诗词的产生 诗与诗词的区别

诗词的由来？

诗词是俩个东西 先说“诗”中国诗歌最早起源于远古先民们在劳动中发出的有节奏的举重劝力之歌。

如，民歌《断竹》、《续竹》、《飞土》、《逐肉》，载于《吴越春秋》，相传是上古炎黄时期的诗歌，内容记载了当时人们的劳动情景。

随着社会历史的发展，在西周初年到春秋中叶（公元前11世纪至公元前7世纪） 这500多年的时间中，我国古代诗歌取得了卓越成就。

产生于这一历史时期的《诗经》，共收存诗歌305篇，成为我国文学史上最古老的一部诗歌总集。

《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三大类。

“风”是当时十五个诸侯国带有地方色彩的的民歌；“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌；“颂”是宗庙祭祀用的舞曲，也叫做庙堂音乐。

西方诗歌产生于古希腊青铜时代晚期。

源于氏族社会解体时期古代民间传说、行吟的英雄歌谣和神话故事。

相传公元前6世纪，古希腊盲诗人荷马在此基础上整理成长篇文字史料《荷马史诗》，它包括两部史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。

内容包括公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况以及2000年前的迈锡尼文明。

主要歌颂本部落、本民族在形成和发展过程中的种种英雄业绩，包括原始人开创历史的艰难险阻，抵御外侮的斗争，以及有关国家和民族命运的其他重大题材。

成为欧洲文学史上最古老的文学作品。

再说“词”词牌，就是词的格式的名称。

词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有 两千多种格式（按钦定词谱）。

词的这些格式称为词谱。

关于词牌的来源，大概有下面三种情况：(1)本来是乐曲的名称。

如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等 。

这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。

(2)摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫 《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词，最后 一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”；又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。

(3)本来就是词的题目。

《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。

这是最普遍的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。

一般在词牌下面或后面注明词题。

这种情况下，词题和词牌没有任何联系。

一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。

这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

念奴娇的来历： 念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。

念奴是唐代歌女的名字，据元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。

每岁楼下酺宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐为之罢奏。

玄宗遣高力士大呼于楼上曰：‘欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否？’未尝不悄然奉诏。

”王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之上。

”传说玄宗每年游幸各地时，念奴常暗中随行，因之取念奴为词牌名。

娇，我想是个形容词吧。

《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。

词必须有词牌，但不一定有标题。

古诗词的来历

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。

据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。

文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。

志就是诗。

在心为志，发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。

考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：＂啊＂。

歌是形声字，由＂可＂得声。

在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。

因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。

歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。

于是在歌里加进实词，以满足需要。

在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。

这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。

这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。

最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。

关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》：＂在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

＂《尚书》：＂诗言志，歌永言＂这便形象地指出了诗与歌的内在联系。

由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

v诗歌何时称之首 在古代，诗歌最初称＂篇＂或＂章＂，而不称＂首＂。

例如我国最早的《诗经》，叫＂三百篇＂，屈原的诗叫＂九章＂，诗歌称＂首＂，最早出现于东晋初年。

当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道：＂不胜哀号，作诗一首。

＂一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道：＂聊箸诗一首。

＂从此，人们普遍称诗为首。

v诗人的来源 诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞.九辩》注释说：＂窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。

＂《正字通》注释说：＂屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。

＂这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。

辞赋兴起之后，又产生辞人一词。

杨子云《法言.吾子篇》说：＂诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。

＂用＂则＂和＂淫＂来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。

六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了＂骚人＂一词。

从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。

v古诗二言至十一言之始 中国是诗歌的王国，从远古至近代诗歌不知其几千万万，因种种原因失传了的除外，保存下来的仍可说是浩如烟海。

诗歌也和其他任何事物一样，有一个萌牙、产生、发展变化的过程。

《弹歌》＂断竹、续竹，飞士、逐肉＂据说是黄帝时代的歌谣，公认是原始社会诗歌，是二言诗之始。

《诗经·有骈》＂振振鹭、鹭于飞、鼓咽咽、醉言归＂是三言诗之始。

《周易》＂其亡其亡，系于苞桑＂四言诗之始。

卜辞＂其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨＂五言诗之始。

《诗经·卷耳》＂我姑酌彼金（三个田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥＂六言诗之始。

《诗经·鹿鸣》＂我有旨酒，以燕乐嘉宾之心＂七言诗之始，《诗经·十月之交》＂我不敢效我友自逸＂八言诗之始。

《诗经·昊天有成命》＂二后受之成王不敢康＂九言诗这始。

杜甫诗＂男儿生不成名身已老＂也是九言诗。

李白＂黄帝铸鼎于荆山炼丹砂，丹砂成骑龙飞上太清家＂十言诗之始。

苏东坡＂山中故人应有招我归来篇＂十一言诗之始。

v题画诗之考 我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。

这里首先应该说明什么是题画诗？如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。

若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。

如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是：＂七宝画团扇，灿烂明月光。

与郎却喧暑，相忆莫相忘。

＂虽说比较简单，但确实是对画扇的歌咏。

特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面，在题画诗创作的发展中，占有重要地位，由此可见，我国的题画诗，六朝时已经产生。

咏物词的产生及其发展历程

宋人咏物词概述两宋时期，是词的黄金时代，词从一般的歌伎贿酒的场合渐渐扩展到了文人生活的各个方面，到了后来，几乎到了可以与诗分庭抗礼的地步。

咏物也因为这样的变化，逐渐成为词体抒情言志的一个重要方式。

咏物词的创作，北宋时以苏轼、周邦彦为代表，南宋时以辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙为代表。

他们因各自所处的时代不同、文学风尚以及个人精神气质的不同，对咏物词的创作也表现出不同的风格。

从发展的历程来看，个人无论是自觉还是不自觉地在表现手法上进行丰富和改革，都对词体本身的发展起到重要的作用；至南宋末年，咏物词已经成为人们的创作中的一个重要组成部分，成为表情达意的重要方式之一。

下面按发展顺序，对宋人咏物词作一个大致的概述。

一、 苏轼以前的咏物词词在初起的时候，主要的作用在于酒筵之间的应歌贿酒。

所以风尚大多流于抒发男女缠绵情意，题材相应狭窄地集中在男女相思离别上，而且一般是代言体，很少有个人的情感心志贯穿其间。

唐五代时候，以温庭筠为代表的花间诸词人以南唐二主一相（中主李璟、后主李煜、宰相冯延巳）的词作，虽风格各有不同，主体的导向却是婉约流美。

从此婉约便代表着词的“正统‘的主体风格，后代虽或有变革，如苏轼等人，而词之主导方面却没有能从根本上得以改变。

近代以前的批评家们，多推尊婉约为正宗，即或时有持异议者，也并不敢轻视婉约一脉。

我们今天看来，婉约不能单指词的一种风格，而应包括词的一种表情达意的作法。

它不能限定词的题材的多样化，同时，它也堪称是”词之言长“这一区别于诗的特色的最重要的质素。

由于早期的词作主要注意到的是爱情和美女，作者的主观感情不必放入其间，所以词从一开始就有着与诗不同的地位。

一个文人，在诗里须得忧国忧民，板出极严肃的面孔，而在词里却尽可以放荡不羁，流露他内心中最隐秘而又最不悖于人性常理的东西。

他们不必非得托物言志——那些是用于写诗的材料和作法；他们只说眼前事，写当下轻松愉快的感触就行了。

所以，词在早期的时候，理性是不受到欢迎的因素，感观的沉溺和情绪的张扬才是文人和歌儿们共同追寻的东西。

我们试看一首花间词派的代表作品温庭筠的《更漏子》词：玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。

眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不到离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。

熟知温庭筠作品的人，都知道温诗和词绝然不同的风格——诗的言志和词的抒情判若两途，我们能够体会出当时人们对词这一新兴体制的认识。

这首词不可不谓深情款款，但显然很难从中推断出作者的情怀乃至于精神气节。

尽管后人如清代批评家张惠言从温词里看出了作者的感慨之深，但这只能算是聊备一说。

那么有寄托深意的咏物之作，在这一时期的词中，就理所当然地少而又少了。

即或咏物中无关寄托，只是纯粹地赋写物象的作法，也因为初期词体制短小（多为小令）的约束，而不能从容婉转地描摹物态。

故而咏物之作，在早期词中真是踪迹难觅。

《花间集》所收录的五百首作品中，除了《杨柳枝》习惯地咏柳之外，只有牛峤的《梦江南》两首：一咏堂前的燕子（词曰：“含泥燕，飞到画堂前。

占得杏梁安稳处，体轻唯有主人怜。

堪羡好心情”），一咏红绣被上的鸳鸯（词曰：“红绣被，两两间鸳鸯。

不是鸟中偏爱尔，为缘交颈睡南塘。

全胜薄情郎”）。

北宋初期，在欧阳修、晏殊、柳永等人的努力下，词的表现方法渐趋丰富，抒情意味更加浓厚，题材也有所扩大；但对词的概念的认识，仍然一如前代。

例如作为宰相的晏殊对于别人把对词的评价和他联系起来就很不愉快。

在这种情况下，咏物之作难以寓目也就容易理解了。

到柳永出现在词坛上，情形有了变化。

其词渐渐与个人情感紧密相连，并在词的体制上创制了长篇慢词，解决了词的包容量问题，“赋”的表现手法在这样的境况下，遂得以发扬。

不过，在柳词中，题作咏物的作品也只有《木兰花》三首，分别咏杏花（词曰：“剪裁用尽春工意。

浅蘸朝霞千万蕊。

天然淡泞好精神，洗尽严妆方见媚。

风亭月榭闲相倚。

紫玉枝梢红蜡蒂。

假饶花落未消愁，煮酒杯盘催结子”）、咏海棠（词曰：“东风催露千娇面。

欲绽红深开处浅。

日高梳洗甚时忺，点滴胭脂匀未遍。

霏薇雨罢残阳院。

洗出都所新锦缎。

美人纤手摘芳枝，插在钗头和风颤。

”）、咏柳枝（词曰：“黄金万缕风牵细。

寒食初头春有味。

殢烟尤雨索春饶，一日三眠夸得意。

章街隋岸欢游地。

高拂楼台低映水。

楚王空待学风流，饿损官腰终不似”），并且用的也还是小令。

看来咏物这种方式并非某个因素所可以左右的，它是时代、风尚、文学观念和词体流变等综合作用之下的产物。

参考别人的！

宋词产生的历史背景谁知道啊？

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。

从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。

经济上：小农经济的发展；政治上 ：市民阶层的不断壮大；反映在文化上就是体现市民生活的宋词的产生。

词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。

虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。

宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。

【宋词产生的历史背景】作业帮

宋词的发展共分为三个阶段.第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟.这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的；就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的.唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐.原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词.词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”.从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗.五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美.词有词牌，即曲调.有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”.比较常用的词牌约100个.词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠.按音乐又有令、引、近、慢之 国画：著名女词人李清照别.“令”一般比较短，早期的文人词多填小令.如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等.“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》.而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法.词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等.依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分.据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调.最长的词调《莺啼序》，240字.一定的词牌反映着一定的声情.词牌名称的由来，多数已不可考.只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词.词的韵脚，是音乐上停顿的地方.一般不换韵.有的句句押，有的隔句押，还有的几句押.象五、七言诗一样，词讲究平仄.而仄声又要分上、去、入.可以叠字.由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说.随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁.词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系.词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行.而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代.宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛.”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲.大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛.到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献.词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一.进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派.《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况.词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法.

诗是怎样产生的

诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。

我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。

出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。

这便是诗的起源。

它源于宗教。

还有一种形式，起源于劳动。

原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。

渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。

鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。

”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。

诗最本质的特征是抒情美。

无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。

因而诗是文学中的文学。

在艺术领域中，诗无所不在。

诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。

诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。

诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。

所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。

中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”，二是“诗父音乐同质”。

这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性，因而当时影响较大。

但是事实上，这两种界定法却缺乏科学性。

首先我们谈谈诗与画的本质；诗与画的相同之处，都是表现客观世界的现象，但是本质上差别却是异质的。

诗歌与绘画在内容、塑造的形象，塑造形象的媒介上都有很大的差异。

在内容上，绘画的主要内容是外在形象的艺术再现，它有留住客观事物外貌的倾向。

而诗歌的主要内容是诗人内心情感的直接抒发，它回避精确的描绘，客观事物的表现是由诗中所抒之情暗示出来的。

绘画塑造的是客观事物的视觉形象，而诗歌塑造的形象是诗人自己的形象，它借助想象而不是借助视觉。

还有一种情形，诗歌有时也塑造景物形象，在诗中形成画面。

但这种画面是不确定的，是随着诗人或读者的想象而变化的。

而绘画是静止的形象，是事物某一种特定时刻的形象。

反之诗歌的画面是随着时间的流逝而流动的，而绝非静止。

从塑造的形象的媒介看，绘画塑造形象的媒介是线条和色彩，而诗歌塑造形象的媒介是语言。

色彩和线条只能精确地再现客观世界，它在表现复杂的主观世界中就受到极大的限制。

语言这种媒介却不受任何限制，它擅长表达复杂而微妙的精神世界，所以诗与画是异质的。

同样如此，诗与音乐在本质上也是不同的。

虽然他们的形式特征相同，即诗歌和音乐都具有节奏感和音调起伏变化。

虽然音乐在表现主观世界方面比绘画有更大的自由，但它却走得更远。

它用节奏感和音调这两种抽象的符号去表现社会生活，太没有确定性，带有强大的随意性。

艺术家的情感在音调里只得到了象征性的表达。

音乐表现的情感缺乏绘画内容那种明确性和具体性。

它走向了绘画的另一个极端。

诗虽然寻求音乐美，但诗绝不只是节奏和音调，它不是单纯的声音艺术。

诗的主要媒介是语音而不是声音。

声音在语言中的表现只是一种语调，所以诗歌的语言是义与音的交融后产生的“特殊语言”我们可以从朗读文章与朗诵诗歌中体会出来。

由此我们可以看出诗歌所表达的情感内容远远比音乐具有明确性。

而诗歌远远打破了音乐的局限，给感情世界以更深邃、充实的内容和明确、清楚的外貌，它是音乐的“提高”。

所以诗与音乐是异质的。

我们从探索诗的文体可能的角度可以使我们更清楚地把握了诗的本质内涵。

视点是创作主体与对象的独特关系。

视点分为外视点和内视点，不同的视点带来不同的文体可能性。

散文与绘画相近，散文以占有时间的人工符号——语言作媒介，绘画以占有空间的自然符号——色彩与线条作媒介，二者都有留恋自己关照对象的外貌倾向。

无论在表现上采用写突还是象征，二者的视点都是外视点、具象视点。

而诗与绘画疏远而与音乐接近。

音乐属于单纯的内心活动。

它否定了视觉艺术的空间性，又对自己的声音进行否定，双重否定给予音乐表现无对象的内心活动以最大可能。

音乐视点是内视点、抽象视点。

然而诗与音乐有着明显的异质：诗是一次性完成，音乐是二次完成的，诗的媒介不是单纯的声音，音乐的声音直接成为目的；诗使情感得到具象化，（音乐是抽象的）；等等但是诗与音乐都是直接表现内心世界。

二者的视点都是内视点、抽象视点。

这里我们可以审美视点为基准，可将文学分为两类：一、外观点文学（即非诗文学）。

外视点文学叙述世界，具有较强的历史反省功能，显示客观世界的丰富。

二、内视点文学（即诗和其他抒情文体）。

内视点文学体验世界，以它对世界的情感反应来证明自己的优势，披露心灵世界的精微，内视点就是心灵视点，精神视点。

内视点将人带到一个意想不到的地方，带到诗的世界。

诗是典型的内视点文学，在这里外在世界在心灵化过程中被进行分解和重新组合，物理时间和物理空间都失去意义。

由于...

中国的词产生于什么时候

艾青的诗在起点上与我们民族这片多灾多难的土地和人民有着深刻的联系，并且可以明显地看出受到了西方近代诗人凡尔哈仑、波特莱尔的影响，被称为“吹芦 笛的诗人”，因此可以说他的诗一开始就汇入了世界近现代诗歌的潮流之中。

1939 年，第二本诗集《北方》和长诗《向太阳》出版之后，其历史地位更是被大家一致 确认，成为新诗上第三个十年最具有影响性的代表诗人，也是最早走向世界的新诗人之一。

抗战时期国统区最有影响的诗歌流派“七月诗派”的青年诗人们一再申 明：“他们大多数人是在父亲的影响下成长起来的”，自觉地把艾青当作他们的旗 帜。

并且中国新诗派的代表诗人穆旦在写作起点上也明显受到艾青的影响。

艾青的《大堰河——我的母亲》发表后立即被译为日文，在以后的几十年间，一直在世界 范围内广泛流传，至今已传遍英、法、德等十多个国家。

古代诗词的发展

诗歌在中国源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。

早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。

《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。

《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞（骚体）。

楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。

楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。

其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。

屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。

楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。

《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。

“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。

汉乐府民歌是汉乐府的精华。

汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。

《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。

《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。

在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。

这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。

建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。

他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。

建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。

魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。

阮籍的82 首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。

西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。

陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开中国诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有 “左思风力”之称。

东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。

陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”（苏轼语），对唐代山水田园诗派有直接影响。

南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。

谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。

谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为 “大小谢”。

鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺平了道路。

北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。

南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。

南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。

“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。

盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。

接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。

“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。

“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。

李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。

安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。

以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。

他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。

白居易的《长...

有关中国的诗歌 百度知道

诗歌的起源与发展在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。

据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。

文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。

志就是诗。

在心为志，发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。

考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：＂啊＂。

歌是形声字，由＂可＂得声。

在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。

因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。

歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。

于是在歌里加进实词，以满足需要。

在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。

这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。

这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。

最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。

关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》：＂在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

＂《尚书》：＂诗言志，歌永言＂这便形象地指出了诗与歌的内在联系。

由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

诗歌何时称之首 在古代，诗歌最初称＂篇＂或＂章＂，而不称＂首＂。

例如我国最早的《诗经》，叫＂三百篇＂，屈原的诗叫＂九章＂，诗歌称＂首＂，最早出现于东晋初年。

当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道：＂不胜哀号，作诗一首。

＂一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道：＂聊箸诗一首。

＂从此，人们普遍称诗为首。

诗人的来源 诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞.九辩》注释说：＂窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。

＂《正字通》注释说：＂屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。

＂这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。

辞赋兴起之后，又产生辞人一词。

杨子云《法言.吾子篇》说：＂诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。

＂用＂则＂和＂淫＂来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。

六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了＂骚人＂一词。

从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。

中国古典诗歌语言的音乐美 文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响，是文艺史上带有规律性的现象。

而在各种文艺形式中，诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。

它和散文结合，成为散文诗；和戏剧结合，成为歌剧。

它和绘画所使用的工具虽然不同，但是互相渗透和影响的关系却显而易见。

古希腊抒情诗人西蒙尼德（Simonides）说：“诗为有声之画，画为无声之诗。

”我国的张浮休也说：“诗是无形画，画是有形诗。

”苏东坡则说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。

”逸盈玮说：“朗诵诗歌会浮现出作者所描述的画面里，谱写诗歌会浮现出作者所想象的画面里。

”都指出了诗与画的密切关系。

至于诗歌和音乐的关系就更密切了。

西方的文艺理论认为诗歌和音乐部属于时间艺术。

音乐是借助声音构成的，诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱，而声音的延续即是时间的流动。

中国古代第一部诗歌总集、诗经。

中的每一篇都可以合乐歌唱。

《墨子？公益篇》里“弦诗三百，歌诗三百”的话可以为证。

《诗经》风。

雅、颂的区分也是由干音乐的不同。

诗和乐象一对孪生的妹妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起。

诗，不仅作为书面文字呈诸人的视觉，还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。

既然诗歌和音乐的关系如此密切，那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织，既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵，使诗歌产生音乐的效果。

然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢，本文拟从汉语的特点入手，结合诗例，对这个问题作一番探讨。

一、节奏 合乎规律的重复形成节奏。

春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。

节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，好像见到老朋友一样，使人感到亲切、愉快。

颐和园的长廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色...