读在诗词教学中的运用 古诗词 群文阅读教学

古诗词教学中存在的几个问题

小学语文古诗词教学中存在的问题及原因分析古诗词时中国具有特色的文化遗产，通过古诗词的学习能有效提升小学生的审美情趣，形成正确世界观和人生观，也是中华名族优良文化的传承，在快餐文化的侵蚀下，更应注重古诗词的教学，使学生对古典和传统有所理解，为其全面健康发展奠定基础。

但在教学过程中还是存在一定问题，本文以此进行相关探讨。

一、小学语文古诗词教学中存在的问题1.教学中诵读引导不充分古诗词饱含诗人的情绪，用诗词充分表达作者的情怀，在教学过程中一般只注重古诗词的内容和字面意思的理解，对古诗词中隐含的美丽意境和浓厚情感通常要通过诵读来感受，小学语文古诗词教学中诵读引导不充分，难以挖掘出古诗词作品中丰富的美育资源。

诵读在语文教学中发挥的作用非常重要，自古就有“三分诗七分读”的说法。

很多语文教师引导学生学习古诗词时，采用灌输法，拆分每个字词的意思，只注重引导诗词大意，停留在简单的情感层面，很多学生甚至连正确的断字断句都无法完成，更不用说让学生自己欣赏古诗，品悟古诗词里的深层含义了，这样的教学设计无法真正的帮助学生学习古诗词。

2.重视知识点学习，忽略情景体会古诗词的学习与现代文不同，不是单纯讲解诗人的历史背景，诗词中常用的表现手法，诗词的主题思想，分析词句，理解主要知识点和诗词大意。

有些教师在古诗词教学过程中依旧采用现代文教学方法，将古诗词诗情画意的感觉忽略，生搬硬套解析诗词，讲评内容，没有创设教学情境。

在古诗词教学过程中，绝大部分时间用于字词的解释与理解，忽略了意会过程，使学生无法体会到诗词所描述的诗情画意，但这一环节却是诗词的内涵与魅力所在。

3.过度剖析而影响整体感悟小学生在理解能力上还有所欠缺，教师在进行诗词教学过程中，多会将诗词分割为几个部分，逐句的进行理解，逐句的引导想象，这类方式表面上使得学生对诗词的了解更快，能获得较好的情境体验，但是学生的感受只停留在意象层面，整首古诗词学习完后的其理解仅限于诗词所描述的事情和景物，意境还有所欠缺，体验感悟有所不足。

古诗词融合了灵性和内涵，协调了情感之美，单个句子绝不能完整体现，这类拒绝喂食的方式实质上是教师对学生的不信任，应多让学生放手读，鼓励其发展创造性思维，构建起自身的诗意课堂。

二、小学语文古诗词教学中存在问题的原因分析1.教师的古诗词基本功不足对教师队伍的古诗词素养情况进行调查分析，多数教师的水平不高，对于古诗词的了解多停留在教学范围内或是学生时代接触到的古诗词，甚至有的教师掌握的古诗词篇目仅略多于学生。

2.学校对古诗词教学不够重视教师对于古诗词没有浓厚的兴趣也是教学过程中不重视的一个重要因素。

随着快餐文化、网络文化的冲击，多数教师的心态收其影响而变得轻浮，无法静心来写作和思考，古诗词的备课多为照本宣科，教学中也不能进行方式和思维的创新，缺乏另行和诗意，这对提升学生文化素养毫无促进作用。

3.教师未能全面把握古诗词教学目标从新课程标准对于古诗词教学的建议和要求来看，古诗词的教学目标要紧密结合人文知识教育、道德教育、审美教育以及语言教育几个方面。

多数教师在教学过程中会缺乏对学生的引导，无法提升其学习兴趣，无法做到人文精神的渗透。

教师在教学过程中，要讲教学目标全面落实到每一个环节，提升学生的审美能力、道德情操和语文素养。

4.对古诗词评价缺少人文性，方式过于单一古诗词学习完后的检测以及相关考试中，侧重的多是诗人的情感、名词名句的背诵等几个方面，考察的重点多停留在记忆里和古诗词的知识层面，使得检验方式过于单一，多数学校只是在单元测试、期中和期末考试中涉及，在制定题目方面受到多方面限制。

这就是因过于注重古诗词的工具性而忽略其人文性。

背诵个别名句无法体会到整体意境的优美，诗人情感的理解无法丰富学生的思想感情，更不能陶冶其情操、提升其学习素材的应用能力，这样的评价方式更是对学生审美能力的剥夺，学生从考试的重点出发，通过反复背诵来记住作者和古诗词内容，课堂上不去细细赏析和品位，只是划重点、做标记，确保考试不丢分，如此本末倒置的方式不利于学生文学素养的提升。

三、改善古诗词教学的相关措施1.提升教师专业素养古诗词结构独特、意境美、修辞精妙、涵义深刻，读者在解读过程中需要有一定的古诗词素养来体会，教师在教学之前，首先要提升自身的诗词修养。

在新课改不断深入的背景下，一方面，语文教师要对自己的教学进行经验总结和反思，以应对不断更新的语文教育需求和全球化发展的社会文化。

反思的重点要集中在自己的教学与学生的思维发展之间是否匹配，是否能促进学生的全面发展。

另一个方面，对自己的教学习惯行为进行总结和反思，对教学态度、内容以及过程进行剖析，敢于创新，勤于独立思考，保持教学水平和观念的先进性和时效性。

2.提升课堂教学效率提升课堂教学效率主要是从有效指导诵读、情境教学、把握整体感悟这三个方面入手。

高效地指导诵读要重视范读作用、强调引导诵读和背诵。

在范...

如何在古诗文阅读鉴赏课堂教学中发挥朗读

就能最大限度地减少随意性、盲目性、模糊性，提高教学的方向性，教学目标对教学过程具有导向教学目标是教学活动的灵魂、调控、激励和评价功效。

有效教学在很大程度上取决于教师对教学目标的理解与把握，并在课堂教学中紧紧围绕教学目标进行，教师对教学目标的理解与把握越好、针对性...

诗歌教学中如何指导学生朗读

一、 指导学生朗读吟诵。

学习诗歌的重要途径是美读，读出情感美，读出节奏美，二者兼有，就能读出诗歌的韵味美。

遗憾的是，在我们现在的诗歌教学的课堂上，很难听到那节奏明朗、声音谐美、感情充沛的朗诵，要么是老师的以讲代读，陷入逐句逐字讲析的深潭，要么是学生带有明显的功利色彩（应付考试上的默写诗句）囫囵吞枣地狂背。

使诗歌教学变得索然无味，师生疲惫不堪。

笔者在诗歌教学中则力求改变现状，在实践中收到较好的效果。

首先教师要做好范读。

每一首诗的教学中，总是要认真准备，推敲琢磨，反复吟诵，以便在课堂上为学生做好样板。

其次，结合诗的内容给学生作朗读技巧指导。

如停顿要讲究语法停顿、感情停顿；重音要讲究语法重音、强调重音、感情重音。

感情重音是重点，它可以使朗读的作品色彩丰富、充满生气，有较强的感染力。

感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激烈的情况；语速讲究急缓；语调要讲究高升调、降抑调、平直调、曲折调等。

使学生明白，诗歌的声调抑扬，非朗读不足以体会到铿锵之声、音乐之美，诗歌声韵之美；非朗读不足以表达其音韵之美；诗歌讲究节奏与对称，非朗读不足以感受其朗朗上口、悦耳动听的魅力。

再其次，要在课堂上给足学生朗读的时间，针对学生朗读中出现的问题给予指正，不轻易放过学生朗读上的一个细节，学生可以互评互议，共同提高。

立足于每一堂课解决一两个实际的小问题，如处理节奏、重音等。

这样，学生不但提高了朗读水平，也对学习诗歌产生浓厚的兴趣。

二、 引导学生揣摩比较。

编入课本中的诗歌都是佳作，无论在思想或艺术上都是高品位的，它的思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生横看成岭侧成峰，远近高低各不同的艺术效果。

我们在教学中要引导学生对诗中那些凝聚诗人智慧、情感乃至心血的字、词语、句子予以深入地探究，切实品出诗味来。

不然的话，轻则会使学生学来索然无味，重则抑制阻塞了学生的创造性思维。

如我教王维的《鸟鸣涧》，对月出惊山鸟中的惊就让学生加以揣摩。

它是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作连顺延性的联想也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐；同时，又可作反向联想莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的家里，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢！试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为月亮出来了，惊起了入巢的山鸟，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢？古诗中像这样因一字着色而满篇生辉的很多，教学中要善于发现并花大气力加以揣摩品味，如下面诗句中加点的字：春风又绿江岸红杏枝头春意闹僧敲月下门微风燕子斜窗含西岭千秋雪云横秦岭家何在春江水暖鸭先知云破月来花弄影等等。

我在引导学生品味诗歌语言时，常运用比较法来获得语感。

比如教学《再别康桥》，首尾段的句子：轻轻的我走了/正如我轻轻的来、悄悄的我走了/正如我悄悄的来。

我设计了一个问题：开头的轻轻与结尾的悄悄不能对换？学生对这个问题很感兴趣。

在交流讨论中一个学生的发言使大家比较认同： 轻轻的是客观状态，悄悄的是主旨意向，诗人不能扰乱那份宁静，所以悄悄的走；悄悄不仅包含四处环境的静，也包含作者心理的静，也许作者写到这里很平静吧，自然不能换到前面去。

他认为这是作者不愿意扰乱康河的恬静与美丽。

他之所以理解得深，是因为从语境的把握上找到了感觉。

三、 启发学生联想和想象。

语感教学需要大量形象思维参与，形象思维能力是语言感受能力的重要成分，因而在教学中对联想和想象应予以足够的重视。

现以教学诗句接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红为例作以说明。

1.感觉联想、想象。

在诗歌教学中，教师要善于调动学生已有的知识与生活积累，使诗歌形象通过不同的感官的沟通与转移来产生丰富与强化的效果。

在以视觉扩展的点面辐射的基础上，我们还可对莲叶荷花等物象在感官上由视觉向嗅觉、味觉、触觉等方面迁移习习微风送来了莲叶荷花缕缕的幽香，在这炎炎六月的暑天，真是沁人心脾，凉意顿生，令人心旷神怡啊！2.动静联想、想象。

我们欣赏诗歌时，往往要将作品中的静者化动或动者化静，以此来增强画面的生动感。

如前所述，我们虽已想象再造出诗句中的形、色、味等要素，但毕竟还是一幅孤立的、静态的画面，我们不妨进一步想象：朝阳冉冉升起，清风徐徐吹来，灿烂的阳光把金丝眼缕撒满了莲叶荷花，湖面上泛起了阵阵红波绿浪，空气中回荡着悠扬悦耳的渔歌这就不仅在光和色上增加了画面的丰富性，而且突现了景物的动态美。

四、 指导学生切身体察。

在诗歌教学中如果切断了语言文字和学生生活的密切联系，即使是优秀的作品也难以感受到其意义和情味。

因此，在教学中要以学生自我感受为基础，教师只是运用自己的感受的经验、方法、技巧，指导学生以自身的要求去体验和接受作品的情感，而不是教师直接注入。

我在教学中就十分重视...

如何在古诗文阅读鉴赏课堂教学中发挥朗读的方

古诗文诵读教学创新途径实践研究 摘要：古诗文诵读教学是现今语文教学中非常重要的一环。

探索一种方法让学生事半功倍地学习古诗文势在必行，本文着重围绕培养学生兴趣，激发学生求知欲、增强学生学习古诗文的主动性、创造性和指导学生诵读的技巧与方法进行了一些新的尝试。

关键词：古诗文 诵读教学 创新途径 研究 诵读，是语文课堂教学中最具生命活力，最具感染力，震撼力，创造力，最为精彩纷呈的因素。

诵读教学是一种传统大语文教学方法，是我国古代的语文教育值得借鉴的成功经验之一。

继承和发扬诵读教学的优良传统对培养学生的语文能力，特别是提高学生古诗文学习水平都具有十分重要的作用。

古诗文诵读教学是现今语文教学中非常重要的一环，以其声情并茂的独特的方式，创造性地再现作品，还原生活，拉近与古人的距离，与之气息相通，心灵相融，实现学习者对作品的感知、理解和体验，从而为课堂教学注入更为强烈的古为今用意识、更为浓烈的人文色彩，进而在开发学生心智、陶冶学生情操、健全学生人格方面发挥出无可替代的特殊作用。

现代新课程标准要求诵读古诗文，不仅要有意识地积累，而且要有自己的感悟、理解，要能灵活的运用，提高自己的欣赏品味和审美情趣。

然而，由于受应试教育的影响，很多学生学习的方法太死，一味死记，但记住的时间又不长，太费力、费时，效果也不好，现在中考语文试卷中古诗文背诵考查的分值也占不小的比例，探索一种方法让学生事半功倍地学习古诗文势在必行，也十分必要。

通过一年来的教学实践，现把我在古诗文诵读教学中的一些新的尝试和做法浅述如下，以取得同行指正。

1.培养兴趣，激发学生求知欲、主动性、创造性 诵读是一个人能力的体现，也是一种美的创造，通过诵读可以激发灵感，让人领悟和体验灵感。

好的诵读，能愉悦人的心情，陶冶人的情操，还能让诵读者有一种成功的满足感。

要达到这种效果，首先要对诵读产生兴趣。

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

”教师通过课内诵读教学，激发学生对诵读的兴趣，让学生乐于参与，无疑是培养学生诵读的当务之急。

课堂上，教师可以通过声情并茂的示范诵读感染学生；可以通过配乐诵读或播放诵读录音熏陶学生；可以根据课文内容指导学生分角色诵读以体验情感；也可以鼓励有诵读专长的学生进行有个性理解的诵读带动其他同学主动参与。

古诗文诵读教学最突出的一点，是通过诵读来读出作品所传达的情，所阐述的理。

这里，因为诵读作品本身内容的博大精深，表现风格的多姿多彩，表现手法的精妙绝伦，吟诵品味之中，学生自然会被作者所抒发的真情、所揭示的哲理深深触动，自然会被作品高超的艺术手法而惊叹折服，从而使学生产生学习古诗文的强烈兴趣，体会到古诗文学习原来是如此的奇妙而精彩。

如《出师表》、《桃花源记》、《岳阳楼记》的诵读教学，学生无不为诵读所营造的意境、传达的情感哲理所震撼，无不为自己在诵读教学课中有创造性的诵读表演而喜悦，无不为课堂上可以畅所欲言发表自己的见解进行赏析争论而惊叹，学生发现原来古诗文学习课竟是如此迷人、如此美妙，诵读教学引入的竟是如此奇妙的一个天地，由此产生高涨的学习热情和浓厚的学习兴趣，引发迫切学习的强烈愿望，激发学生更旺盛的求知欲，在课堂上进行探究学习。

又因为古诗文教学要通过诵读来传达作品的精神，而作品所表达的主题、思想、情感等因诵读者的生活阅历、知识经验等方面的相异会有不同理解，而且许多作品本身存在理解的多义性，这些都为学生积极主动参与，进行创造性地诵读提供了广阔的空间。

在这里，学生的求知欲被激发，他们可以依据诵读教学所提供的作品作蓝本，进行创造性的发挥。

作品基调的把握、情感的控制、声音高低快慢轻重的处理，灵活地加以运用，展示出自己心目中所理解的作品。

像《岳阳楼记》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》等的诵读由于学生的富有个性特色的演绎而显得精彩纷呈。

这个过程是学生的积极主动的参与，学生又充分调动起了自身的文化、生活、思想素养进行尽情的演绎，更富其创造性。

而这积极参与的创造性的二度创作，又正是文学作品所梦寐以求的实现读者参与感知的最高境界，而诵读教学在学生积极性创造性得以发挥的同时实现了这个目标。

2.指导诵读的技巧与方法 ⑴把握作品的感情基调，示范诵读我在古诗文诵读教学实践中，几乎每篇课文都在学生自读基础上进行诵读示范。

备课时，反复诵读课文力求读出情感，读出韵味。

不能因为自己普通话说不好或声音不好而推委自己示范的责任和义务。

“榜样的力量是无穷的。

”教师自己，就是学生最好的榜样。

示范时，引导学生在读中寻找情感的交汇点，或是在情感指导下寻求诵读的切入点，让学生像你一样目视其文，口发其声，耳闻其音，心通其情，意会其理，想其神态，仿其语气，品其心态，这样的读，才是真正与作者的情感交融。

教师要引导学生把握好作品的感情基调。

如《小石潭记》：要让学生了解该文是在作者参与政治改革，失败被贬，心中抑郁难平的背景下，走出陋室，走向自...

浅谈小学古诗词教学的几种方法

古诗文教学是小学语文教学的一个重要组成部分。

由于古诗时代久远，意义深刻，难以理解，不便于小学生学习，笔者就在古诗文教学中，教学生掌握“读、知、明、悟”四个基本环节，谈一点个人浅显的认识。

一、读古诗 古诗是我国古代文化的瑰宝，读起来朗朗上口，易记、易背，特别适合小学生诵读。

读古诗时，教学生学会找“韵脚”，使学生知道古诗中每句诗的最后一个字韵母相同或者相近的部分就是韵脚。

如：在《静夜思》这首诗中，“光、霜、乡”的韵母都是“ang”，这首诗的韵脚就是“ang”。

学生找到了韵脚，朗读的积极性就会得到提高，很容易记住古诗并背诵下来。

二、知诗人 学习古诗，先了解诗人所处的时代背景、诗人的性格特点，有助于我们深入理解古诗的内容。

“唐诗、宋词、汉文章。

”小学生所学的古诗主要以唐诗为主。

在小学生古诗词必背篇目中，三分之二以上都是唐诗。

在记诗人的朝代时，我们只需要特别记住不是唐代的诗人即可。

如宋代诗人苏轼、王安石、叶绍翁、杨万里、陆游等几位。

三国曹植、元代王冕、明代于谦、清代郑燮和龚自珍就行了。

词人需特别记住唐代张志和的《渔歌子》。

采取“记少不记多”的方法记住诗人的朝代，其他默认为唐代诗人、宋代词人。

三、明诗意 明诗意就是理解诗意。

理解诗意的方法多，以下简介几种： 1.抓关键字理解诗意 如杜甫的《绝句》一诗中，只要抓住“鸣、上、含、泊”四个关键字来思考：①黄鹂鸟在什么地方鸣叫？②白鹭鸟飞上什么地方？③“含”是包含的意思，指从窗外望去，窗外的景色犹如嵌在窗子上。

诗人从窗外望去看到怎样的景色。

④什么地方停泊着什么？回答了这几个问题，也就理解了诗句。

如何在写作中运用古诗？

一、长流水，不断线 充分利用课堂这种形式发挥学生的主体作用，紧密结合不同课文，采用灵活多样的方法，把众多的古诗词名句介绍给学生，并作出评价，帮助学生理解这些名句的审美价值。

如： 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

（陆游） 忽如一夜春风来， 千树万树梨花开。

（岑参） 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

（李白） 欲穷千里目，更上一层楼。

（王之涣） 会当凌绝顶，一览众山小。

（杜甫） 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

（王维） 这些名诗佳句，犹如一串串晶莹璀璨的珍珠熠熠发光，读之琅琅上口，铿锵和谐，拨动着人们的心弦，引起读者丰富的联想。

每读一次就是一次很好的艺术享受。

我充分利用早自习，让学生反复吟诵，引导学生在读上下功夫。

只有读的多，才能背的熟，只有背的熟，才能体味佳句的妙处。

众所皆知，诗歌是富有音乐性的语言艺术，具有鲜明的节奏韵律，通过诵读诗歌，有助于领悟、欣赏它的优美意境，有助于理解作者的思想情感，从而接受艺术的薰染。

难怪人们常说“佳句不厌百回读”。

使学生会背诵，会解释，这是为运用打下基础，为把佳句用到议论文写作中创造条件。

结合诗词单元教学，重点讲析诗词中的佳句，多方面诱发学生在领会原句的基础上，教师引导怎样运用在写作中。

例如李白的《行路难》中的“长风破浪会友时，直挂云帆济沧海”。

这是作者未来的理想，总有一天会扬眉吐气、激昂青云的。

这种心境，是古代士大夫所常有的，而以李白来说更为突出。

引导学生在理解意思的基础上，教师重点讲解运用联系学生和当今社会实际，为了美好的未来，为了实现自己的理想和远大抱负，表明自己的决心，同样可以“长风破浪会友时，直挂云帆济沧海”。

在学习修辞格的运用时，也尽量列举古诗词中的名句，例如：用“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）来揭示比喻的巧妙，李煜用“一江春水向东流”比喻“愁”。

委实耐人寻味，一江春水向东流显示的特征，是清江碧水，徐徐悠悠，既深且长，深不可测，长无止处，而人的愁绪绵绵，欲理难清，想断无能的一面，于是乎两个特征相贴，恰好构成了这样的比喻。

用“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”来说明艺术夸张。

用“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”来展示对偶的作用。

用“朱门酒肉臭，路有冻死骨”来说明对比的好处，等等。

总之，为了加深学生对古诗名句的理解和印象，就应坚持利用可以利用的形式和机会，如课前5分钟，活动课等，分析鉴赏佳句，做到“长流水不断线”。

二、联实际，巧运用 示例比较，让学生了解运用古诗词名句的好处。

熟语说的好：“不怕不识货，就所货比货。

”比较法是人们认识事物的基本方法。

名句用在议论文中有何好处，用与不用有何不同，我在教学中常用示例比较： 例一，《教师法》的诞生很不容易，经过几年的修改、讨论、再修改，最后由全国人大 常委会议通过。

它在教师待遇、住房、医疗等方面都作了明确规定。

例二，《教师法》历时几年，千呼万唤始出来。

它对教师待遇、住房、医疗等方面都作了明确规定。

显而易见，例一语交直率，但文字不甚简洁。

例二由于运用了白居易的《琵琶行》中的一句名句，不仅增加文采，而且语意蕴含丰富，《教师法》诞生的艰难过程，都凝聚在千呼万唤始出来之中，颇有可读性，值得品赏，显得雅致。

因文而异，灵活运用。

古诗词名句用在议论文写作中，并不拘泥于一种格式，视表情达意的需要而多变，或放在标题，或入在开首，或放在中间，或放在结尾，都是允许的。

在教学中，我经常以口头形式表述这几种不同的用法。

在文章标题处引用古诗文名句。

二00五年江苏一考生的满分作文《人生三部曲》以“滕王高阁临江渚”、“也无风雨也无晴”、“满目青山夕照明”为小标题，显得构思新颖典雅深厚了。

在文章开头嵌入诗词佳句.以此领起全篇.使文章在开头便显得意蕴深刻.诗意灵动.则能够使语言显得凝练精辟.如2004年陕西考生的《寻找快乐，精彩人生》的开头： ?漫步于秋日落叶徐徐的小径上。

不禁吟了一句：‘无边落叶萧萧下， 不尽愁绪滚滚来’。

慨叹落叶的悲哀与不幸。

其实，落叶的生命或许就是这样，只求得春日繁茂，秋日落英缤纷。

换个思维方式.龚自珍曾说过‘落红不是无情物。

化作春泥更护花’嘛！ 我们应该欣喜，享受落英缤纷的秋景。

? 文章中间引用古诗，营造意境，以情景交融的艺术形象拔动读者的心弦，引用或化用这些词句，就能以他人之境写我之性灵，增添文章的神韵。

如： 其实美国人如此，我们中国人又何尝不知晓此理呢？ ?中庭月色正清朗，无数扬花过影?那张先亦知晓落花须有月色的距离方显隐约之美。

?疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏?，那林和靖亦明白透着黄昏才可欣赏到朦胧之美。

?合掌白莲花未开，隔岸杨柳月如霜?便是那含蓄之美亦须隔着婵娟才越婉约。

上面这段文字选自2008湖南满分作文《彼岸，灯火阑珊》，文章撷取六句古诗，展现了三幅不同的美的画面，有隐约之美，有朦胧之美，还有婉约之美，为表现主题作了很好的铺垫，而且风流华美，读来满纸花色蕊香，令人折服。

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如何在古诗词教学中进行美育教育

小学语文教材中，古诗词是必不可少的重要内容。

古诗词不仅是一种语言的艺术，还是一种包容了音乐、绘画等在内的一种综合艺术，是一个丰富的艺术宝库，有着巨大的美学价值、特殊的审美功能和强大的艺术魅力，是我们实施美育取之不尽、用之不竭的宝藏。

在古诗教学中我们应该积极倡导“美学”的理念，要充分挖掘古诗的美学价值， 通过古诗词教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。

一、品味古诗词的语言美。

文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。

因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。

如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

”诗中二、三、四句的“闲”、“厌”、“山”押韵，充分显示出语言的音韵美 。

诗中寥寥数字就描绘了“众鸟飞尽” “孤云独闲”“与山相对”的几个画面，让诗人当时孤独寂寞的形象跃然纸上。

古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等手法来增强诗的表现力。

如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

”诗人极尽夸张之能，以“高百尺”、近可手“摘星辰”来形容楼之高。

又以“不敢高声语，恐惊天上人” 写出了夜之静。

又如《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

”诗人极目远眺，把美丽的洞庭湖比喻成了没有打磨过的镜子，把洞庭湖的水色比喻成“白银盘”，把俊秀的君山比喻成“青螺”。

这些诗句读来令人感到美不胜收而且受益匪浅。

在学习这些优美的古诗词时，我们要让学生在品析字词中，潜移默化地感知语言美，通过不同形式的朗读，加强对语言文字的感知与理解，帮助学生发掘诗句中的语言美，激发他们学习古诗的兴趣，并适时培养学生在写作时遣词造句的能力。

二、感受古诗词的画面美。

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”可见诗与画是有共同点的。

诗歌充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。

诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，一首诗本身就是一幅画，根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是我在古诗教学中常用的手段之一。

如：《渔歌子》一词，张志和既是诗人，又是画家，因此他笔下是一片画意诗情。

初春的远山刚蒙上几分绿色，从水田里飞来的白色鹭鸶在山前低徊，粉红色的桃花瓣落在春水碧波之上，淡黄色的鳜鱼时而跃出水面，渔翁头戴青色的斗笠，身披草绿的蓑衣，停舟于春波之上，色彩多么明丽，画面多么清新。

可有心的作者又为它染上一层斜风细雨，整个天地浸在了一片朦朦的烟雨之中，显得宁静而美好。

全诗动静结合，意境优美，用词活泼，情趣盎然，生动地表现了渔夫悠闲自在的生活情趣。

在学这首词时，我引导学生自己动手把诗句变成一幅优美的风景画，在学生动手绘图以后，再引导学生体会诗句的意思，让诗句在学生面前立体化起来、活起来，并充分调动学生已有的知识和生活经验，进行大胆想象，极大地丰富了画面，让学生通过视觉去感受图画中的美，与诗相互印证，以此获得美感的愉悦，进而欣赏画面美，帮助学生更好的加深了对诗的理解。

这样不仅培养了学生的观察能力、想象能力，还让他们真切的感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。

三、领悟古诗词的意境美。

古诗除了栩栩如生的形象，还创造出情景交融的意境美。

所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。

诗是通过意境来反映生活，表达感情的。

就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的美妙境界，也即“诗情画意”的美。

诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。

一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。

让学生进入古诗词的意境是要指导学生观赏插图。

观赏插图应做到细致而全面，既要有局部的细致观察，又要有整体的观赏，做到点面结合。

如《所见》这首诗中的插图，既要让学生仔细观察图中的牧童，也要让学生感知这幅图中的整体环境，从而初步感知诗中的主人公形象和所处环境：某个夏天的早晨，风和日丽，一个牧童骑着黄牛来到了一片茂密的树林中，他身穿红衣、头戴斗笠，神采奕奕，此刻正盯着柳枝上的一只蝉儿，柳条正随风轻轻飘动……这样，学生已初步感知到一种美的意境。

另外还要要渲染情境，引导学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。

如《山行》一诗，就出现这样一幅画面：一条弯弯曲由的小径直通深山，在云雾缭绕的深林间，隐约有几户人家，那满眼的秋意，让人无限遐想。

学生随着典雅的古筝曲低吟高诵，进入杜牧所描绘的美妙意境中……从动人的画面上，从传情的乐声中，学生想...

如何做好古诗教学

古诗词教学必须有所突破，有所创新，要走出古诗词教学的误区，当前古诗词教学有哪些误区呢？ 一是以自主、探究、合作学习等形式取代了古诗词的诵读吟唱、语言品味、情感感悟。

自主、探究学习是体现新课程理念的各科教学的共性。

语文教学，特别是古诗词教学有着鲜明的、独特的个性。

忽视了古诗词教学的特点，就没有了古诗词教学的“味道”。

二是以解诗、读诗、背诗作为古诗词教学的基本模式，花大量时间用于理解分析内容、读通读顺。

目前古诗词教学大都停留在这一层次。

一些以学习经典诗文为特色的学校，学生可以背诵许多古诗文，但诵读水平不高，品位不高。

主要原因是学生没有学会“品诗”，没有学会吟诵，从品味诗句当中加深对诗中意境、情感的领悟。

一、语言的品味 语言素养体现在对语言的理解、品味、积累、实践诸多方面。

对诗的语言的理解是读诗的基础。

许多老师都指点学生自己看注释、查资料、或联系上下文把字词的意思读懂。

如“风景旧曾谙”，让学生理解“谙”是熟悉的意思，从中知道诗人曾经很熟悉江南，现在很怀念江南，因而才抒发“能不忆江南”的感情。

又如“感时花溅泪”，让学生理解“时”不仅指时候，还指时局、时势的动乱；“泪”不是一般的眼泪，而是生离死别的泪，是心惊肉跳的泪，是爱国爱家的泪。

这样的理解就不是停留在只看注释上。

古诗词语言的教学不能只停留在理解的浅层，学会对语言的品味是古诗词教学的特色。

古诗词语言的精妙、独特的韵味、深远的意境是“品”出来的。

1、古诗词的自主探究学习必须学会品诗。

品味语言运用的精妙之处，感情色彩、表现手法。

古诗词也可以让学生自主探究，提出问题。

但不应停留在诗句内容的浅层，必须引导学生从诗句语言的运用、表达上提出问题。

千锤百炼的诗眼、千古传颂的佳句、情景交融的写作技巧，都应引导学生自己思考发现、细细品味。

2、语言的品味必须伴随着大量的诵读、细细的品读。

古诗词的诵读、吟诵，有别于一般课文的朗读。

一些古诗词教学读的量也很多，但就是读不出味道来。

关键在于对诗句的诵读缺乏必要的引导，把诵读和语言的品味、情感的熏陶割裂开来。

读诗先读题，品诗先品题。

《送元二使安西》先让学生自读题，有的学生把“元二使”三个字连着读。

教师再引导学生看注释，学生分别理解了“元二”“使”的意思，就读得正确了。

一些成功的课例都是伴随着大量的诵读，学生加深了对诗的语言、意境、情感的感悟。

3、教师的示范诵读，是对语言品味的导向。

重新认识古诗词教学中教师示范诵读的功能。

学生对语言的品味，通过教师的范读，领会、感悟、传神。

教师重视范读，而且读的水平很高。

声情并成，既传韵，传达诗的韵味，又传情，传达诗的感情。

有的一次又一次范读，每次读的目的不同，节奏、语感，情感的表达不同，或是鲜明对比，或是层层深化。

既体现了教师的文化底蕴、语言艺术，也体现了教师精心的教学设计。

这就和一些教师的教学有所不同，比如有的以播放录音代替范读，有的吝惜到全程仅作一次范读。

这反映了教师没有整体把握好诗词教学的特点，没有刻意去提高自己诵读的水平。

二、情感的感悟 必须把握好古诗词以诗传情这一特点。

古诗词教学必须让学生主动积极的情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考。

1、“情感态度”这一教学目标的维度必须恰当定位。

由于诗词时代背景的独特，学生学习时空的距离，“情感态度”教学目标的确定是古诗词教学的一个难点。

教师必须与文本深入对话，了解作者及其写作所处的时代背景，准确把握诗的意境，情感及其表现手法，认真进行教学设计。

观摩课所执教的一些诗词主题鲜明，情感强烈，情感目标的定位都比较恰当。

例如： 如：教杜甫的《春望》，学生通过反复品读、诵读，比较“国破山河在，城春草木深”的诗句，自然体会到诗人爱国爱家、优国优民的情感，引起了共鸣。

2、情感的感悟和语言的感悟要融为一体。

古诗词情感的感悟，必须立足于语言感悟的逐步深化。

随着对语言的感悟，学生对诗词情感的共鸣也不断升华内化。

语言的品味是“读”出来的，情感的感悟也是“读”出来的。

古诗词教学应特别强调：以读带情，以读悟情。

观摩会大多课例都重视处理好语言的理解品味和情感的体验熏陶的关系。

教师引导学生依托文本，反复品味语言，以诵读作为基本学习方法，让学生在读的过程中，投入积极的思维和情感活动，既深化了语言的理解和感悟，同时又受到思想启迪和情感熏陶。

3、教师要提高语言素养。

古诗词教学对教师的语言有更高的要求，老师应充分展示了自己的语言魅力，以自己的语言影响学生的语言，以自己情感激发学生的情感。

如何在古诗词教学中渗透审美教育

新《语文课程标准》规定：培养学生健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容。

美的语言可以给学生以美感，古诗词教学中的美育内容极其丰富，需要老师结合教材进行点拨、讲解、引导学生品味揣摩，激起其对传统文化的喜爱，达到陶冶情操的目的。

那么，我们在初中语文教学中，如何利用古典诗词这种文学样式的优势渗透审美教育呢？一、创设美育氛围1.反复诵读，感受音乐美诗歌的语言凝练，在学习时不仅要感悟其中的人物形象美、意境美，更应品味其中的音乐美。

古诗词都比较注重押韵、对仗，读来朗朗上口，具有音乐美。

教师在教学古诗时应注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。

如我在教学《茅屋为秋风所破歌》（唐 杜甫）这首诗时，首先教读——体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。

其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读得抑扬顿挫。

为了表达思想感情，有些词语的“音”要读得重些，就是要把重音读出来。

最后还要把诗的韵脚读好。

2.播放音乐，烘托情感音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的一门艺术。

音乐的语言是微妙的也是强烈的，它通过乐音的运动，给人丰富的美感，并以特有的旋律、节奏，把听者带入特有的意境中，间接地反映出现实生活和作曲家的意图。

教学中，如果能使学生通过音乐的渲染感受这种感情变化，也就能在他们心中引起共鸣，使他们感受到美的形象，理解体会到美的意境。

如我在教授“桃花源记”一文时，先播放了一首舒缓优雅的古筝曲《渔舟唱晚》，让学生随着乐曲细细品味文本，在美妙的音乐渲染出的情境中想象文字表现的美好画面，学生情绪被调动起来了，纷纷露出了陶醉的神情。

接着，在课文讲解中，我让音乐始终贯穿于整个教学过程，在若隐若现的背景音乐的烘托、感染下，学生很快便被带入了作品所表现的意境，感受到了桃花源田园景色的环境美，和谐友好的人情美，对于作者倾注于作品中的情感的把握也轻松自然了许多。