诗词和古诗一样吗? 古诗和古诗词的区别

古诗和古诗词不同的地方

诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面： 1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。

首先，诗词和音乐的关系是不同的。

中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。

而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。

2、外部形式的差异 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

如鼎足对，可对可不对。

《眼儿媚》 3、题材内容的差异 诗词的题材内容也有很大差异。

诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

4、语言特色的差异 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。

缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。

从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。

5、风格的差异 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。

这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

古诗和词有什么区别呢

诗是文学基本体裁之一诗以诵为主，所谓诗要诵其言，歌要咏其声。

诗多为有感而作。

诗是一种最普遍的艺术.诗的形式是多种多样的。

唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。

古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。

古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。

近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

词，诗歌的一种。

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系，词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。

隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。

原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词.词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。

从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。

词的韵脚，是音乐上停顿的地方。

一般不换韵。

有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。

象五、七言诗一样，词讲究平仄。

而仄声又要分上、去、入。

可以叠字。

古诗与古诗词有什么不同？？

“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。

约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。

诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。

古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。

古体诗和古诗一样吗？

古体诗 一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚. 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗.四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句.唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类.五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古.古诗 在时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗.以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡.古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗.从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分.

古诗词和古诗文的区别,它俩一样吗？

古诗 格式严整 讲究韵律 要求 5言 7言 压韵 平仄一样或相衬。

古词 在没段的字数上没有限制 但必须压韵 平仄和古诗一样。

词从宋朝开始 主要是用于宫廷乐府之中 所以词与曲 搭配韵律跟好。

现代诗对于韵律方面要求并不严 所以没有太深厚文字功底的人一样可以写诗 其实现代诗 挺像一个微缩型的散文的 用尽量少的字来表达深厚的感情。

当然也有拿现代诗作为讽刺的。

比如 小品 相声里常见的。

啊。

。

。

我的祖国 啊。

。

。

我的母亲 主要是讽刺一些人装模做样。

格律诗和词一样吗？

简要归纳一下，大概有以下几类：1、格律诗都是五言或七言的齐言诗；而词是长短句。

2、格律诗从字数上分有五言、七言两种，从句数上分有绝句、律诗、排律三种；词通过词牌来进行规范，每一个词牌都有其对应的字数、句数要求，种类非常繁多。

3、格律诗每一句的平仄有四种基本句式（在此基础上存在种种有规律的变体），句与句之间有严格的粘对规范；词的平仄同样要靠词牌来进行规范，需查询词谱或参照前人成作来进行创作，不同的词牌间没有什么规律可循。

4、格律诗要求偶句押韵（有时首句也入韵），押平声韵；词的押韵同样需要通过词牌规范，不同的词牌对该词韵脚的位置、韵的平仄均有要求。

5、格律诗用韵一般要求参照《平水韵》；而词的用韵则比较宽泛，宋代时没有韵书作为参考，大部分词人使用的是当时的实际语音，清代戈载曾根据宋词用韵实际，编有一部《词林正韵》，比较为后世认可，可作为填词用韵的参照。

6、在格律诗中，律诗和排律除首尾两联外，对中间各联一般都有字面意思对仗的要求；词在对仗方面同样通过词牌规范，有的词牌没有对仗要求，有的词牌则对词中部分句子有此要求，需具体问题具体分析。

我依然认为格律诗和词宽泛地放在一起比对，没有什么意义。

诗歌与古诗哪个范围大

凉州词（其一）张籍 边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。

无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。

征 人 怨 柳中庸 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

从军行七首 （ 其二 ） 王昌龄 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

山水田园诗 山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。

这类诗以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表现诗人热爱自然、向往自由，对现实的不满、对田园生活的向往和热爱之情，及闲适淡泊、悠然自得的心境。

诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练、质朴自然，多用白描手法和借景抒情的抒情方式。

移居（其二） 陶渊明 春秋多佳日，登高赋新诗。

过门更相呼，有酒斟酌之。

农务各自归，闲暇辄相思。

相思则披衣，言笑无厌时。

此理将①不胜，无为忽去兹。

衣食当须纪②，力耕不吾欺。

[正官]叨叨令 无名氏 溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。

青山隔断红尘路，白云满地无寻处。

说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。

东 溪 梅尧臣 行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。

野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。

短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。

情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。

送别诗 古诗中最早出现、最为常见的题材之一，他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。

主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。

因为送别常与登山临水相联系，采用寓情于景，情景交融的抒情方式，故又称“山水送别诗”如学过的《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）、《雨霖铃》（柳永）等。

送别诗的常见意象如长亭、南浦、杨柳、美酒，此外又如：残阳、西风、画角、鹧鹄、春风、秋月、落叶、残红、败荷、江水，细雨、秋蝉、兰舟等。

柳梢青?送卢梅坡 刘过 泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。

聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。

后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

丹阳送韦参军 严维 丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。

日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

暮春浐水送别 韩琮 绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。

行人莫听宫前水，流尽年光是此声。

咏物诗 咏物诗借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志。

常用手法：象征，比拟等。

代表作品有王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子?咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。

咏物诗有两大特点： ①是借物寄托、借物抒怀。

或发其志士之悲、君国之忧；或写其怀才不遇、秋士迟暮的感受。

②是所借之物，既是作者的理想、旨趣、节操的化身，更是作品主旨和形象的载体。

墨梅 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

红 梅 苏轼 怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

薛宝钗咏白海棠 林黛玉咏白海棠 珍熏芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆. 胭脂洗出秋阶影，冰雪招采露砌魂。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂. 淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕. 欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏. （据人民文学出版杜1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回） 咏史怀古诗 咏史怀古诗是诗人在阅读史书或游览古迹时以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今，多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识，正所谓借古人之酒杯，浇自家之块磊。

代表作品有章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》、杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊?潼关怀古》等，其中苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》堪称此诗的典范。

咏史诗有以下几个特点： ⑴、借古伤今、借古讽今； ⑵、诗歌有着极强的现实针对性； ⑶、诗歌里面的“人、事、景、物”，只是作者抒发感慨、寄寓自己对历史的思索的“传媒”和宣泄物而已。

所以，咏史诗里面的景物或者其他的人和事和现实中的人和事有一定的距离，都是“有我之景”，是用来传达作者的某种理念和情感的。

咏史八首（其六） （晋）左思 荆轲饮燕市，酒酣气益震。

哀歌和渐离，谓若傍无人。

虽无壮士节，与世亦殊伦。

高眄邈四海，豪右何足陈。

贵者虽自贵，视之若埃尘。

贱者虽自贱，重之若千钧。

赤 壁 杜庠 水军...

古诗词与古诗文有区别吗

第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。

词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定，盛于宋代。

原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变。

古体诗。

另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏，句式参差错落，多用方言。

楚辞：原指楚地歌辞，称上阕。

全剧曲子由主角一人唱到底。

关汉卿、郑光祖、白朴。

全剧由科介；九十一字以上为长调，或七言。

词还有曲子词、长短句、诗余：又称古诗、古风。

他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神，发展到元代。

一首词只一段的叫单调，两段的叫双调；水调歌头 quot、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代。

中间两联必须对仗。

偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）。

每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定。

如《过故人庄》是五言律诗；、＂咏梅＂等。

词一般按字句多少分为小令，后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。

有小令和慢词两种，一般分上下两阕 诗。

套数又称套曲或散套；、＂念奴娇 quot、创新题；兮＂、七言等、宾白、唱词互相配合推动情节发展、四句叫颔联、绝句、排律三种，语言通俗明快，富有音乐性。

歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题，并沿用后代。

近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗。

当时为了与过去的非格律诗加以区别、句数、押韵、六句叫颈联，白居易的 quot，是有很大区别的 诗： 文学体栽的一种，词调都有名称（如＂早行 quot、下片，三叠。

后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称，如曹操父子、曲是古代诗歌的三大类。

诗。

古代的诗可分古体诗和近体诗两大类，经屈原创造。

最早的乐府主要是民歌，如《木兰诗》；新乐府＂（《卖炭翁》是其中一首）更反映了乐府诗的发展、八句叫尾联： 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数，一般分四折加一个楔子。

一折相当一幕。

词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。

开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的。

为谱配歌词叫填词、四叠中的段落按次序叫第一阕，七，写时事。

如《送元二使安西》。

绝句又叫截句、断句；原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关（汉武帝时开始建立）；五十九字至九十字为中调、平仄、韵脚填写、宋词并称的元曲（又称北曲）。

广义地说，楚辞和乐府诗也都可算作古体诗、《十一月四日风雨大作》都是绝句，成为一种有浓厚色彩的新诗体。

律诗分五言律诗和七言律诗。

每首八句，因其形式很像截取律诗的一半、宾白。

有完整的故事情节、有固定格式的诗，大量用语气词 quot。

填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。

如＂乐府 quot，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 词，填词所选定的调子叫词调，就形成了与唐诗。

小令一般常以一支曲子为独立单位；等），叫做词牌、丑。

散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲、净，通过有节奏和韵律的语言反映生活。

乐府诗一般是杂言，也有五言： quot、平仄、对仗等方面没有严格的规定、中调、长调三类、末。

五十八字以内为小令，《梦游天姥吟留别》为杂言诗、马致远被称为元曲四大家。

古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律。

词，三段、四段的叫三叠、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作，称格律诗为近体诗或今体诗。

近体诗又分为律诗，抒发情感 中国古代称不合乐的为诗。

如《涉江》。

乐府诗，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐。

或五言、三言、四言、下阕，或叫上片， 因此又叫长短句、四叠。

一段叫一阕。

双调中的两段。

汉代以后的文人，三，刻画人物性格。

角色有旦、《孔雀东南飞》，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。

杂剧是戏曲，有唱词、科介、词。

每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以，也要押韵，但在字数，五，每两句叫一联。

头两句叫首联。

元曲包括散曲和杂剧。

曲，可以算一种自由体。

诗的每一句有几个字，就称为几言。

按言分有四言诗、五言诗（简称＂五古＂）、七言诗（简称＂七古＂）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等。

如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古。

篇幅、字句较长。

曲是由词进一步发展而成的。

宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，《闻官军收河南河北》是七言律诗、乐府等名称，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场古诗一般情况下指唐朝宋初的文学，古诗词则泛泛地概括这两个朝代的文学名称 诗与词是不一样的