中国诗词曲赋
收藏此文 2020-12-11 13:51:31 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：词调 宫调 屈原 律吕 女真 | 阅读:
要
中国的诗词曲赋的含义是什么 中国是世界文明古国之一。古代世界曾经辉煌灿烂的文明国家，多数没有能够继续维持下去，有的中断了，有的随着文化重心的转移而转移到另外的地区。唯有中国这个国家，既古老又年轻。从
中国是世界文明古国之一。
古代世界曾经辉煌灿烂的文明国家，多数没有能够继续维持下去，有的中断了，有的随着文化重心的转移而转移到另外的地区。
唯有中国这个国家，既古老又年轻。
中国和中国文化屹立于世界之林，一脉相承，历史而弥新。
诗词曲赋怎么区分一. 定义：1、诗，是为吟咏言志的文学题材与表现形式2、词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗3、曲是一种韵文形势，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语4、赋是介于诗、文之间的边缘文体二. 区分：1、诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求2、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
3、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
4、曲先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱5、诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。
诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主三. 特点：1、诗分为古体诗和新体诗，如四言、五言、七言、五律、七律、乐府、趣味诗等。
诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求2、1每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调4、赋则以叙事状物为主，常常为文而造情
诗词曲赋 是什么意思找到诗词歌赋一首，供参考：查文/李者也曾经春色浓而华，万树千株开云霞。
而今雨打春将暮，群芳飘零尘中杂。
风来又吹残花落，枝头绿多红已乏。
蜂蝶却疑游人偷，追客而寻逐一查。
【注】韭山，位于安徽省凤阳县。
又名九山、鸠山，因地暖多野韭而得名韭山。
大别山余脉，集青山、绿水、秀湖、奇洞、迷谷、古寺于一体，包括狼巷迷谷、韭山洞和卧牛湖三大景区。
有哪本书包含了中国所有的诗词曲赋古现代全部都有的空将佛事图相报空将佛事图相报，已触飘风散艳花。
一片精神传好句，题成谶语任吁嗟。
[简释] 此诗见于戚序本、蒙府本第七十回回前，是评诗。
此诗的末句证实了我们曾经说过的话——《桃花行》正是黛玉自己最后夭亡情景的象征性写照，即所谓“谶语”。
评者说，虽然宝玉后来弃宝钗、麝月为僧，皈依佛门，企图用这一行动来报答自己遭厄时知已对他生死不渝的爱情，但这也是徒然的，因为她早已如桃花遭到狂风那样飘散了。
也许有人会说，这些只是脂砚斋等批书人的看法，未必正确，怎么可以都引以为据呢？不错，批书人观点可商榷之处不少，但我们依据的并不都是他们的观点，而是使他们产生这样那样观点的客观事实。
就算曹雪芹在拟黛玉作《桃花行》时并非有意将它写成“谶语”，这也不能改变歌行中所写与黛玉之死情景是相似的这一基本事实。
因为这里重要的是批书人既以为歌行是“谶语”，他就必定已经知道后来黛玉是怎样死的，否则就无从那么说。
而这一点恰恰是我们所不知道的。
有些脂评的观点与我们今天普遍接受的看法很不一致，如果我们只是简单地把它看作谬见而弃置不顾，不去细心地分析批书人之所以产生这种见解的真正原因是什么，这就不是尊重事实的态度，其结果也许会使我们丢弃许多可利用来弄清曹雪芹原著本来构思的很有价值的资料，而让自己的论点建立在随心所欲的臆想上。
五首新诗何所居？颦儿应自日欷嘘。
柔肠一段千般结，岂是寻常望雁鱼！ [简释] 此诗见于戚序本、蒙府本第六十四回回后，与回前评诗性质相同。
“五首新诗”指《五美吟》。
“何所居”，意为何所寄托。
评者是知道黛玉后来结局的，因为有感慨才设问。
次句说，黛玉既有这样心志，当然也就要悲叹不已了，这又是联系她日后不幸遭遇而言的。
后两句借眼前说将来更明显。
“望雁鱼”，就是盼望离人回来的消息。
古代有雁足带书、鱼腹藏书之说，故以雁鱼指代书信。
这里说她不是寻常的闺中怀人，正说明她在最后的日子里的心情是何等忧忿凄恻。
这首诗如果不用曹雪芹原来构思的宝黛悲剧情节去印证它，而想用诸如续书所写婚姻问题上的怨恨失望去解说它，那是很难讲得通的，因为在《五美吟》中既没有写长门宫里的阿娇，林黛玉又与贾宝玉同住于大观园内，也没有什么“雁鱼”可“望”。
积德于今到子孙积德于今到子孙 积德于今到子孙，都中旺族首吾门。
可怜立业英雄辈，遗脉谁知祖父恩？ [简释] 此诗见于已迷失的靖藏本第五十三回回前长批之末，文字多错乱。
戚序本中此诗文字是通顺的，但误在第五十四回回前。
第五十三回是“宁国府除夕祭宗祠，荣国府元宵开夜宴”，诗前长批就说：“‘祭宗祠’、‘开夜宴’一番铺叙，隐后回无限文字……”所以，靖藏本的地位是对的。
文字则从戚序本。
诗当是批书人所作。
诗中的感慨大概是因“贾氏宗祠”的三副对联引起的，看来批书人与曹家的关系颇深，或竟是其族中人，他居然把小说中的贾府称为“吾门”，而对其所谓英雄立业的祖辈大为追念，叹息其遗脉子孙忘却了“天恩祖德”，不能继承家业，大有“新红学”家把小说看作是作者“自传”的味道。
周汝昌在校读此长批及诗时说：“戚本的很多题诗（亦有词曲），有人怀疑时代较晚或他人所加，今得靖本互证，足以增加其为原批的可信程度。
更重要的是，批语指出铺叙宗祠、夜宴等‘盛’景，目的还是在于反跌下文，为后半部情节作映照。
”（《〈红楼梦〉及曹雪芹有关文物叙录一束》，载《文物》1973年第2期）富贵荣华春暖富贵荣华春暖，梦破黄粱愁晚。
金玉作楼台，也是戏场妆点。
莫缓，莫缓！遗却灵光不远。
[简释] 这首《如梦令》词见于戚序本、蒙府本第四十五回回前，是批书人所作。
“黄粱”原抄作“黄粮”，据意改正。
赖嬷嬷的小子选任了州官，众亲友要给他贺喜，赖家就摆酒三日，还摆一台戏，来请贾府的主子们，故词中以“戏场妆点”作比，与黄粱梦意同。
“遗却灵光”比喻亲友知交死散将尽，唯有自己还在，犹如汉代灵光殿之巍然独存。
灵光殿为汉景帝之子鲁恭王刘余新建，汉代中叶以后历经战事，长安等地著名宫殿如未央、建章等都被毁坏，只有灵光殿还存在。
东汉王延寿因作《鲁灵光殿赋》。
此回还写黛玉病势加重，作《代别离》词以寄怀，这些都引起批书人的感触，他为贾府和小说人物即将临头的不幸命运而焦急，故有“莫缓，莫缓”之语，意思说赶紧醒悟，及早回头！两宴不觉已深秋两宴不觉已深秋，惜春只知画春游。
可怜富贵谁能保，只有恩情得到头。
[简释] 此诗见于戚序本、蒙府本第四十回回前，是评诗。
《史太君两宴大观园》是写得很热闹的一回。
其中季节景物只随手点染，并不引人注意。
贾母向刘姥姥介绍惜春说：“我这个小孙女儿，他就会画。
”但惜春真的要画大观园图，还是好几回以后的事。
作此诗者对“深秋”特别敏感，显然，这与后来贾府事败正值秋天有关。
再说，刘姥姥将在贾府败后三进荣国府，所以在写刘姥姥时联想到败落，感慨“惜春只知（原误作‘如’）画春游”，说的就是大观园中人没有想到繁华欢乐的日子很快...
求含有“雾”字的诗词曲赋无题，是白居易凄美的诗句 花非花，雾非雾，夜半来，天明去。
来如春梦几多时？去似朝云无觅处。
花明月黯飞轻雾，今宵好向郎边去，刬袜步香阶，手提金缕鞋 （五代·李煜） 雾失楼台，月迷津渡 （宋·秦观）踏莎行 秦观 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去 下面的是关于雾的诗《雾》 ——唐·李峤 曹公迷楚泽，汉帝出平城。
涿鹿妖氛静，丹山霁色明。
类烟飞稍重，方雨散还轻。
倘入非熊兆，宁思玄豹情。
《咏雾》 ——唐·董思恭 苍山寂已暮，翠观黯将沉。
终南晨豹隐，巫峡夜猿吟。
天寒气不歇，景晦色方深。
待访公超市，将予赴华阴。
《咏雾》 ——唐·苏味道 氤氲起洞壑，遥裔匝平畴。
乍似含龙剑，还疑映蜃楼。
拂林随雨密，度径带烟浮。
方谢公超步，终从彦辅游。
《远山澄碧雾》 ——唐·李世民 残云收翠岭，夕雾结长空。
带岫凝全碧，障霞隐半红。
仿佛分初月，飘飖度晓风。
还因三里处，冠盖远相通。
《赋得花庭雾》 ——唐·李世民 兰气已熏宫，新蕊半妆丛。
色含轻重雾，香引去来风。
拂树浓舒碧，萦花薄蔽红。
还当杂行雨，仿佛隐遥空。
《水亭夜坐赋得晓雾》 ——唐·李益 月落寒雾起，沈思浩通川。
宿禽啭木散，山泽一苍然。
漠漠沙上路，沄沄洲外田。
犹当依远树，断续欲穷天。
《凌雾行》 ——唐·韦应物 秋城海雾重，职事凌晨出。
浩浩合元天，溶溶迷朗日。
才看含鬓白，稍视沾衣密。
道骑全不分，郊树都如失。
霏微误嘘吸，肤腠生寒栗。
归当饮一杯，庶用蠲斯疾。
诗词曲赋怎么区分诗是文学基本体裁之一。
《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
”诗和歌的不同之处是：诗以诵为主，歌以唱为主，所谓诗要诵其言，歌要咏其声。
诗多为有感而作。
诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。
词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。
词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。
诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。
词的形式有以下特点：1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
在中国的文学史上，于元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始〔钧天九奏〕〔葛天八阕〕，孔子亦诗三百篇作弦歌；安徽及湖南则以〔楚辞九歌〕为祀歌，降至汉乐府〔延年协律〕、唐诗〔旗亭画壁〕、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。
曲为何能独得乐曲之名？也因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切。
是韵文学发展极致，故能占魁。
就中国的韵文文学，与音乐关系密不可分。
以词来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。
又〔宋元戏曲考〕载：就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代大曲十一、唐宋词七十五、诸宫调二十八。
当时，文人便作另一种文学发展而拟之。
宋末，民间出现更多新乐曲；如元人杨朝英编集之〔太平乐府〕与〔阳春白雪〕中之小令、散套、加上少数民族乐曲。
宋词渐无法满足当时需要，以致〔词〕在声乐上的地位就逐渐被〔曲〕取代之。
散曲之文学形式，约产生于宋金。
在元明时期发展，乃是集少数民族之乐曲，南北各地小调。
〔南词叙录〕载：永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取畸农，市女顺口可歌而已，谚所谓〔随心令〕者，与入乐律宋词之大成如〔秦月楼〕〔点绛唇〕〔太常引〕〔念奴娇〕又如曲调之〔柳外楼〕即词调之〔忆王孙〕，及唐宋的〔大曲〕〔鼓子词〕〔传踏〕〔诸宫调〕〔赚词〕等见于〔乐府诗集〕，北宋宣和年间，汴京风行〔蕃曲〕即是少数民族之音乐，宋人曾敏行曾曰：宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：〔国朝〕〔四国朝〕〔六国朝〕〔蛮牌序〕〔蓬蓬花〕等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之，金朝女真乐曲亦传入，如北曲〔双调〕中〔风流体〕等，〔太和正音谱曲论〕，元人周德清亦云：女真〔风流体〕等乐章，皆以女真音声歌之，虽字有差误，不伤于音律者，不为害也，在原音韵 北曲黄钟宫之〔者刺古〕双调之〔阿纳忽〕〔古都白〕〔唐兀歹〕〔阿忽令〕，越调之〔拙鲁速〕，商调之〔浪来里〕皆非北方汉族的曲调，应属于女真或蒙古乐曲。
在明人王世贞曲藻序 ：曲者，词之变，自金，元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。
曲律曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，但亦有（借宫）。
宫调古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音所组成，五音或七音，归纳其音列就叫调式，在古代乐律总共有十二律吕，乐音有五音二变，律吕的名称于周朝就有了，而十二律吕均为半音阶，六个单数半音称为律，六个双数半音称为吕，合称六律、六吕，统称律吕，亦称十二律。
而这十二律吕是古时候定音律时所用吹管的名称，也因为其短不一，故产生的音也就高低不同了，依唐〔杜佑通典〕第一百四十三卷乐部三载，比例是以黄钟的长九寸为准，用〔三分损一，三分益一〕和〔隔八相生〕计算。
十二律吕以〔黄钟〕声最低，黄钟以上递高半音阶。
赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。
但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。
那么，何为赋呢？赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。
在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。
建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。
《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。
后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。
“赋”字用为文体的第一人应推司马迁。
在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。
在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。
但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。
于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。
不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是...
【诗词曲赋】填词《渔家傲·我为功名背负久》,求评鉴以进步！结构虽然很工整，但过于临摹古人词风，却又差点骨髓的古化，感觉上有点半土不洋的，缺了一种感觉。
感觉楼主前部分像似在抱怨，功名累人，陷于功名利禄的漩涡中难以自拔，抒发一种沉郁的心境。
而后半阙则更像是安慰了自己，继而心境忽开，潇洒一笑。
有种闲暇时来，自我对话的感觉。
总体还是不错的。
菁莪居诗词曲赋对联诗钟《菁莪居诗词曲赋对联诗钟》作者： 于海洲出版社： 不详出版时间： 2001版次： 初版装帧： 平装开本： 大32开