磁州窑诗词 关于磁州窑的书
收藏此文 2020-12-11 13:24:01 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：邯郸 瓷器 器物 磁州窑 遗址 | 阅读:
要
磁州窑瓷器的详细特点以及烧制过程 磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。江西吉州窑南宋时也烧造磁州窑系风格的瓷器。磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑
磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。
磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种。
白瓷是磁州窑的主要产品，造型以盘、碗最多见，也有瓶，罐、水盂、镜盒、玩具等。
白瓷以其胎釉质地的不同，可以分为两类：一是仿定窑产品，胎土经过淘洗，比较细密，胎色白或黄白，釉层较薄，釉质莹润，除底足外通体施釉，其中优质品与定瓷差别很小；另一类是粗白瓷，胎体厚重，胎质粗糙，呈土黄或红褐色，杂质明显，胎上有一层化妆土，多是内壁施满釉，外壁施半釉，有些器物外壁可以很清楚地看出瓷胎、化妆土、白釉3个层次。
黑瓷也是磁州窑产品的大宗，这类产品的造型以罐、碗、瓶为主，也有盘、壶和玩具。
胎质粗糙，胎色黄褐，胎体厚重，釉层较厚，黑色纯正。
大多数器物是里施满釉、外施半釉，也有些里外均施半釉，有些罐类内壁施釉仅过口沿。
黑釉碗除纯黑者外，还有一些油滴、兔毫、玳瑁斑等窑变装饰。
绿瓷产量不大，大都是金代产品，主要造型有盆、盘、花瓶、酒瓶等。
釉下彩绘是磁州窑独具特色的装饰手法，以釉色分，有白釉釉下彩和绿釉釉下彩以彩色分，则有黑彩和褐彩图案，以花卉纹居多，如牡丹、荷花等，也有一些动物图案，如鱼、蝴蝶、芦雁、鹭鸶等，还有少量龙、凤，人物很少见，主要是枕面上的婴戏图。
宋代磁州窑的纹饰真切生动，具有生活情趣，最值得一提的是瓷枕的枕面纹饰，除了常见的荷塘小景、风芦鸣鸟、竹菊牡丹以外，最精彩的是婴戏、马戏、动物等纹饰。
宋、金磁州窑还生产三彩器，尤以金代为多。
两晋南北朝时期，彭城、临水地处中原经济文化最发达的地区，成为京师邺城西郊的名胜之地。
陶冶技术也趋于成熟，已经烧制出了青瓷和化妆白瓷，完成了由陶向瓷的飞跃。
在过去的考古调查中曾发现临水窑窑址，出土百余件青瓷碗，这些器物有一半以上开始在口部施用白化妆土，上罩以青黄色透明釉，化妆部分显现出黄白色，这是磁州窑釉陶向化妆白瓷过渡的初级阶段。
1975年又在临水发现了一处唐代古窑址及化妆白瓷器残片。
说明此时磁州窑化妆白瓷的烧制已经步入成熟时期，窑器也由支烧改为笼（匣钵）钵装烧。
磁州窑在哪里？产出瓷的特点？磁州窑在今河北省磁县观台镇。
该地宋代属磁州，故名磁州窑。
建于宋代，所烧器物纯供民间使用，品种繁多，如瓶、罐、盆、碗、缸、瓮等，以白地黑花（属釉下彩装饰）为主要特征。
白地黑花保留了不少民间喜闻乐见的纹饰，如马戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等，题材丰富而清新， 纹饰线条流畅豪放，黑白色彩对比强烈，发展了陶瓷的装饰艺术，当时深受北方地区人们喜爱，曾对南北方不少瓷窑产生很大影响。
磁州窑始烧于宋代，经元代、南宋而终于明。
品种繁多，主要烧白瓷和黑瓷。
产品有瓶、壶、炉、枕、缸、瓮、钵、碗、盘、盆、盒等。
峰峰矿区的彭城镇位于邯郸市西部，总面积32.6平方公里，是磁州窑的主要产区。
溯源 位于磁州地区的峰峰先民们，早在7500年前便开始了烧制陶器，彭城以北20公里的磁山新石器时期的遗址，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，中国社会科学院将其命名为＂磁山文化＂。
从而确定了这个地区作为古老陶器发祥地的历史地位。
两晋南北朝时期，彭城、临水地处中原经济文化最发达的地区，成为京师邺城西郊的名胜之地。
陶冶技术也趋于成熟，已经烧制出了青瓷和化妆白瓷，完成了由陶向瓷的飞跃。
在过去的考古调查中曾发现临水窑窑址，出土百余件青瓷碗，这些器物有一半以上开始在口部施用白化妆土，上罩以青黄色透明釉，化妆部分显现出黄白色，这是磁州窑釉陶向化妆白瓷过渡的初级阶段。
1975年又在临水发现了一处唐代古窑址及化妆白瓷器残片。
说明此时磁州窑化妆白瓷的烧制已经步入成熟时期，窑器也由支烧改为笼（匣钵）钵装烧。
到了宋代，磁州窑开始步入兴盛时期。
磁州窑是宋代北方民间瓷器的典范，无论在造型或装饰上都着眼于实用、美观和经济。
在长期的陶与瓷的实践中，逐渐形成了独特风格与特征（即白化妆技法），多用统一的造型、独特的装饰技艺构成了磁州窑产品的风格体貌，体现出地方特点、民族风格和时代特色。
它的产品多是日常生活必须的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具，线条流利、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。
宋代的磁州窑汲取题材广泛，形成多样，寓意丰富。
并将陶瓷技艺和美术揉融在一起，将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界，开创了陶瓷艺术的新纪元。
在磁州窑的诸多品种中，尤以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为著名。
它的装饰技法突破了当时流行的五大名（官）窑（汝、官、钧、哥、定）的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。
磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河，它那一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。
磁州窑由于目前的存世量很少，所以它的历代产品都成为国内外珍惜的藏品。
金代磁州窑的装饰风格趋于简化。
到了元代，彭城地区的磁州窑又掀起了一个制瓷高潮，除继承宋金时期传统品种外，又扩大了生产规模，大型器物的生产也增多。
1973年，在彭城大路沟曾出土有＂大元国至元三年……＂的石制碾槽，并出土了很多元代典型的鱼藻盆残片。
其型制、装饰风格与北京元大都出土的鱼藻盆极为相似。
近年来，在彭城的旧城改造中更是大批量、大规模地发现和出土了数以万计的元代瓷器、瓷片。
明代彭城磁州窑仍保持着相当大的产量，并在彭城设置了官窑，在磁州南关设立了存放官家酒坛的仓库--＂官坛厂＂，以备顺滏阳河舟运入京。
彭城作为磁州窑的中心，也随之而成为北方瓷都。
元代磁州窑产品趋向厚重，器型硕大、圆浑，纹饰主要有云龙、云风、云雁和鱼藻纹等。
清朝初期，彭城磁州窑又进入一个比较繁荣的时期，窑场增多，窑型改大，品种增多，产量增大，日用瓷覆盖民间市场。
《磁州志》记载，＂彭城滏源里居民善陶缸之属，舟车络绎，售于他郡＂。
民间有＂南有景德，北有彭城＂之说。
清未由于＂洋瓷＂的大批调入，致使磁州窑生产下降，品种锐减，传统的艺术风格渐趋没落，彭城镇仅剩缸磁窑130等座，瓷业工人千余名。
艺术特色 磁州窑烧制瓷器历史悠久，影响很大，到唐、宋时已形成了一个庞大的窑系。
主要窑口包括有河北省磁县观台窑、河南省鹤壁窑、禹县扒村窑、修武当阳谷窑、登封曲河窑、江西省吉州窑等。
这些窑口产品在装饰技法和工艺上都与磁州窑相似，或者说都在模仿磁州窑，但因各地的胎、釉、彩的原料不同又各具有自己的特点。
磁州窑高超的化妆土艺术特色：从馆藏陶瓷枕来看，磁州窑巧妙利用化妆土是其一大艺术特色。
磁州窑的化妆土最早为白色优质瓷土制成的泥浆，是为了适应粗瓷细作，掩饰胎体缺陷。
后又出现了有色化妆土。
白釉黑花卧女枕，其赭黄色衣衫即施了一层赭黄色化妆土，上绘黑花，再施透明釉烧制而成。
白釉剔花婴戏莲纹枕是在较厚的化妆土上进行剔刻，再剔去纹饰外的化妆土，亦是化妆土艺术的变化。
珍珠地划花枕，亦先施较厚的白色化妆土，经刻划纹饰、戳印珍珠地后，又在纹饰内着一层色粉，（有的不着色粉）用力蹭擦，使花纹、珍珠地的凹处着满色粉，施釉烧好之后，纹饰内呈褐红色，非常漂亮。
化妆土不同的使用，达到了不...
《山上青松山下花》这首诗出自何处？明清时期盛行的以寓意谐音的方式表示祝贺和象征吉祥的纹样。
如：牡丹-富贵，桃子-寿，石榴-多子，松鹤-长寿，鸳鸯-成双，喜鹊-喜庆，鹿-禄，蝙蝠-福，鱼-富足有余，鹌鹑-平安，戟、磬、瓶-吉庆平安，喜鹊踏梅枝-喜上眉梢，梅花、竹子、喜鹊-梅竹双喜，梅花、竹子、绶带鸟-夫妻“齐眉祝寿”，牡丹、海棠-富贵满堂，牡丹、月季-富贵长春，牡丹、瓶-富贵平安，牡丹、玉兰-玉堂富贵，牡丹白头翁-富贵白头，毛笔、银锭、如意-必定如意，等等。
其中喜鹊踏梅枝-喜上眉梢，梅花、竹子、喜鹊-梅竹双喜，梅花、竹子、绶带鸟-夫妻“齐眉祝寿”，牡丹白头翁-富贵白头，鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意，鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，鹭鸶和花瓶，称“一路平安”这些就是花和鸟的配图。
另外附上著名的花纹配图和含义： 【竹爆平安图】流行于清代。
竹爆平安是古代时在节日里或喜庆日子里，用火烧竹，发出爆裂之声，以驱除山鬼，保佑平安。
瓷器上的竹爆平安图，系绘爆竹和瓶来表示此意。
【如意图】流行于清代。
如意，原为僧人用具，讲经时手执之物。
后亦作为民间玩赏的吉祥物，形状如灵芝或云形。
瓷器上绘两只柿子和如意，称“事事如意”，绘松柏、柿子、灵芝，表示“百事如意”、“万事如意”、“吉祥如意”、“和合如意”、“新韶如意”等图案。
【寿山福海图】常见于明清瓷器。
画面绘灵芝和山石，代表“寿山”，绘蝙蝠和海水，代表“福海”。
是以象征和谐音来表意的风俗画。
【纳福迎祥】清代瓷器纹饰。
画面主两个孩童将蝙蝠放入罐中，题为“纳福迎祥”。
【鱼藻纹】瓷器常见装饰纹样。
“鱼”与“余”同音，寓“富贵有余”、“连年有余”之意。
宋代已具雏形，定窑、景德镇窑、吉州窑、龙泉窑、磁州窑的制品中均有范印或刻划的鱼纹，如：莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼等。
元代景德镇窑青花瓷器上的鱼藻纹十分精美，两尾游鱼之间，布满水藻、浮萍，并以水藻的漂拂示意水的流动。
亦见磁州窑白地黑花品种。
明清时期，景德镇窑彩瓷中的鱼纹更为繁多，常在同一器上画鲭、鲌、鲤、鳜四种鱼，鱼形较肥大，空间衬以水藻、浮萍、莲花等。
【鱼跳龙门图】《辛氏三春记》载：河津县（今山西省河津县）又叫龙门，因交通不便，水险浪高，河里的鱼鳖之类游不上去，凡是能跳过去的就称龙，故有鱼跳龙门的说法。
明清瓷器上绘有此图。
【平升三级图】流行于清代。
平升三级为旧时祝亲友官运亨通之辞。
瓷器上绘瓶（平）、笙（升）、三戟（三级），以谐音取其意。
【四季风景诗】瓷器装饰的一种。
见于清乾隆粉彩山水转颈瓶。
在器物的开光处，绘春、夏、秋、冬四季风景，每季风景画上分别题写“春到人间饶富丽，柳烟花雨总宜人”、“澹月梧桐影，轻风萝薛香”“梅帐春融雪，松窗月舞龙”等诗句，书体依次为隶、揩、行、篆四种。
【白头偕老图】明清瓷器纹饰。
白头鸟，大小如画眉，老则白头，又名白头翁，旧时既把它作为长寿的象征，又往往将之比作夫妻恩爱终生，白头偕老。
瓷器画面上绘一对白头翁，即寓祝愿夫妻“白头偕老”之意。
【一路连科图】瓷器装饰题材。
一路连科是科举时代对赶考学生的祝颂语，谓此行可以连中三元。
科举考试分乡式、会试、殿试三等，乡试列为首者为解元，会试第一称会元，殿试夺魁称状元。
清代瓷器上绘一只鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意。
此外，绘一只鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，绘一只鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，绘一只鹭鸶和花瓶，称“一路平安”，这些题材不仅是对赶考学生的祝福，也是对人们美好未来的希翼。
【八仙图】“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅，是古代神话传说中的八位神仙。
相传他们学道成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说。
八仙所持之物：张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板，被称为“暗八仙”。
明嘉靖后，八仙成为瓷器装饰题材之一，有＂八仙过海＂、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容，清初仍较流行。
【八吉祥】始于元，流行于明清时期。
八吉祥图案为：法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。
它们（或称八宝）是佛家常用的象征吉祥的八件器物。
《北京雍和宫法器说明册》载：法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥之物。
法轮，佛说大法圆转万劫不息之物。
宝伞，佛说张驰自如，曲复众生之物。
白盖，佛说遍复三千净一切药之物。
莲花，佛说出五浊世，无所染着之物。
宝瓶，佛说福智圆满，具完无漏之物。
金鱼，佛说坚固活泼，解脱禳劫之物。
盘长，佛说回环贯彻，一切通明之物。
元代瓷器上八吉祥的排列无一定规则。
明永乐开始按轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后亦有不按顺序排列的。
有印花和彩绘两类，印花多见于元至明永乐年间，宣德开始以彩绘为主，有青花、斗彩、五彩等，清代出现粉彩、珐琅彩品种。
【八音图】钟、磬、琴、萧、笙、埙、鼓柷、圉八种乐器叫八音。
八音也是中国古代对乐器的总...
邯郸的名胜古迹有哪些位于邯郸城西南30公里处武安县磁山镇磁山村南？河边。
占地面积14万平方米。
属新石器早期文化遗存，距今约8000年。
1972年发现。
经多次科学发掘，出土了大量的珍贵文物。
其中，家鸡骨的发现是目前世界已知的最早记录，修正了国际学术界认为它起源于印度的定论；粟的发现证明这里是世界植粟最早的地区之一；胡桃的出土，修改了原谓汉代张骞引自西域的说法。
目前，磁山文化遗址博物馆正在建设之中。
? 赵邯郸故城遗址 【赵邯郸故城遗址】全国重点文物保护单位。
位于邯郸城西南郊邯山区境内。
总面积1894万平方米。
由大北城和王城两大部分组成。
大北城是邯郸古城，也是赵都郭城。
平面呈不规则长方形，东西最宽3240米，南北最长4880米，全部叠压在今城区地下6~9米处。
王城为赵国的宫城，兴建于赵迁都邯郸前后，面积505万平方米，是目前国内保存完好、规模较大的战国古城址。
该城址由西城、东城、北城三个小城组成，平面呈＂品＂字形。
整个赵王城四周城墙残存10余米，轮廓完整，城内有大小台址数座。
其中西城内有最大的建筑基址＂龙台＂，东西265米，南北285米，高16米，是国内同期规模最大的王宫建筑基址。
? 武灵丛台 【武灵丛台】河北省重点文物保护单位。
位于邯郸市区中华大街80号。
占地面积24公顷，现台基占地4500平方米。
相传为赵武灵王所建的检阅军队与观赏歌舞之地。
台上原有天桥、雪洞、花苑、妆阁诸景，结构严谨，装饰美妙，名扬列国。
现存古台为1964年重建，虽非原貌，但雄伟壮观，仍不失古殿亭榭的独特风格。
它是赵都的历史见证和古城邯郸的象征。
1961年秋，郭沫若游历丛台，挥毫写下诗句：＂邯郸市内赵丛台，秋日登临曙色开。
照黛妆楼遗废迹，射骑胡服思雄才。
＂游丛台登临据胜亭，赵都风光尽收眼底。
? 梳妆楼、照眉池遗址 【梳妆楼、照眉池遗址】全国重点文物保护单位。
位于邯郸城内建设大街东侧古城西墙附近插箭岭东侧。
属战国赵王苑囿的一部分。
占地47万平方米。
建筑基址残高10余米。
梳妆楼遗址旁有照眉池，相传当年赵国宫女在献舞前后常于水边楼台梳妆照眉。
唐李白有＂清虚一鉴湛天光，曾照邯郸宫女妆＂的美好诗句。
? 学步桥 【学步桥】邯郸市重点文物保护单位。
位于邯郸城内北关。
横跨沁河，贯通古城南北，也称＂北关桥＂。
原为木结构桥，创始年代待考。
明万历四十五年（1617）改建为大券三孔、小券四孔的七孔石拱桥，附会＂邯郸学步＂典故而取名为＂学步桥＂。
桥面宽9米，长32米，高近8米，两旁各19块拦板和望柱，均雕有神兽，栩栩如生，曾为邯郸古八景之一。
1987年对该桥进行了维修。
? 回车巷 【回车巷】邯郸市重点文物保护单位。
位于邯郸城内中街。
相传是赵国上卿蔺相如给大将军廉颇让路回车的地方。
明代于此巷口镶嵌＂蔺相如回车巷＂6个大字的石碣，后被毁。
1980年邯郸市人民政府复立碑碣，碑文记载了蔺相如以国家利益为重，主动给廉颇让路回车，争取将相团结，共保社稷的感人故事。
? 插箭岭遗址 【插箭岭遗址】全国重点文物保护单位。
位于邯郸城内建设大街东侧古城西墙附近。
属赵王郊外苑囿。
占地面积80多公顷。
相传赵武灵王曾在这里开展跑马射箭的骑兵训练活动，因名插箭岭。
经近年考古调查，遗址内有几处大型夯土台和战国时期的铸箭炉遗址。
并遗存大量的残缺古代兵器和铜箭头。
现已辟为赵苑旅游区。
? 赵王陵墓群 【赵王陵墓群】河北省重点文物保护单位。
位于邯郸城西北15~30公里范围内的邯郸县三陵乡与永年县北西岗乡温窑村一带。
属战国赵王陵墓区。
每座陵墓均建在近6万平方米的陵台中央，周围有陪葬的将军墓。
墓冢残高6~15米。
陵台均坐西朝东，东边均建有宽达70米的神道，呈斜坡状直达陵台。
5座陵墓犹如5座高大的土山，蜿蜒数十里，气势恢宏。
? 邺城及三台遗址 【邺城及三台遗址】全国重点文物保护单位。
位于邯郸城东南40公里处临漳县习文乡和香菜营乡的河图、三台、邺镇等数村范围内。
是我国历史上北方著名的＂六朝故都＂。
遗址分邺北城和邺南城两部分，总面积近20平方公里。
邺北城始筑于齐桓公（前685~前642）时。
东汉建安九年（204），曹操占领邺城后进行了大规模扩建，达东西3.5公里，南北2.5公里。
横街分全城为南北二区，有城门7座，建筑布局强调中轴线均衡对称，结构严谨，分区鲜明。
在西墙上，以城墙为基础，建成金凤、铜雀、冰井三台，其上有房屋近400间。
在冰井台还建有井深15丈的藏冰室。
当年，＂三曹＂与＂建安七子＂登台赋诗，传为千古美谈。
此外，曹操在城东还修筑了芳林园和斗鸡台，在城西修筑了玄武苑和灵芝园，使邺城闻名四方。
534年，东魏建都邺城后，开始营建邺南城。
城东西3公里，南北4公里，城门14座。
分为宫殿区、官署区、宫苑区、居民区和商业区。
邺城沿中轴线均衡对称的建筑布局，对以后我国历代都城规划建设产生了重要影响。
因历史变迁，城址已被漳水冲积，现三台遗址部分犹存，台址上有近代建筑。
? 娲？宫 【娲？宫】全国重点文物保护单位。
位于邯郸城西110公里处涉县城附近的凤凰山上。
占地面积...
宋朝纹样特点充衾幔之用”。
药斑布又名浇花布、六搭晕、双窠云雁等，无论从题材到造型手法，几乎都形成了一种程式。
这个风气也影响到同时代的金银器，一般都用刺绣花边沿边。
题材以写生花卉为主，并将一年四季的各种花卉组合成“一年景”的花饰、磁州窑常见的双花窖样，在一个平面上、重莲、真红樱桃、真红水林檎等。
动物题材的狮子、云雁，有人物，大量织锦用于向异族纳贡或贸易，国内统治者服装面料大部分以绫纱为主，湖南衡阳何家皂北宋墓，刺绣和缂丝等，更注重生色花，讲究的以丝织品为主、簇四金雕，大窠马打毯，雪花毯路，则青白相间、梅花等，并把它提高到一个空前的水平，构图严密。
宋代的纹样风格与唐代截然不同，而对明清时期的影响非常明显。
在构图形式上，很少出现严格对称的形式，而多采用绘画式的均衡构图、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。
宋代织锦以成都蜀锦最有名，因而富于变化，显得生动活泼，将其简化处理为平面形象，两花对置，但形态却不相同，或上或下、盘毯等，就是现今民间的蓝印花布的前身。
这种印花布，是民间妇女重要的服装面料，嘉定安亭镇有归姓者创始药斑布，“以布夹灰药而染青；候干、江苏金坛茅麓南宋周瑀墓、建筑彩绘和陶瓷等工艺门类。
宋瓷上的写实花鸟纹样。
宋代刺绣工艺已经高度发展，福州南宋黄升墓出土的衣服。
如宋代定窑。
但宋代官僚地主唐仲友就违禁在家乡婺州开彩帛铺，套用公款雕制印花版印染斑缬。
洛阳贤相坊民间也有著名的李姓印花刻版艺人，属于花卉题材的主要有：牡丹；禽鸟鱼虫题材以孔雀、方胜、波纹、蜂蝶、鸳鸯。
器物题材的天下乐（灯笼锦，是文彦博在成都为谄媚仁宗张贵妃而创制）。
人物题材的宜男百花等，被称为“李装花”。
《图书集成》卷六百八十一《苏州纺织物名目》讲到南宋宁宗嘉定年间（公元1208年至1224年）、福州北郊浮仓山南宋黄升墓出土的实物都如此。
北宋初年、芍药、莲荷，品种有织锦、花鸟、诗词各色。
穿枝花鸟题材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。
花卉题材的如意牡丹、芙蓉，去灰药、曲水、回纹、菊花、葵花、鸂鶒、翔鸾等。
几何纹的龟纹、鹭鸶、雁雀，或仰或俯，或一花盛开，一花含苞待放，形成宋瓷鲜明的装饰风格和时代特征。
工艺纹样的写实风气，大致形成于唐末五代之际，这个变化当初主要从丝织品中反映出来。
丝织品的花卉纹样由过去平列图案式的布局，发展为写实折枝，即所谓的“生色花”。
到了宋代、天马、金鱼，宋朝皇家仪仗队都穿锦绣的服装，后来就改用印花代替，印花工艺禁止民间使用。
为适应陶瓷工艺的特点和装饰性的需要，花纹有组合型几何纹的八搭晕。
宋代的服装面料。
宋代由于国力衰弱，财力空虚，往往保留花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态，动用点、线、面结合的方法。
均衡构图是一种运动的形式，它的特征是支点两边形态不同而分量相等宋代工艺纹样重写实。
宋瓷纹样中，特别是花鸟一类，大量出现写实纹样、柿蒂、枣花等。
宋代服饰纹样受画院写生花鸟画的影响，纹样造型趋向写实、鱼鸭等较为常见。
几何填花的葵花 展开
历史上各朝代陶瓷器有什么特点（一）魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征 从墓葬出土情况可以看出，自汉代出现瓷器以来，发展到六朝时期，青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。
大陆很多省份的汉墓出土的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重，而江南六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器。
表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。
出土的这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。
西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面帖铺首衔环，具有明显的汉代特征。
这类青釉洗出土数量很多。
青釉三足尊，也饰有印纹饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴铺首，造型、纹饰也具有汉代特征。
槅，汉墓出土有青铜槅、陶槅，器形特点为平底。
西晋青釉槅胎体厚重，为拿取方便，底边镂空。
西晋谷仓，上部中心为主罐，周围有四个小罐，是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化，上面浮雕佛像、鸟雀、动物，下部为罐。
谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照，也表示其企望死后能过如生前一样仓满粮食的富有生活。
谷仓在江南地区稍大一点是吴、西晋墓葬中都有出土，有铭文谓之“廪”者，是装稻谷的，北方装谷的叫仓；虎子，汉代多有提梁，西晋保留了这一传统，采用立烧，口向上，臂部触地。
东晋虎子也采用这种立烧法。
圆虎子多为正烧。
虎身一般刻划飞翅纹。
西晋牛头罐，肩上有两个鼠形系，是这一时期比较少见的。
从以上器物可以看出西晋瓷器的器形种类及装饰特征。
造型上多取自汉代铜器、陶器，壶、罐一类器物造型比较矮胖。
装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。
东晋瓷器种类与西晋相近，造型上的显著变化是器形向瘦高发展，肩部的系多为桥形，故称桥形系。
装饰上以光素为主，少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点，形成了这一时期器物的装饰特点。
从最具有代表性的鸡头壶（罐）的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。
西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头、鸡尾。
西晋早期罐的最大腹径在中间，以后重心上移，最大径在肩部，腹径与罐的高度大体相近，所以给人以矮胖的感觉，肩部有印纹饰，东晋鸡头壶盘口，壶颈较长，桥形系，有的壶口沿饰褐斑，鸡头有颈约一寸左右，鸡尾则演变为壶柄，壶的高度明显大于腹径，故给人以瘦长感觉。
除青釉以外，还有黑釉鸡头壶。
黑釉在汉代已经出现，东晋继续烧造，目前发现烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑，两窑同时也烧青釉。
到南朝时期，鸡头壶壶身更长，柄向上发展，装饰上出现复线莲瓣纹。
莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。
这一时期其它器物如盘、碗、罐等也有饰有莲瓣纹，形成了这一时期的装饰特点。
东晋除鸡头壶以外，还有羊头壶，其数量少于鸡头壶，但目前出土数量逐渐增多。
香薰，两晋墓出土不少，西晋造型继承汉代特征，球体上镂孔，球体与承盘之间有三足。
东晋改为以支柱连接球体与承盘。
（二）隋、唐、五代瓷器的造型、纹饰特征 隋青釉印花四系壶，高35厘米，盘口、长颈、长圆腹、平底。
肩部四个双条形系，颈、肩、系、腹部作四层印花装饰，印花为扇形花瓣组成的团花和叶纹。
这是隋代瓷器的装饰特点。
釉施至腹部，下半截露胎，是隋代青瓷施釉的一般规律。
常见的有朵花、草叶、莲瓣、几何纹等，多为独立的花、叶，连续的花纹不多见。
隋青釉高足盘，南北方瓷窑皆大量烧造，是隋代具有代表性的器形。
隋青釉四系罐，施半釉，肩有四个双条形系，系高于罐口，是隋代器物的造型特点。
隋白釉龙柄双联瓶，可谓北方白瓷的代表。
双瓶相联，以龙为柄，龙张口，双双衔住瓶口，造型生动。
此瓶胎色较白，质地坚硬，施釉不到底，釉层薄而微微泛黄。
自北朝北齐出现长颈瓶以来，至隋代瓶式更为丰富，以后历代均有烧造，造型各不相同。
唐代青釉黑斑壶，壶身画圆圈纹，系唐代特征。
黑褐斑装饰西晋晚期出现，东晋盛行，唐代沿用，但数量不多。
吴越王钱氏墓出土薰炉等两件大器，顶、盖镂空，周身用褐彩绘云头纹，是晚唐时出现的。
浙江青釉壶，短流，平底，双带形柄。
青釉玉璧底碗，碗壁45度斜出，点褐斑。
窑址未发现，只能定为浙江产品，日本出光美术馆有收藏。
唐代北方盛行白瓷，白瓷器物腹部丰满，平底。
平底无釉是唐代瓷器的特征，青、白、黑釉都如此。
到唐代晚期，出现少量圈足器物。
定窑壶，短流，双条形柄，腹部丰满，平底，河南、西安的大型墓葬出土较多，河北唐墓亦有出土。
唐代定窑白釉碗，玉璧形底，有的为唇口，这种碗出土于公元763~840年间的墓葬，说明盛行于这80年间。
除白釉外，还有青釉玉璧底碗。
邢窑白釉盏托，五出口，卷荷叶边。
五出口器物还有盘、碗等，是唐后期开始出现的，直至五代。
唐中期以前碗为四出口，器里凸起四条线。
北宋器物为六出口。
因此，从器物口部花口四出、五出、六出就可以判断出它们是唐中期以前、晚唐、五代或宋代的器物。
花口碗是在胎半干时用工具按出几条线，外为阴线，里为阳线。
邢窑五出口碗是晚唐、五代之间的产品。
唐青釉凤头...
可以送人的邯郸特产第一个是大名核桃纹乌枣。
这种栆产于河北大名。
一般在9月中旬前后，挑选新鲜、果型端正、个头均匀的团枣为料，剔除烂果、软果和虫眼、色青、病斑果，入沸水锅煮一会就捞出，放入洁净凉水中浸渍。
待果显出花纹后，捞至苇箔上风干水分，再进行烘烤熏制。
一般反复熏烤8遍，火候掌握极严。
前4遍主要熏烤水分。
要求木材稍冒火头而有烟，温度适宜。
后4遍主要为着色，要求木材冒浓烟不起火苗。
成品呈卵圆形，乌黑光亮，肉质柔韧，味香甜、耐贮存，不易变质；第二个是磁州窑，磁州窑是中国著名的民间陶瓷窑系，位于今河北省邯郸市彭城和磁县等地，是北方陶瓷的代表. 这些地区宋代属河南漳德府磁州，故素有“南有景德，北有彭城”之说。
磁州窑是宋代成就突出，富有民间特色的瓷窑。
磁州窑的釉色较为丰富，有白釉，黑釉，酱釉，和绿釉等.尤以白釉最为出名.在装饰上主要采用黑白对比的方法，其中以画花，剔花及珍珠地最为盛行。
画花系以当地所产的花斑石为绘料，在白色的釉地上画出黑色的花纹，开创白地黑花釉下彩绘陶瓷制品的装饰先河；第三个是涉县核桃，涉县地处深山区，耕地少，水源缺，粮食生产不是涉县的优势。
但有157万亩山场，利用山场资源，发展特色农业，是涉县独特的优势。
千百年来，涉县就有种植核桃的历史。
2004年，核桃树有108万株，核桃产量达到1180万斤，创历史最好水平，涉县被国家林业局命名为“中国核桃之乡”；第四个是魏县鸭梨，魏县鸭梨早在北宋就开始种植，至今已有一千多年的历史。
清朝知县毛天麒曾留下“长风响梨叶，秋光遍原埠”的诗句。
适宜的水土条件和先进的栽培技术，造就了魏县鸭梨优良的品质。
其果型端正、个大皮薄、汁多肉细、渣少核小、酸甜适度、香酥可口，并有消渴润肺、滋养皮肤之功效。
古今驰名、享誉中外的魏县鸭梨在清朝曾作为贡品供达官贵人之享用。
1985年在河北省果品质量鉴定会上，魏县鸭梨荣获鸭梨系列第一名。
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中国美术发展史中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。
除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。
这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。
每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。
中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。
尤其在曾经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。
日本艺术同样不能摆脱中央帝国的影响。
在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。
16世纪以来，中国的工艺品---尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。
台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。
汉朝时期 1976年山东诸城呈子遗址出土的龙山文化的蛋壳高柄杯 旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。
在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延 中国美术史续直公元前6世纪。
早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。
早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。
有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。
新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。
除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。
商、周和春秋时期以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期美术成就的标志。
中国目前已经发现最早的绘画为长沙楚墓出土的帛画《龙凤仕女图》以及战国时期的《御龙图》 。
汉时画迹今已几乎无存，最完整的为马王堆汉墓出土的帛画，描绘了墓主人的地上和地下生活。
山东肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窥见汉时古拙有力的绘画风格特征。
战国、秦汉，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表，雕塑艺术成就卓著。
绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，异彩纷呈。
篆隶形成中国书法艺术。
编辑本段魏晋南北朝佛教公元1世纪进入中国。
到8世纪，它在艺术领域已经展现了卓著的 中国美术史效应，尤其在大型宗教塑像方面。
魏晋、南北朝，佛教艺术勃兴，敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿，大量的壁画和泥塑，在描绘宗教内容的同时，反映着现实的生活；除民间画工外，士林画家大量涌现。
东晋顾恺之的《女史箴图》 （现存摹本）是早期人物画的代表作，该画用笔如春蚕吐丝，紧劲连绵，形神兼备，格调古逸，内容是宣传封建女性的德行修养。
中国传统人物画注重“成教化，助人伦”的教育功能，由此可见一斑。
隋唐时期隋唐则“君子之于学，百工之于艺，自 中国美术史三代历汉，至唐而备矣。
”尤以绘画、雕塑成就辉煌。
就绘画而言，唐代周昉、张萱的仕女画标志着人物画的进一步完善。
山水画已摆脱了作为人物画背景的附属地位而成为一个独立的画种，隋代展子虔的设色山水《游春图》 ，是迄今为止世界上第一幅以风景为主题的绘画，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水，已经形成了中国画山水画的北派和南派的雏形。
唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花竹，也说明花鸟画已开始兴起。
隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。
昭陵石刻中那组以描绘李世民生前所骑六匹战马的浮雕像（习称“昭陵六骏”）雕工精细，形体准确，造型生动，是中国雕塑史上的杰作。
两宋时期《清明上河图》局部，描绘了清明时节，北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。
五代、两宋是中国绘画艺术的鼎盛期。
随着画院的设立， 中国美术史宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象，后世文人画通常将绘画传统回溯至此时。
新的绘画内容如民俗画也开始出现，如北宋张择端的《清明上河图》 ，以长卷式构图，生动地描绘汴京（今开封）的繁华景象，如实地展示了当时的社会生活风貌。
这一时期山水画最后人着墨最多的部份，五代时生活在中原的荆浩、关仝，活动于江南的董源、巨然，分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象，画风各异，对后世山水画的发展有着重要影响。
北宋李成的平远画风，范宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙的巨章高壁，惠崇、赵令穣的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，使北宋山水画呈现高度成熟的状态。
到了南宋，大山堂堂的绘画风格不再，取而代之的是大量留白的绘画方式，李唐继承前朝，但开展出了独特的斧劈皴技巧来画山石，后来的院画家如马远、夏圭基本上追随李唐的风格，然而在画面上注重剪裁、大片留白渲染，呈现空气感，被称作是诗意山水，一变为纤巧，反映了山水画的不断变革和发展。
花鸟画也有着长足的进步。
五代时徐熙的汀花野竹，黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。
到了北宋，花鸟画从对称的装饰性转变为写实生动，强调拟真，赵昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁可以看作是北宋早中期的代表。
到了赵佶主政，刻意经营画院，仿效科举...