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张大千原名（ ）

张大千 目录·人物介绍 ·生平 ·张大千年表 ·艺术生涯和绘画风格 人物介绍 张大千（1899~1983）,1899年（光绪二十五年己亥）5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。

原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。

传说其母在其降生之前夜梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候改名猨，又名爰、季爰。

后因为出家为僧，法号大千，所以世人也称其为＂大千居士＂。

张大千二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

他的治学方法值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

生平 张大千幼时，家贫，曾随母、姊、兄学画，打下了绘画基础。

他祖上曾作过内江知县，后归田耕读，写诗作画，过着闲淡的田园生活。

传到张大千已是第十代。

其父张忠发，字怀忠，母亲名叫曾友贞。

张忠发夫妇共生育九男二女，都有很高的文化素养，他的兄弟张正兰也是现代著名的画家。

在他六岁的时候他就跟着姐姐哥哥读书识字，九岁时在母亲和姐姐的教导下正式开始学习绘画、书法。

他姐姐琼枝擅长画花卉、小鸟，在幼年时对他有很大的影响。

大千自幼就很聪明，所以作画进步很快。

十岁的孩子就能帮助母亲描绘花样，画比较复杂的花卉、人物，写字也很工整。

他的四哥张文修在资中家教私塾，故大千也就从四兄就读古籍，在课余常随兄赴资中游览山水名胜，培养了对自然的审美意识。

良好的家庭文化氛围对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学基础.后入重庆求精中学读书，18岁时，张大千随兄张善子赴日本留学，学习染织，兼习绘画。

20岁时，张大千由日本回国，寓居上海，曾先后拜名书法家曾农髯、李瑞清为师，学习书法诗词。

接着因婚姻问题，削发出家，当了一百多天和尚。

还俗后，即以其佛门法名“大千”为号，从此全身心致力于书画。

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，其画意境清丽雅逸。

徐悲鸿说过＂张大千，五百年来第一人。

＂他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐宋元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。

和许多画家一样张大千也同样经历了描摹之路，在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到＂师心为的＂的境界。

他师古而不拟古，在继承传统文化的同时他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，最后成为了一代画宗。

然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有＂先生归去后，谁坐此船来。

＂之句似乎暗示着后来者继续他的道路。

1918年来到上海后，他与兄长坐海轮东赴日本留学，学习绘画与染织技术，不久回国。

1920年他在上海拜曾熙为老师学习书法，也就是在这个时候曾熙为他改名张猨。

后经曾熙引见，又拜临川李瑞清为师研习书法。

在上海宁波同乡会馆，他举办了首次个人画展，百幅作品全部售完，自此以卖画为生，那时的张大千在上海艺术界一鸣惊人。

但是那个年月兵荒马乱，未婚妻的退婚使得大千的心情感到无比的郁闷，他似乎看破了世俗，再加上对佛学的钟爱，顿有出世之心，于是决定在当时的松江县禅定寺出家为僧，法号大千，张大千之名由此而来。

和百日师爷一样，过了一百多天，他便还了俗。

在上海期间他作画习书，以画水仙花见长，时人谓之＂张水仙＂，同时他开始了以石涛艺术为中心，旁及八大山人、渐江、石溪、唐寅，徐渭、陈淳等人的研习。

对于石涛他尤为推崇，他用了大量精力去学习石涛的绘画艺术，把石涛的艺术比喻成万里长城。

他还从李瑞清之弟李筠庵学会仿制古画的方法，并做了许多石涛的赝品，曾多次骗过程霖生。

石涛画境变化无尽，新颖怪奇而又法度严谨，大千正是通过石涛而涵泳了唐宋元明百家之长。

在二十年代的上海他获得了＂石涛专家＂的美誉。

三十年代，他艺术更是趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境，于齐白石齐名，素有＂南张北齐＂之称。

1936年他被聘为南京中央大学美术系教授，在南京北京等地举办个人画展。

并在此时创作了传世名作《中郎授女图》（现藏于首都博物馆）。

然而抗日战争爆发了，很快日寇就占领了北平，烧杀，抢夺无恶不作，在面对民族存亡的关键时刻，大千表现出了作为一个中国知识分子的民族气节：他拒绝了担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝了借出所藏明清书画。

由于在言论上表示了对日寇侵略罪行的不满，被日本宪兵队关押了一个多月。

随后他又回到了四川，这时的风格略脱八大山人、石涛的粗犷写意而趋于唐寅、沈周的细润华滋。

张大千因受曾、李二师影响，曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画，尤得石...

张大千原名叫什么

人物介绍张大千（1899~1983）,1899年（光绪二十五年己亥）5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。

原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。

传说其母在其降生之前夜梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候改名猨，又名爰、季爰。

后因为出家为僧，法号大千，所以世人也称其为＂大千居士＂。

张大千二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

他的治学方法值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

生平 张大千幼时，家贫，曾随母、姊、兄学画，打下了绘画基础。

他祖上曾作过内江知县，后归田耕读，写诗作画，过着闲淡的田园生活。

传到张大千已是第十代。

其父张忠发，字怀忠，母亲名叫曾友贞。

张忠发夫妇共生育九男二女，都有很高的文化素养，他的兄弟张正兰也是现代著名的画家。

在他六岁的时候他就跟着姐姐哥哥读书识字，九岁时在母亲和姐姐的教导下正式开始学习绘画、书法。

他姐姐琼枝擅长画花卉、小鸟，在幼年时对他有很大的影响。

大千自幼就很聪明，所以作画进步很快。

十岁的孩子就能帮助母亲描绘花样，画比较复杂的花卉、人物，写字也很工整。

他的四哥张文修在资中家教私塾，故大千也就从四兄就读古籍，在课余常随兄赴资中游览山水名胜，培养了对自然的审美意识。

良好的家庭文化氛围对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学基础.后入重庆求精中学读书，18岁时，张大千随兄张善子赴日本留学，学习染织，兼习绘画。

20岁时，张大千由日本回国，寓居上海，曾先后拜名书法家曾农髯、李瑞清为师，学习书法诗词。

接着因婚姻问题，削发出家，当了一百多天和尚。

还俗后，即以其佛门法名“大千”为号，从此全身心致力于书画。

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，其画意境清丽雅逸。

徐悲鸿说过＂张大千，五百年来第一人。

＂他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐宋元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。

和许多画家一样张大千也同样经历了描摹之路，在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到＂师心为的＂的境界。

他师古而不拟古，在继承传统文化的同时他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，最后成为了一代画宗。

然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有＂先生归去后，谁坐此船来。

＂之句似乎暗示着后来者继续他的道路。

1918年来到上海后，他与兄长坐海轮东赴日本留学，学习绘画与染织技术，不久回国。

1920年他在上海拜曾熙为老师学习书法，也就是在这个时候曾熙为他改名张猨。

后经曾熙引见，又拜临川李瑞清为师研习书法。

在上海宁波同乡会馆，他举办了首次个人画展，百幅作品全部售完，自此以卖画为生，那时的张大千在上海艺术界一鸣惊人。

但是那个年月兵荒马乱，未婚妻的退婚使得大千的心情感到无比的郁闷，他似乎看破了世俗，再加上对佛学的钟爱，顿有出世之心，于是决定在当时的松江县禅定寺出家为僧，法号大千，张大千之名由此而来。

和百日师爷一样，过了一百多天，他便还了俗。

在上海期间他作画习书，以画水仙花见长，时人谓之＂张水仙＂，同时他开始了以石涛艺术为中心，旁及八大山人、渐江、石溪、唐寅，徐渭、陈淳等人的研习。

对于石涛他尤为推崇，他用了大量精力去学习石涛的绘画艺术，把石涛的艺术比喻成万里长城。

他还从李瑞清之弟李筠庵学会仿制古画的方法，并做了许多石涛的赝品，曾多次骗过程霖生。

石涛画境变化无尽，新颖怪奇而又法度严谨，大千正是通过石涛而涵泳了唐宋元明百家之长。

在二十年代的上海他获得了＂石涛专家＂的美誉。

三十年代，他艺术更是趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境，于齐白石齐名，素有＂南张北齐＂之称。

1936年他被聘为南京中央大学美术系教授，在南京北京等地举办个人画展。

并在此时创作了传世名作《中郎授女图》（现藏于首都博物馆）。

然而抗日战争爆发了，很快日寇就占领了北平，烧杀，抢夺无恶不作，在面对民族存亡的关键时刻，大千表现出了作为一个中国知识分子的民族气节：他拒绝了担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝了借出所藏明清书画。

由于在言论上表示了对日寇侵略罪行的不满，被日本宪兵队关押了一个多月。

随后他又回到了四川，这时的风格略脱八大山人、石涛的粗犷写意而趋于唐寅、沈周的细润华滋。

张大千因受曾、李二师影响，曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画，尤得石涛等大师神髓，被国内外艺坛称为“当代石涛”。

其画路宽广，山水...

张大千的代表作

张大千（1899~1983年），四川内江人，祖籍广东省-0.html target=_blank class=infotextkey>广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。

无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。

他是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。

张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。

可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。

增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》

急！张大千擅长画什么

张大千善画荷花。

张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。

特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。

与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。

二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

张大千的英文简介？

Zhang Daqian ( 1899 ~ 1983), Neijiang, Sichuan, Guangdong Province, Panyu native, is a beloved great artists, particularly in the field of art is highly respected and sought after, artists with genuine emotion in painting and sculpture, depicting many amiable, a＂ Zhang Daqian＂, as the show people＂ Zhang Daqian＂ colorful artistic image. Zhang Daqian is a twentieth Century Chinese painting the most legendary master of traditional Chinese painting, calligraphy, seal cutting, whether in painting, poetry is nothing. Early to concentrate on learning the ancient Chinese painting and calligraphy, particularly in regard to successful landscape painting. 张大千（1899~1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧，艺术家们都用真挚的感情在绘画和雕塑上，刻画了许许多多可亲、可敬的“张大千”，为人们展现了“张大千”多彩的艺术形象。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就...

齐白石 徐悲鸿 张大千各自的特点

齐白石1951年的留影 （87岁）齐白石出身贫寒，作过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。

1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。

他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。

在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。

他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

齐白石于1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。

1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。

三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。

齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。

自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。

画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。

五十五岁避乱北上，两年后定居北京。

时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。

1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。

抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。

1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。

著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。

出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。

七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。

1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。

1943年胡宝珠病殁。

齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。

曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。

曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。

有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。

[编辑本段]2.艺术特色与主张 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花齐白石作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。

他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。

他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。

他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。

他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。

一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。

《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。

” 其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。

其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。

诗不求工，无意唐宋，师法自然，书...

张大千是哪个朝代的

张大千（1899~1983年），四川内江人，1899年（清光绪二十五年己亥）5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。

原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。

传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。

后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为＂大千居士＂。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

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张大千的人物评价

张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。

”他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。

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