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四尺整张以内诗词联赋书法楷书作品

艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。

艺术形式包含两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。

具体到诗 词中，艺术形式包含诗词的立意、谋篇布局、用典、议论，等等。

客厅挂什么诗词最好 不可错过的五大经典客厅诗词书法

一般有两种选择，一种是四字或五字书法，比如书写内容为：室雅人和，室静兰香，天道酬勤，紫气东来，上善若水，家和万事兴，心宽福自来等，第二种是诗词书法作品，比如《陋室铭》、《三国演义开篇词》、《沁园春~雪》等，这些都是非常适合客厅悬挂的书画作品。

1、古典诗词书法作品本副作品为书法名家李明成先生的四尺作品，古典诗词，是中华传统文化中最博大精深，最富有内涵的，客厅挂字可以选择悬挂一副古典诗词书法作品，2、石雨书法作品《心平气和》心平气和可平衡阴阳，调和六脉，祛病延年，是客厅挂字的不错的选择。

3、杜觐四尺横幅《和气致祥》古人认为天地间阴气与阳气交合而成之气。

万物由此“和气”而生。

《老子》：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。

”家居客厅中可选择装饰一副《和气致祥》。

4、修身养性书法作品《淡泊明志》“淡泊明志”四字书法作品，非常适合悬挂在客厅中，有道德修养的人，他们以静思反省来使自己尽善尽美，以俭朴节约财物来培养自己高尚的品德。

不清心寡欲就不能使自己的志向明确坚定，不安定清静就不能实现远大理想而长期刻苦学习。

求赞美献爱心写书法的人诗词

笔墨春秋写华章书画人生献爱心◆文图 张掮中题记启骧先生是“皇室”入党第—人。

从此爱新觉罗家族的支支脉脉，在历经沧桑的数百年之后，终于在雍正皇帝的第九代孙身上，可喜可贺地出现了“奇迹”：公元1985年，爱新觉罗·启骧站在党旗面前庄严宣誓，成为光荣的中共党员。

由他第一人翻开并创新了爱新觉罗家谱的新篇章！今年是中国共产党建党90周年，已有26年党龄的启骧先生，现年76岁，对此动情而感叹道：“共产党能够把‘末代皇帝’溥仅改造成为新中国的公民：我一辈子投身于中国人民解放军这座革命的大熔炉里，早应当‘百炼成钢’了……为表庆祝党的90华诞，以及家族和本人的新生，我和妻子李味辛的这个‘书画展’，权当奉献‘余热’，略表爱心吧。

”启骧夫妻都是高级工程师，而今却成就为载誉中外的书画艺术之大家。

他俩自学成才，坎坷人生路，几多风雨，几多艰辛……家学渊源育才俊著名书法艺术家爱新觉罗·启骧，字腾伯，清雍正帝九代孙，1935年生于北京。

乃著名艺术书画大师启功的族弟。

他毕业于北京市土木建筑工程学校，后入北京城市建设学院学习，曾任中国人民解放军总政治部师职高级工程师。

1997年被聘为北京建筑工程学院教授，1998年被聘为北京市文史研究馆馆员。

系中国书法家协会会员，北京市对外友协理事，中共党员。

启骧的八代高祖是雍正帝的五子，乾隆皇帝之弟，即硕和亲王弘昼。

著名的《三希堂法帖》，就是由他监制、精心镌刻于世的，他功不可没。

祖父毓逖曾为光绪皇帝禁卫军统领，难能可贵的是这位武将还是造诣颇深的书画家。

他要求儿孙们从小学书习画，对长房长孙的启骧，更是疼爱有加。

他与世交的书画名流溥儒、溥雪斋、齐白石等人友谊深厚，朋友间吟诗作画、品茗听戏，老爷子便带启骧前往。

启骧记得：老家大厅中挂满字画，有郑板桥的诗，有慈禧太后写的“寿”字，还有毓逖、恒润、启功祖孙三代合作，由齐白石题款的作品。

他还记得过年时给白石爷爷拜年磕头，齐爷爷给了他4块大洋的压岁钱。

每当大人们唱京戏时，他便跟着学唱、吼它几嗓子呢！少儿时代的这些记忆，无疑是极为珍贵的。

它犹如一颗种子播在小启骧的心中，令他对中国传统书画和京戏艺术产生一种美好的向往和热爱，日后便萌芽、生枝、开花结果了。

今日启骧不仅写得一手好字，还是京城“名票”，多次粉墨登场，货誉多多。

启骧自幼在书香门第的熏陶下，并得到祖父毓逖的亲自调教。

祖父谆谆教导他：“写字不要夸，先写飞、风、家，苦练基本功，一生受益多。

”让他一生铭记于心。

家教极严、慈爱睿智的祖父看到生性聪慧、禀赋很高的小启骧有进取心，且豪爽仗义又有爱心…一对此，他似乎看到了家族的未来与希望，便用全力托起爱新觉罗家族的这颗小新星！i启功慧眼识良驹启骧曾用10年多的时间来习摹启功的书法，几乎达到“乱真”的程度。

其中《麝香眠石竹，鹦鹉啄金桃》就是他临摹的精品，其落款是“老兄佳作甚赏，以临之自慰——启骧”。

紧挨着写道：“此吾从弟启骧，戏效拙书，观之增愧。

1990年春一一启功”。

其时，作为建筑业的高级工程师，启骧在书法界还是初出茅庐。

不难看出，启功对比自己小20多岁的族弟关爱之甚与要求之高，他严肃地对启骧说：“你的字多咱不像我的了，那就好了。

”启骧于是下苦功探索了多年，做到了既承师艺，又孜孜求新，终于达到了“反经合道”之境，汲取众长形成自己的风格。

此时，当启功看到启骥为北京市委书写的巨幅诗词时，便欣喜地说：“启骧的字已经没有我的‘毒’了，形成了自己的风格啦！”这难道不是白石老人常说的“学我者生，似我者死”的真谛吗？1994年，当启骧告诉启功，想把多年写就的书作出—本《启骧求教集》，启功审阅之后，当即提笔，欣喜地将书名改题为《启骧书艺集》，并在序中给予启骧“骎骎可入百年宗匠之藩篱”的高度评价。

启骧看了说：“大哥，这怕不合适吧？”启功却连连说道：“合适！合适！”但事后未见付梓，原因是启骧对其中作品，尚须精雕细琢。

这样冬去春来， 几经筛选，反复斟酌，从原有作品和新作中共精选百余幅，如此审慎之至，在1997年年底，才交稿出版，由此可见严肃书家启骧之大家风度。

启骧视启功为恩师，感谢他不仅授予自己书艺的精髓，使自己在运笔、结构、章法上“知其然”，而且“知其所以然”。

每次去看望启功，启骧必带上自己最近的“作业”。

一次带的是小楷《洛神赋》，总共917字，每字仅1厘米见方。

当时已85岁高龄的启功老，硬是用放大镜一个字一个字地仔细看完，才谈自己的意见。

启老指出“翳修而延伫”一句的“伫”字，启骧将繁体写成了单立人加“事”字。

启老说：“这‘伫’的繁体字写成‘伫’即可。

清朝时为避咸丰帝之讳，也有你的这种写法，我们现在就没有这个必要了。

”启老非常严肃地说：“无论出书、办展，都不能‘玩票’。

过去唱戏，多大的角，唱得不好，观众都会叫倒彩。

你作为书法家，一点一画都要认真负责。

”听了启老这番教导，启骧回去后又重写了一遍，从清晨写到午夜，长达16个小时。

这幅作品于1998年4月展出时，观众赞不绝口，称...

128字的古诗词一类,书法作品12*19规格书写内容

白头吟李白锦水东北流，波荡双鸳鸯。

雄巢汉宫树，雌弄秦草芳。

宁同万死碎绮翼，不忍云间两分张。

此时阿娇正娇妒，独坐长门愁日暮。

但愿君恩顾妾深，岂惜黄金买词赋。

相如作赋得黄金，丈夫好新多异心。

一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟。

东流不作西归水，落花辞条羞故林。

兔丝固无情，随风任倾倒。

谁使女萝枝，而来强萦抱。

两草犹一心，人心不如草。

莫卷龙须席，从他生网丝。

且留琥珀枕，或有梦来时。

覆水再收岂满杯，弃妾已去难重回。

128字的古诗词，书法作品12*19规格书写内容，不必一定要是128字整。

只要字数相差不是太多，在书卷上留白也是很美的。

下面提供100字以上的词的词牌名，供参考。

念奴娇100字，桂枝香101字，翠楼吟101字，石州慢102字，水龙吟102字，雨霖铃103字，永遇乐104字，望海潮107字，沁园春114字，贺新郎116字，摸鱼儿116字，迈陂塘116字，六洲歌头143字。

貌似没有128个字的。

书法艺术有哪些审美特征

中国的书法文化历史悠久，书法是汉字的主要体现形式之一，毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。

书法的线条和不同类型的字体结构是书法艺术的主要元素，亦是书法艺术美的主要体现。

一、书法艺术的线条美线条是书法构成的主要元素与基础，是书法形成的重要媒介.亦是作者传情达意，流露情感气质的载体。

汉代的书法是我国书法艺术的重要代表与里程碑，其中以汉隶所体现的解放线路最为典型。

线条可以说是作者与欣赏者之间沟通的桥梁。

线条是书法作者生命的特征体现，在我国书法艺术中，书法线条的美主要体现在以下几个方面：（一）力量感书法中所体现的力量感是一种巧力。

作者根据自己所要表达的思想、情感，适当调整掌、指、腕、臂的力度大小，将作者的心情、思表达得淋漓尽致。

笔力是中国书法的主要特征之一，典型的代表是唐代中期书法家颜真卿，其代表作主要有《多宝塔碑》《颜家庙碑》等。

在这些作品中看似清秀飘逸的书法中蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感，其笔法精湛，结构严谨，可谓入木三分。

（二）立体感书法作为平面的艺术形式，立体感仍然是其不可缺少的，如果仅仅是单纯的线条，则会单薄乏味，缺乏意蕴。

融入立体感的书法体现的是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的作者的丰富情感。

立体感也可以说是一种骨感美，是作者在作品的创作过程中抽象地经过提炼的空间。

根据作者所要表达的意境和作品的不同，再加上作者的观念思想认识的不同，从而使立体感的表现形式亦有所不同。

立体感也可以说是一种骨感美。

唐代“楷书四大家”之一的著名书法家柳公权，与颜真卿有着“颜筋柳骨”之美誉。

在书法艺术节有着“柳字一字值千金”的说法，其书法作品结体遒劲，而且字字严谨。

柳公权的楷书体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。

在书法艺术中中锋技巧是绝对的。

而侧锋技巧是相对的，从书法美的角度来看，其需要与中锋相互融合、交叉，从而突出书法作品的线条美。

（三）节奏感书法作品的结构感是其活力的具体体现，书法作品生命力的展示。

书法的节奏感是通过对比展示、体现的。

具体的比如：空间结构，空白结构，即空白大小、形状之比。

用笔起伏节奏，即墨迹的粗细、方圆，都是节奏感的具体体现。

与力量感与立体感相比，节奏感的原则相对比较简单。

根据其力度和线条的厚度，欣赏者可以从一个起点出发，从字的整体上对其作出深层次的描述。

立体感、力量感与节奏感在一定程度上包括了线条美的所有特征。

而且在线条美的三种具体表现形式中，在书法的运笔技巧方面，亦蕴含了全部的空间内容。

二、中国书法艺术的结构美书法艺术的结构美是指毛笔字的结构体现出现实中各种事物形体结构美的问题。

尽管古代的象形文字如今早已不存在，但其是中华民族汉字发展、形成的必经阶段，是在象形文字的基础上产生的，仍然具有造型的意义。

平正、匀称、参差、连贯、飞动等多反面的有机融合与交叉、渗透，构建了字的结构之美，是其不可缺失的基本元素。

平正是书法艺术的重要表现形式之一。

其会给人一种稳定、心情舒适的感觉。

书法艺术在一定程度上是一种意识形态的反映，最终是由现实的生活所决定，不同的时代造就了不同人的审美观念与意识形态。

书法艺术与人的一般审美观念相一致，在社会实践的基础上，人们的审美观念具有共识：在中国人眼中整齐统一是美的重要体现，参差不齐则显得较为凌乱，不具有美感，会严重影响到欣赏者的心情。

匀称是书法艺术的另一重要元素。

即在字体的笔画之间，各部分组合所形成的舒适感与整齐感、匀称之美。

总体而言，字的匀称只须注意实线的疏密长短适当便能达到，但书法家还常从无实线的白处着眼来使黑白得宜，虚实相成。

篆书是书法艺术匀称美的典型体现，其讲究黑白相间，分布均匀得当。

参差之美。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同，这是一种参差之美，不同角度产生的落差层次美。

山峰的绵延起伏，层层翻滚的波浪，树木的高低，都表现出的是一种参差之美。

在书法艺术之中，注重结字、布白的参差错落之美。

书法的平正、匀称之美与参差之美看似存在冲突之处，但这是两种原则的分别体现，平正、匀称主要是对结字的原则要求，是常与法，参差落差是根据字体各部分的特点，进行有机融合，是灵活奇巧之美。

书法不可以千篇一律，只讲究常与法，缺乏生动性和吸引力，将常态与参差之美巧妙结合可以时书法显的丰富多彩，真正体现书法艺术之美。

连贯是书法艺术的重要要素之一。

笔画与笔画之间，各个结构部分之间都应相互协调、衔接。

使得字的各个部分避免分析，使其形成有机统一的整体。

唐太宗李世民在王羲之传论中对连贯所造成的书法魅力作了这样的表述：“烟霏露结，状若断而还”。

飞动是赋予书法活泼形象的方式之一。

一方面其可以呈现出静态之美，另一方面其还可以彰显动态之美，使得书法具有生命力，让欣赏者获得更大的想象空间。

书法艺术的动态美在一定程度上更能体现书法作者的思想与情感。

当欣赏着欣赏书法作品时，感受到的是一种浑然天成的感觉，上下，左右结构的笔画搭配都是协调有序，...

有什么合适的诗词适合写书法作品

观山的《沁园春雪》写的不错，我很欣赏。

《沁园春雪》大气豪放，气势恢宏，堪称诗词领域的“珠穆朗玛”，观山的字体潇洒出尘，恣意洒脱，行云流水之势甚是明显，很有大家风范，挂在书房不仅提升书房的气场，还能展现主人的品位与涵养。

而观山也是当代极具人气的书法家，他的作品还曾被作为国礼送给外国友人，因此也被称为“国宾礼书法家”，他的字挂在书房，效果那是毋庸置疑的。

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