中国古典诗词美在何处 中国古典诗词的意境美
收藏此文 2020-12-11 13:06:16 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：意境 诗词 儒家 丁香 李白 | 阅读:
要
关于中国古典诗词意境之美的文章 诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：?有境界自成高
这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。
? 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。
所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是?意象合一?的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。
意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。
本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。
李白、孟浩然、韦应物等 人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。
如李白的 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”“江城如画里，山晚望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
”“天门中断楚江开，碧水东流至此 回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。
”杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
” 韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
”张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪 灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
”谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。
”等等。
事 实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。
王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人 憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。
它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之 浅露，加工太过则失之雕琢。
最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。
如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长 啸。
深林人不知， 明月来相照。
”字字平淡无奇而境界自出，其中蕴含着一种特殊的艺术魅力，其妙处正在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境，它的美在神而不在 貌，其神是包孕在意境之中的，这意境不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸的人又是如此悠然自乐，尘 虑皆空，真令人流连忘返。
中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐的审美境界。
总 的说来，意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融，共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生发 延展的知觉表象，它只须抓住那些能唤起特定情感的自然特征，便能以一种洗练，含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，使景物的特点和人的情怀自然地结合起 来，从而才能普遍引起人的喜悦或为之动容的情感，也就是美感。
美在何方 阅读答案 急！！！1.本文题目是＂美在何方＂，作者认为＂美＂在哪里？2.第二段末句说＂城市之美也是这样得来的＂，是怎样得来的？3.第三自然段表述了作者对＂城市之美＂怎样的看法？这段文字在文章结构上起什么作用？4.本文大量引述了古代著名诗人的著名诗句，请你写出其中两位的姓名及其生活的朝代。
①诗句：__________________________；作者是__________，他是__________朝人。
②诗句：__________________________；作者是__________，他是__________朝人。
5.文章末段中，作者称他＂很多年以前＂的一次经验为＂真正的觉悟＂，＂真正的觉悟＂的本质含义是什么？6.本文对你认识世界、认识人生有什么启发？请结合文章语句谈一谈。
（谈一个方面即可）阅读参考答案1、＂美＂在现实生活中，＂美＂在每个人的心中。
2、是排除肮脏、杂乱、喧嚣、破旧之后得来的。
3、城市之美需要用劲才能看出来。
这段文字在文章结构上起承上启下的作用。
4、＂两个黄鹂鸣翠柳＂，作者杜甫，唐。
＂君不见黄河之水天上来＂，作者李白，唐。
＂枯藤老树昏鸦＂，作者马致远，元。
＂大江东去＂，作者苏轼，宋。
＂十年生死＂，作者苏轼，宋。
＂落花人独立＂，作者翁宏，唐。
＂采菊东篱下＂，作者陶渊明，晋。
5、指发自内心的、心灵深处的感悟。
或：没有语言参与的、无须学习和训练的感悟。
6、如结合＂美是需要用点劲才能看得出来的＂，谈发现美；结合＂美＂是＂天人合一、地人合一的感受＂，谈热爱生活、领受生活；结合＂能在生活中常常看见美是一大幸事，如能看到他人未能体察的美尤为幸福＂，谈努力发现美，热爱生活；结合＂幸好在景观之外还有人性、力量、崇高，人的情感由此丰富起来＂，谈丰富自己，提高审美情趣；由＂中国古典诗词的美是那么纯粹＂，谈学习古典诗词、文学作品的重要性，等等。
谈谈中国古典诗词的中和之美讲“中和之美＂，首先得从“中和”这一范畴说起。
“中和”，由“中＂、“和”两字组成词组，“中＂，《说文解字》云：“中，内也，从口l，上下通也。
”段玉裁《注》日：“然则中者，别于外之辞也，别于偏之辞也，亦合宜之辞也。
”《中庸》谓：“中者，不偏不倚，无过不及之名。
”王阳明在《传习录》中谈到“中”这一范畴时说：“此须自心体认出来。
非言语所能喻。
中只是天理。
日，何为天理？日，去得人欲，便识天理。
日，天理何以谓之中？日，无所偏倚。
＂陆象山说：“中之为德，言其无适而不宜也。
”可见“中＂之涵义，是与两端相对而言的。
从道德上说，“中＂，就是公正、而合乎天理人情之正道；从方法上说，“中＂指一种不偏不倚、恰到好处的状态；从行为上说则是合理、合宜、恰如其分。
总之，“中”可以看作是一种为人处世的标准。
“和”，《说文解字》中的解释为：“和＂，相应也。
《广雅》日：“和，谐也”。
《辞源》中解释“和”有和顺、和谐之意。
“和''这一范畴早在西周末年就已出现。
据《国语·郑语》记载：“夫和实生物，同则不继。
以他平他谓之和，故能丰长而物归之。
若以同裨同，尽乃弃矣。
”把“和”与“同＂加以区分。
所谓“和＂就是性质不同的东西结合在一起。
后来齐国的晏婴又进一步对“和＂之涵义加以解释，据《左传》召公二十年记载：“公日唯据与我和夫？晏子对日‘据亦同也，焉得为和。
’公日：‘和与同异乎？’对日：‘异和如羹焉。
水火醯醢盐梅，以烹鱼肉，焯之以薪。
’宰夫和之，齐之以味……声亦如味，一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九歌，以相成也。
清浊、小大、短长，急徐，哀乐，刚柔，迟速，高下，出入，周疏，以相济也。
” 由此看来，“和”与“同”的不同之处在于：“同”是多件相同事物的相加，事物不会得到质的飞跃，而“和＂则是强调不同事物的有机组合与统一，与多件相同事物的相加及不同事物的简单拼合是有很大分别的。
因为它是在保证各样事物同步发展的同时，加强它们之间的和谐统一性，不会造成此消彼长的局面。
孔子说：“礼之用，和为贵。
＂叶朗在《中国美学史大纲》中讲：“孔子的整个美学就是强调‘和’。
＂《论语·子路》：“君子和而不同，小人同而不和。
”君子尚义，所以有不同，小人尚利，安得而和。
“和则固无乖戾之心，只以无乖戾之心为和，恐亦未尽。
若无中正之气，专以无乖戾为心，亦与阿比之意相邻……中正而无乖戾，然后为和。
”固实际上，孔子判定入的德行，很大程度上取决于是否合于“和”的标准。
老子也讲“和”。
老子讲：“道生一，一生二，二生三，三生万物。
万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“音声相和”，都是讲阴阳、矛盾双方对立中的统一，达到和谐的程度。
这与儒家所讲之“和＂有所不同。
在这里，老子所讲之“和＂应该有四层含义：“和”，和谐，阴阳矛盾双方对立中的统一，促成一个多样性的统一体或对立面的和合体；其二，“和＂，调和，不同的因素协调、和解，用之维系着事物从内到外的有序运转：其三，“和＂，则是此后本文将要涉及的“中和”之说，正是强调“适度”、“中节”，也是讲求“以他平他＂的制衡功效；四，便是“和合”之意，即：“天人合一”、“阴阳有序''之意，是矛盾双方此消彼长的变异，是矛盾双方运动转化的目标与归宿，既相反又相成，既相竞亦相用的结果，是矛盾双方合而归一的新的结果。
在先秦典籍中，“中”主要有三层含义：一是指中间、中等、两者之间；二是指适宜、合适、恰到好处、符合一定的标准；三是指人心、内心，泛指人的内在精神世界。
而“和＂，也有着四个最基本的特征：一是整体中的平衡，二是差异中的协调，三是纷繁中的有序，四是多样性的统一。
在中国文化体系中，“中”与“和＂是密切关联的。
“尚中贵和”的思想是中华文化中的精髓所在，其精妙之处就在于通过“用中”、“执两”来达到和谐之目的。
这样看来，可以把“中”当做手段与方法，“和”则为目的，也是衡量“中＂之标准所在。
“中”、“和＂二字的内涵源远流长，但二者首次结合却是在《中庸》里。
“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。
中也着，天下之本也；和也者，天下之达道也。
致中和，天地位焉，万物育焉。
＂《中庸》中谈到的中和思想，是针对人的情感来说的，喜怒哀乐未表现于外就是“中”，将感情抒发而符合一定的礼数，就称之为“和＂，假如能够保持住“中和＂的态势，则会社会秩序井然，万事万物得以兴旺发展。
从抒发感情的角度来说，儒家所倡导的“中和''观反对极其极端的情绪，而是更为提倡一种含蓄的，有节制的感情抒发。
道家之中和侧重于人与自然的关系上，顺应自然之发展，求得人与自然的和谐统一。
儒家讲“中和”，是“中庸＂的一个分支范畴。
“仁＂作为儒家学说的重要内容，以“仁义＂之心去爱人，“推己及人”以成“仁”，是儒家思想追求的总的目标；而“礼”，则是儒家规范各种思想、行为的手段。
作为儒家学术的核心，“仁”包容了众...
中国很美的100句古典古诗词1衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
-柳永《凤栖梧》2死生契阔，与子成悦。
执子之手，与子偕老。
-佚名《诗经邶风击鼓》3两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
-秦观《鹊桥仙》4相思相见知何日？此时此夜难为情。
-李白《三五七言》5有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
-佚名《凤求凰琴歌》6这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
-郑愁予《赋别》7入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
-李白《三五七言》8曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
-元稹《离思五首其四》9君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？-曹植《明月上高楼》10凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
-纳兰性德《虞美人》11还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
-张籍《节妇吟》12如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。
-席慕蓉《一棵开花的树》13嗟余只影系人间，如何同生不同死？-陈衡恪《题春绮遗像》14相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。
-梁启超《台湾竹枝词》15自君之出矣，明镜暗不治。
思君如流水，何有穷已时。
-徐干《室思》16相见争如不见，有情何似无情。
-司马光《西江月》17落红不是无情物，化作春泥更护花。
-龚自珍《己亥杂诗》18天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
-张先《千秋岁》19似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
-黄景仁《绮怀诗二首其一》20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
-李商隐《无题六首其三》21深知身在情长在，怅望江头江水声。
-李商隐《暮秋独游曲江》22人到情多情转薄，而今真个不多情。
-纳兰性德《摊破浣溪沙》23此情可待成追忆，只是当时已惘然。
-李商隐《锦瑟》24相思***多少，地角天涯未是长。
-张仲素《燕子楼》25问世间，情是何物，直教生死相许。
-元好问《摸鱼儿二首其一》26身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
-李商隐《无题》27兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。
-张可久《塞鸿秋》28平生不会相思，才会相思，便害相思。
-徐再思《折桂令》29一寸相思千万绪，人间没个安排处。
-李冠《蝶恋花》30十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
-苏轼《江城子》31今夕何夕，见此良人。
-佚名《诗经唐风绸缪》32天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
-白居易《长恨歌》33在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
-白居易《长恨歌》34重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。
-文廷式《蝶恋花》35一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话？-曹雪芹《枉凝眉》36春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。
-李商隐《无题》37他生莫作有情痴，人间无地著相思。
-况周颐《减字浣溪沙》38尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
-欧阳修《玉楼春》39关关雎鸠，在河之洲。
窈宨淑女，君子好逑。
-佚名《诗经周南关雎》40人生自是有情痴，此恨不关风与月。
-欧阳修《玉楼春》41此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有，千种风情，更与何人说。
-柳永《雨霖铃》42只愿君心似我心，定不负相思意。
-李之仪《卜算子》43落花人独立，微雨燕双飞。
-晏几道《临江仙二首其二》44可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
-陈陶《陇西行》45千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。
-辛弃疾《摸鱼儿》46梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
-温庭筠《更漏子三首其三》47结发为夫妻，恩爱两不疑。
-苏武《结发为夫妻》48寻好梦，梦难成。
况谁知我此时情。
枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。
-聂胜琼《鹧鸪天》49一场寂寞凭谁诉。
算前言，总轻负。
-柳永《昼夜乐》50天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。
-《李白长相思二首其一》51不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。
-席慕蓉《印记》52愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。
-范成大《车遥遥篇》53鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。
-戴叔伦《相思曲》54执手相看泪眼，竟无语凝噎。
-柳永《雨霖铃》55诚知此恨人人有，贫*夫妻百事哀。
-元稹《遣悲怀三首其二》56换我心，为你心，始知相忆深。
-顾敻《诉衷情》57忆君心似西江水，日夜东流无歇时。
-鱼玄机《江陵愁望有寄》58春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
-李商隐《无题六首其六》59相思似海深，旧事如天远。
-乐婉《卜算子》60相恨不如潮有信，相思始觉海非深。
-白居易《浪淘沙》61玲珑骰影埠於梗？牍窍嗨贾？恢？浚？峦ン蕖堆盍？Α？62忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。
-邵瑞彭《蝶恋花》63天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
-晏殊《玉楼春》64都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。
空对著，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。
-曹雪芹《终身误》65人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。
-周邦彦《玉楼春》66滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
-曹雪芹《红豆词》67泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
-欧阳修《蝶恋花二首其一》68瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。
-冯小青《怨》69锺情怕到相思路...
谈谈中国古典诗词的中和之美中国古代艺术把中和作为重要的审美原则。
中庸之道要求人们做什么事情都不要过激，要求适中，无偏无颇，中和之美要求艺术所表现的内容要符合温柔敦厚的儒家诗教。
也就是说，只允许怨而不怒的委婉劝说不允许尖锐的揭露批判，所反映的思想感情不能超越儒家传统道德规范，要发乎情，止乎礼。
温柔敦厚的诗教被引入艺术的创造原则之后，就要求诗词在艺术表现上要蕴藉含蓄，深婉委曲，内容要浓郁厚笃，既不叫嚣乖张，又不浅显直露。
简而言之，就是含蓄蕴藉，哀而不伤。
含蓄蕴藉是总体原则，哀而不伤是对这个总体原则的补充。
推荐《意与境——中国古典诗词美学三昧》（陈铭著，浙江大学出版社，1991年版），这本书第六章至第八章详细阐述了中国古典诗词意境的中和之美。
古代唯美的诗词人生若只如初见，何事秋风吹画扇。
——纳兰性德山有木兮木有枝，心悦君兮知不知。
《越人歌》古诗十九首山长水远嫦娥怨，鸿雁相烦，鸿雁相烦，眉间心上玉簟寒。
——《采桑子-春叶》1衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
-柳永《凤栖梧》2死生契阔，与子成悦。
执子之手，与子偕老。
-佚名《诗经邶风击鼓》3两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
-秦观《鹊桥仙》4相思相见知何日？此时此夜难为情。
-李白《三五七言》5有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
-佚名《凤求凰琴歌》6这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
-郑愁予《赋别》7入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
-李白《三五七言》8曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
-元稹《离思五首其四》9君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？-曹植《明月上高楼》10凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
-纳兰性德《虞美人》11还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
-张籍《节妇吟》12如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。
-席慕蓉《一棵开花的树》13嗟余只影系人间，如何同生不同死？-陈衡恪《题春绮遗像》14相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。
-梁启超《台湾竹枝词》15自君之出矣，明镜暗不治。
思君如流水，何有穷已时。
-徐干《室思》16相见争如不见，有情何似无情。
-司马光《西江月》17落红不是无情物，化作春泥更护花。
-龚自珍《己亥杂诗》18天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
-张先《千秋岁》19似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
-黄景仁《绮怀诗二首其一》20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
-李商隐《无题六首其三》21深知身在情长在，怅望江头江水声。
-李商隐《暮秋独游曲江》22人到情多情转薄，而今真个不多情。
-纳兰性德《摊破浣溪沙》23此情可待成追忆，只是当时已惘然。
-李商隐《锦瑟》24相思***多少，地角天涯未是长。
-张仲素《燕子楼》25问世间，情是何物，直教生死相许。
-元好问《摸鱼儿二首其一》26身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
-李商隐《无题》27兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。
-张可久《塞鸿秋》28平生不会相思，才会相思，便害相思。
-徐再思《折桂令》29一寸相思千万绪，人间没个安排处。
-李冠《蝶恋花》30十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
-苏轼《江城子》31今夕何夕，见此良人。
-佚名《诗经唐风绸缪》32天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
-白居易《长恨歌》33在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
-白居易《长恨歌》34重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。
-文廷式《蝶恋花》35一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话？-曹雪芹《枉凝眉》36春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。
-李商隐《无题》37他生莫作有情痴，人间无地著相思。
-况周颐《减字浣溪沙》38尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
-欧阳修《玉楼春》39关关雎鸠，在河之洲。
窈宨淑女，君子好逑。
-佚名《诗经周南关雎》40人生自是有情痴，此恨不关风与月。
-欧阳修《玉楼春》41此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有，千种风情，更与何人说。
-柳永《雨霖铃》42只愿君心似我心，定不负相思意。
-李之仪《卜算子》43落花人独立，微雨燕双飞。
-晏几道《临江仙二首其二》44可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
-陈陶《陇西行》45千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。
-辛弃疾《摸鱼儿》46梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
-温庭筠《更漏子三首其三》47结发为夫妻，恩爱两不疑。
-苏武《结发为夫妻》48寻好梦，梦难成。
况谁知我此时情。
枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。
-聂胜琼《鹧鸪天》49一场寂寞凭谁诉。
算前言，总轻负。
-柳永《昼夜乐》50天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。
-《李白长相思二首其一》51不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。
-席慕蓉《印记》52愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。
-范成大《车遥遥篇》53鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。
-戴叔伦《相思曲》54执手相看泪眼，竟无语凝噎。
-柳永《雨霖铃》55诚知此恨人人有，贫*夫妻百事哀。
-元稹《遣悲怀三首其二》56换我心，为你心，始知相忆深。
-顾敻《诉衷情》57忆君心似西江水，日夜东流无歇时。
-鱼玄机《江陵愁望有寄》58春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
-李商隐《无题六首其六》59相思似海深，旧事如天远。
-乐婉《卜算子》60相恨不如潮有信，相思始觉海非深。
-白居易《浪淘沙》61玲珑骰影埠於梗牍窍嗨贾?恢?浚峦ン蕖堆盍Α？62忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。
-邵瑞彭《蝶恋花》63天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
-晏殊《玉楼春》64都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。
空对著，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。
-曹雪芹《终身误》65人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。
-周邦彦《玉楼春》66滴不尽相思血泪抛红豆...
古典诗词之美什么是美中国古代诗词是座美轮美奂的文学殿堂。
但当前国人在诗词常识方面有严重缺失，走进“围城”有五把钥匙——识字、识人、识世、识物和识法。
数学大师华罗庚先生在《人民日报》上发表一首诗歌，对卢纶的《塞下曲》提出批评。
卢诗是：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
”华先生写了首诗：“北方大雪时，群雁早南归。
月黑天高处，怎得见雁飞？”用逻辑推理的方法，对唐诗提出了批评。
意境是古典诗词的灵魂，看古诗，不要老盯着某些“科学”瑕疵。
走进“围城”的第一把钥匙——识字。
汉字有多少？8万左右。
你能识多少？算4000，再加1000,5000个字到顶了。
对一个字你认识到什么程度？20年前高考出过一道题，问“坐”是哪个部首？答案是“土”，古人席地而坐。
这一步，仅是高中生水平。
古人怎么坐？把臀部放在脚后跟，叫坐；臀部离开脚后跟，叫跪；臀部在地上，两脚伸直，叫箕踞，比较正规的场合，绝对是跪坐。
理解到这一步还不够。
“坐”为什么是两个“人”？《说文解字》里说“凡坐狱讼，必两造也”。
“坐”的本意是打官司，至少有原告和被告。
至此，才对“坐”有真了解。
古代诗词里有时用的就是本意。
古代单音词为主，千万不要用现在的双音词去理解，词义一定要准确地把握。
走进“围城”的第二把钥匙——识人。
了解贾宝玉，先要了解曹雪芹。
这两者不等，但有联系。
诗歌也这样。
李白的天才是写诗，在政治方面非常幼稚，两次政治赌注都失败。
李白最吸引人的是平交王侯。
再大的官，跟我平等。
杜甫的性格很褊，固执到极点。
杜甫是各体兼长的大师，他的诗歌都经过严密推敲，一字不能改。
李白靠天才，有时写得比杜甫好，但平均下来，杜甫的实力略强于他。
杜甫诗歌的力量植根于整个社会审美观的变化。
他用很笨重的东西来讲，以丑为美，胆子很大，能写出丑恶的东西，造成心灵振荡，这跟时代的变迁有关。
人跟诗歌、作品关系非常密切。
走进“围城”的第三把钥匙——识世。
对时代要了解，但绝不能形而上学。
战国时代的知识分子爱国没爱到这个程度，那时很多知识分子有奶便是娘，如苏秦张仪。
大前提是中国内部斗争，秦、楚、齐，谁统一中国都一样。
屈原这么执著的爱国思想，不大能够产生在战国，大一统的国家方有爱国主义。
走进“围城”的第四把钥匙——识物。
物的范围广，包括所有名物、制度，了解得越多越好。
随着时代的推移，“物”会发生很多变化。
“关关雎鸠，在河之洲”，东汉就不知道雎鸠的内涵，只知道雎鸠是水鸟。
但它跟爱情有没有联系？肯定有，但这条链已经断了。
中国大量神话失传，这或跟孔子的破坏有关，孔子不喜欢神话，“子不语怪力乱神”。
没有背景，物也难以理解。
有个英国人结婚，我送他一对木头做的鸳鸯，我自认为寓意很好，没想到他打开一看说“这么漂亮的野鸭子”，他根本不知道里面有爱情的寓意，鸳鸯在英国不代表爱情。
走进“围城”的第五把钥匙——识法。
写诗词有格律、有规律。
这就是“围城”，诗的平仄、对粘、对仗、用韵、古今体的分类这些基本的东西要把握。
还有词牌（字数、句式、分段、用韵、平仄），它规定了词的所有方面。
掌握这些并不是要你成为一个诗人。
掌握了，欣赏时不一样，能理解古人为什么这么写。
韵味是一种境界，只可意会不能言传，尤其不能翻译。
我很反对诗歌翻译。
翻译古诗更难，要翻译古诗的韵味难上加难，基本不可能。
要么就不要欣赏古诗，千万不要去读翻译过的古诗，特别是古典诗词。
我们不能偷懒，一定要欣赏原作。
附：如何欣赏古典诗词之我见：“识数”+“五识”+“识典”读毕复旦大学胡中行先生的《如何赏析古典诗词之美》，深感读诗“五识”（识字、识人、识世、识物和识法）有醍醐灌顶之妙，受益匪浅。
冒昧补充如下：一、“五识”之前先“识数”少儿学字，多是从学数开始，一、二、三、四、五、六、七…百、千、万…。
不少人可能嗤之以鼻：想想我都读到大学了难道连数都不识了么？古典诗词中用数字的地方很多。
数字的运用有点明题旨、画龙点睛的作用。
大家都熟悉的“一字师”的佳话。
唐诗人齐己《早梅》“万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台。
”其中一句原为“前村深雪里，昨夜数枝开”。
郑谷把“数”字改为“一”字。
一字之改，意境却完全不同，“一”比原来的“数”字更能突出诗歌的主旨，真是“一”字曲尽其妙，意味深长。
古典诗词中，把本属抽象思维范畴的数字运用于形象思维领域，可以获得奇妙的美学效果和独特的艺术魅力——意境美。
所谓意境，就是指主观的情和客观的景，内在的意和外在的境高度统一所达到的“心物合一”的艺术境界。
诗人词家在古典诗词中常用数字直接描绘形象，开辟意境，显得妙趣横生，诗意盎然，给人以美的艺术享受。
例如晏殊词《破阵子》“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”，前一句写景物静态...
中国古典诗词对中国人的印象主要体现在什么地方？太多了，我只能分一些小点说说，一点盖面吧1.人物多。
共600多人，有名姓的就有200多，一般人读到这么多人物就没耐心了，而作者能把他们各个的外貌、个性、关系理得一清二楚，实在不易！（比如说，第二回有个名叫冷子兴的，是贾府里一个仆人的女婿，为贾雨村讲说贾府的情况，引出下文，但不是然后就再不提他了。
后来又因他引出一件案子，他的岳母请王熙凤帮忙……这就前后呼应了）书中人物的刻画毫不含糊。
不像一些古代小说中的，形容女子美貌就说“貌若天仙”、“嫦娥下凡”之类不着边际的话，而是各不相同地描写，有详有略（参见林黛玉进贾府那回）。
2.事情多。
这么多人物，每个人物的性格都得从事情中体现，因此贾府内外，大大小小的事件犹如一张网，密而不乱，有条不紊地展开，而且每件事都是极现实、丰富的。
3.诗词美。
有许多精品，如《葬花词》、《秋窗风雨夕》、《柳絮词》、《菊花诗》……不同人物作的诗风格各不相同。
4.文化广。
如可以通过大观园景物描写了解古代园林文化通过第53、54回了解清代春节习俗从“平儿理妆”知道古代女子化妆文化还有戏曲文化、中医文化、礼仪文化、民俗文化……5.悲剧性。
正因为是“千红一哭，万艳同悲”的红楼一梦，结局不得不是悲剧，更能给读者留下深刻印象，从悲剧中明白道理（第一回的《好了歌》及其注解，第五回的诗词是全书的精髓所在可以参考，但不可过分沉浸其中，移了性情）。
戴望舒《雨巷》的赏析,哪里美,美在什么地方？郭沫若把诗歌美分为三部分：音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。
具体分析如下；这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。
细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。
诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。
因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。
他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落在谁是主？思悠悠闲！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。
“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。
诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。
《雨巷》全诗共七节。
第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。
这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。
每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。
全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。
而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲。
一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。
这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。
在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
古代唯美诗词古代唯美诗词： 1、《木兰花令拟古决绝词》纳兰性德 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变！ 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
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取次花丛懒回头，半缘修道半缘君。
3、《锦瑟》李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷 蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是 当时已惘然。
延伸： 唯美的意思是追求绝对的美，但真正意义上的唯美并不存在于这个世界。
唯美提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。
通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。
所谓＂唯美主义＂，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的＂美＂，是指脱离现实的技巧美。
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