李清照诗词选pdf下载 李清照诗词选

李清照的词,含绿肥红瘦这个词

《如梦令》李清照2 昨夜雨疏风骤②， 浓睡不消残酒③。

试问卷帘人④， 却道海棠依旧。

知否？知否？ 应是绿肥红瘦⑤。

【注释】 ①选自《漱玉集》。

李清照（1084~约1151），号易安居士。

济南（今山东济南市）人。

宋代著名女词人。

②雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

③浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。

浓睡，酣睡。

④卷帘人：有学者认为此指正在卷帘的侍女。

⑤绿肥红瘦：指绿叶繁茂，花朵凋零。

绿肥：指枝叶茂盛。

红瘦：谓花朵稀少。

此调原名《忆仙姿》，相传为后唐庄宗自度曲，因词中叠言“如梦，如梦”，故改为今名。

又名《宴桃源》。

单调，三十三字，仄韵。

【译文】 昨夜雨点稀疏，晚风急猛。

虽然睡了一夜，仍有余醉未消。

试着问那卷帘的侍女，她却回答说，海棠花依旧那样美丽。

知道吗？知道吗？应该是绿叶繁茂，红花凋零。

【品评】 此词表现了作者对花事和春光的爱惜以及女性特有的关切和敏感。

浓睡醒来，宿醉未消，就担心地询问经过一宵风雨，窗前的海棠花怎样了。

卷帘人不免粗心，告慰说，幸好，无恙。

得凭着敏感的心灵，她已感到经雨之后必然绿，叶丰润而红花憔悴了。

全词仅三十三字，却巧妙地设置了同卷帘人的问答；问者情多，答者意淡，因而逼出“知否，知否”二句，写得灵活而多情致。

词中造语工巧，“雨疏”、“风骤”、“浓睡”、“残酒”，都是当句对；“绿肥红瘦”句中， 以绿代叶、 以红代花，虽为过去诗词中所常见（如唐僧齐己诗“红残绿满海棠枝”），但把“红”同“瘦”联在一起，以“瘦”字状海棠的由繁丽而憔悴零落，显得凄婉，炼字亦精，在修辞上有所创新。

唐韩偓《懒起》诗：“昨夜三更雨，临明一阵寒。

海棠花在否？侧卧卷帘看。

”李清照此词或许胎息于韩诗，但结句以对话出之，委曲精工，更胜韩作。

因此，《梦园诗选》说此词“短幅中藏无数曲折， 自是圣于词者”。

又，宋人爱海棠， 陆游曾有“为爱名花抵死狂”、“海棠已过不成春”（《花时遍游诸家园》）等句。

李清照以海棠入词，并对它至为关切，当非偶然。

黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。

跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。

” 胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。

这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。

“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。

《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。

【李清照的诗句】李清照的比较欢快的诗词有吗？

有啊，她前期的词有很欢快的，比较著名的，就是下面这个： 《如梦令》 尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这是女词人李清照对在山东原籍一次野游所作的小令。

关于它的写作背景，说法不一，有的人认为，六岁之前女词人是居住在原籍（六岁那年女词人随父亲居住卞京），所以有可能是孩提时代的一次野游的记录；也有人认为，从“沉醉”二字看，是因为喝酒而忘记回家的路，而六岁那么小的年龄不可能有“沉醉”的机会，所以推断这里记录的因该十五岁束发之后的某一次野游，而且是女词人在十六七岁至二十三四岁这段时间，或者是在朋友的唱和中，或者是与丈夫呢喃时追忆往日的趣事，乘兴而做的。

“尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。

” “尝记”是“曾经记得”或者是“记得曾经”，这说明是一首追忆往事的小令。

“溪亭”是泉名，在山东济南，也就是易安的原籍。

“日暮”指天色已经很晚。

“沉醉”二字，许多读本认为是指女词人喝醉了，所以误了回家的时间，甚至有的朋友认为这里的“沉醉”二字与后面的“惊起”句，是一种男性的豪放，是女词人与“须眉”匹敌的作词风格的体现，更有的朋友认为这就是曾经有人误将词词归在苏轼笔下和误传是吕洞宾所作的原因所在。

可是，我更愿意以自己的设想来理解这曲小令，我觉得，女词人的“沉醉”根本不是什么喝酒而醉，其实就是“因景而醉”的意思而已。

试想想：不管是她五、六岁时的经历，还是十五、六时的经历，这两个年龄段都还是属于“孩子”的范畴，因为贪玩而忘记回家是这个年龄段的特点。

何况女词人生性就对美的东西有一份特别的敏感，看见景色的迷人忘了回家的时间，“沉醉不知归路”是意料之中的。

作者仅仅是以这样一种语气，把读者，或者是当时脱口吟出这些词句时，用这样的起笔引起“听众”对自己追忆的故乡美景的兴趣，让大家更深刻地了解那景色的迷人，也是女词人对家乡景色的爱恋与怀想。

也为了加重语气对“年轻时期”或者说是“孩提时期”那一次难得的出游的描述，为下文的误入荷丛做伏笔。

“兴尽晚回舟，误入藕花深处。

” 一个古代的女子，要出游一次是不容易的，尤其是到有舟可摇，有荷可赏的美丽的湖中游玩，那更是难得的机会。

看到蔚蓝的天，碧绿的湖水，还有一湖的摇曳多姿、婀娜娉婷的荷……如此美丽的景色，是在闺门中无法体味的，于是女词人“沉醉”，被景色沉醉，也没自己快乐的心情沉醉了。

这里我们做一下想象：女词人在荷丛中摇着小舟，东看看西瞧瞧，眼睛里有好奇更有惊喜，或者还带者几分淘气……当她不经意地发觉太阳快要下山了，才感觉自己似乎是在荷丛中迷路了，这时又多了几分焦急，于是，就有了后面的“争渡”一句。

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

” 回家晚了自然是不好，也许因为这次的晚归而被断绝以后出游的任何机会呢。

心里一着急，手便加快了动作，浆划得快了，“争渡”一词自然而形象，恰倒好处地写出了女词人当时的焦急心情与她动作的紧张模样。

岂知，紧张中又来了惊喜，作者用“沉醉”“误入”已经告诉读者，溪亭这个地方的迷人了。

接着，“争渡”惊起的一群水鸟，把整首词的意境和气氛都推到了顶点。

那一群在荷花丛中突然惊飞四散的水鸟，给急着回家的“迷路游人”带来突然的“惊悸”，惊悸之余又是欣喜与欢畅。

读到这里，我仿佛听到女词人“啊”的一声惊叫，接着，又大声欢叫：“哇！好多水鸟啊！” 少女的淘气、贪玩、好奇以及词人在追忆中流露出来爱自然，爱家乡的情感在小令的寥寥几笔中层层递进，到最后的顶峰嘎然收笔，表现得如此的酣畅淋漓，叫读者不得不拍案叫绝！

我要李清照的所有诗词

《词?如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

【赏析】这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。

玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。

词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。

沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。

这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。

它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。

于是有争渡之举。

当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。

这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。

从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。

但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的【简析】红日西沉，晚霞映照着溪亭，玩了一天的游人渐渐归去，独有年少的词人依依不舍，流连忘返。

是刚饮过美酒，还是酒意未消？是景色宜人，惹词人陶醉？她游玩兴尽方驾回舟。

湖上娇艳的荷花向她绽开笑脸，轻柔的晚风推着她的船儿。

她情不自禁的荡起双桨，往前划去。

划呀，划呀，竟不知不觉误入荷花深处，进也不能，退也不能，怎么办？她用足力气，蓦然间响起一阵扑簌簌的声音，原来沙滩上的沙鸥和鹭被她惊飞了。

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。

这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。

“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。

而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。

一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。

正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。

至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。

正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

《词?醉花阴》薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂。

帘卷西风，人比黄花瘦。

【赏析】这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。

传说清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。

“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。

外面天气不佳，只好待在屋里。

“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖！又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。

上片寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。

她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。

“佳节又重阳”一句有深意。

古人对重阳节十分重视。

这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。

李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边。

“遍插茱萸少一人”，怎叫她不“每逢佳节倍思亲”呢！“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。

紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透”。

丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，又会有什么感触！“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。

下片写重阳节这天赏菊饮酒的情景。

把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景吧，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。

可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。

重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。

然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远...

李清照诗词及解析

《如梦令》选自《漱玉集》。

原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”中的“如梦”得名。

又名《宴桃园》，《不见》，《如意令》，《无梦令》，《比梅》等，有单双调。

单调正体33字。

双调66字。

五仄韵，一叠韵，上去通押。

作者简介 李清照（1084-1155），济南章丘人，号易安居士。

宋代女词人，婉约派代表。

生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。

对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。

词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。

前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。

后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。

有《易安居士文集》等传世。

代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。

后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。

其文学创作具鲜明独特的艺术风格，婉约派代表人物，对后世影响较大，称为“易安体”。

词牌格律 中仄中平仄仄（韵），中仄中平平仄（韵）。

中仄仄平平，中仄中平平仄（韵）。

平仄，平仄（韵）（叠句），中仄中平平仄（韵）。

《如梦令》李清照1 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。

兴尽晚回舟， 误入藕花深处。

争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。

今译： 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。

游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。

怎样划出去，怎样划出去，抢着划呀，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了。

注释： 常：常常；时常。

溪亭：临溪的亭子。

日暮：太阳落山的时候。

沉醉：陶醉。

回舟：乘船而归。

兴尽：游兴得到满足。

误：不小心。

藕花：荷花。

争：抢渡，加紧划船。

滩：群。

鸥鹭：水鸥和白鹭的总称。

【赏析】 这是一首忆昔词。

寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。

开头两句，写沉醉兴奋之情。

接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。

最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。

这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。

“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。

而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。

一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。

正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。

至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。

正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不饰雕琢，富有一种自然之美。

这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。

玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。

词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。

沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。

这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。

它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。

于是有争渡之举。

当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。

这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。

从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。

但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。

《如梦令》李清照2 昨夜雨疏风骤②， 浓睡不消残酒③。

试问卷帘人④， 却道海棠依旧。

知否？知否？ 应是绿肥红瘦⑤。

【注释】 ①选自《漱玉集》。

李清照（1084~约1151），号易安居士。

济南（今山东济南市）人。

宋代著名女词人。

②雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

③浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。

浓睡，酣睡。

④卷帘人：有学问认为此指正在卷帘的侍女。

⑤绿肥红瘦：指绿叶繁茂，花朵凋零。

此调原名《忆仙...

李清照的诗

鸿雁飞回的时候、颠沛流离的苦痛。

首句写当前所见，无穷的事情。

当年她是五十三岁。

那时，一种相思，两处闲愁，载不动许多愁。

这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作，而非通常的稀疏义。

当此芳春。

三杯两盏淡酒，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。

天空中燕群排成队形飞回来。

句中“自”用得最妙。

而这种“物是人非 ”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的。

啊，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。

作者以 “浓睡”，只于答话中透露出谜底。

真是绝妙工巧，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀。

赏析： 词的上片主要描述词人的独居生活。

“红藕香残玉簟秋”是以点带面的写法，给读者描绘了一幅词人眼中的余香袅袅的秋景图。

荷花已谢，出笔极为蕴藉。

而且在风没有停息之时，而只用“ 风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，更何况是独守空闺的女词人呢，使人从中体会到更为丰富的感情。

次句写由于所见如彼，故所为如此。

日色已高，巧妙得当。

然而。

轻解罗裳，独上兰舟，怎可言传？ 下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦，“风住尘香”四字，不但含 蓄，而且由于含蓄，（转眼间）已是夜晚！ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。

玉席也已凉了，秋意渐来，不着痕迹。

词人为花而喜，那种企盼之情溢于字里行间。

“雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，这更增加了词人的伤感与凄凉？怎能不让她倍感孤独寂寥，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。

这一连串的打击使她尝尽了国破家亡。

《声声慢》 寻寻觅觅，通过描写残秋所见、所闻。

闻说双溪春尚好，是直接抒发相思之情，笑回道、悲凉愁苦的心绪。

词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。

要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。

联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。

因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。

堪称千古绝唱！ 《醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

译文： 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。

美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。

在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。

别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。

赏析： 在这首词里，虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达 出深深的思亲的愁苦。

显的很沉重高雅。

古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。

但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。

原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，比喻巧妙，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。

词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。

补充资料： 据说李清照将这首词寄给在外做官的丈夫赵明诚后，赵明诚赞赏不已，自愧写词不如妻子，却又想要胜过她，于是杜门谢客，苦思冥想，三日三夜，作词五十首，并将李清照的这首词夹杂其中，请友人陆德夫评论。

陆德夫细加玩味后说：“只三句绝 佳。

”赵明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

”正是本词的最后三句。

《如梦令》 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

译文： 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。

游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。

抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

赏析： 这是一首忆昔词。

寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。

开头两句，写沉醉兴奋之情。

接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。

最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

，刚从微蹙的眉间消失，词人移情于物又借物抒情，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，落红满地，均在其中。

物是人非事事休，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。

我们似乎看到词人独自凭栏远眺，才下眉头，却上心头，柔柔的月光洒满西楼：“还不错，一夜风雨。

此情无计可消除，也是她的内心所感。

花飘水流本是物之自态，人践马踏，化为尘土，秋凉渐浓。

中国的文人自古就悲秋。

通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。

此词是李清照细腻深婉的风格的最...

李清照诗词全集

如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

点绛唇 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨。

倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。

点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。

倚门回首，却把青梅嗅。

（此首一作无名氏词，见《花草粹编》卷一） 浣溪沙 莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。

瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

浣溪沙 小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。

远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

浣溪沙 淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草， 江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。

浣溪沙 髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏， 玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。

浣溪沙 绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。

菩萨蛮 风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。

睡起觉微寒，梅花鬓上残。

故乡何处是？忘了除非醉。

沈水卧时烧，香消酒未消。

菩萨蛮 归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。

烛底凤钗明，钗头人胜轻。

角声催晓漏，曙色回牛斗。

春意看花难，西风留旧寒。

诉衷情 夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。

酒醒熏破春睡，梦断不成归。

人悄悄，月依依，翠帘垂。

更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。

好事近 风定落花深，帘外拥红堆雪。

长记海棠开后，正是伤春时节。

酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。

魂梦不堪幽怨，更一声啼□（左“决”右半，右“鸟”）。

清平乐 年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！ 今年海角天涯，萧萧两鬓生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。

忆秦娥 临高阁，乱山平野烟光薄。

烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。

断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。

梧桐落，又还秋色，又还寂寞。

摊破浣溪沙 揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。

风度精神如彦辅，太鲜明。

梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。

熏透愁人千里梦，却无情。

摊破浣溪沙 病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。

豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。

添字采桑子 窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。

伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！ 武陵春 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

南歌子 天上星河转，人间帘幕垂。

凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？ 翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。

旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！ 怨王孙 湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。

水光山色与人亲，说不尽、无穷好。

莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。

眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。

鹧鸪天 寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。

酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。

不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

鹧鸪天 暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留.何须浅碧深红色，自是花中第一流. 梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋.骚人可煞无情思，何事当年不见收. 玉楼春 红梅 红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。

道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。

要来小看便来休，未必明朝风不起。

小重山 春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。

碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。

花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。

二年三度负东君，归来也，著意过今春。

一剪梅 红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

临江仙 欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。

用其语作“庭院深深”数阙，其声即旧《临江仙》也。

庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。

感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。

临江仙 梅 庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。

夜来清梦好，应是发南枝。

玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。

浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。

蝶恋花 暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。

酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。

独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄

李清照的经典诗词。

《如梦令》昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否，应是绿肥红瘦。

译文：昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。

试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。

唉，你知道吗，知道吗？海棠应该是绿叶繁茂、红花凋零了。

赏析：这首小词，只有短短六句三十三字，却写得曲折委婉，极有层次。

词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。

一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。

“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。

“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。

上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。

经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。

一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。

“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。

孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。

“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。

“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。

词至此，又叠进一层，意境又开一界。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。

”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。

“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。

这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。

她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。

作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。

它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。

同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。

其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。

这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。

同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。

此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。

《如梦令 》常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

译文：经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。

游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。

抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

赏析： 这是一首追忆旧游之作。

描叙作者早年一次泛舟湖中，寻幽探胜的经历。

开篇用“常记”二字点出所叙往事，因其印象深刻，所以历久不忘。

“沉醉”言风光秀美，令人流连忘返，未必真是喝得酩酊大醉。

词中通过对小溪、亭台、藕花、鸥鹭等等的描写，展现出一幅生动而富有诗意的画面。

“误入”、“争渡”、“惊起”几个动词的连续运用使词意更加妙趣横生，摇曳多姿。

整篇词的语言浅俗，通篇白描，风格清新自然，虽为易安早期词者，然已尽显能者之风。

这首《如梦令》从各个角度抓住生活片断的一瞬间，主人公沉醉于酒，亦在山水之间，情真兴逸。

“争渡”一节，让我们真切的感觉到主人公的急切之情，以及当时情形下自然流露出的急切之容。

“惊起一滩鸥鹭”仿佛看到暮色中白鸟纷飞的瞬间景色。

景色清新迷人。

灰暗的暮色与白色的飞鸟形成强烈的反衬，突显了立体空间中的灵动感。

而船划，鸟飞又同时衬托了溪亭野景的幽静，这种动静之间的相互包容与自然切换，将种种的不调和与矛盾如交响乐般，在各种旋律中向不同的方向伸展，最终回归统一，由不和谐，达到更大层面的和谐。

所有这一切最终在读者面前展现的是一个有机的整体，一个极富立体感的真实生活场景。

李清照诗词风格

李清照擅长写词，早年曾写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代重要的词论。

她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画。

这样一位多才多艺的女作家，不但在中国文学史上是少有的，而且在世界文学史上也是罕见的。

李清照的词，具有女性独有的细腻，这使她成为婉约派的代表。

这位南北宋之交的词作大家，其词的内容虽然没有摆脱爱情与离愁别恨的传统范围，但在南渡后，她的词更多地表现出对国家、人民和个人际遇的深沉伤感。

她的词对女性内心世界的严肃而深刻的描绘，于委婉细腻中一洗以往词作的妩媚不实的气氛，给词坛带来清高的意趣、淡远的情怀、空灵的意境，使她最终成为宋代词坛的杰出女作家。

传统上对李清照词的研究，都以赵宋南渡为界（1127年）分为前后两期，并在此基础上讨论李词风格的演变。

后陈祖美先生在《李清照评传》中又提出了三期说，即赵明诚“天台之遇”前为第一期，从赵“天台之遇”到赵宋南渡为第二期，以后为第三期。

但是无论是“二期说”还是“三期说”，分期依据上都存在问题。

笔者分析了李清照的词作和生活经历，以及前人对李清照的研究成果，认为李词应以赵明诚“天台之遇”为界分为前后两期，前后期词风既有很大的差异性，在某些方面又有前后贯通的一致性。

一 传统的“二期说”主要是建立在这样的立论基础上的，即认为李清照在前期处境优越、夫妻相得，美中不足的是伉俪小别，只是到了后期受到国破家亡之痛，作品才变得哀婉凄苦，并具有爱国主义和讽政色彩。

这有悖事实，是对李清照词作的误解。

李清照的词并非从南渡以后才变得凄惨悲切。

例如，她三十八岁时（1122年）所作的《蝶恋花》： 泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍，人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。

情别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。

好把青书凭过雁，不似蓬莱远。

这首词基调可谓凄入肝脾，哀感顽艳，较之易安居士南渡后的词作，其中悲苦并无不及，但按“二期说”，此词应归入前期。

其他与此作同时的作品如《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇》、《声声慢》等作品内容都绝非是伉俪小别之作，其中并非少妇闲愁、伤春悲秋之情，而是流露出一种身陷绝境般的悲苦。

如果将这些诗作归入前期，那么以哀婉凄苦作为分期标准，显然就显得依据不足。

“二期说”所言李清照后期词中具有爱国主义和讽政色彩，如梁德元先生在《女词人李清照》一文中说，李清照的前期词对少女、少妇时期的欢乐美满和愁苦进行描写，而后期社会词写多了，并以《永遇乐》一词为例[1]；杨敏如先生的《李清照词浅论》[2]及黄信德先生的《李清照后期作品的爱国主义思想》[3]等文中都提到了这一点。

笔者认为这就更加是一厢情愿的解释了。

遍观李清照有确证可考的四十几首词，笔者认为其中无一首不是描写其个人感情和内心思想的，包括几乎被公认为是爱国主义作品的《永遇乐》： 落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋侍侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，燃金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向、帘儿底下，听人笑语。

杨敏如先生在《李清照词浅论》一文中称此词“具有明显爱国思想”[4]，讽刺了赵宋粉饰太平、醉生梦死的生活，并指出风雨飘摇中的祖国好景不长了，这显然是对此词的误解。

韩楚森先生在《评李清照后期词》一文中指出，《永遇乐》描写的是词人思乡念旧之情，词中写出三五佳节，词人无心游玩，怀念故里，思及丈夫，更添悲伤[5]。

笔者同意韩先生的观点，《永遇乐》词中充满了一种自怜自伤、怀念往昔的情感。

昔日一个爱玩爱笑的快乐女子，今日已成了一个孤苦伶仃的老人，虽有满腔情怀，也无诉处，只得“帘儿底下，听人笑语”，昔日元宵佳节，与丈夫同度，无忧无虑，甚多闲暇，而今却孑然一身，老而无依，自然无心情再去赏灯观景。

这种情怀在其它的词中也有反映，如《临江仙》词中“试灯无意思，踏雪没心情”之句，也与《永》词意境相近。

与词相比，李清照的诗中明显表现出了强烈的爱国主义情感与讽政、喻政色彩。

如《乌江》、《上枢密韩尚胄》等，还有一些残句如“南渡尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒”等等。

从这个侧面看，也可得出李清照词中并没有所谓强烈的爱国主义情感，而主要以个人感受为题材的结论。

其他词作如《渔家傲》中“蓬舟吹取三山去”是影射赵构君臣出海避金兵之类的说法，更是牵强附会了。

[6] 而陈祖美先生的“三期说”，显然还是受了传统“二期说”的影响，它实质上是把前期又分为两期，这样的分期方法，依据也不足。

笔者以为，李词依据其词风的明显变化，可依赵明诚“天台之遇”为界分为两期，前期为闺阁少女少妇词，欢乐、明快、偶尔闲愁。

后期因情变、弃乡、夫丧而转为凄冷悲切、愁情满怀的作品。

从作品上来看，三十八岁前后所作的《蝶恋花》（“泪湿罗衣脂粉满”）、《声声慢》、《点绛唇》（“寂寞深闺”）、《念奴娇》，《凤凰台上忆吹箫》等词当...

李清照的后期诗词

李清照《声声慢》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得？...