叶嘉莹诗词感发说 中华诗词之美叶嘉莹
收藏此文 2020-12-11 13:20:30 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：的是 诗歌 古诗 落花 诗词 | 阅读:
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我们应该怎样学习诗词——叶嘉莹访谈□王一澜 （以下简称王）：叶先生作为诗词研究的名家，可否为当今读者推荐诗词研究的入门书籍？■叶嘉莹 （以下简称叶）：要想做古典诗词研究，真正入到诗词研究的门里去，不
□王一澜 （以下简称王）：叶先生作为诗词研究的名家，可否为当今读者推荐诗词研究的入门书籍？■叶嘉莹 （以下简称叶）：要想做古典诗词研究，真正入到诗词研究的门里去，不能光靠读哪本书。
因为诗词的入门之法不在书中，而在吟诵中。
□王：您的诗词研究是如何入门的呢？■叶：我小的时候读书是从中国的古典念起的。
最初念的是四书。
诗词方面，最初读 《诗经》、楚辞。
如果说入门给我启发的，那就是背 《唐诗三百首》。
我小时候一方面背 《唐诗三百首》，一方面听他们吟诵。
没有人刻意教我，但是我听得多了，自然也吟诵，吟诵惯了，便掌握了诗的韵律。
我从 10岁时开始作诗，当时伯父见我背了很多诗，就给我出了个题目：用诗韵十四行的韵咏月。
因为背的诗多，所以对诗的平仄韵律比较熟悉，我从来没有做过不合律的诗。
要想学中国古典文学，吟诵是非常重要的。
不仅在于读哪些书，还在于你要把书背熟了；不仅背熟，还要吟诵，你就进到古典文学的门里去了。
□王：只有吟诵才能体会古典文学里的韵律之美？■叶：对了。
现在的入门书我并不了解，而且我也不认为只读这些书就可以入门。
但是我可以根据我的经验，介绍入门的道理。
我小时候就背熟、吟诵，但是现在回想，为什么特别是中国的古诗词，一定要吟诵才能入门？我认为这是中国语言文字的特性决定的。
比如 “花”，一个字一个音，在英语中是 “flowers”，就是好几个音。
“天”，一个字，没有韵律； “蓝天”，两个字，还是没有韵律， “蓝天白云”，中间就有了一个停顿。
因此，单音独体的字，要想有韵律，最简单最原始的就是二二的停顿。
这也就是为什么我国最早的 《诗经》是四言体，二二的节奏。
从周朝开始，我们国家就有了吟诵的传统。
《周礼》记载太师教国子诗歌入门，用 六个方法：兴、道（通“导”）、讽、诵、言、语。
“兴”可以随便联想。
李商隐有一句诗 “丹丘万里无消息，几对梧桐忆凤凰”，有的人就会把 “几对”联想为数量词，以为是几对梧桐树的意思。
这是错误的联想。
这里的 “几对”其实是 “多少次面对”的意思。
老师引导你正确地理解诗歌的意思，即为 “道”。
“讽”，《周礼》的注解是 “不开读之”，即为背，背下来才真的能够体会诗的幽微深厚的意蕴和美。
背下来还不够，然后还要 “诵”。
《周礼》注解说是 “以声节之”。
诵要有节奏、声调。
所以说吟诵的时候就对诗歌有一种更细致深刻的体会和感受。
“兴、道、讽、诵”这四个方法是读诗最重要的。
兴，内心要富于感发，感发也不能胡思乱想，要有正当的途径，然后你要会背，会吟诵。
自周朝始我们形成了吟诵的传统。
那个时候，诗是要背的，而且要吟诵、歌唱的。
诗歌中的五言体、七言体也是结合我国语言文字的特色自然发展出来的。
汉武帝建立乐府，搜集各地方的歌谣或是名人的诗篇作品，然后配合音乐来歌唱。
管理乐府的官员李延年曾向汉武帝唱了一首诗：“北方有佳人，遗世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得。
”汉武帝惊闻有美女如此，原来是李延年的妹妹，此人就是后来的李夫人。
李延年唱的这首诗，基本上五个字一句。
“宁不知倾城与倾国”一句是八个字，但“宁不知”三个字是衬字，基本上按照节奏韵律就是五个字一句。
《汉书》记载李延年 “为新变声”。
自此开始有了五言诗。
北方的诗歌音乐系统，从 《诗经》开始到乐府诗歌，由四字一句发展为五字一句。
南方也有个音乐的系统，是楚国的楚辞。
楚辞最有名的作品当然是《离骚》。
《离骚》很长：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
”前面六字、后面六字中间一个兮字，这样一句话太长，不方便创作和歌唱，所以这个体裁没有被后来的诗人继承，而是被写赋的人继承了。
楚国除了屈原的这个长篇《离骚》以外，楚国真正流行的，是他们祭祀鬼神的诗歌——— 《九歌》。
《九歌》也有长短不整齐的句子，但是其中有一种形式，被后人广泛传承，那就是前三字后三字，中间一个兮字：“入不言兮出不辞，陈回风兮载云旗，乐莫乐兮新相知。
悲莫悲兮伤别离。
”这是七字一句。
所以楚汉之交，楚霸王项羽《垓下歌》唱的是 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”，汉高祖刘邦 《大风歌》唱的是：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。
”再发展到了曹魏时期，魏文帝曹丕有诗：“秋风起兮天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。
”七个字一句。
这就是七言诗。
中国古典诗歌整体的演进是与我们语言文字单音独体的特色分不开的。
无论是 《诗经》的四言体、乐府的五言体、或者是楚歌的七言体、还是魏文帝《燕歌行》的把 “兮”字取消的七言体，基本的节奏都是二二、二三，或者二二三。
同时这种基本的节奏一定是循环的，不仅是每一句内部有平仄的配合平衡，一串诗下来，同样有循环往复的节奏。
比如 《离骚》的开头：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。
皇览揆...
叶嘉莹先生为什么号迦陵叶嘉莹，号迦陵。
1924年7月出生于北京的一个书香世家，南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师，加拿大籍中国古典文学专家，加拿大皇家学会院士，曾任台湾大学教授、美国哈佛大学、密歇根大学及哥伦比亚大学客座教授、加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授，并受聘于国内多所大学客座教授及中国社会科学院文学所名誉研究员。
2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员。
虽然叶嘉莹如今著作等身，但是艰苦的时候她不仅没有书房，甚至连一张书桌都没有。
她说她并没有想要成为诗人或者学者，曾经也没有想过要担负起传承的责任，只是因为自己对古典诗词真的有感情，真的有兴趣。
于是她可以“忍困不眠，忍饥不食”，不是为 1943年，叶嘉莹与同学在顾随先生家中 了什么名利，也不是为了成就什么外在的东西。
而是，当陶渊明、杜甫可以在你的感受之中复活的时候，诗歌自然会唤起你一种活泼开放的精神，诗歌的生命与你的生命融为一体，那是至美至善的无尽的愉悦。
诗歌对人的心灵和品质有一种内在的提升作用，当诗词的生命渗入到一个人的血液之中，与她的精神融合，那么诗词就会成为支撑其走过忧患的一种力量，可以从中获得一种强毅的担荷的精神，一种直面苦难不求逃避的坚毅的精神。
在苦难横空而来的时候，她默默读诵着王国维先生的词句：“开时不与人看，如何一霎蒙蒙坠。
”自己的身世就如同这漂泊的柳絮，还没有开放就坠落了。
虽然身世飘蓬，但是无论飘到哪里，她总能够以自己的方式成长。
她不仅要从诗中获得慰藉，更是要从诗中汲取力量。
“苦难的打击可以是一种催伤，但同时也可以是一种锻炼。
”不是说要看破红尘，但有时候我们确实要看破一些纷纷扰扰，获得更大的精神的自由，代价是不得不承受一些常人难以承受的苦痛，而且在苦痛中要支持着不能够倒下去。
中华文化传统中胸怀理想的文人，在精神上往往也是不可以不弘毅，任重而道远的士人。
既要独善其身，又要兼济天下。
如果眼见着一种宝贵的文化传统日渐消亡，作为一个深知其价值和意义的人，难免会有一种难言之痛。
叶嘉莹心怀这痛苦，担万任于双肩，脚踏实地地做着传承与开拓的工作。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处 叶嘉莹大半生的学术生涯，与王国维是分不开的。
《王国维及其文学批评》一书，记载着她与这个远逝的灵魂攀谈的痕迹。
还在辅仁大学念书的时候，有一天，同学抄了几首王国维先生的《蝶恋花》给叶嘉莹看。
“满地霜华浓似雪。
人语西风，瘦马嘶残月。
”这样凄美的句子立刻使她产生了共鸣，方知《人间词话》的作者，原来还有这样缠绵哀感的小令。
她一下子爱上了王国维的词，便到图书馆借阅他的全集。
不料一看之后，又失望又讶异：失望的是，王国维遗留的词作并不甚多，仅百余首，其余大抵是些她还不甚明了的枯燥的考证著作；而更可讶异的是，王国维竟然以51岁的盛年，自沉昆明湖而去。
究竟是什么原因，使他如此坚决地抛弃了自己从前一切的兴趣和爱好？又是怎样的痛苦，让他毫不顾惜地结束了自己正当盛年的生命？这些问题一直盘旋在叶嘉莹的脑海。
上世纪六十年代末，叶嘉莹离开哈佛以前，曾经拟定了一个关于王国维的研究计划，之后屡遭变故，几经耽搁，才于1970年重返哈佛，将计划完成。
而多年前困扰她的疑问，也慢慢彰显了答案。
王国维在民国初年留下遗书，以“经此世变，义无再辱”之理由，决然自沉。
叶嘉莹研究认为，真正的原因在于，王国维需要的是一个纯然客观的研究环境，然而在旧中国那样的乱世中，要想避免政治背景的沾染而保持自己一份超然的立场，就他曾经入值溥仪“南书房”的身份而言，几乎是既不可能为人理解也不可能被人接受的。
但由于王国维既有一种悲观性格而不能作积极进取的行动，又怀有过于崇高的理想而无法随波逐流，在政党倾轧、军阀混战的乱世，他唯恐陷入被迫辱的绝境，才决意一死，以殉他理想中的最后一点清白。
叶嘉莹自述其早年颇有“独善其身”的性情，除读书外，鲜有交际，对外界生活所知甚少，对政治更是绝口不谈。
在辅仁大学读书时，堂兄曾以四句戏言相赠：“黜陟不知， 1981年叶嘉莹与缪钺、金启华合影 理乱不闻，自赏孤芳，我行我素”。
这种“清者”的自持，与王国维不无相似之处。
因此在最初的著述之中，叶嘉莹充满了对王国维“清者”之持守的景仰之情。
然而正是因为对王国维的研究，叶嘉莹开始阅读中国近代史的相关书籍，对有关中国近百年来革命和蜕变过程的记述，也都有了阅读的兴趣。
涉猎既宽，也就逐渐认识到从前惟知“独善其身”，以“清者”自命的想法和生活，从某种程度上看，乃是一种狭隘的弱者的道德观。
于是1974年春，叶嘉莹便在《王国维及其文学批评》书中，又增加了一篇《余论》，对王国维的评价，也就从一味的倾慕赏爱，而加入了越来越多的理性的反思成分。
此后，无论日常工作多么繁忙，她都会留心报刊上有关大陆的消息，对祖国发生的一切，不再是远之惟恐不及，而是参与之有所不足。
采访叶嘉莹的日子，正是“天高日晶、木叶尽脱”的时节，这是曾给过王国维先生以灵光的季节。
而叶嘉莹以83岁...
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六神磊磊读唐诗第一篇的读后感两天时间读完了《六神磊磊读唐诗》。
不是什么名著，但读完了却颇有些感触。
且还想写出来，这该能算得有感而发吧，很高兴的是自己还能有感，还能发。
六神磊磊在自媒体百花齐放的当下，是一个不容忽视的存在，一个特别的存在。
他的微信公号“六神磊磊读金庸”在网络上非常火，但是我知道他才不过一年的时间。
一年前在朋友圈看到转载的一篇写金庸小说的文章，看完觉得特别有意思。
文章来自公众号“六神磊磊读金庸”，作者是六神磊磊。
于是我果断关注了这个公号。
不久他又开了公号“六神磊磊读唐诗”。
读唐诗里推送的文章并不多，但是文章的品质不俗。
六神磊磊的写作风格独特，语言幽默风趣，在一众自媒体公号中独树一帜，吸引着众多的粉丝，一篇文章的点击阅读转发量动辄十万加。
前段时间，读唐诗这个公号好像被平台封了。
我想找一篇他之前写的关于王维的一篇文章竟然找不到了，好在他的书《读唐诗》出版了。
早就被种草，前几天终于到手了。
拿到书我就迫不及待的看起来，就看睡前的一会儿功夫，已经被它深深吸引，让我欲罢不能。
红色的保护套，书皮是素雅的白色。
这一红一白，不正是太阳和月亮的颜色？我觉得正好映证了书中的一篇文章：唐诗，就是一场太阳和月亮的战争。
封面的画是一幅线描的有“窗含西岭千秋雪，门泊东吴里船”般意境的远山的中式抽象山水画。
书是不薄的一本，拿到手里，超带感，正如那千万首唐诗带给我们的承载了近千年历史的厚重感。
未及正文，作者的自序就能吸引你想要一直往下看。
他说“只要你认识常用汉字，懂得二十一世纪的汉语，你就是唐诗的有缘人，你和唐诗的距离，真是只隔一道矮矮的墙而已。
”读完全书，你会发现，他此言非虚。
亦如书后附带的评论中的罗振宇的评论“从此，唐诗不仅仅通向远古，还通向当下。
在这本书里，你对诗人不会再仰望，而是相逢。
”开篇读了多少年书，就背了多少年唐诗。
也知唐诗三百首，却从来汉有想过这些诗是怎么经过千年时空、朝代更迭流传到今天的。
读完这一章，才体会到几百年后的今天，我们还能读到唐诗真的是太幸运、太幸福了！通过此篇，我第一次知道了胡震亨、季振宜的名字。
他们俩为了让唐诗能流传到后世，付出了十年心血去为唐诗编写集子。
他们之间还有钱谦益，最后到康熙皇帝号令曹寅等人集前人之所成，编著成《全唐诗》，收录当时存世的近五万首唐诗。
这样，那些古老的诗篇才得以保存并流传下来。
了解到这几个人前仆后继的为唐诗的传世做出的贡献，我觉得他们的伟大不逊于当年写出传世名篇的大家们。
因为正是他们，我们才能看到一千年前的诗啊。
没有他们设法使这些伟大的诗篇保存下来，也许那些诗篇真的无法抵挡岁月的流转而散轶贻尽了。
他们的功劳值得被后世永远铭记。
书中写到的诗人及诗篇，除了那些大名鼎鼎的诗人和我们耳熟能详著名诗篇，还有很多我们大多数人（汉细读唐诗三百首、全唐诗的人）没听说过的诗人和他们的诗篇。
他们不是不出名，他们的诗不是写得不好。
他们不被我们熟知，乃是我们自己孤陋寡闻。
比如谢胱。
六神说他是被李白视为偶像的一位诗人。
他的诗句“大江流日夜，客心悲未央”，“天际识归舟，云中辩江树”也是极好的。
他虽然不是唐朝人，但是他的诗与唐朝的名诗比也丝毫不逊色。
果然是当得起诗仙崇拜的一位诗人。
（附李白写的致敬这位谢公的诗句）谁念北楼上，临风怀谢公。
长风万里送秋雁，中间小谢又清发。
月下沉吟久不归，令人长忆谢玄晖。
又比如王绩。
严格来说他也算不得唐代的诗人，但是作者却难掩对他的喜爱之情，多次的提到他，并且赞美他。
作者说这位王绩性格豪放不羁，有陶渊明之风。
又夸他对夫人好，和他的琴瑟和鸣，恩爱到老。
（附他的两首诗在下面）野望东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
秋夜喜遇王处士北场芸藿罢，东皋刈黍归。
相逢秋月满，更值夜萤飞。
接下来的篇章作者就按大家所熟知的对唐朝的四个阶段的划分展开了他对唐诗和唐朝诗人们的详尽而独特的解析。
这些解析，是六神磊磊式的解析，绝对不同于以往任何人的解析。
他讲出来的故事，生动有趣，经常会加上他个人的想象甚至导演，画面感极强，让人感觉如亲临其境一般。
然当你以为这些都是事实的时候，作者笔峰一转，后面加一括号告诉你，这些都是他想象的，当时未必如此或者根本不可能发生这样的事。
这就是六神厉害之处。
然而，这并不是说本书里的描写都是杜撰的，相反作者在写作的过程中查阅和收录了很多的权威典籍资料。
每篇文章后面都附有多条注解，说明这些说法的出处或来源。
这是一本有深度的书，甚至是一本可以当工具书使用的书，而绝不是一本戏说唐诗、只为逗你一乐的书。
初唐四杰看这本书之前，我所知道的初唐四杰就是王勃、杨炯、卢照邻、洛宾王的并称。
他们四人都是极有才华，年少即成名。
成年后，留下的作品却并不多，知道他们差不多都是英年早逝。
对他们的诗作，也就是曾经出现在课本上的那些。
四人中王勃算是名气最大的吧，因为那一句“海内存知己，天涯若比邻”...
尔雅中华诗词之美的答案、貌似题目都不一样··1、司马相如《长门...尔雅中华诗词之美的答案 1.关于李后主及《相见欢》说法不正确的是？ A . 是变伶工之词为士大夫之词 B . 雕章琢句 C . 美好短暂易失 D . 前期作品 2.关于李煜的《虞美人》说法不正确的是？ A . 后期作品 B . 写他破国亡家的悲哀 C . 复国之心 D . 永恒跟无常的对比 3.王沂孙的词是咏什么？ A . 蝉 B . 荷 C . 梅 D . 竹 4.长调如果直抒，不用代词就没有词的美感（判断题） 是 否 5.关于张惠言说法不正确的是 A . 受端木埰的影响 B . 影响到晚清 C . 常州词派 D . 推尊词体 6.临桂词派是受了谁的影响？ A . 张惠言 B . 端木埰 C . 王国维 D . 况蕙风 7.“莲”在古语中不代表什么？ A . 怜爱 B . 相思 C . 美物 D . 爱情 8. 叶嘉莹觉得欧阳修的《采莲曲》中真的让人心动起来的是？ A . “暗露双金钏” B . “照影摘花花似面” C . “离愁引著江南岸” D . 隐隐歌声归棹远” 9.“蛾眉”在中国的历史里边有这么悠久的传统，能引起人们的想象，西方称之为？ A . 记号 B . 符号 C . 代码 D . 代码 10.菡萏香销翠叶残”有“众芳芜秽、美人迟暮”的感觉，说明王国维是从什么给我们的联想？ A . 项链结构 B . 同义结构 C . 显微结构 D . 宏观结构 11.辛弃疾的“举头西北浮云”取自谁的“西北有浮云”？ A . 庄子 B . 司马相如 C . 李白 D . 曹丕 12. 关于兴说法不正确的是？ A . 从真正眼前的景物引起来的感发 B . “怅望西溪水，潺湲就奈尔何” C . 用物来比喻心 D . “人间从到海，天上莫为河 13.关于诗说法不正确的是是？ A . 诗言志 B . 读诵 C . 诗言情 D . 情动于中就形于言 14.关于《浣溪沙》说法不正确的是？ A . 为南开马蹄湖的荷花而做 B . “荷花凋尽我来迟” C . “云天字字写相思” D . “来送黄昏一抹红”我来帮他解答 输入内容已经达到长度限制还能输入 9999 字插入图片删除图片插入地图删除地图插入视频视频地图回答即可得2分经验值，回答被选为满意回答可同步增加经验值和财富值参考资 料：匿名回答提交回答取消 推荐答案 1D 2C 3A 4YES 5A 6B 7C 8B 9D 10C 11D 12 D 13C 14D 不知道对你有没有帮助
温庭筠《菩萨蛮》诗歌鉴赏这正是温词之所以使读者会有那丰富的联想的缘故，也是温词第三点的特色，很可能是说“枕函”上用螺钿镶嵌出雀鸟的形状，却以“杨柳又如丝，驿桥春雨时”这样的室外景色跳接承之，所以有人不喜欢温词，像李冰若《栩庄漫记》就说他的词是“浪费丽字，扞格晦涩”。
我现在要说明的是宇宙中一切事物，他的优劣长短都可以从两方面来看，不喜欢温词的人说他“浪费丽字、柔软的。
“宝函”也者，是说这个枕函上有金玉螺细的装饰，“钿雀”接在“宝函”之后，但我仍然用鸾镜和花枝来珍赏自己，则是温暖的，而不但她所盼望的人没有回来，这是一个鲜明的对比，就是因为他把几个特点结合起来了，如果以沉香阁为搂阁之类的建筑而言，就是说你站在沉香阁上远眺外面青碧色的吴山，所谓“节节逆叙”是也。
这种说法纯粹是深文周内的猜想，雁飞残月天”是室外江上的景色，现在我们着重要讲的就是温词第三点特色、“画眉”，与中国诗歌中美人思妇之作的传统有一致的地方。
唯其叙写的不明白，留下许多空白的地方而不连贯，沉香阁上吴山碧”的句子。
西方文学也有这种传统，所以西方诗歌中也往往用男女之情表现宗教的感情。
芳草又长满江南的岸边，“芳草江南岸”是说当芳草又长满江南的时候，还结合了喻托的传统。
温词另两首《南歌子》：“倭堕低梳髻，而同时在前两句和三四句之间又有另外一种对比。
终日两相思，并且是“画楼音信断”。
“芳草江南岸”则同时强调了时光的流逝，一。
所以金鸂鶒明显的是指香炉。
中国古代香炉以铜做成，而且常用突然的跳接。
这自然不可能引起人屈子《离骚》的联想，因为事情都写得很分明，当窗而立，招摇于众目之中，这是哪个类型的女子呢？诗中说是“昔为倡家女，今为荡子妇，荡子行不归，空床难独守”，所写的是一个不甘寂寞的女子的形象。
《古诗十九首》又有一首：“西北有高楼，上于浮云齐，交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲，谁能为此曲，无乃杞梁妻。
清商随风发，中曲正徘徊，一弹再三叹，慷慨有余哀。
”这是何等的委婉，“西北有高楼，上与浮云齐”，你所能听见的只是从高楼中传出的随风飘来的断断续续的音乐之声，她何曾“皎皎当窗牖”何曾“纤纤出素手”？那上与浮云齐的高楼暗示了一种何等高洁的品德，何等的资质。
所以不同的背景，不同的环境显示了不同的人物的不同品德和资质。
那么我们再回过头来看温飞卿词中所透露的是怎样一种环境，“水精帘里玻璃枕”，水晶和玻璃都是晶莹的、透明的、寒冷的、坚硬的，集中的表现了一种品质。
这里，需要我们再发挥一下联想。
李太白有一首《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜，却下水晶帘，玲珑望秋月。
”是一首非常好的小诗。
李太白常带着我们飞扬起来，他这首《玉阶怨》所写的已超越了玉阶之上女于的那种单纯的对相思之人的怨情，而把这种感情提升了，让我们看到了更高远、更美丽、更晶莹、更玲珑的值得追求的一种美好的境界。
而使得这首诗的境界提升起来的，就是因为他所用的“玉阶”、“白露”、“水晶帘”和“玲珑”、“秋月”都集中的表现了一种皎洁晶莹的品质，而温词“水精帘里”一句便也表现了一种既皎洁晶莹而又寂寞凄寒的境界。
刚才已经说过，温词标举的物象，表面是不通的，其实在这不通之间，这些现象完全有感发的意义和作用。
第一句“水精帘里玻璃枕”，有的本子 “玻璃”作“珊瑚”，“珊瑚”二字不如“玻璃”好，一是声音平，二是形象不如“玻璃”好，水晶帘的晶莹、透明、坚硬、纯洁，只有玻璃才能与之相称。
这一句不只是传达了现实中女子在闺房中挂的水晶帘、睡的玻璃枕，而是通过水晶帘与玻璃枕的晶莹、透明、坚硬、纯洁和寒冷所造成的环境气氛，衬托出那女子所有的孤独寂寞寒冷的感觉和晶莹透明纯洁的品质。
而更妙的则在这句与“暖香惹梦鸳鸯锦”相接，外表的孤独和寒冷更突出陪衬了内心之中感情的缠绵热烈，“暖”是何等温馨、温暖的一种感觉，“香”是何等芬芳的一种气息，“惹”是一种何等纤柔缠绵的一种牵萦，而暖香之中所牵惹出的梦境又该是何等的梦境自可想像而知。
“鸳鸯锦”，“鸳鸯”是锦上的花样图案，“鸳鸯”所代表的又是最完满、最美好的爱情，“锦”是材料的质地，是丝织品中最精美的品类，所以他说“鸳鸯锦”。
但值得注意的是温飞卿并没说是“鸳鸯锦”的什么，是鸳鸯锦的被？是鸳鸯锦的褥？他都没有明说，但那女子相思怀念的感情却都通过这些形象以及连接这些形象的状语和述语传达出来了。
其下的“江上柳如烟，雁飞残月天”二句，是温词的跳接，这中间的过渡要让读者去填充，这正是那些死于句下的诗不能引起人的欣赏和感动的缘故。
“江上柳如烟”，理性的解释以为可能是梦境，可是这首词在感情的自觉上已经富有美感，感发了我们。
帘内的温磬的情谊如斯，帘外凄清的风光如彼，“江上柳如烟，雁飞残月天”，这两句的感发无须理性的解释，就在于这两句的两组形象的对举。
还不仅如此；“柳”和“雁”的两个形象，也可以给人许多联想。
“柳”常使人联想到离别，相传为李白作的《忆秦娥》词就曾说“...
汉乐府诗歌与古诗（古诗十九首）有什么不同？内容：汉乐府民歌和《古诗十九首》都反映征夫（游子）、思妇的离别相思，都表现追求人生享乐、及时行乐的生活观；但汉乐府民歌多反映社会面貌，《古诗十九首》多关注人生，题材范围宽窄不同。
艺术：汉乐府民歌与《古诗十九首》的表现方法、诗体、风格、语言等各具特色。
从内容上看，汉乐府民歌出于社会下层群众之口，题材范围很广泛。
它“感于哀乐，缘事而发”（班固《汉书·艺文志》），表达了人民自己的心声，道出了人民自己的爱和憎，广泛地反映了两汉人民的痛苦生活，像镜子一样照出了两汉的政治面貌和社会面貌。
《古诗十九首》大约产生在东汉末年桓灵时期。
这一时期社会矛盾极为尖锐，下层人民深受水深火热的痛苦。
在统治阶级内部，政治腐败黑暗，外戚宦官和地方豪强垄断政治，彼此又争斗不息。
在这种情况下，一些中下层知识分子既无社会地位，又无政治前途，他们往往落魄江湖，背井离乡，辛苦辗转，走投无路，失意彷徨。
《古诗十九首》就是这个危机四伏的时代生活的病态反映，它的题材范围比起汉乐府民歌来，就狭窄得多了。
“它所反映的是处于动乱时代失意之士的羁旅愁怀而已” ，“在《十九首》里，表现这种羁旅愁怀的不是游子便是思妇之词，综括起来，有这两种不同题材的分别，但实质上是一个问题的两面。
”[1](P18)游国恩等主编的《中国文学史》也说：“《十九首》中所流露出的游子思妇的感伤，正是东汉末年封建统治阶级走向没落时期的反映。
”[2](P214)当然这都是上世纪80年代以前文学研究界比较流行的观点。
倪其心指出：“《十九首》的思想特点是封建下层文士从自身地位、利益、处境、遭遇出发充满感伤哀怨，抒写惆怅不满，迸发气愤不平。
为了改善提高地位和待遇，他们不得不放弃家庭生活，奔走仕途，追求功名，谋取富贵，因而造成这一阶层游子思妇的普遍离愁别绪的丛生。
”[3](P264)叶嘉莹认为：“《古诗十九首》之所以能引起千百年读者的共鸣，就在于它所写的三类感情：离别、失意、忧虑人生无常，是人类最基本的感情。
”[4](P79)由此可见，汉乐府民歌多反映当时社会，选题范围广泛，而《古诗十九首》多关注人生，题材范围比较狭小。
当然其中也不乏共同关注的话题： 1.都反映征夫（游子）、思妇的离别相思 汉乐府诗中有大量的游子诗、思妇诗，如《悲歌》：“悲歌可以当泣，远望可以当归。
思念故乡，郁郁累累。
欲归家无人，欲渡河无船。
心思不能言，肠中车轮转。
”这首诗以朴素的语言表达沉痛的感情，真切地展示了人们生离死别颠沛流离的画面，这个家破人亡的游子，使我们联想到《十五从军征》中那个八十岁的复员老兵，可以想象，他的结局必然也是要加入流浪者的行列。
游子思乡其实主要是思念着家中的妻子、亲人，而家中的亲人又何尝不在日夜思念着外出的游子，如《饮马长城窟行》写妇人对外出的丈夫日思夜想，竟成梦寐：“远道不可思，宿昔梦见之。
梦见在我傍，忽觉在他乡。
他乡各异县，展转不相见。
”梦中固然甜蜜，但梦后更添一层相思。
《古绝句》也写了一位闺中思妇对行役在外的丈夫的思念盼归之情，揭示了当时兵役给千家万户带来的家人离散之苦。
游子思妇的离别和相思是我国古典诗歌中常见的主题，到了《古诗十九首》，表现这种主题的作品更多，占了一半有余。
其中既有游子之辞，也有思妇之辞，思妇之辞又占其中的多数。
如《涉江采芙蓉》写了一位漂流异乡的失意者怀念妻子的愁苦之情。
游子涉江采芙蓉，又入泽采兰草，“采芙蓉”以遗“远道”之人，可见游子对亲人感情之深。
由于路途遥远，无法寄赠，惆怅感伤之情油然而生。
“同心而离居，忧伤以终老”，直接写出了游子与新人“同心”却无法团聚的痛苦心情。
又如《明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床帏。
忧愁不能寐，揽衣起徘徊。
客行虽云乐，不如早旋归。
出户独彷徨，愁思当告谁？引领还入房，泪下沾裳衣。
”从这些描写中，我们可以清楚地看到一个孤独难耐、飘零无着，被强烈的乡愁苦苦折磨的游子形象。
再如《行行重行行》这样写道：“行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知！胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾反。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭！”此诗抒情脉络清晰，层层加深，突出表现了丈夫出行之远，别离之久及妻子怀念之深。
《冉冉孤生竹》写了一个新婚女子与丈夫久别的怨情，不仅抒情浓烈而且文意起伏跌宕，把女子的怨情表达得真挚而强烈。
同为写思妇之怨的其他如《青青河畔草》以生机盎然的春景，艳如春花的容颜，来反衬相思女子的孤独凄凉；《迢迢牵牛星》借牛郎织女“盈盈一水间，脉脉不得语”的神话故事，来写人间男女相爱而不能相会的痛苦离情，写得委婉含蓄，生动感人。
2.都表现了追求人生的享乐和及时为乐的生活观 由于生活动荡不安、祸福难测，汉乐府很多诗歌在哀叹生命短促的同时，希望通过及时行乐的方法来解脱自己。
如《西门行》在“今日不作乐，当待何时”的豪语之后，实际上却流露出内心无可消解的苦闷...
关于宋词的小论文落花之下的独立人——从宋词中的落花意象浅析宋代文人的命运观【关键词】 落花 命运偶然性 文人的个人际遇 家国忧患意识【内容摘要】宋词中的意象浩如烟海，本文将选取“落花”这一意象，从士大夫阶层、失意文人以及女性词人，三个层面，结合具体作品，和词人写作时的背景和心态，试分析“落花”意象在宋词中的特殊意蕴和内涵，及其中所表达的宋代文人的命运观和家国意识。
花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝。
落花凋零，飘摇随流水，太多的人看到这样的一幕，都会觉得一种不可自制的悲伤。
这是因为，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的缩写。
叶嘉莹先生在《迦陵论诗从稿》中也曾这样写道：“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。
后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。
后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命。
” 看落花的人，由落花生命的逝去，而感觉到自己的命运就如同飘忽不定的落花一样偶然，毫无定则。
从而，产生了一种，命运无常的悲戚心理。
落花便由一种单纯的自然事物，转变成为了一种富有丰富的艺术内涵的意象。
其实，最早提出这种落花意象中所蕴含的人类命运偶然观的是南朝的范缜。
在《南史范缜传》中，这样写道：“竟陵王子良精言佛教，而缜盛称无佛。
子良问曰：君不信因果，何得富贵贫贱？缜答曰：人生如树花同发，随风而堕，自有拂幌坠于茵席之上，自有开藩篱落于粪溷之中。
”这段话是他与竟陵王萧子良就关于因果报应说所作的辩论。
范缜说，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被风吹落到厅堂里，飘落到席子上，坐垫上，正如你一样出身高门，享受富贵；而有些花瓣被吹到粪坑里，就像我，一生不幸。
”这即是说，人的富贵、贫贱，只不过是偶然的遭遇不同罢了。
他认为人类社会的富贵贫贱完全是自然的偶然现象。
它包含了一种不可知论的前提，即人们无法掌握自己命运，只能听其自然安排，个人是无能为力的。
综观宋词史，在宋代诗人的词作中，落花意象比比皆是，有约六百多首。
写花开的少，写花落的多。
因为宋词作为一种文学体裁，具有纤巧细致的特点，更容易表现优美、悠闲或忧愁的情绪。
故而，落花这种美丽、短暂、动态的意象，以忧伤之美，给词人留下的印象必然更为深刻。
飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。
缤纷的落花是宋词中伤春主题的核心意象。
在词中，落花意象染上更多个人境化、女性化的色彩。
同时，又由于作者的地位、身份、所处情境的不同，落花意象中所包含的思想内蕴也不尽相同。
但是，我认为，采用落花意象中的词人，通常是借落花来感时伤物的，表达那种生命易逝、命运难料的情怀。
在描写落花的时候，大多处于一个抑郁不得志的状态。
对“落花”意象的表述，是一个由外在意象对内心世界进行表述的过程。
从历史上看，首先，宋代是一个重文抑武，优渥文人的时代。
为了适应宋代社会结构的变化，科举成为了入仕的主要途径，统治阶级对知识分子采取兼容并包的政策，从而形成了读书办学和研究学术的社会风气。
学校教育的蓬勃发展，提高了民众的文化素质。
明朝徐有贞在《重建文正书院记》中说：“宋有天下三百载，视汉唐疆域之广不及，而人才盛过之。
”宋代统治者，鉴于前朝之教训，对文化没有实行专制，使学术思想得以活跃。
宋代知识分子吸取了佛、道理论，与儒学相结合，形成了与“汉学”相对立的“理学”，以及对儒、释、道三教合一的文化境遇的探寻。
但是，他们可以论政，却仍然是统治者手中的筹码。
其次，在经济方面，宋代基本做到了长治久安，商业繁荣。
这也使宋代文学的发展有了坚实的物质基础。
但是，同时，不可忽视的是，宋朝的发展是一个从北方向南方的迁移过程。
北宋前期境内比较安定，但是，在逐渐迁移的过程中，国势渐微，尤其是到了南宋，国力已大不如前。
这也造成了南渡之前后词人词作的不同。
正是这种得天独厚的文化土壤，才有助于宋代词人心态和价值取向的孕育和形成。
而价值取向和处世心态一旦确立和稳固，宋代词人才会在这种价值观念的支配下，随心而动，去实现冶游、饮酒、隐逸、谪居、参禅等多彩的人生体验。
我大体上将宋代的知识分子分为三类，将从三个类别分述之。
第一类是士大夫阶层。
他们多沉浮于宦海，有报国之心，却难以为统治阶级所真正接纳，从而产生了出世与入世的矛盾。
这一类型，在宋代词人中占了较大的比重。
以晏殊、欧阳修为例。
提起落花词，不得不提晏殊。
晏殊以一寒门士子而至于位极人臣，但是，检索晏殊长达五十年的仕宦生涯，其于政治历史却无足以彪炳史册的突出建树。
晏殊的性格，中庸之气稍重，不是那种不避风险，敢于斗争的人。
经多年宦海风波的历练，他养成了处事圆通的习惯。
这种性格，以及他的家世背景，必然导致了他虽身居高位，但却无法很好的施展抱负的状况。
落花的意象，可以自然为他表达对个人际遇的无奈和悲哀。
在耳熟能详...