描写昆曲诗词 赞美昆曲的诗词
收藏此文 2020-12-11 13:34:00 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：昆曲 昆剧 牡丹亭 曲牌 剧种 | 阅读:
要
关于昆曲的诗词有哪些？1.《清明》 南宋 高菊涧 南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。 纸灰飞作白蝴蝶，血泪染成红杜鹃。 日墓狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。 人生有酒须当醉，一滴何曾到尊前。 2.《庆宫春
1.《清明》 南宋 高菊涧 南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，血泪染成红杜鹃。
日墓狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到尊前。
2.《庆宫春》 北宋 周邦彦 云接平冈，山围寒野，路回渐展孤城。
衰柳啼鸦，金风驱雁，动人一片秋声。
倦途休驾，淡烟里，微茫见星。
尘埃憔悴，生怕黄昏，离思牵萦。
华堂旧日逢迎，花艳参差，香雾飘零。
弦管当头，偏怜娇凤，夜深簧暖笙清。
眼波传意，恨密约，匆匆未成。
许多烦恼，只为当时，一晌留情。
3.《宫词》 唐 薛逢 十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙画漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍绔宫人扫御床。
4.《春宿左省》 唐 杜甫 花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何。
5.《书湖阴先生壁》 北宋 王安石 茅檐常扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
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关于昆曲的诗词有哪些？1.《清明》 南宋 高菊涧南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，血泪染成红杜鹃。
日墓狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到尊前。
2.《庆宫春》 北宋 周邦彦云接平冈，山围寒野，路回渐展孤城。
衰柳啼鸦，金风驱雁，动人一片秋声。
倦途休驾，淡烟里，微茫见星。
尘埃憔悴，生怕黄昏，离思牵萦。
华堂旧日逢迎，花艳参差，香雾飘零。
弦管当头，偏怜娇凤，夜深簧暖笙清。
眼波传意，恨密约，匆匆未成。
许多烦恼，只为当时，一晌留情。
3.《宫词》 唐 薛逢十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙画漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍绔宫人扫御床。
4.《春宿左省》 唐 杜甫花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何。
5.《书湖阴先生壁》 北宋 王安石茅檐常扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
赞美昆曲的诗词（一）春光漫漫梦中情，梦景依依竟忘形。
玉立亭亭追梦女，姗姗入梦牡丹亭。
你细细听这出昆曲，听出了它是那古镇的，声声拗的天籁之音了吗？这一昆曲出唱的是《霸王别姬》，是《西厢记》，是《牡丹亭》，还是 《桃花扇》....或者都是？这些曲艺的声音拗拗上口，百转千回，声声天籁，清明悠远，让听的人回味无穷，百听不厌。
你是不是也沉醉在，这样的天籁之音里了？我在古镇，昆曲，灯火等等一切的历史风华里，等待凤凰涅槃一样的人生。
我也终于走过那些愁绪，走到了今天的一点光明，很感谢角直古镇的那一夜灯火，让我徜徉人生，让我积蓄力量，迎接未来。
------（二）爱昆曲的唱词，“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。
”“则为你如花美眷，似水流年。
爱昆曲的唱腔，丝竹悠扬、妙喉婉转、吴侬软语、一唱三叹。
唱出了百转情思，唱出了千般哀怨。
爱昆曲的舞姿，裙裾翩飞、轻盈梦幻，于身姿摇漾、颦笑顾盼之间暗香浮动，勾人魂魄、撩人心弦。
爱昆曲的……爱上昆曲，尽管至今为止，我看过的昆曲，仅仅是网上搜来的几个片段。
昆曲就像徐徐吹来吹来的清风，拂去我心灵的尘土；昆曲就像润物细无声的春雨，滋润我几近干涸的心田。
让我能够在忙碌的工作中，放慢脚步、放松心情，在喧嚣浮躁的生活中，给自己一份释然淡定的心境。
------（三）很喜欢昆曲，迤逦在她悠扬的曲调中，常常让我流连忘返。
侧耳细听她的唱词：“花落水流红，闲情万种！”这是何等的缠绵悱恻，何等的流丽悠远！闭眼的那一当儿，禁不住会看见红楼女儿们，自远处袅娜而来，她们或是眼圈微红，或是香腮带赤，那一种软怯娇羞，轻怜痛惜之情竟难以言语形容。
只可惜今日懂她的人太少，读不出那“水磨调”里的韵味。
看不明那眼神里饱含的清雅。
生活太绚丽，以至于少了耳根的清净。
对此，我无言亦无语！生活本来就是平淡的，有时清晨醒来，听见窗外悦耳的鸟鸣，心中便会升腾起一种莫名的感动。
那才是属于大自然的律动。
平凡却真切。
昆曲是属于自然的，她不经修饰，没有激昂的曲调，我却能从她咿呀的唱腔中，听见风婆娑着竹叶，看见雨亲吻着芭蕉。
我却能感受到满地的白雪正在那儿：“皑皑轻趁步，剪剪舞随腰！”
赞美昆曲的文章有哪些？诗词有《牡丹亭》文章：白先勇的《只因相思有相牵》白先勇的《只因相思有相牵》中关于昆曲的文段。
“一样的话题，白爷爷已经说了不下百遍了。
白先勇自己也知道，“我讲过很多次，大家大概已经听过了。
但我还是要讲，我把自己当成传教士，一遍遍地讲，讲到大家都相信，昆曲跟宋瓷、青铜器一样，是国宝。
”不管别人信不信，观众们看来是信了，否则也就不会对这场演了八年的戏如许追捧。
《牡丹亭》中关于昆曲的描述，情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
赞美昆曲的文章有哪些？诗词有《牡丹亭》文章：白先勇的《只因相思有相牵》白先勇的《只因相思有相牵》中关于昆曲的文段。
“一样的话题，白爷爷已经说了不下百遍了。
”从北大到师大，再到国家大剧院，“白牡丹”的粉丝如是说。
白先勇自己也知道，“我讲过很多次，大家大概已经听过了。
但我还是要讲，我把自己当成传教士，一遍遍地讲，讲到大家都相信，昆曲跟宋瓷、青铜器一样，是国宝。
”不管别人信不信，观众们看来是信了，否则也就不会对这场演了八年的戏如许追捧。
《牡丹亭》中关于昆曲的描述，情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
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赞美昆曲的文章很喜欢昆曲，迤逦在她悠扬的曲调中，常常让我流连忘返。
侧耳细听她的唱词“花落水流红，闲情万种！”这是何等的缠绵悱恻，何等的流丽悠远！闭眼的那一当儿，禁不住会看见红楼女儿们自远处袅娜而来，她们或是眼圈微红，或是香腮带赤，那一种软怯娇羞，轻怜痛惜之情竟难以言语形容。
只可惜今日懂她的人太少，读不出那“水磨调”里的韵味。
看不明那眼神里饱含的清雅。
生活太绚丽，以至于少了耳根的清净。
对此，我无言，亦无语！ 生活本来就是平淡的，有时清晨醒来听见窗外悦耳的鸟鸣，心中便会升腾起一种莫名的感动。
那才是属于大自然的律动。
平凡却真切。
昆曲是属于自然的，她不经修饰，没有激昂的曲调，我却能从她咿呀的唱腔中听见风婆娑着竹叶，看见雨亲吻着芭蕉。
我却能感受到满地的白雪正在那儿“皑皑轻趁步，剪剪舞随腰！”...
求昆曲《林冲夜奔》的词林冲：【新水令】按龙泉血泪洒征袍，恨天涯一身流落。
专心投水浒，回首望天朝。
急走忙逃，顾不得忠和孝。
【驻马听】凉夜迢迢，凉夜迢迢，投宿休将他门户敲。
遥瞻残月，暗度重关，奔走荒郊，俺的身轻不惮路迢遥，心忙又恐怕人惊觉。
吓得俺魄散魂消，魄散魂消，红尘中误了俺武陵年少。
林冲：【折桂令】实指望封侯也那万里班超，到如今生逼做叛国红巾，做了背主黄巢。
恰便似脱鞲苍鹰，离笼狡兔，摘网腾蛟。
救国难谁诛正卯？掌刑罚难得皋陶。
似这鬓发焦灼，行李萧条。
此一去博得个斗转天回，高俅！管叫你海沸山摇。
【雁儿落带得胜令】望家乡，去路遥，望家乡，去路遥，想母妻，将谁靠？俺这里吉凶未可知，她、她那里生死应难料。
呀！吓得俺汗津津身上似汤浇，急煎煎心内似火烧。
幼妻室今何在？老萱堂恐丧了。
劬劳！父母的恩难报，悲号！叹英雄气怎消？叹英雄气怎消？【沽美酒带太平令】怀揣着雪刃刀，怀揣着雪刃刀，行一步哎呀哭，哭号啕，急走羊肠去路遥。
且喜得明星下照，一霎时云迷雾罩。
忽喇喇风吹叶落，震山林阵阵虎啸。
又听得哀哀猿叫，俺呵！走得俺魂飞胆销，似龙驹奔逃。
呀！百忙里走不出山前古道。
【收江南】呀！又听得乌鸦阵阵起松梢，数声残角断渔樵。
忙投村店伴寂寥，想亲帏梦杳，想亲帏梦杳，顾不得风吹雨打度良宵。
【煞尾】一宵儿奔走荒郊，残性命挣出一条。
到梁山借得兵来，高俅啊！贼子！定把你奸臣扫。
...
谁能介绍一下昆曲这个剧种？【简介】 昆曲（原应为「昆」，从山部），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
【历史地位】 昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是全人类宝贵的文化遗产。
【曲牌】 昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。
它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
【发展】 昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
【艺术特点】 昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”。
这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出 相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。
它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。
这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。
从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。
原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。
如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。
在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。
音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。
它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。
昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。
由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。
伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。
昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。
它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
此外，还有不少宗教歌曲。
昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式 昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻...
《牡丹亭》中经典的诗句有哪些？1、如花美眷，似水流年，似这般，都付与了断瓦残垣。
2、西风扬子津头树，望长淮渺渺愁予。
3、砧声又报一年秋。
江水去悠悠。
4、偶然间心似缱，梅树边，似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念，待打并香魂一片，守得个阴雨梅天。
5、人世之事，非人世所可尽。
6、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
7、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。
8、你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填；可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无见。
不提防沈鱼落雁鸟惊喧，只怕的羞花闭月花貌。
9、情由心生，生可以死，死可以生；生不可以死，死不可以生者，情非之至也！ 10、这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
11、本待要送春向池塘草萋，我且来散心到荼蘼架底，我待教寄身在蓬莱洞里。
蹙金莲红绣鞋，荡湘裙呜环佩，转过那曲槛之西。
12、惊觉相思不露，原来只因已入骨。
13、良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。
则为你如花美眷，似水流年。
14、情不知所起，一往而深。
15、原来这姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。
良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱！ 16、天意秋初，金风微度，城阙外画桥烟树。
17、袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。
停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。
我步香闺怎便把全身现。
18、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
19、则为你如花美眷，似水流年。
是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
20、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？ 延展阅读： 《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。
” 《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。
受到了儒、释、道三家学说的不同影响，其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系，故事中出现的花神却是道家的产物，而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。
总之，汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，完美的诠释了他的“至情说”。
作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。
全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。
下场诗全部采用了唐诗而无不如意。
从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。
《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。
创作背景 昆曲·牡丹亭 画家刘文进作品 《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。
全名《牡丹亭还魂记》[4] ，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲代表作。
共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。
正是：慕色还魂杜丽娘，游园惊梦柳梦梅。
它与汤显祖的另外三部作品并称为“临川四梦”。
舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。
汤显祖万历二十六年被罢免还家，绝意仕途，笔耕以终老。
其一生四部传奇杂剧比较著名，《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》（又称“临川四梦”），其中，以《牡丹亭》最为著名，他本人也十分得意，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。
”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。
内容 《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。
明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！” 汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深。
生者可以死，死亦可生[5] 。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。
作者简介 汤显祖（1550~1616），字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。
出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，因此经常得罪人。
直到三十三岁时才中进士。
中进士后，拒绝当时执掌朝...
古戏台文化的诗词文章容概要：1. 一声古尽秋江月；万舞齐开玉树花。
2. 和风吹绿竹；清韵入朱弦。
3. 贵阳江南会馆戏台对联：花深深，柳阴阴，听隔院声歌，且凉凉去；月浅浅，风翦翦，数高城更鼓，好缓缓归。
戏台小天地，天地大戏台。
在古时，看戏是古人重要的文化生活。
放当今，妥妥地看电影+电视剧+音乐会的结合。
在戏台上，常贴有各种妙趣横生的对联。
今天，卧榻先生陪您一起去品味这些对联，感受古人的风采，探究对联背后的深意。
一是写曲动听、舞优美。
和风吹绿竹；清韵入朱弦。
白雪阳春都妙句；高山流水自知音。
一声古尽秋江月；万舞齐开玉树花。
九天韶乐飘寒月；一曲清箫凌紫烟。
凤管似从天外落：霓裳聊当月中看。
一曲笙歌，音如流水；三声檀板，响过行云。
妙舞蹁跹，风月无价；艳歌婉转，弦索齐鸣。
贵阳江南会馆戏台对联：花深深，柳阴阴，听隔院声歌，且凉凉去；月浅浅，风翦翦，数高城更鼓，好缓缓归。
二是就事论事搬演戏台故事，或写剧场效果。
古往今来只如此；淡装浓抹总相宜。
谁为袖手旁观客；我亦逢场作戏人。
三五步遍行天下；六七人百万雄兵。
顷刻间千秋事业；方丈地万里江山。
古今人何遽不相及；天下事当作如是观。
顾曲小聪明，当日可怜公瑾；击鼓大豪杰，至今犹骂曹瞒。
文就武成，金榜题名空富贵；男婚女嫁，洞房花烛假风流。
古往今来，顷刻间演过千秋世事；天涯海角，平方地可走万里河山。
戏剧虚动干戈，一场演出六韬三略 ；文章又加装点，半夜攻成八索九丘。
台上笑、台下笑、台上台下笑惹笑；看古人、看今人、看古看今人看人。
或为君子小人，或为才子佳人，登场便见；有时欢天喜地，有时惊天动地，转眼成空。
神是人，鬼是人，人也是人，一二人千变万化；车行步，马行步，步也行步，三五步四海五湖。
这些对联不仅对仗工整，而且将戏台故事或演员表演作了精彩的概括，很有一番功夫。
三是借机煲心灵鸡汤，表达人生如戏的终极主题。
北京宣武区正乙祠古戏楼联，颇具代表性：演悲欢离合，当代岂无前代事？观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
凡事莫当前，看戏何必听戏好；为人须顾后，上台终有下台时。
这副对联似箴似铭，一字一棒喝，特别是下联语带双关，告诫人们不要太过分，凡事要留有余地。
中国文人有“借他人酒杯，浇自己块垒”的传统，碰上撰联这等事，喊不赶紧发一通议论？南腔北调，昆曲苏簧，不外风情政绩；周礼秦章，唐冠宋服，无非鉴古知今。
历代壮奇观，睹胜败兴衰，千古英雄收眼底；高台共欣赏，听管弦丝竹，数声雅调拓胸襟。
羯鼓凌云，着绿兮，披红兮，自古黎园无假戏；长虹贯日，经文也，纬武也，从来颜氏有真卿。
看不见姑且听之，何须四处钻营，极力排开前面者；站得高弗能久也，莫仗一时得意，挺身遮住后来人。
湘绮先生王闿运写的戏台对联：一曲笙歌，有典谟，有训话，文中子着意看来，莫谓戏无益；满堂面目，曰喜怒，曰哀惧，尔小生传神做出，总要人称奇。
这些对联形象地概括了舞台演戏和实际生活的关系，揭示出戏剧的社会性。
卧榻先生想起电影《霸王别姬》所揭示的一个主题：人生如戏，戏如人生。
其实，古人早已领会到这一点。
接下来，卧榻先生（公众号：卧榻先生说诗词）将细品几副戏台对联，和大家感悟其中的绝代风华。
请静待下回分解