古诗词的艺术字

诗词的艺术形式包含哪两个层次？

艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。

艺术形式包含两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。

具体到诗 词中，艺术形式包含诗词的立意、谋篇布局、用典、议论，等等。

有关艺术魅力的古诗文

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

读诗，让你成为一个有内蕴的人。

王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。

“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。

其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。

一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。

“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。

所以。

读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！读诗，让你成为一个洒脱的人。

时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。

这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜？让我们做一个洒脱的人吧！读诗，让你成为一个正直的人。

现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。

所以，读诗，让我们成为一个正直的人。

古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我们走向生活，面对挑战。

喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。

谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声振林越。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。

诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。

喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。

不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。

与自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。

喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。

古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。

古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。

请问古诗词有哪几种艺术手法和哪几种表现手法？

艺术手法 修辞 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。

一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。

典故运用 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。

有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。

所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。

一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。

“点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线。

优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到。

了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容。

古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。

这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。

下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明。

1、点染 点染，本是国画的术语。

绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。

借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。

渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。

如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。

李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。

王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。

也是用的这种手法。

2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。

所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。

就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。

如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。

李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。

李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。

3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。

密度小者为疏，密度大者为密。

疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。

在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。

但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。

从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。

又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。

前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让...

什么是古代诗歌的艺术特点,应该如何分析诗歌的艺术特点？

怎样评析诗歌的艺术特点意境的鉴赏：宏伟壮丽、雄浑阔大、雄奇壮丽、清新明丽，雅静秀丽、宁静淡泊、悠闲平和、柔婉幽深、含蓄深远、迷离恍惚、奇伟诡谲语言的鉴赏：赏析评论诗歌的一个极其重要的方法：从品味语言入手。

语言的鉴赏可以注释含义，词语的解释要注意什么：既要考虑词语的本身意义，又要注意词语的具体语言环境，才能更好地把握诗人的原意，进入诗的境界。

语言的特点：朴素通俗、自然平淡、（平淡之中现出丰富的感情和深邃的意蕴）清新优美、华丽奇谲、语言富有节奏感：音乐性、音节十分和谐、圆满；朗朗上口。

语言的作用：1） 形象性作用――在叙事写人，绘景状物中语言有鲜明、具体、生动传神的形象性作用； 2〕情感性作用――语言有表达作者对作品中的人和事的鲜明的情感作用，包括褒扬或贬斥等；3〕结构性作用――语言还有过渡照应作用4〕精确性作用――主要是指在表达概念时的准确恰当，修饰、限制、补充性词语在表意方面的精确、严密； 使用典故的作用：典故可以使作品含意丰富，蕴藉深厚，语言精炼，还有一些作品借史抒怀，托古见志。

多种表达方式的使用：多指记叙、描写、抒情、议论。

一般的说诗歌大多是先记叙或描写，然后抒情或议论。

也有情景交融，情在描写之中的。

还有些诗歌是属于托物言志的通过物，一种象征意义，表达作者的情志，描写景物的特点，远近结合，动静相衬，以虚写实，虚实结合，声、画、意结合，创造了一个优美的形象，又给人以无限的想象：诗中有画：读一首诗，又象是在看一幅画，听一曲音乐。

是在体验一种情。

画面外，诗歌外还有一片天地。

表现形式的鉴赏：主要是指对比、映衬、反衬、象征修辞手法的运用：比喻和比拟的作用：生动、形象、具体；拟物常常对描写的对象表示憎恨和蔑视对比的作用：使相反或相对事物的特征或本质更为突出，更为鲜明设问的作用：引起读者注意，启发思考，加深理解反问的作用：加强语势，鲜明有力，感情更强烈，更富启发性想象和联想：阅读欣赏和评价还应该驱遣自己的想象进入作者创设的境界，甚至插上联想的翅膀，对境界中的景和物，人和事作出进一步的补充、发挥，使之更加完美。

想象是读者通过语言，进行想象，勾勒描绘图景，联想是在画面的基础上由此及彼给予联想。

比较与质疑： 从质疑方面说，提出与作品不同的观点或见解，树立靶子，即揭示评论者所要批驳的观点学习质疑这一评论的方法时，可以结合“评论要知人论世”“评论的角度”和评论的另一方法“比较”来进行，比较，可以是全面比较，也可以是某个方面比较，如：主旨的比较，体裁的比较，语言的比较等，既可以同一作者、同一题裁的不同表现形式、不同思想感情比较，也可以不同作者、不同题裁的相同表现形式、相同思想感情比较，要着重解决如何选择和把握可比之点。

比较时，不要只注意细枝末节而忽略了主要方面

辛弃疾诗词的艺术成就以及对后世的影响如上

人物评传 辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩。

历城（今山东济南市）人。

南宋爱国词人。

他出生时家乡已被金所占领，二十一岁参加耿京领导的抗金起义军，任掌书记，绍兴三十二年（1162年）奉表南归，高宗召见，授承务郎，转江阴签判，他不顾官职低微，进《九议》、《美芹十论》等奏疏，具体分析南北政治军事形势，提出加强实力、适时进兵、恢复中原、统一中国的大计，均未被采纳。

后任司农寺主簿，出知滁州、知江陵府兼湖北安抚使、知隆兴府兼江西安抚使、湖北转运副使、知潭州兼湖南安抚使等，任职期间，都采取积极措施召集流亡，训练军队，奖励耕战，打击豪强以利国便民。

后被诬落职，先后在信州上饶、铅山两地闲居近二十年。

晚年被起用知绍兴府兼浙江安抚使、知镇江府。

在镇江任上，他特别重视伐金的准备工作，但为权相韩？腚兴桑渲啊R簧Ц何吹蒙煺梗找蛴欠叨洹 菟邓僦帐被勾蠛簟吧痹簦∩痹簟保ā犊滴跫媚细尽と宋镏尽罚『笤偈Γ趾胖颐簟？ 辛词现存六百多首，是两宋存词最多的作家。

其词多以国家、民族的现实问题为题材，抒发慷慨激昂的爱国之情。

如《水龙吟》《渡江天马南来》、《水调歌头》（千里渥洼种）、《满江红》（鹏翼垂空）等，表现了恢复祖国统一的豪情壮志；《驾新郎》（细把君诗说）、《菩萨蛮》（郁孤台下清江水）、《破阵子》（醉里挑灯看剑）等，表现对北方地区的怀念和对抗金斗争的赞扬。

《水龙吟》（楚天千里清秋）、《摸鱼儿》（更能消几番风雨）、《贺新郎》（老大那堪说）、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《永遇乐》（千古江山）等，表现对南宋朝廷屈辱苟安的不满和壮志难酬的忧愤。

这些作品大都基调昂扬，热情奔放。

此外，其描写农村景物和反映农家生活的作品，如《清平乐》（茅檐低小）、《西江月》（明月别枝惊鹊）、《玉楼春（三三两两谁家女）等，都富有生活气息，给人以清新之感。

其抒情小词，如〈丑奴儿〉（少年不识愁滋味）、〈青玉案〉（东风夜放花千树）等，写得储蓄蕴藉，言短意长。

辛词继承了苏轼豪放词风和南宋初期爱国词人的战斗传统，进一步开拓了词的境界，扩大了词的题材，几乎达到无事无意不可入词的地步，又创造性地融汇了诗歌、散文、辞赋等各种文学形式的优点，丰富了词的表现手法，形成了辛词的独特风格。

辛词以豪放为主，但又不拘一格，沈郁、明快、激励、妩媚，兼而有之。

他善于运用比兴手法和奇特想象，对自然界的山、水、风、月、草、木都赋予情感和性格，并有所寄托。

他还善于吸收民间口语入词，尤其善于用典、用事和引用前人诗句、文句，往往稍加改造而别出新意。

但也有些作品因用典、议论过多而显得晦涩、呆滞。

《四库全书总目提要》说：“其词慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调，而异军突起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗。

”吴衡照《莲子居词话》说：辛稼轩别开天地，横绝古今，论、孟、诗小序、左氏春秋、南华、离骚、史、汉、世说、选学、李、杜诗，拉杂运用，弥见其笔力之峭。

” 辛词以其内容上的爱国思想，艺术上的创新精神，在文学史上产生了很大影响。

与辛弃疾以词唱和的陈亮、刘过等，或稍后的刘克庄、刘辰翁等，都与他的创作倾向相近，形成了南宋中叶以后声势浩大的爱国词派。

后世每当国家、民族危急之时，不少作家从辛词中汲取精神上的鼓舞力量。

传世名篇 摸鱼儿 【题解】 见《稼轩长短句》。

词题《花庵词选》作“暮春”，《草堂诗余》作“春晚”。

作者自题曰：“淳熙乙亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

”此词为淳熙六年（1179）暮春辛弃疾由湖北转运副使调往湖南时所作。

【原文】 更能消几番风雨？匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，何况落红地数。

春且住，见说道、天涯芳草无归路。

怨春不语。

算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。

蛾眉曾有人妒。

千金纵买相如赋脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。

休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

水龙吟 【题解】 见《稼轩长短句》。

题为“登建康赏心亭”。

宋高宗绍兴三十二年（1162），二十三岁的辛弃疾，以中原义军将领的身份，由已沦陷的故乡山东投归南宋。

不久，向孝宗献奏《美芹十论》，畅论抗金大计，朝廷不纳。

乾道五年（1169）辛充疾被任命为建康通判，登赏心亭，面对大好江山，想到收复中原的事业一筹莫展，百感交集而作此词。

【原文】 楚天千里清秋，水随天去秋无际。

遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。

落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。

休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。

可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人、唤取红巾翠袖，？h英雄泪。

满江红 【题解】 见《稼轩长短句》。

题为“江行，简杨济翁、周显先”，《花庵词选》作“感兴”。

淳熙五年（1178），辛弃疾由大理少卿，出任湖北转运副使，乘舟溯江而行，作此词，是年三十九岁。

此词写舟中所见所感。

【原文】 过眼溪山，怪都似、旧时曾识。

还记得、梦中行遍，江南江北。

佳处...

杜甫的诗歌艺术特点有哪些？

杜甫在艺术上取得具有开创性的巨大成就，为了更好地说明杜诗的艺术成就，我们把杜诗大致分为叙事诗和抒情诗两类来讲。

一、杜甫的叙事诗 杜甫的诗，被后人称为“诗史”。

晚唐孟棨《本事诗·高逸第三 》说：“杜逢禄山之难，流离陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事 。

故当时号为‘诗史’”。

《新唐书·文艺传·杜甫传赞》说：“甫又善陈时事，律切精深，至千言不少衰，世号‘诗史’”。

他的诗被称为“诗史”，在于他用诗记叙了安史之乱中发生的许多重要事件，反映了百姓在战争中承受的种种苦难，而且能以生动、饱满的形象，展现了整个社会生活的广阔画面。

正如杨义所说：“杜诗的一大本事 ，就是把敏锐深刻的诗性直觉，投入历史事件和社会情境之中，把事件和情境点化为审美意象，从中体验着民族的生存境遇和天道运行的法则。

”（《李杜诗学》下编）。

杜甫的诗描写了具体的情景，包括当时的氛围和人的感情，比单纯的提供历史事件的史料，更具有动人心弦的力量。

如前面提到的《 哀江头》、《北征》、“三吏”、“三别”、《洗兵马》等。

这些诗不但可以证史，可以补史之不足，而且比历史事件更为具体生动、感人。

杜甫的诗，因为具有“诗史”的特质，所以在叙事诗创作中的成就最值得注意。

为了适应内容的要求，杜甫的叙事诗多用伸缩性较大的五七言古体。

1.善于铺陈，高度概括。

元稹谈到杜甫诗的艺术时说杜甫善于“铺陈始终，排比声韵，大或千言，次犹数百”（《唐故工部员外郎杜君墓系铭》），杜甫诗中用赋法之处很多，但杜甫的“铺陈”，很注意对现实生活作艺术的概括，善于把丰富复杂的社会现象和忧国忧民的情怀浓缩在一些场面中或个别人物形象上。

如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），十个字，揭示了令人触目惊心的阶级对立的社会现实。

《洗兵马》中：“三年笛里关山月，万国兵前草木风”，概括地写出战争带来的创伤。

《羌村三首》中：“妻孥怪我在，惊定还拭泪……邻人满墙头，感叹亦歔欷。

夜阑更秉烛，相对如梦寐”，描写兵荒马乱中，家人相逢的场面，虽然写的只是杜甫一家的遭遇，却反映了广大百姓的悲惨命运。

《兵车行》，写的是“道旁过者”和行人的对话，但众多行人的不幸也显示无余。

《新婚别》中写的是一个征人妻的痛苦，却集中了安史之乱中无数青年夫妻生离死别的遭遇。

2、精心刻画细节，于细微处见真实。

《北征》是杜甫的名作，他在诗中回忆自己由凤翔到鄜州省家一路上所见所感，诗中写到家的情景： 经年至茅屋，妻子衣百结。

恸哭松声回，悲泉共幽咽。

平生所娇儿， 颜色白胜雪。

见耶背面啼，垢腻脚不袜。

床前两小女，补绽才过膝。

海图坼波涛，旧绣移曲折。

天吴及紫凤，颠倒在短褐。

这一段描写相当细腻，通过妻子的“衣百结”，儿女的“垢腻脚不袜”“补绽才过膝”以及补丁上颠倒错乱的图案这些细节，形象地反映了战乱中民不卿生、穷困潦倒之象。

《丹青引》写曹霸的才高运蹇，为了表现曹霸绘画的高超本领，杜甫选择了曹霸为功臣画像的细节：“良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。

褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战”。

精到的细节描写，淡化的是故事性，加强的是真实性。

3、抒情色彩浓郁。

杜甫的许多叙事诗，他是当作抒情诗来写的。

杜甫是个感情十分丰富的人，他无法不把自己的爱、恨、同情、怜悯倾注在所描写的事件，所刻划的人物形象上。

如《丹青引》中：“即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。

途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。

”对曹霸的怀奇才而不为世所用，表示了深切的同情。

在《羌村三首》中，写道自己回到家里后，父老们来慰问，说起世道的艰难，生活的艰辛，“苦辞酒味薄，黍地无人耕。

兵革既未息，儿童尽东征。

请为父老歌，艰难愧深情。

歌罢仰天叹，四座泪纵横。

”肺腑之语，句句动人，写尽了动乱年代中诗人对普通老农的体贴又无能为力的心情。

《无家别》是一首优秀的叙事诗，也是一首扣人心弦的抒情诗。

诗中以一个当兵的农民的口吻自叙道：“永痛长病母，五年委沟溪。

生我不得养，终身两酸嘶。

人生无家别，何以为蒸黎！”当他回到思念已久的家中时，才知道老母早已病死，当他再一次被征召入伍时，竟然没有一个可以告别的人！因此他悲愤地说，这样的人生，有什么意思呢？读到这样的诗句，谁能不为之动容！ 二、杜甫的抒情诗 杜甫抒情诗的数量比叙事诗多，在形式上，有五七言古体，但更多的是近体。

杜甫抒情诗的艺术特点，主要有： 1.情景交融。

被人推为“杜集七言律第一”的《登高》，就是情景交融的代表作： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这是杜甫流寓夔州后的作品。

夔州在长江边，诗中写到的风急、猿啸、鸟飞、木落、江水流逝，都是眼前之景，但是在这些景物之中 ，深深地溶进了作者的时局之叹、身世之感。

如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句，在“落木”前面冠以“无边”，在“长江”前面加上“不尽”，又用“萧萧”、“滚滚”两个象声词分别...

李白诗歌的艺术特色和写作手法

总结性的归纳了以下几条，供你参考： 李白诗歌的艺术特点 1、浓厚的主观色彩 2、丰富奇特的想象 3、清新明快的语言 4、豪放飘逸的风格 李白诗歌的写作手法 广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。

李白诗歌的思想内容 1、蔑视权要富贵，宣泄愤懑抗争 2、抒发理想抱负，张扬自我个性 3、歌颂壮丽河山，表现热爱自然 4、关心国家命运，同情人民疾苦 叙述性的描述有以下资料，供你参考 李白诗歌的艺术特点 李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。

“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”是李白对其诗歌雄奇豪放的自我描述. “笔落惊风雨，诗成泣鬼神”则是杜甫对李白诗歌风格及艺术魅力的高度评价。

浪漫主义发展流程： 神话——屈原（庄子）——李白——李贺（梦境）——苏轼（幻想夸张）——陆游（梦境）——辛弃疾——高启——龚自珍——郭沫若。

强烈的浪漫主义是李白诗歌最突出的风格，浪漫主义有以下三个特征： 1、不重视如实地描绘现实，侧重于对理想世界的追求。

2、侧重于描写大自然的奇景和以幻想出现的人物，带有浓厚的虚构和幻想色彩。

3、偏重于抒发强烈的主观情感。

这些特征在李白的诗歌中得到了充分反映。

（一）浓厚的主观色彩 李白诗歌个性鲜明，感情强烈，具有浓厚的主观色彩和非凡的艺术形象 。

他的每一首诗作都能让人感觉到诗人的形象在其中，“我”字的频频出现，处处留下自我表现的主观色彩。

某些诗抒发了诗人豪放不羁的性格。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

” “大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

” “我本楚狂人，风歌笑孔丘。

” （二）丰富奇特的想象 广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。

夸张、比喻 ： “白发三千丈，缘愁似个长” “飞流直下三千尺，疑是银河落九天” “燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台” 幻想： “君不见黄河之水天下来” “不敢高声语，恐惊天上人。

” “举杯邀明月，对影成三人。

” “俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月” “我寄愁心与明月，随君直到夜郎西” （三）清新明快的语言 李白诗歌主导风格是豪放飘逸，同时又有清新明快的一面。

“清水出芙蓉，天然去雕饰。

” 如：《朝发白帝城》、《望庐山瀑布》等。

再如：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪.” 他写有大量的乐府诗，几乎占全部诗歌的四分之一，是唐代写乐府诗最多的诗人。

他最擅长的七言歌行，其渊源本起自乐府；而用为唐代乐府的绝句也正是李白所运用自如的。

这一切都说明李白的诗具有接近于歌谣的特点。

“郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜。

” （乐府古题《长干行》） （四）豪放飘逸的风格 五、李白在文学史上的地位 1、李白诗歌是继承屈原之后我国积极浪漫主义的新高峰，起着继往开来的作用。

2、李白以其诗歌创作理论和实践扫清了六朝的形式主义诗风。

3、李白通过学习乐府民歌和建安以来优秀诗人的艺术技巧。

使古典诗歌的内容和形式都得到了创造性的发展，对后世文学影响很大。

韩愈称“李杜文章在，光焰万丈长。

”

现代诗歌的艺术特色有哪些？

李凭箜篌引【唐】李贺吴丝蜀桐张高秋。

空山凝云颓不流，湘娥啼竹素女愁。

李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

月夜听卢子顺弹琴唐__李白闲夜坐明月，幽人弹素琴。

忽闻悲风调，宛若寒松吟。

白雪乱纤手，绿水清虚心。

钟期久已没，世上无知音。

好听琴唐__白居易本性好丝桐，尘机闻即空。

一声来耳里，万事离心中。

清畅堪销疾，恬和好养蒙。

尤宜听三乐，安慰白头翁。

张山人弹琴唐__常建君去芳草绿，西峰弹玉琴。

岂惟丘中赏，兼得清烦襟。

朝从山口还，出岭闻清（幽）音。

了然云霞气（意），照见天地心。

玄鹤下澄空，翩翩舞松林。

改弦扣（和）商声，又听飞龙吟。

稍觉此身妄，渐知仙事深。

其将炼金鼎，永矣（以）投吾簪。

听弹琴唐__刘长卿泠泠七丝上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

江南弄 赵瑟曲南北朝__沈约邯郸奇弄出文梓。

萦弦急调切流征。

玄鹤徘徊白云起。

白云起，郁披香。

离复合，曲未央。

...