讲究平仄.这是因为我更重视阅前人之作品的缘故，览近万首诗卷于其中，尽量在客观上又趋于主观，并不会只以为那意境就是某位前辈而言的意思.因为诗歌是抽象性的，每个人看它，总还有点不同罢. 竟也有人怀疑是否是我的原创，我只能笑笑而已，因这毕竟并非重要，将不做什么回答. 我以为对于诗歌的创作问题，不只是学者之流的事，这是每一个创作者的事情，且于创作者本身更为接近.诗歌的创作者才是真正的诗歌的灵魂.对于自己切身的事情闭口不谈，却要让局外人去点指，这是怎样的逻辑？ 我热切的爱着一切的创新的人们，因为他们是时代的领头人，是谱写历史的工匠，更是时代的创造者！ 创新的人民即是创造的人民，历史因他们而愈加的生动！无论是在建筑上，科技上，-----还是在文化上. 大家也是这样认为的吗？ 诚然，在诗歌上亦是这样的，是没有什么分别的话语可言. 我自己一定不是创造者，可我愿意做他们的土壤.只要我能说几句中肯的话，这话于他们有利，对于我是多么的欣喜呵. 我们创作诗歌，先抓住诗歌的所要表达的内容或意境，于词汇中达到那意义，此是第一的.然后才是取它的朗朗上口，于朗朗爽口中，或许就自然的压着韵了，平仄也较为的相符了，我们的老祖宗在创造诗歌时，大抵也是如此罢.为何硬要以韵和平仄为前题呢？直至后来才有了研究诗词的人，因此就有了＂律＂来. 是的，我可以承认我的在 的这篇文章里有点的激烈，但现在的我亦将如此的.因为不激烈，那些想要创作古诗的人就不敢下笔，虽然我的文章有很多的人并不曾看见，或许看见以后也当作不值钱的东西.然而，我以为，总还是有几个从中吸取了一点点的好处，这好处也许就有利于他们的创作，即便被学者之流认为是荒唐的事，却也是没有办法的. 愿与大家共为古诗歌文化献出一点努力.
对联创作的基本规则作为一种语言艺术，对联创作必须充分掌握极度的概括特征，以最精练的形式唤起人们的美感。
不可无的放矢，无病呻吟。
避免文辞堆砌的阳春白雪，也要避免庸俗直白的下里巴人。
沈德潜大师说“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗”。
所以我们平时要加强思想修养，扩展胸谋，开阔视野。
对联在精练程度上比格律诗要求的还要高。
对联要做到语言精练、对仗精巧、意象精深，还要有强烈的艺术感染力。
所以只有学识是不够的，必须有长期的生活体验以及浓郁的艺术表现手法。
创作对联，格调虽然重要，但格调只是一种文学技巧，而艺术才是文学的灵魂。
格调是死的，艺术则是活的，格调给人以外表的美，而艺术则能给人以内在的美。
所以要求作者必须具有诗人的思维力、观察力和感染力。
像写诗那样去写对联，做到语言饱满，文辞洗练，感情真挚，内容含蓄。
构思巧妙、意象清晰、对仗合理、音律优美，这样才能使对联达到诗化的境界。
一切体裁的文学作品，其本质都在于抒情和言志，这就要求必须首先做到语言优美而动人，要在联中呈现出自己的风格。
下面说一说对联在创作中的一些规则：一、立意都知道诗词以意为主，对联也是如此。
不论说什么，总得要有个明确的感情吧。
没有立意在先，再好的文辞、再好的技巧，也只能是文字的堆砌。
对联不仅要寓意明确，还要立意高远。
立意，也叫命意，是创作一切文学之前提。
要做到主题明确，意象清晰，概念具体。
你要写什么，怎么写，均在立意之中。
应该说，艺术的提炼往往来源于笔前的立意，点晴之笔往往来自于深思熟虑和机智的文采。
二、取象取象，或称物色，就是选取意象，这是在对联立意之后（或者其他文学体裁立意之后）不得不考虑的问题。
意象，即是对联中带有作者主观感情色彩的形象。
或者是说 意象就是作者在构思时直接浮现于头脑中的多种形象，借以表达自己的一种思想情感的东西。
平时我们所说的触景生情，这个 景 就是我们说的 象。
取象，一定要做到自然、真实。
其次是要用语贴切，即不可哗众取宠，也不能堆砌华丽辞藻。
用语贴切，就是内容要切人、切事、切地、切情......让人读起来感到亲切、真实，有个性、针对性。
找一个对联大家看看吧——徐锡麟烈士纪念楼联，登百尺楼，看大好河山，天若有情，应识四方思猛士；留一抔土，以争光日月，人谁不死，独将千古让先生。
看看这个联，联语气势磅礴，雄浑壮丽，一气呵成。
联中字字句句都饱醮真情，用词得体，张驰适度，铿锵有声，读后令人感慨万千。
不过在选取意象时一定要注意两个问题。
一要选取最能表现自己感情的意象。
二要选取含蕴丰富的意象。
数点梅花亡国泪；二分明月故臣心。
这是清代文人张尔荩所作，纪念史可法的对联。
联中以点点梅花喻泪，以皎皎明月比心，情景交融，催人泪下。
梅花、明月，两个具象词，用在这里，十分贴切、含蓄。
梅花喻高洁之物，寒天之花以饰亡国之泪，个中情景，不言而喻。
而二分明月另有出处。
是从徐凝《忆扬州》诗“天下三分明月夜，二分无奈在扬州”所化。
这里即指史公祠的地理位置在扬州。
此联不但感情丰富，寓意含蓄，而且用词精妙。
大家不妨将梅花换成其它什么花看看。
所以说选取意象必须精确，更要注意某种现象的基本含义，避免牵强附会。
三、言志这是说的文学宗旨。
诗言志，歌咏言。
刘勰在《文心雕龙·明诗》中首先给诗下了定义，认为 言志 就是 持人情性 ，而所含的就是 无邪 的情志，意即健康、真实的思想感情。
历代文人一致认为 言志 才是诗的本质，诗不言志，则作者就无法将自己的理想、抱负、志向、情趣抒发出来。
志，应是诗的灵魂。
联与诗同。
一副好的对联，都是或明或隐地向人们表达自己的心志。
言志有两种解释。
一是诗必须要言志。
二是你不管采取何种手法去写，最终你的志也会在你的作品中流露出来。
因为作品是作者思想的外延。
每个人都有自己的思想，每个人又都有自己的内在情性、社会经历和语言风格，即使写同一题材，也会千差万别、异彩纷呈，然而言志这一宗旨都是统一的。
四、抒情指在作品中抒发作者内心的思想感情。
有直接抒情和间接抒情。
五、章法对联的章法，和诗之起、承、转、合没什么区别。
短联不必苛求，一些长联，可以借鉴诗之章法。
对联的章法，要应用灵活，要求周密、完整，布局得体，脉胳清晰，还要做到跌宕有致。
来看下面这副对联：上句 大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙？下句 小苑春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树，树边红雨，此地有舜日尧天。
上联前两句从苏轼词中化出，由此引发对祖国山河的怀恋之情，发思古之幽情。
此为大处着笔，给读者展开一副风云迭起，辽远壮丽的景象。
下联则从小处点墨，以小见大、错落有序，使人观之有物、闻之有声，感情贴切，这里一问一看，使得起、承、转、合十分得体，叹为观止。
如何进行古诗词的创作？不懂格律自以为不屑格律，不过是无知者无畏的自我催眠自我安慰，如果懂了入门了你再去不屑也还说得过去，毕竟诗词体裁等同于一种文字游戏，格律等同于游戏规则，如同下象棋一般，必须遵循“马走日，象飞田，炮打一溜烟”的规则，假如乱走一气，老帅过河，卒子横空，那还叫象棋吗？所以如果确实对古诗词感兴趣，必须弄懂格律，之后才能不被格律束缚，束手束脚，所谓意在律先，也要熟读万卷书，厚积薄发，否则不是格律成了窠臼，诗没了灵魂；就是太过自由，根本不是诗.说白了，一个等于行尸走肉，一个等于孤魂野鬼，两个合二为一才能称其为人
律诗的规则是什么关于律诗——与喜欢古诗词的朋友交流一. 律诗 律诗是近体诗（与唐代以前的古体诗相对而言）的一种。
格律严密，故名。
起源于南北朝，成熟于唐初。
八句，四韵或五韵。
分五言、七言两体，简称五律、七律。
律诗中，凡两句相配，称为一“联”。
五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”，第二联（三、四句）称“颔联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联”。
每联的上句称“出句”，下句称“对句”。
律诗必须符合以下三个基本条件：1. 押韵：第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常要求押平声。
2. 对仗：律诗中间两联（颔联和颈联）必须对仗。
3. 平仄：律诗和绝句的每句平仄都有规定，误用者谓之“失粘”。
二.诗韵 指作诗所押的韵或所依据的韵书。
南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。
唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。
律诗和绝句押韵要求严格，都必须用平声韵，且一韵到底，不许邻韵通押。
三.对仗对仗是指诗歌中词句的对偶。
可以两句相对，也可以句中相对。
对仗一般用同类句型和词性。
作为格律要求，律诗中间两联须对仗，首尾两联不用对仗。
但也有变例（不详述）。
对仗可以有不同的情形： 1. 工对：对仗须用同类词性，如名词对名词，代词对代词，形容词对形容词，副词对副词，虚词对虚词。
旧时把名词又分为天文、时令、地理、器物、衣饰、饮食、文具、文学、草木、鸟兽虫鱼、形体、人事、人伦等门类。
严格的对仗、词性、词类都要相对，称之工对。
如“月下飞天镜，云生结海楼。
”2. 宽对：与工对相对而言。
宽对只要词性相同，便可相对。
如“饮马雨惊水，穿花露滴衣。
”（还有其他情形，不详述.）四.平仄古代汉语声调分平、上、去、入四声。
平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。
旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之平仄。
在学习写律诗和绝句时，平仄是最难的。
所以，也有一些人认为现代人写律诗绝句可以不讲平仄。
但也有很多人认为还是讲平仄为好，这样可以锻炼提高遣词造句的能力。
但是，不一定要按平水韵部，而可以用今音今韵，也就是按普通话的发音标准，阴平（一声）和阳平（二声）是平声，上声（三声）和去声（四声）是仄声。
我比较同意后一种观点
古代诗歌的写作要求是什么？宋词的种类以及规则： 词，诗歌的一种。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。
原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。
从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。
五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。
有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。
比较常用的词牌约100个。
词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。
按音乐又有令、引、近、慢之别。
“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。
如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。
“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。
而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。
词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。
依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。
据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。
最长的词牌《莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。
词牌名称的由来，多数已不可考。
只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。
词的韵脚，是音乐上停顿的地方。
一般不换韵。
有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。
象五、七言诗一样，词讲究平仄。
而仄声又要分上、去、入。
可以叠字。
由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。
随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。
暗香 暗香与《硫影》调，都是姜夔同时创作以咏梅花的，是取“疏影横斜水清浅，暗香浮动近黄昏”两句的首二字作为调名。
以后张炎用此二调咏荷花荷叶，改名《红情》、《绿意》。
九十七字。
前片四十九字，九句，五仄韵；后片四十八字，十句，七仄韵。
八六子 八六子，此调初见《尊前集》收杜牧词。
有多种体式，《词谱》以显补之词为正体。
九十一宇，前段六句三平韵，后段十一句六平韵。
前段第四句是以一字领以下两个六言句。
后段四至七句是扇面对句法。
秦观词有“黄鹏又啼数声”句，故又名《感黄鹂》。
八声甘州 八声甘州，唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。
《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。
因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。
与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。
《词语》以柳永词为正体。
九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。
亦有在起句增一韵的。
前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。
另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。
又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。
卜算子 卜算子，《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。
《词谱》以苏轼词为正体。
双调，仄韵，四十四字，上下片各四句，在偶数句用仄韵，奇数末字须用平声。
两结句有增衬字为六字句的。
另有《卜算子慢》，八十九字，是别格，与本调无关。
又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。
采桑子 采桑子，唐教坊大曲有《杨下采桑》，《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。
又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。
《词谱》以五代和凝词为正体。
双调，四十四字，八句。
上下片都是起句反收，以下三句用平韵。
另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。
另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。
长相思 长相思，本为唐教坊曲。
调名出古乐府“上吉长相思，下言久离别”句。
一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等，前人多用以写男女相思之情。
始见白居易词。
双调，平韵，三十六字。
前片各四句，句句用韵.亦有后片起句不用韵的。
楚辞 楚辞体，又称“骚体”。
为辞赋的一类。
特点为富于浪漫气息，较多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句较长，倾向散文化，多用“兮”、“些”助语势。
后世多以《离骚》为楷模，故名骚体。
翠楼怨 翠楼怨，此调为姜夔自度曲。
宋孝宗淳熙年间，武昌安远楼建成，姜夔与友人同登此楼，写此词志感。
词中有“层楼高峙，看槛曲萦红，□牙飞翠”句，故名《翠楼怨》。
此调一百零一字。
上片五十字，十一句六仄韵；后片五十一字，十二句七仄韵。
上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。
捣练子 捣练子，宋人黄大舆编《梅苑》中收入无名氏词八首，其一首起句为“捣练子”，即以作词名。
或云：“李后主词，即咏捣练，乃唐词本体也。
”（见《...