张璐 的诗词翻译 张璐翻译的古诗词

总理说的＂亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔＂他的翻译张璐是怎么翻...

Half of the people who have embarked on a one hundred mile journey may fall by the way side.译文直译：在百里的旅途中，有一半人会在途中放弃1、按照古文翻译来讲是错了；2、张璐的翻译是这样的：行百里者半九十。

张璐译文、而本来行百里者半九十是指百里路即使走过了九十里，也只是相当于走了一半。

但鉴于中华文化的博大与精妙，以上成语形容起来确实存在难度，出错也可以理解。

3...

英语翻译请问张璐是怎样翻译“亦余心之所善兮,虽九死

文 ： 行百里者半九十翻译。

同声翻译，是没有时间去过渡或审核的，已经达到了你说的“高级”了，愈要认真对待。

常用以勉励人做事要善始善终。

张璐的翻译是正确的，所以你这样的问题，麻烦在问题中打上“同声高级翻译“：走一百里路，走了九十里才算是一半。

比喻做事愈接近成功愈困难。

在现代的情况下。

意义同样是逾走逾难，强调了要人们应当有善始善终的意识，张璐的翻译并不是不标准，而是非常好，张璐的翻译已不仅仅是英汉互译了，她的翻译反而让外国友人更好去理解。

张璐在3s内能把文字处理得有条不紊，我已经很佩服了。

虽然说翻译并不是像你说的那样的“精准”，不过在没有任何书籍的情况下，已经把这句古语的明确意义表达出来，不过是用现代的角度翻译的“Half of the people who have embarked on a one hundred mile journey may fall by the way side.”一半的人已经在100米的旅程中放弃，这也代表了中国应有百折不挠的精神。

反之...

英语翻译请问张璐是怎样翻译“亦余心之所善兮,虽九死其有未悔”...

1.《一剪梅》 红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

译文： 红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。

天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。

花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。

啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

赏析： 词的上片主要描述词人的独居生活。

“红藕香残玉簟秋”是以点带面的写法，给读者描绘了一幅词人眼中的余香袅袅的秋景图。

荷花已谢，虽仍留有残香，却不免透出秋的冷落与萧条。

玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。

中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢？怎能不让她倍感孤独寂寥、怎能不思念远行的丈夫呢？ 为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”。

一个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只；举目四望，相伴的只一“兰舟”而已！本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”，相思之情不禁更重更浓。

看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。

我们可以设想：词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间。

“雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。

我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传？ 下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦。

词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。

花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。

句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，表达 了对韶光易逝的感慨。

这样，词中的感情就使人觉得比单纯的思念更深入了一层，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。

“一种相思，两处闲愁”，是直接抒发相思之情。

词人把夫妻双方合起来写，这是她设身处地地想象丈夫也如自己一样深深地思念着对方，可是空间上的距离使二人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。

这也是女性特有的细腻之处。

但是这只是铺垫，词的主旨落在最后两句“此情无计可消除，才下眉头却上心头”上。

相思之情要用“计”来“消除”，却又“无计可消除”，可见相思之深 之苦。

眉间心上，“斩不断，理还乱”。

我们可以从中体会到词人的万千愁绪，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。

通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。

此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。

2.《武陵春》 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。

当年她是五十三岁。

那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。

首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“ 风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。

而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。

所以，“风住尘香”四字，不但含 蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。

次句写由于所见如彼，故所为如此。

日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起 来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。

三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。

而这种“物是人非 ”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概 括。

这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。

前两句，含蓄；后两句，真率。

含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。

故似若相反，而实则相成。

3.《如梦令》 昨夜雨疏风骤。

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，——却道“海棠依旧”。

知否，知否？应是绿肥红瘦！ 这首小令，有人物，有场景，...

李商隐、柳永古诗词翻译

北齐二首 李商隐 一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤。

小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。

巧笑知堪敌万机，倾城最在著戎衣。

晋阳已陷休回顾，更请君王猎一围。

【诗词赏析】 这两首诗是通过讽刺北齐后主高纬宠幸冯淑妃这一荒淫亡国的史实，以借古鉴今的。

两首诗在艺术表现手法上有两个共同的特点：一、议论附丽于形象。

既是咏史，便离不开议论。

然而好的诗篇总是以具体形象感人，而不是用抽象的道理教训读者。

议论不脱离生动的形象，是这两首诗共同的优点。

第一首前两句是以议论发端。

“一笑”句暗用周幽王宠褒姒而亡国的故事，讽刺“无愁天子”高纬荒淫的生活。

“荆棘”句引典照应国亡之意。

晋时索靖有先识远量，预见天下将乱，曾指着洛阳宫门的铜驼叹道：“会见汝在荆棘中耳！”这两句意思一气蝉联，谓荒淫即亡国取败的先兆。

虽每句各用一典故，却不见用事痕迹，全在于意脉不断，可谓巧于用典。

但如果只此而已，仍属老生常谈。

后两句撇开议论而展示形象画面。

第三句描绘冯淑妃（“小怜”即其名）进御之夕“花容自献，玉体横陈”（司马相如），是一幅秽艳的春宫图，与“一笑相倾”句映带；第四句写北齐亡国情景。

公元五七七年，北周武帝攻破晋阳（今山西太原），向齐都邺城进军，高纬出逃被俘，北齐遂灭。

此句又与“荆棘”映带。

两句实际上具体形象地再现了前两句的内容。

淑妃进御与周师攻陷晋阳，相隔尚有时日。

“已报”两字把两件事扯到一时，是着眼于荒淫失政与亡国的必然联系，运用“超前夸张”的修辞格，更能发人深省。

这便是议论附丽于形象，通过特殊表现一般，是符合形象思维的规律的。

如果说第一首是议论与形象互用，那么第二首的议论则完全融于形象，或者说议论见之于形象了。

“巧笑倩兮，美目盼兮”，是《诗经》中形容美女妩媚表情。

“巧笑”与“万机”，一女与天下，轻重关系本来一目了然。

说“巧笑”堪敌“万机”，是运用反语来讽刺高纬的昏昧。

“知”实为哪知，意味尤见辛辣。

如说“一笑相倾国便亡”是热骂，此句便是冷嘲，不议论的议论。

高纬与淑妃寻欢作乐的方式之一是畋猎，在高纬眼中，换着出猎武装的淑妃风姿尤为迷人，所以说“倾城最在著戎衣”。

这句仍是反语，有潜台词在。

古来许多巾帼英雄，其飒爽英姿，确乎给人很美的感觉。

但淑妃身著戎衣的举动，不是为天下，而是轻天下。

高纬迷恋的不是英武之姿而是忸怩之态。

他们逢场作戏，穿著戎衣而把强大的敌国忘记在九霄云外。

据《北齐书》载：周师取平阳（晋阳），帝猎于三堆，晋州告急。

帝将返，淑妃更请杀一围，从之。

在自身即将成为敌军猎获物的情况下，仍不忘追欢逐乐，还要再猎一围。

三、四句就这样以模拟口气，将帝、妃死不觉悟的淫昏性格刻画得入木三分。

尽管不著议论，但通过具体形象的描绘及反语的运用，即将议论融入形象之中。

批判意味仍十分强烈。

二、强烈的对比色彩。

在形象画面之间运用强烈对比色彩，使作者有意指出的对象的特点更强调突出，引人注目，从而获得含蓄有力的表现效果，是这两首诗的又一显著特点。

第一首三、四两句把一个极艳极亵的镜头和一个极危急险恶的镜头组接在一起，对比色彩强烈，产生了惊心动魄的效果。

单从“小怜玉体横陈”的画面，也可见高纬生活之荒淫，然而，如果它不和那个关系危急存亡的“周归入晋阳”的画面组接，就难以产生那种“当局者迷，旁观者清”的惊险效果，就会显得十分平庸，艺术说服力将大为削弱。

第二首三、四句则把“晋阳已陷”的时局，与“更请君王猎一围”的荒唐行径作对比。

一面是十万火急，形势严峻；一面却是视若无睹，围猎兴浓。

两种画面对照出现，令旁观者为之心寒，从而有力地表明当事者处境的可笑可悲，不着一字而含蓄有力。

这种手法的运用，也是诗人巧于构思的具体硐种？弧？ 柳 曾逐东风拂舞筵， 乐游春苑断肠天。

如何肯到清秋日， 已带斜阳又带蝉！ [编辑本段]相干介绍 作者：李商隐 朝代：唐 词性：七绝 [编辑本段]背景 诗简介 李商隐的《柳》是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝。

诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。

句句写柳，而全篇不着一个“柳”字；句句是景；句句咏物，而又句句写人，抒发对稀疏衰落的秋柳的悲叹之情。

诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳正是诗人自叹身世的生动写照。

李商隐的《柳》大致写于大中五年（851）。

诗人借咏柳自伤迟暮，倾诉隐衷。

先写春日之柳、春风荡漾，百花争艳，乐游苑上，士女如云，舞筵上红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞。

下面两句却陡然一转，回到眼前的秋柳，景象完全相反，斜阳照着柳枝，秋蝉贴在树上哀鸣，一派萧杀、凄凉的环境。

诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，正是自己身世的生动写照。

[编辑本段]分析 诗写的是写秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它在春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。

你看，在士女如云的乐游苑上，在繁华似锦的春日，婀娜多姿的春柳和飘然起舞的舞女在热闹的舞筵上结合了起来，分不清谁是舞女，何为柳...

【英语翻译张璐译文：...

It's still half way even though one has made 90 miles out of a 100-mile journey.Meaning,one may still fail the journey if one doesn't persist to the last.中文意思即：百里路程即使已行走90里，与50里没什么分别，不坚持到最后仍可能失败.张璐的译文错在不该把半九十落在一半人的意思上.