天湖，芭蕾舞，诗词
收藏此文 2020-12-11 13:52:30 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：舞蹈 巴黎 舞剧 动作 日本 | 阅读:
要
求一首主题为冰上芭蕾的诗歌,形式不论,原创押韵,谢谢了。 一、背景分析随着中国社会的进步，儿童艺术教育正在急剧不断地升温，对于那么多渴望接受艺术熏陶与洗礼的孩子们，我常问自己这么一个问题，我究竟应该
一、背景分析随着中国社会的进步，儿童艺术教育正在急剧不断地升温，对于那么多渴望接受艺术熏陶与洗礼的孩子们，我常问自己这么一个问题，我究竟应该教这些纯真可爱的孩子什么呢？在我从事儿童教育的这段时间里，我发觉当前的艺术教育（包括儿童舞蹈）虽然开展得如火如荼，但在他繁荣的背后，同样也陷入了一个严重的“误区”，其弊端主要有以下两个方面： 第一，儿童舞蹈充斥着大量的“模仿”与“克隆”。
当我们看现在的儿童节目时，总会发现现在的孩子都有着一种和他们的实际年龄极不相称的成熟，唱起歌来拿腔拿调，跳起舞来动作拘泥做作。
儿童本应有的纯真、活泼、无拘无束的“真我”一面被极端地压抑。
所以编排儿童舞蹈时，只能模仿、改编或仿编成人舞蹈或碟片上的儿童舞蹈，这样一方面教师省时省力，另一方面是教师创作的舞蹈动作贫乏，所谓巧妇难为无米之炊。
第二，目前学校师资水平不一。
目前我县各校一般都是音乐教师兼舞蹈老师，教师本身就没有经过专业培训，一般都凭着自己的经验排节目，上舞蹈课，不懂得如何积累舞蹈动作，有的有了舞蹈动作，却不知道如何编排。
从上述两方面的弊端看，当前要推动我县少儿舞蹈向自创方向发展，拉近与发达地区的距离，真正让孩子从舞蹈中舞出他们自己的个性，舞出属于他们自己的语言，使我县少儿舞蹈真正开辟出一片属于自己的天空，创作出有个性有水准的作品，培养出一批有艺术潜质的人才，就必须让更多的舞蹈教师掌握积累和编排少儿舞蹈动作的方法，因为没有个性的艺术，没有创造性的艺术都是死亡的艺术。
舞蹈动作就好比人们写文章用的词汇、词语、俚语，没有他，谈论舞蹈创作就成了无源之水，无本之木。
本人从事少儿舞蹈教学和舞蹈编排已有8年，舞蹈《希望之星》在第四届中小学生文艺会演中获二等奖；《妈妈的心愿》在县第一届中小学生艺术节获群舞一等奖；《醉鼓娃》在县第二届中小学生艺术节获小型舞一等奖，杭州市优秀奖；《绿色的悲哀》在县第二届中小学生艺术节获群舞一等奖；《起航》在县第三届中小学生艺术节获小型舞特别奖，杭州市优秀奖。
这以上的成绩都来自于舞蹈动作的不断积累和编排。
下面，本人结合实践，谈谈少儿舞蹈动作的积累和编排。
二、少儿舞蹈动作的一般规律 在谈论少儿舞蹈动作的积累和编排之前，我们首先要了解舞蹈动作的一般规律，只有掌握了其规律性的东西，才能更好地积累和编排舞蹈动作，才能更好地运用于舞蹈教学和编排实践中去。
1、少儿舞蹈动作要形象化、性格化 舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活，塑造人物。
但是，并不是任何舞蹈动作都能完成反映生活、塑造人物的任务，只有准确、鲜明、生动的动作才能描绘出丰富多彩的生活图画和塑造出栩栩如生的人物形象，从而吸引人，感染人，进而影响人的思想感情。
如县第三届艺术节镇一小表演的群舞《蚕宝宝》，它就创造了一个具有蚕的外形特征的造型，特别是身体像蚕一样慢慢蠕动的动作，形象十分生动，舞蹈艺术地展示了蚕从蚕宝宝到最后吐丝结蚕的全过程，不仅表现了蚕无私奉献的精神，而且赞颂了包括教师在内的各行各业兢兢业业、忘我工作、无私奉献的人们。
2、少儿舞蹈动作要感情饱满，凝炼集中 舞蹈动作与诗的语言有相似之处。
《诗经·大序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言。
言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”可见舞蹈是人的思想感情在高度激动状态下的形象反映，少儿舞蹈也是如此。
它应当像诗那样，用尽可能精练集中的动作，表现广阔丰富的生活内容，使观众感到紧凑，饱满而又有想象回味的余地。
如少儿舞蹈《太阳花》中有一个场面：几十位小演员手持双扇，从舞蹈左后侧成一排向舞蹈右前角舞动，演员抖动双扇，沿着前进的方向缓缓地展开扇，就像是亿万儿童敞开心扉，沐浴着朝霞，激情满怀地走上社会主义祖国的光辉未来。
又如本人创作的少儿舞蹈《希望之星》最后在《爱的奉献》的旋律中，所有演员双手捧着一颗心缓缓地向头顶举，就像人间处处都有爱心，处处都有温情，不再有冷漠，不再有痛苦……给观众以深刻的印象和无尽的暇想。
3、少儿舞蹈动作要新颖、多样 社会生活丰富、复杂、变化万千。
舞蹈艺术要想真实生动地反映不断变化发展的生活，也绝非贫乏、单调的语言所能奏效。
另外，舞蹈作为一门表演艺术要求能吸引观众的眼球，就必须根据现实生活的需要，快速，敏感、新颖、多样地反映大众关注的事物。
如郭子徽编导的儿童舞蹈《唐老鸭扭起秧歌舞》就非常独特地把唐老鸭的体态和我国汉族的秧歌有机地结合在一起，通过动画片中唐老鸭那滑稽可爱的造型扭着中国的民族舞蹈秧歌，中西结合，形象可鞠，使人忍俊不禁。
像这种为了舞蹈新颖多样所作的各种探索和尝试都是值得我们学习的。
4、少儿舞蹈动作要节奏鲜明、韵律丰富 舞蹈应和音乐水乳交融，历来许多中外少儿舞蹈家都十分强调音乐和舞蹈的关系。
比如说“音乐是舞蹈的灵魂”、...
有没有革命题材的舞蹈？《东方红》都是迄今最为厚重的红色舞旅的宏大叙事之一，唯一可以与之媲美的是2009年新中国成立60周年之际创演的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》。
新中国成立前夕，对于中国共产党领导的人民革命战争加以表现，成为“战士舞蹈”的主要视点。
吴晓邦创作的《进军舞》、梁伦创作的《乘风破浪解放海南》是当时最有代表性的两部作品。
在接下来的日子里，刚刚诞生的新中国面临着抗美援朝战争的严峻考验。
此时的“战士舞蹈”一方面创演了《母亲在召唤》《最可爱的人》这样的舞剧呼唤正义与和平，一方面也创演了《罗盛教》《不朽的战士》（黄继光）等塑造“党的战士”形象的优秀作品。
正是为了强调和弘扬这种“英雄主义”的情愫，“战士舞蹈”开启的红色舞旅从题材选择上向革命战争年代延伸，有表现长征途中的《飞夺泸定桥》（十八勇士）、表现陕北革命根据地的《刘志丹少年先锋连》、表现晋察冀革命根据地抗日战争的《狼牙山》（五壮士）等等。
从1959年到1964年，这种弘扬“英雄主义”情愫的“战士舞蹈”形成了一个小高潮，成为中国人民怀忧克艰、攻坚克难的精神力量。
从1959年《五朵红云》到1964年《红色娘子军》的大型舞剧创作壮大了我们的红色舞旅。
这类大型舞剧作为“革命现代戏”的一部分，高扬起“革命现代舞剧”的旗帜。
1959年新中国成立10周年之际，革命现代舞剧《五朵红云》和《蝶恋花》南呼北应，成为大型舞剧成功塑造共产党员形象的“合珠联璧”。
由广州军区战士歌舞团创编的《五朵红云》，通过《归来》《劫笼》《暴动》《初胜》《找党》《挺进》和《解放》7场戏，表现了黎族人民在中国共产党领导下反抗阶级压迫、反抗国民党反动统治的解放斗争，从场次的命名能看到舞剧旨在歌颂党的远大革命理想和坚定革命意志。
由沈阳军区前进歌舞团创编的《蝶恋花》，首次塑造出毛泽东革命伴侣杨开慧的光辉形象。
这是红色舞旅第一次以宏大叙事真实地将共产党员形象立在舞台上，并且是以如此贴近革命领袖的方式来讴歌礼赞。
5年后，也就是新中国成立15周年庆典的1964年，红色舞旅的宏大叙事进一步壮大和发展。
这个“红”，一是大型音乐舞蹈史诗《东方红》的问世，二是大型革命现代舞剧《红色娘子军》和《白毛女》出台。
大型革命现代舞剧《红色娘子军》和《白毛女》在红色舞旅中的里程碑意义，一是在表现中国革命题材中创建了有中国特色的大型舞剧范式，二是以这种成功塑造了共产党员光辉形象的舞剧进行了舞剧艺术的大普及。
在“文化大革命”中，革命现代舞剧《红色娘子军》和《白毛女》与《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》等京剧一起被树为“革命样板戏”，形成了当时“八亿人民八出戏”的文苑艺坛百花凋的局面。
1977年是结束十年动乱后的第一个春天，缅怀杨开慧的舞剧纷至沓来，成为红色舞剧再绽芬芳的报春花。
这一年，除沈阳军区前进歌舞团复排当年的《蝶恋花》率先绽放外，中央芭蕾舞团（时称“中国舞剧团”）和总政歌舞团分别创编了《骄杨》和《骄杨颂》，都以毛泽东诗词“我失骄杨君失柳”点题；与此同时，杨开慧烈士家乡的湖南省歌舞团也创编了《红缨》。
红色舞旅关注革命烈士杨开慧，一方面饱含着对祸国殃民的“四人帮”的谴责，一方面也意味着将开始“新的长征”。
上世纪80年代至90年代，主要是小型舞蹈创作赓续着红色舞旅，特别是上世纪80年代初期至中期，出现了独舞《囚歌》和《江姐上山》，双人舞《小萝卜头》《再见吧，妈妈》《踏着硝烟的男儿女儿》，群舞《一条大河》《八女投江》和《八圣女》等佳作。
1999年是新中国成立50周年大庆，红色舞旅由于出现了有分量的大型舞剧而步入了新的辉煌。
首先，是广州市歌舞团的《星海·黄河》和山西省歌舞剧院的《傲雪花红》分别将冼星海、刘胡兰两位共产党员形象高耸于舞剧舞台，作为红色舞旅的艺术形象，这两位都具有开创性。
冼星海与《黄河大合唱》密不可分，而刘胡兰则因毛泽东“生的伟大，死的光荣”的题辞而增添了人生花季的灿烂。
两部舞剧分别以“乐章式”和“情景式”结构各显特色，特别是《傲雪花红》以《杨花飞》《山花红》《菊花黄》和《雪花落》4个场景完成了刘胡兰短暂的人生旅途和璀璨的人生追求。
此后在进入新世纪的10年间，红色舞旅由于大型舞剧屡出佳作而一路飘“红”：上海歌舞团先后创编的《闪闪的红星》和《天边的红云》，空政歌舞团创编的《红梅赞》，广东省-0.html target=_blank class=infotextkey>广东省歌舞剧院创编的《风雨红棉》……直到近期四川歌舞演艺有限责任公司创编的《红军花》和北京舞蹈学院创编的《红船起航》……还有并不以“红”命名的红色舞剧《雪花·雪花》（沈阳军区前进歌舞团创编）、《天山芙蓉》（湖南省歌舞剧院创编）、《铁道游击队》（总政歌舞团创编）和《三家巷》（广州军区战士歌舞团创编）等等。
舞踏是一种怎样的舞蹈？20世纪初，西方芭蕾舞和现代舞传入日本，但是鲜有本质上的创新。
其中曰 本第一代现代舞舞蹈家江口隆哉、宫操子与石井漠等人，皆深受玛丽?魏格曼等德 国表现主义舞蹈思想和即兴舞蹈的影响。
战后，土方巽和大野一雄也都直接或间 接师承了“情欲主义”以及“神秘主义”等源于德国表现主义的理念，开创了一种全 新的后来风靡世界的舞蹈流派——舞踏（Butoh）。
土方巽（Hi jikata Tatsumil928?1986）是日本舞蹈的创始人，生于日本北部的 秋田，卒于日本首都东京。
20世纪50年代后期的日本，人心思变、百废待兴，社会 上反战、反美风潮四起。
从日本农村来到东京的舞者土方巽无奈面对被工业化发 展和西化思想席卷的日本社会，以及一直深受西方芭蕾舞和现代舞思想主宰的日 本舞蹈。
芭蕾舞和现代舞对舞者的先天条件有着比较高的要求，尤其是芭蕾舞对 所谓“美”的标准也比较严格。
但是日本人天生身形矮小，无法尽情表现出西方舞 蹈观念所追求的修长线条和动态美感，这成为许多日本舞者学习过程中不可逾越 的障碍，身体与灵魂都得不到真正的解放。
面对这种现实的冲撞和矛盾，土方巽开 始反思和探索本民族舞蹈的发展道路，最终决定用自己羸弱的躯体发出最为真实 的呐喊。
他通过将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式，慢慢找到一种结合 传统日本舞蹈和德国表现派现代舞，重新诠释身体的舞蹈语言：舞者全身涂白，举 着弓形弯腿，或满地乱滚或缓慢蠕动，脸部扭曲似乎极度痛苦，时而又突然放松 ……这种通过强烈的肢体动作来表现的舞蹈形式充满了“腐朽与死亡”，它以反体 制、叛逆、人道关怀与民族信仰为创作思想的中心，将魏格曼表现主义舞蹈中的“不 优雅”发展到了极致，被称为舞踏。
大野一雄（Kazuo 0hno1906?）是土方巽最早和最年长的门徒，也是日本舞蹈 的一代宗师，生于北海道函馆，一生历经日本明治、大正、昭和、平成等时代。
其间他深受当时赴日参加公演 的著名西班牙现代舞蹈革新者拉?阿金蒂娜的影响，从而对现代舞产生了浓厚的 兴趣。
毕业后从事了一段现代舞方面的教育和表演工作，先后师从石井漠、江口隆 哉等日本现代舞大师，深深领悟了魏格曼表现主义舞蹈的真谛。
二战爆发后，大野 放弃了舞蹈事业应征入伍，远战新几内亚时被俘虏过一年。
在他返回日本的航船 上，许多人因为饥饿与病痛的折磨而纷纷死去，甚至还有人因为不能忍受的痛苦而 跳海自杀。
大野被这些逝去的生命所触动，回国后进行了一次悼念表演，以舞蹈方式哀悼亡灵、谴责战争，并试图对日本皇权作出批判。
这次演出后，大野从此一发而不可收，终生似与鬼魂共舞。
在大野的舞蹈中，其经典造型是将全身抹白好似魔鬼的形象，这吸收了日本传统歌舞伎中的假面元素，力图隐藏人的自然和社会化特性，突出表现一些人类必须面对的共性问题。
1954年，土方巽与大野一雄的相遇，成就了舞踏艺术的最终诞生。
二人的艺术风格并不尽相同，相对于土方巽的平民风格，大野一雄倾向于华丽。
但是大野一雄被土方巽的艺术道路深深吸引，看到了区别于现代舞的舞蹈，他曾经说，这“是在我生命中崭新的，未曾出现过的东西”。
两位舞蹈家志同道合，开始了历时几十年的合作，通过共同深化和推广舞踏艺术，掀开了日本舞蹈史的新篇章。
1959年5月24日，日本全国各地、各界群起抗议《美日安全保障条约》之际，在大野一雄的密切合作下，土方巽的重要舞踏作品《禁色》首次在东京舞蹈艺术节上演。
这部舞作是根据文学作品改编而来，表现了被社会所禁忌的两个男人之间的恋情，剧中还有一些杀人和色情等反传统的细节表演。
当一只活鸡被男孩用腿活活夹死的时候，全剧达到高潮。
在当时的社会风气下，首次正式地呈现于世的舞踏，由于过度前卫而遭到了很多批评、责难甚至讽刺。
但是文学家三岛由纪夫、音乐家黛敏郎等革新人士却十分欣赏这种前卫的艺术形式，并给予很高的肯定和评价。
大野与土方巽的舞踏团体先后在欧美以及其他一些国家演出。
这种充斥黑暗、丑陋和死亡的表演常常令人不安和恐惧。
但是，正是由于舞踏批判了传统意义的“美”，剥去了人类虚伪的面纱，直面最为真实的内心、人生和世界，会给观众以巨大的震撼和启发，所以逐渐被世界所接受和追捧。
20世纪80年代起，舞踏风靡欧美各地，各类国际艺术节、舞蹈节，纷纷邀约日本的舞踏团体参演。
1999年，在罗马第四次艺术节上还举行了“全球舞踏”活动。
如今，舞踏已成为一种独特而重要的舞蹈形式。
今天的大野一雄不仅创造了舞蹈的奇迹，而且创造了生命的奇迹，在九十多岁的高龄时还没有离开舞台，今年他已经103岁了。
大野一雄曾说：“跳舞吧，只要心跳声还继续响着。
”他还说过：“即使我死去，我的精神仍将继续跳下去。
”台湾舞踏家王玮廉曾于2005年在大野一雄的舞踏工作坊里学习，他在日记里写道：“大野躺在摇高了的床上，他不能动，不能说话，看不见，无法表达，张着如洞一般的口。
”看来，躺着的大野一雄仍在“舞蹈”……
诗歌赏析。给乌兰诺娃——看芭蕾舞《小夜曲》艾青像云一样柔软,...
有关巴黎的诗词以下： 庄严而又轻佻 辉煌而又阴暗 欢乐而又忧郁 这个多棱的水晶体 不用说她风情万种 不用说她浪漫神秘 柔和的灯光中跳跃 冷峻的冬日里放歌 亲炙着 圣母院的庄严精致 凯旋门的威武凝重 埃菲尔铁塔的雄伟壮丽 卢浮宫的拥金戴玉 这让人如此心醉的神话 ——是巴黎 看那艳装歌舞的女郎 看那悠然漫步的情侣 听着教堂广场的吉它乐 听着塞纳河畔的甜言蜜语 品闻醇香浓郁的葡萄酒 品闻清新淡雅的香水味儿 太多的雍容与华贵 太多的流连于不舍 她就是巴黎 沉醉的巴黎 厚重的历史 唯美的建筑 浪漫的传说 2巴黎，胜似地狱的天堂！ 我们用国旗来回望故乡！ 当日我们去国离乡， 一路风高浪远，一路愁怀绵长。
无数个华灯璀璨的晚上， 那个醉人的河畔左岸。
也曾独自神伤，也曾独自怅惘。
塞纳河上泛出的 永远是那湾家的彼岸！ 有关于巴黎的资料： 巴黎（法语：Paris）是法兰西共和国的首都，法国最大城市，欧洲第二大城市，法国的政治、经济、文化、商业中心。
巴黎是世界五大国际大都市之一，其余分别为纽约、伦敦、东京和香港。
巴黎位于法国北部巴黎盆地的中央，横跨塞纳河两岸。
巴黎有小巴黎、大巴黎之分。
小巴黎指大环城公路以内的巴黎城市内，面积105.4平方公里，人口200多万； 大巴黎包括城区周围的上塞纳省、瓦勒德马恩省、塞纳-圣但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦兹省、塞纳-马恩省和埃松省，七个省，共同组成巴黎大区，这片地区在古代就已经被称作“法兰西岛”（ile-de-france），面积达12000平方公里，人口约1000万，几乎占全国人口的五分之一。
巴黎建都已有1400多年的历史，它不仅是法国，也是西欧的一个政治、经济和文化中心，巴黎香水有“梦幻工业”之称。
巴黎是历史之城、美食之都和创作重镇。
巴黎是著名的世界艺术之都，印象派美术发源地，芭蕾舞的诞生地，欧洲启蒙思想运动中心，电影的故乡，现代奥林匹克运动会创始地。
巴黎又是世界公认的文化之都，大量的科学机构、研究院、图书馆、博物馆、电影院、剧院、音乐厅分布于全市的各个角落。
2017年8月1日，国际奥委会宣布，巴黎成为2024年奥运会主办城市。
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儿童学街舞几岁开始比较适宜？可以学习了，孩子在4周岁的时候可以跳舞，但是对于那些高难度的动作尽量不要做。
如果到了5周岁可以对那些动作稍微加以练习。
孩子在学习舞蹈的时候肯定会吃苦的，觉得很难受。
你要做好这样的思想准备的，不过学习舞蹈，也是对他意志品质的一种锻炼。
我觉得学习舞蹈是一件好事。
关键在于把握尺度上。
学舞蹈的身材都会比较好~在学舞过程中，基础训练反而助于在少年时代的儿童一次拉伸骨骼的好机会~运动医学专家建议：规律性的运动训练，包括芭蕾舞、游泳从七八岁开始，而某些较难的动作或使人体组织负荷较重的活动（如芭蕾舞的踮脚尖）应等到11~13岁再尝试较为适当。
“练童子功，如下腰劈叉，一般在5岁左右，甚至3岁就可以练习了，七八岁可以练国标舞和芭蕾舞。
” 学学舞蹈还是好处多多。
首先，学习舞蹈可以增强儿童体质，促进孩子身体的健康。
儿童期是整个人生的开端，在这一时期人的身体生长发育最为迅猛。
让孩子参加有计划、有系统的舞蹈训练，可以增强体质，增加身体抵抗力，减少得病的机会。
我女儿就很少生病，即使有时遇上流感，她也很少打针吃药。
在舞蹈练习的过程中，孩子的呼吸、心跳、骨骼、循环系统都能得到充分的锻炼，加快其机能的发育，加快新陈代谢，使孩子的身体健康持续的生长发育。
女儿在他们班上年龄是倒数第几的，但个头绝对是顺数第几的，更为关键的是她站姿、坐姿都不用我们操心。
其次，学习舞蹈可以启迪儿童智慧，激发孩子潜藏的能力。
儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道，舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。
儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些，孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作，又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式，能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。
孩子在发挥想象自我表现的同时，又发展了记忆力，还能增强自信心。
女儿不论是在唱歌时，还是在背诵诗词、讲故事做演讲时，她都会不由自主的加入她自己编的一些形体动作，使表演更具观赏性和感染力。
因此，她在故事比赛和诗歌比赛中都能争到第一，虽然歌唱得不是很好，但她的文艺委员还能一直当着。
再次，学习舞蹈可以陶冶儿童情操，养成孩子良好的性格。
儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。
在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中，孩子可以在活泼、轻快的氛围下，用身心去感受音乐的形象，吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵，潜移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的审美能力。
在舞蹈基本功的训练中，能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。
在舞蹈排练和舞台演出时，能培养孩子与伙伴们的团结协作和互帮互助的精神。
以上这些就是我总结出来的儿童学习舞蹈的好处。
现在很多家长只注重孩子知识的增长，考试分数的高低，却忽视了孩子在性情、心理方面的发展。
现代社会竞争日益激烈，人们的心理疾患越来越多，就是因为一部分人的心理适应能力不强、自信心不够。
学习舞蹈不仅能让孩子有个好身材好体魄，更加能锻炼他们的意志品质，使孩子能够适应以后社会的发展。