诗词 高频字 毛笔字帖楷书古诗词

书法创作常用诗词对联九字联

“俏也不争春，只把春来报”，《中国诗词大会》第二季自播出以来好评如潮，获得社会各界的普遍赞誉，被誉为电视界的一股清流，成为年初电视节目中一匹最大的“黑马”。

前晚，节目总决赛落下帷幕，“00后”复旦女孩武亦姝不负众望夺得了冠军。

综艺和鲜肉霸屏的今天，一档诗词类文化节目为何如此火爆？为此，不少专家从各个角度点评了《中国诗词大会》口碑与收视齐飞的原因。

“中国人诗心不死”，在接受北京晨报记者采访时，《中国诗词大会》专家嘉宾、原百家讲坛的主讲人蒙曼认为，中国人血液中流淌的诗词基因还在，一旦有一种形式把它展示出来，就会形成一种喷发。

蒙曼（现场嘉宾） 中国诗词大会打到了鼓点上 “我有一壶酒，足以慰风尘”，几年前曾有一位网友在网上发帖称，这两句诗自己特别喜欢，但恨才华不够，希望有人能续写两句。

“中国人诗心不死，这就是很好的例证”，蒙曼回忆称，帖子发出后最终有上百万人在跟帖。

“从诗经开始，人们非常习惯诗词这种审美方式，愿意用这个来表达感情，虽然这样的文学形式逐渐被放弃了，但是基因还在，《中国诗词大会》打到了鼓点上，一下激发了中国人的诗词基因。

” 随着《中国诗词大会》的火爆，“00后”选手武亦姝也得到了网友大量的关注。

在蒙曼看来，武亦姝的走红和诗词大会成功的道理相近，因为他们都激发了中国人内心的一种情感共鸣，而并不是因为她夺得了最后的冠军。

因为早在节目刚刚播出时，武亦姝凭借强劲的实力和淡定的心态，就在“飞花令”环节一战成名。

当时的主题字是“月”，武亦姝微笑着将《诗经·豳风·七月》的名句“七月在野，八月在宇。

九月在户，十月蟋蟀入我床下”脱口而出，令大量网友折服其气度和才情，也让不少人高呼，这才是“00后”的正确打开方式。

蒙曼认为，激发人们心中埋藏最深的情感，往往会得到奇迹般的喷发，诗词如此，人亦如此。

“我们都喜欢那种国民好闺女形象，谁家里有这么一个姑娘，心里都会觉得特别开心”，蒙曼坦言，“我们心目中对一个女孩不就是这样期盼的吗？希望她很文静，有高雅的品位，学问好，人不做作，落落大方，人淡如菊，中国人对于年轻女性的审美品位，武亦姝都囊括了。

” 靳智伟（媒介专家） 文化的痛点常成传播的热点 关于诗或词，中国人有着独特的文化情结。

一部中国历史始终伴随着中国的诗歌史。

盛世必言诗，“大江东去”形成唐宋诗词创作的顶峰，“红军不怕远征难”体现着当今中国人的豪情；节日必言诗，所谓“明月几时有，把酒问青天”；入世必言诗，“晓看红湿处，花重锦官城”；出世必言诗，“采菊东篱下，悠然见南山”；触景时言诗，“大漠孤烟直，长河落日圆”；生情时言诗，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；闲适时言诗，“江南可采莲，莲叶何田田”……在媒介专家靳智伟看来，虽然在现代诗歌逐渐淡出了人们的视野，但是自古当中国人遇到天大的困难或灾难时，甚至当我们一无所有时，我们还有诗。

“文化的‘痛点’常常可以转化为传播的‘热点’与多媒体‘槽点’”，靳智伟认为，《中国诗词大会》紧紧抓住了中国受众的诗词文化情结，对于中国古典诗词的意境之美给予了精准的电视阐释。

“《中国诗词大会》的热播正是抓住了这样的民族文化基础，通过电视传播手段，让电视受众以‘会诗’的形式与选手对话，与前人对话，与历史对话，与生活对话，并在这一过程中锤炼自己的审美情操”，在靳智伟的眼中，中国古典诗词的多元文化信息，与电视手段的有机结合，也使得《中国诗词大会》形成了诗样传播调性与多元文化传播形态。

“这使得节目充满了诗情画意，在强化哲理的同时没有酸腐的道学气味。

” ■第二季亮点，改进赛制，武亦姝若在首季也许走不到最后 赛制的创新性是《中国诗词大会》成功的关键之一，它不仅仅可以选拔优胜者，还构成了本节目叙事结构的框架，是节目形成悬念和传播趣味点的重要手段。

《中国诗词大会》则以独创形式的赛制结构——“内循环搏击擂台赛”博得了不少观众的眼球。

节目通过海选形成现场百人团成员，百人团通过擂主争夺战形成当期擂主，攻擂失败者重新回到百人团。

这种循环赛制使得比赛形成富有弹性的趣味结构。

对于攻擂的选手来说，题目的难度实际上是把双刃剑。

因为高难度的题目可以更多地击败百人团选手获得更高的分值，但也可能将自己打败。

低难度的题目自己可以轻松驾驭，但可能无法获得攻擂的分值而导致自我淘汰。

这样的场内循环打分结构，成为节目的一大亮点。

然而，这样的双刃剑在《中国诗词大会》第一季总决赛时就产生了爆冷门的情况。

当时，李子琳从节目刚开始便像武亦姝一样因出色的诗词储备量和冷静的头脑获得了网友极大的关注。

而后，李子琳一路“过五关，斩六将”一直杀到决赛，却被在最后一期节目中首次攻擂的殷怡航击败屈居亚军。

第一季结束后，很多观众感到大赛的赛制存在着较大的弊端，因此最后的选手获胜名次难以服众。

因此，第二季将赛制修改成积分制，比赛一共十场，前九场是通常的比赛，最后一场即第十场则是让前九场表现较优的守擂者、攻擂者和挑战者集中起...

带“永”字的短语或诗句,要常用的！！！ 急急急急急急急急急！！！...

永结同心 永志不忘 永往直前 永垂不朽 永世其芳 永世长存 永世无穷 永无止境 永生永世1.永结无情游，相期邈云汉。

2.永日方戚戚，出行复悠悠。

3.永怀当此节，倚立自移时。

4.永夜角声悲自语，中天月色好谁看？5.永怀当此节，倚立自移时。

求古代的好诗词,常用词牌名。

词牌，就是词的格式的名称。

词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有 两千多种格式（按钦定词谱）。

词的这些格式称为词谱。

关于词牌的来源，大概有下面三种情况： （1）本来是乐曲的名称。

如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等 。

这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。

（2）摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的 最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫 《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词，最后 一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于 苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”；又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最 后三个字是“酹江月”。

（3）本来就是词的题目。

《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐 》咏抛球，等等。

这是最普遍的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是 词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。

一般在词牌 下面或后面注明词题。

这种情况下，词题和词牌没有任何联系。

一首《浪淘沙》可以完 全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。

这样，词牌只不过是词谱的 代号罢了。

念奴娇的来历： 念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。

念奴是唐代歌女的名字，据元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。

每岁楼下酺宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐为之罢奏。

玄宗遣高力士大呼于楼上曰：‘欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否？’未尝不悄然奉诏。

”王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之上。

” 传说玄宗每年游幸各地时，念奴常暗中随行，因之取念奴为词牌名。

娇，我想是个形容词吧。

《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。

词必须有词牌，但不一定有标题。

1：暗香 词牌名。

从小序中可知始自作者。

绍熙二年冬天，作者冒雪去拜访石湖居士（范成大），逗了一个月，石湖拿出诗笺，向作者索要词章新作，作者填写了两首词。

石湖吟赏不已，命两个歌妓演唱，音调节律和婉，作者就将这首词名为《暗香》。

2： 卜算子 又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。

相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。

骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。

3：采桑子 原唐教坊大曲中有《采桑》，后截取一“遍”单行，取为词。

又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》等，四十四字。

宋词中又创慢词，《采桑子慢》等，九十字。

唐代无此词牌，始于晏殊。

4：钗头凤 原名《撷芳词》，相传取自北宋政和间宫苑撷芳园之名。

后因陆游有“可怜孤似钗头凤”词句，故名。

5：长相思 词牌名。

原唐教坊曲名，后用为词调。

又名《长相思令》、《相思令》等。

因南朝乐府中有“上言长相思，下言夕别离”一句，故名。

6：丑奴儿 词牌名。

出自唐教坊大曲《采桑》，所以，通称《采桑子》，又名丑奴儿令、罗敷媚。

7：捣练子 词牌名。

以捣衣而名。

晚唐已有此词调。

8：定风波 唐教坊曲名，敦煌曲子词中有“问儒士，谁人敢去定风流”一语。

此调取名原来有平定叛乱的意思。

又名《定风流》、《定风波令》等。

9；芳心苦 原名《踏莎行》，因词中有“红衣脱尽芳心苦”，故名。

10：风入松 唐僧人皎然有《风入松》歌，后取用为词调。

11：花犯 词牌名。

周邦彦自度曲。

“犯”：意为“犯调”，是将不同的空调声律合成一曲，使音乐更为丰富。

12：浣溪沙 又名《小庭花》。

唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。

减字浣溪沙 词牌名。

减字，唐宋曲子词术语，一般填词应按谱填，但词人在声腔字数上有伸缩自由，以求旧曲出新声。

这首词实际没有减字，末字“些”是语气助词，是取用楚地方言。

13：浪淘沙 唐代教坊曲名。

又名《浪淘沙令》《过龙门》、《卖花声》。

此词最早创于唐代刘禹锡和白居易。

14：酹江月 即念奴娇，取苏轼《念奴娇》中“一樽还酹江月”。

临江仙 唐教坊曲名，后用为词牌。

原曲常用于咏水仙。

15：六丑 周邦彦自创。

后人觉《六丑》不雅，易名为《个侬》。

传说当年名妓李师师为宋徽宗唱了这支曲子，徽宗觉得这首曲词圆婉好听，就问。

“是谁写的？”李师师说：“这曲子叫《六丑》，周邦彦写的新调。

”徽宗召见周邦彦时问：“为何取名《六丑》？”周邦彦答道：“因为它冲犯了六个宫调，那都是最好听的章调，可是要唱好它并不容易。

昔日高阳氏有子六人，富才华 而貌？，故以此取为曲调的名字。

” 16：六州歌头 词牌名。

原是唐代的鼓吹曲。

宋时入词牌。

六州指伊、凉、甘石、氐、渭。

六州各有歌曲，统称《六州》。

歌头即引歌。

17： 绿罗裙 原名《生查子》，因有“记得绿罗裙”一句，取名之。

18：卖花声 词牌名。

唐教坊曲名。

又名《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《过龙门》。

此曲最早创自唐代刘禹锡。

初为小令，形式与七言绝句相同。

其内容专咏浪...

【首开头的诗词】求一首诗,以“我爱你方梓戎”几个字开头作诗句

古入声字，郑州今大部分归阴平，少部分归阳平，重庆今归阳平，普通话分别归入今阴平、阳平、上声、去声四个声调。

为便于查检，本表入声字按普通话的阴平、阳平、上声、去声的次序排列。

同声调的字按声母的次序排列。

有些字加小注，如发~生，“~”符号，表示省略。

...

小说中常用的古诗词

金 元好问《迈坡塘》 问世间、情是何物，直教生死相许？ 天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？ 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘 金缕衣-杜秋娘 劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时；花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

《蝶恋花·庭院深深深几许》欧阳修庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

诗词常用的重要描写手法化虚为实怎样运用？

化虚为实，就是化抽象为具体，使抽象的、无形的、概念化的一些东西转化为具体的、可感的、形象的事物。

化虚为实，用具体可感的形象去描绘 抽象无形的情感，使形象更加生动感人，使作者表达的情感更加深厚缅邈。

例如李煜的《虞美人》：春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

李煜一国之君，沦为囚徒，胸中怨恨之情更难以尽言。

愁是一种心理感 受，无形无影，抽象虚幻。

李煜却说，愁就像那一江绵绵不断、滚滚东流的 春水。

一江春水可摸可触，形象具体。

“问君能有几多愁？恰似一江春水像东 流。

”此句化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝 的愁绪被形象地表达出来。

飞花令的玩法？

飞花令，原本是古人行酒令时的一个文字游戏，源自古人的诗词之趣，得名于唐代诗人韩翃《寒食》中的名句“春城无处不飞花”。

中央电视台《中国诗词大会》中，节目组引进并改良了“飞花令”，为每场比赛设置一个关键字，不再仅用“花”字，而是增加了“云”“春”“月”“夜”等诗词中的高频字，在场上选手完成答题后，由选手得分最高者和百人团答题成绩的第一名，来到舞台中间，轮流背诵含有关键字的诗句，获胜者直战擂主。

这种“飞花令”是真正诗词高手之间的对抗，挑战者必须在极短时间内完整说出一联诗句，这不仅考察选手的诗词储备，更是临场反应和心理素质的较量，因而“飞花令”的竞赛感很强，电视观赏性很高。