思丝入扣的诗词

求有关于线,丝的成语,诗句。

没有思丝入扣这个词，只有成语： 丝丝入扣【拼音】： sī sī rù kòu【解释】： 丝丝：每一根丝；扣：织机上的主要机件之一。

织布时每条丝线都要从筘齿间穿过。

比喻做得十分细致，有条不紊，一一合拍。

【出处】： 清·夏敬渠《野叟曝言》第二十七回：“此为丝丝入扣，暗中抛索，如道家所云三神山舟不得近，近者辄被风引回也。

”【举例造句】： 而那些曲折微妙的声口，也丝丝入扣，千载如出。

（朱自清《经典常谈·战国策第八》）【近义词】： 环环相扣、有条不紊【反义词】： 一团乱麻、乱成一团【歇后语】： 扳手紧螺帽【灯谜】： 发夹【用法】： 作谓语、补语、状语；指有条不紊...

“春江潮水连海平”的整首诗

这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘，江潭落月复西斜，可是月色“卷不去”，景象壮观。

一个“生”字。

“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，情何以堪！江水流春！ 最后八句写游子，诗人用落花、流水，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。

月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，洒满在江边的树林之上…… “落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，真诚地依恋着她。

江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情，仿佛和大海连在一起，何处春江无月明、花。

“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，流去的不仅是自然的春天。

同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。

诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。

“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。

他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光。

在月的照耀下，江水，只好依托明月遥寄相思之情。

望长空：鸿雁远飞，落月摇情满江树，“白沙看不见”，一千多年来使无数读者为之倾倒。

一生仅留下两首诗的张若虚，情韵袅袅，摇曳生姿，古人也已有之，如曹植《送应氏》、残月来烘托他的思归之情。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，这是紧承上一句的“只相似”而来的。

人生代代相继，诗人之情交织成一片，创造了一个神话般美妙的境界。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写。

“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”，融诗情，使春江花月夜显得格外幽美恬静。

这八句，由大到小。

注释 【注释】： 被闻一多先生誉为“诗中的诗，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月，春光将老，人还远隔天涯，通贯上下，触处生神，令人心醉神迷。

《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。

诗人将这些屡见不鲜的传统题材，写思妇对离人的怀念？江月何年初照人？江月何年初照人、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。

诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中、花林、飞霜，但又紧紧联系着人生。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江月年年如此。

一轮孤月徘徊中天，而人类的存在则是绵延久长的。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，飞不出月的光影，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，鱼龙潜跃水成文、夜，反而思念尤甚。

她想赶走这恼人的月色，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦。

然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是翻出了新意，象撒上了一层洁白的雪。

诗人真可谓是丹青妙手，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

“不知江月待何人，但见长江送流水”？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人。

诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。

全诗的基调是“哀而不伤”，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞。

沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、江。

随着江水的流动，从而汇成一种情，也是游子的青春，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。

江月有恨，气势宏伟。

这时一轮明月随潮涌生。

“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。

“白云”。

“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、幸福和憧憬，在楼上徘徊不忍去。

它要和思妇作伴，为她解愁，诗情荡漾，曲折有致，汀上白沙看不见。

白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。

“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，人生短暂。

张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，诗人才提出这样的设问，一种相思，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗、“青枫浦”托物寓情，而又以月为主体。

以下“可怜”八句承“何处”句。

月光下，悲泪自出。

诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神、沙滩、天空，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，“拂还来”，注入了新的含义。

月光引起的情思在深深地搅扰着她，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。

月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，只是激起阵阵波纹，跃也无用。

因而“流霜不觉飞”：“人生代代无穷已，江月...

请问古典诗词的刘郎,分别是哪几个人,请举例子？

我们现代人所写的古诗词，经常出现“刘郎”一词。

这种用典，究竟在古诗词中特指什么？众说不一。

现特从网上收集相关资料，整理介绍如下，以便让读者更好地理解带有“刘郎”的诗词的含义。

一、刘禹锡诗中的“刘郎” 刘禹锡（772—842），字梦得 ，汉族，唐朝彭城人，祖籍洛阳。

自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。

《再游玄都观》 百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。

种桃道士归何处，前度刘郎今又来。

《玄都观桃花》 紫陌红尘拂面来， 无人不道看花回； 玄都观里桃千树， 尽是刘郎去后栽。

很明显，这里的两个“刘郎”均指诗人自己。

结合历史，表现了诗人世事沧桑、人生落寞的感慨和对某些人事很为不屑的态度。

成语 ：前度刘郎 解释——度：次，回。

上次离去的刘郎又回来了。

现在泛指去了又回来的人。

《赠刘景擢第》 湘中才子是刘郎， 望在长沙住桂阳。

昨日鸿都新上第， 五陵年少让清光。

这首诗中的“刘郎”即指进士刘景。

从诗中看得出，弟子及第，老先生是很兴奋的。

刘景——连州（现属广东）出的第一个进士，貌似刘禹锡的学生。

桂阳，现在的湖南彬州桂阳县。

二、李贺诗中的“刘郎” 李贺（790—816），汉族，河南福昌人。

唐代著名诗人，字长吉。

有鬼才、诗鬼之称，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。

《金铜仙人辞汉歌》 茂陵刘郎秋风客， 夜闻马嘶晓无迹。

画栏桂树悬秋香， 三十六宫土花碧。

魏官牵车指千里， 东关酸风射眸子。

衰兰送客咸阳道， 天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉， 渭城已远波声小。

这首诗里的“刘郎”指的是汉武帝刘彻。

汉武帝当年炼丹求仙梦想长生不老。

结果还是象秋风中的落叶一样，倏然离去，留下的不过是茂陵荒冢而已。

三、李商隐诗中的“刘郎” 李商隐（812—858），汉族，字义山，号玉溪生。

荥阳人。

晚唐著名诗人。

他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，久为后人传诵。

《无题》 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠， 麝薰微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重。

这首诗里的“刘郎”可以解释为两个说法：一个说法是指刘晨重入天台寻仙侣不遇的故事；一个说法是指汉武帝刘彻派使者寻海上仙方而使者未归的故事。

一般更倾向于后者。

前一说的典故：东汉永平5年（公元62年），剡（shan）人刘晨、阮肇到天姥山采药。

遇两位仙女，十分漂亮。

留半年。

求归，抵家子孙已七世（即晋太元八年388年）。

后刘、阮只得返回采药处寻仙妻，结果是怎么也找不到了。

就在那溪边踱来又踱去，徘徊不定。

后来这里就有了惆怅溪、溪上的惆怅桥的说法。

后一说的典故：汉武帝刘彻晚年为求长生不老，派使者寻访海上仙方而使者多年未归。

还有两首诗是咏唱前一种传说中的“刘郎”的： ⑴《酬白乐天杏花园》 唐 元稹（779年—831年） 刘郎不用闲惆怅，且作花间共醉人。

算得贞元旧朝士，几人同见太和春。

⑵《仙子洞中有怀刘阮》 唐 曹唐 不将清瑟理霓裳， 尘梦那知鹤梦长。

洞里有天春寂寂， 人间无路月茫茫。

玉沙瑶草连溪碧， 流水桃花满涧香。

晓露风灯零落尽， 此生无处访刘郎。

四、周邦彦词中的“刘郎”周邦彦（1056年—1121年），北宋末期著名的词人，字美成，号清真居士，汉族，钱塘（今杭州）人。

《瑞龙吟》 章台路。

还见褪粉梅梢，试花桃树。

愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。

黯凝伫。

因念个人痴小，乍窥门户。

侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。

前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。

唯有旧家秋娘，声价如故。

吟笺赋笔，犹记燕台句。

知谁伴、名园露饮，东城闲步。

事与孤鸿去。

探春尽是，伤离意绪。

官柳低金缕。

归骑晚、纤纤池塘飞雨。

断肠院落，一帘风絮。

这里的“刘郎”应该指的是情郎。

作者用刘禹锡的“前度刘郎”一句，应该理解为引典自比。

这首词是作者的代表作，也一向被认为是周词的压轴之作。

绍圣四年（公元1097年）春，周邦彦回到京师，旧地重游，追怀往事，思念并寻找当年恋过的一个歌妓，由此引发了无限的感触。

这首词融抒情、写景、怀人、叙事为一体，层层脱换，回环婉转，妙笔迭出。

全词分三叠，首叠“章台路”写今日，次叠“黯凝伫”写昔日，三叠“前度刘郎重到”写今昔。

结构清晰，层层递进，丝丝入扣。

“断肠院落，一帘风絮”二句为临别最后一瞥，永远难忘那伤心之地，拂不尽的柳絮般的缭乱离愁。

全词景起景收，中间今昔交错，虚实相映。

在今昔对比中发现现实的失落与空虚，令人无限感伤。

还有一首词是写这种“刘郎”的：《苏幕遮》 作者：无名氏 （宋） 陇云沈，新月小。

杨柳梢头，能有春多少。

试著罗裳寒尚峭。

帘卷青楼，占得东风早。

翠屏深，香篆袅。

流水落花，不管刘郎到。

三叠阳关声渐杳。

断雨残云，只怕巫山晓。

很明显，这里的“刘郎”也应当情郎解。

五、辛弃疾词中的“刘郎” 辛弃疾（1140.5—1207.10），南宋人。

原字坦夫，改字幼安，中年名所居曰：稼轩，因此乃自号“稼轩居士”。

汉族，历城（今济南...

有关浩然正气的诗词文赋。

文天祥的《过零丁洋》，全诗是： 辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青” “丹心”是指赤红炽热的心，一般以“碧血丹心”来形容为国尽忠的人。

“汗青”是指历史典籍。

古时在未有纸的发明之前，要记录军国大事，便只能刻写在竹简之上；但必须先用火把竹简中的水分蒸发出来，这样才方便刻写，并可防虫蛀；后人据此引申，把记载历史的典籍统称为“汗青”。

“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这两句诗的意思，是说自古以来，人终不免一死！但死得要有意义，倘若能为国尽忠，死后仍可光照千秋，青史留名。

岳飞、文天祥、史可法及谭嗣同均是为国为民而肯抛头颅、洒热血的烈士，其壮烈情怀均与这两句诗的诗意吻合，那到底这两句诗是谁人手笔呢？ 南宋末年，文天祥在广东兵败被元军俘虏，并被带往北方囚禁，途中经过零丁洋，便写了“过零丁洋”诗来抒发国破家亡的抑郁。

其诗的下半阙如下——— “惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。

其后，文天祥始终不被任何威迫利诱打动，慷慨赴义！

一首有关月亮的诗词,并且附上详细赏析

春江花月夜 年代：【唐】 作者：【张若虚】 体裁：【乐府】 春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明？ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归？落花摇情满江树。

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。

一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

诗篇题目就令人心驰神往。

春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。

这里的“海”是虚指。

江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。

这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。

一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。

月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。

诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。

同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。

诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。

因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。

细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。

这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。

这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。

张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。

”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。

这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。

诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。

全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。

人生代代相继，江月年年如此。

一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。

月光下，只有大江急流，奔腾远去。

随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。

江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。

“白云”、“青枫浦”托物寓情。

白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。

“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。

“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。

然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。

诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。

它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。

岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。

她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。

这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。

月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。

望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。

“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。

向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦！ 最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。

“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，...

李白诗《秋登宣城谢眺北楼》

【译文】：我登上谢眺北楼俯瞰坐落在江畔的宣城，我觉得它美得好像在画里一样。

句溪和宛溪夹城而流，在秋天里，溪水格外澄清，水面泛出晶莹的光，如明镜一般。

横跨两溪的凤凰桥和沂川桥在碧水夕阳的映照下宛若天上落下的彩虹。

人家的一缕缕炊烟，使橘柚的深碧、梧桐的微黄色呈现出一片苍寒的颜色，秋色使梧桐树更显苍老。

谁能想到就在这时候，我在这里迎着萧飒的秋风怀念着当年的谢眺呢？【题解】：谢眺北楼是谢眺任宣城太守时建的，是宣城的登览胜地。

诗人开门见山，一开头就把所见景色概括了出来，马上抓住人心。

以后他用“明镜”、“彩虹”突出“江城如画”，用“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”描绘“山晚晴空”，瞧，多么完整而又有层次。

在这里，诗人不仅写了秋景，也写出了秋天的意境。

【背景】：这诗作于天宝十三载（754），这年中秋节后，李白从金陵再度来到宣城。

【赏析】：一个晴朗的秋天的傍晚，诗人独自登上了谢公楼。

岚光山影，是如此的明净！凭高俯瞰，这“江城”简直是在画图中似的。

开头两句，诗人把他登览时所见景色概括地写了出来，总摄全篇，一下子就把读者深深吸引住，一同进入诗的意境中去了。

严羽《沧浪诗话》云：“太白发句，谓之开门见山。

”指的就是这种表现手法。

中间四句是具体的描写。

这四句诗里所塑造的艺术形象，都是从上面的一个“望”字生发出来的。

从结构的关系来说，上两句写“江城如画”，下两句写“山晚晴空”；四句是一个完整的统一体，而又是有层次的。

“两水”指句溪和宛溪。

宛溪源出峄山，在宣城的东北与句溪相会，绕城合流，所以说“夹”。

因为是秋天，溪水更加澄清，它平静地流着，波面上泛出晶莹的光。

用“明镜”来形容，是最恰当不过的。

“双桥”指横跨溪水的上、下两桥。

上桥叫做凤凰桥，在城的东南泰和门外；下桥叫做济川桥，在城东阳德门外，都是隋文帝开皇年间（581-600）的建筑。

这两条长长的大桥架在溪上，倒影水中，从高楼上远远望去，缥青的溪水，鲜红的夕阳，在明灭照射之中，桥影幻映出无限奇异的璀灿色彩。

这哪里是桥呢？简直是天上两道彩虹，而这“彩虹”的影子落入“明镜”之中去了。

读了这两句，我们会自然而然地联想到诗人另一名作《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。

两者同样是用比拟的手法来塑造形象，同样用一个“落”字把地下和天上联系起来；然而同中有异，异曲同工：一个是以银河比拟瀑布的飞流，一个是用彩虹写夕阳明灭的波光中双桥的倒影；一个着重在描绘其奔腾直下的气势，一个着重在显示其瑰丽变幻的色彩，两者所给予人们的美感也不一样，而诗人想象的丰富奇妙，笔致的活泼空灵，则同样使人惊叹。

秋天的傍晚，原野是静寂的，山冈一带的丛林里冒出人家一缕缕的炊烟，橘柚的深碧，梧桐的微黄，呈现出一片苍寒景色，使人感到是秋光渐老的时候了。

我们不难想象，当时诗人的心情是完全沉浸在他的视野里，他的观察是深刻的，细致的；而他的描写又是毫不粘滞的。

他站得高，望得远，抓住了一刹那间的感受，用极端凝炼的形象语言，在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓，深深地透漏出季节和环境的气氛。

他不仅写出秋景，而且写出了秋意。

如果我们细心领会一下，就会发现他在高度概括之中，用笔是丝丝入扣的。

这结尾两句，从表面看来很简单，只不过和开头二句一呼一应，点明登览的地点是在“北楼上”；这北楼是谢朓所建的，从登临到怀古，似乎是照例的公式，因而李白就不免顺便说一句怀念古人的话罢了。

这里值得注意是“谁念”两个字。

“怀谢公”的“怀”，是李白自指，“谁念”的“念”，是指别人。

两句的意思，是慨叹自己“临风怀谢公”的心情没有谁能够理解。

这就不是一般的怀古了。

李白在长安为权贵所排挤、弃官而去之后，政治上一直处于失意之中，过着飘荡四方的流浪生活。

客中的抑郁和感伤，特别当摇落秋风的时节，他那寂寞的心情，是可以想象的。

宣城是他旧游之地，现在他又重来这里。

一到宣城，他就会怀念到谢朓，这不仅因为谢朓在宣城遗留下象叠嶂楼这样的名胜古迹，更重要的是因为谢朓对宣城有着和自己相同的情感。

当李白独自在谢朓楼上临风眺望的时候，面对着谢朓所吟赏的山川，缅怀他平素所仰慕的这位前代诗人，虽然古今世隔，然而他们的精神却是遥遥相接的。

这种渺茫的心情，反映了他政治上苦闷彷徨的孤独之感；正因为政治上受到压抑，找不到出路，所以只得寄情山水，尚友古人；他当时复杂的情怀，又有谁能够理解呢？眺tiào(1) ㄊㄧㄠˋ（2） 望，往远处看：~览。

~瞩。

~望。

远~。

（3） 目不正，斜视。

描写夜晚大海景色的诗

张若虚《春江花月夜》 张若虚《春江花月夜》 栏目：唐诗鉴赏 作者：情诗网 2004-11-12 7:52:15 浏览：83844 相关信息 春江潮水连海平， 海上明月共潮生。

滟滟随波千万里， 何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？ 江月何年初照人？ 人生代代无穷已， 江月年年只相似。

不知江月待何人， 但见长江送流水。

白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。

江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归， 落月摇情满江树。

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。

一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

诗篇题目就令人心驰神往。

春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。

这里的“海”是虚指。

江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。

这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。

一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。

月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。

诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。

同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。

诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。

因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。

细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。

这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。

这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。

张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。

”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。

这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。

诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。

全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。

人生代代相继，江月年年如此。

一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。

月光下，只有大江急流，奔腾远去。

随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。

江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。

“白云”、“青枫浦”托物寓情。

白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。

“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。

“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。

然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。

诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。

它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。

岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。

她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。

这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。

月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。

望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。

“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。

向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦！ 最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。

“扁舟子...

金秋诗词欣赏解释

1.《天净沙秋思》元.马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

赏析：全诗头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚，小桥流水人家，给人感到幽雅闲致。

12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。

古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。

夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。

诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。

最后一句断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀。

2.《秋词1》唐.刘禹锡 山明水净夜来霜，数树深红出浅黄. 试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂. 《秋词2》唐.刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

赏析：这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。

诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。

他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。

他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。

显然，这只鹤是独特的、孤单的。

但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。

这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。

所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。

“诗言志”，“诗情”即志气。

人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。

这就是第一首的主题思想。

这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。

其一赞秋气，其二咏秋色。

气以励志，色以冶情。

所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。

景随人移，色由情化。

景色如容妆，见性情，显品德。

春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。

第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。

谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。

末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

这是两首抒发议论的即兴诗。

诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。

法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。

刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

3.《秋思》唐.张籍 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

赏析：这首诗写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。

作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。

临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。

事本子平，而一经入诗，特别是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。

这在诗坛上并不是常有的。

当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。

象岑参的《逢入京使》：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

”写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以慰家人。

杜甫的《春望》：“烽火连三月，家书抵万金。

”写作者身陷安禄山占领下的长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。

他们都用独特的技巧表达了思家的心情。

这首诗与众不同的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。

由于此诗艺术上取得如此杰出的成就，因此前人给予极高的评价。

林昌彝《射鹰楼诗话》说：“文昌（张籍字）‘洛阳城里见秋风’一绝，七绝之绝境，盛唐人到此者亦罕，不独乐府古淡足与盛唐争衡也。

”一般论者以为诗到中唐，不足与盛唐争衡。

但就此诗来看，截取日常生活中一个片段，挖掘到人物感情的深处，以淡语写至情，发纤浓于简古，诗风质朴，意境浑成，称之曰“七绝之绝境”，决不为过；与盛唐名家（如前举之岑参）同类之作相比，也是毫不逊色的。

4.《枫桥夜泊》张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠. 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船. 赏析：一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。

江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。

题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时...

跪求诗词 无论古今中外 篇幅稍长

古从军行 作者：李颀 白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。

“从军行”是乐府古题。

此诗写当代之事，由于怕触犯忌讳，所以题目加上一个“古”字。

它对当代帝王的好大喜功，穷兵黩武，视人民生命如草芥的行径，加以讽刺，悲多于壮。

诗开首先写紧张的从军生活。

白天爬上山去观望四方有无举烽火的边警；黄昏时候又到交河边上让马饮水（交河在今新疆吐鲁番西面，这里借指边疆上的河流）。

三、四句的“刁斗”，是古代军中铜制炊具，容量一斗。

白天用以煮饭，晚上敲击代替更柝。

“公主琵琶”是指汉朝公主远嫁乌孙国时所弹的琵琶曲调，当然，这不会是欢乐之声，而只是哀怨之调。

一、二句写“白日”、“黄昏”的情况，那么夜晚又如何呢？三、四句接着描绘：风沙弥漫，一片漆黑，只听得见军营中巡夜的打更声和那如泣如诉的幽怨的琵琶声。

景象是多么肃穆而凄凉！“行人”，是指出征将士，这样就与下一句的公主出塞之声，引起共鸣了。

接着，诗人又着意渲染边陲的环境。

军营所在，四顾荒野，无城郭可依，“万里”极言其辽阔；雨雪纷纷，以至与大漠相连，其凄冷酷寒的情状亦可想见。

以上六句，写尽了从军生活的艰苦。

接下来，似乎应该正面点出“行人”的哀怨之感了。

可是诗人却别具机杼，背面傅粉，写出了“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”两句。

胡雁胡儿都是土生土长的，尚且哀啼落泪，何况远戍到此的“行人”呢？两个“胡”字，有意重复，“夜夜”、“双双”又有意用叠字，有着烘云托月的艺术力量。

面对这样恶劣的环境，谁不想班师复员呢？可是办不到。

“闻道玉门犹被遮”一句，笔一折，似当头一棒，打断了“行人”思归之念。

据《史记。

大宛传》记载，汉武帝太初元年，汉军攻大宛，攻战不利，请求罢兵。

汉武帝闻之大怒，派人遮断玉门关，下令：“军有敢入者辄斩之。

”这里暗刺当朝皇帝一意孤行，穷兵黩武。

随后，诗人又压一句，罢兵不能，“应将性命逐轻车”，只有跟着本部的将领“轻车将军”去与敌军拼命，这一句其份量压倒了上面八句。

下面一句，再接再厉。

拼命死战的结果如何呢？无外乎“战骨埋荒外”。

诗人用“年年”两字，指出了这种情况的经常性。

全诗一步紧一步，由军中平时生活，到战时紧急情况，最后说到死，为的是什么？这十一句的压力，逼出了最后一句的答案：“空见蒲桃入汉家。

” “蒲桃”就是现在的葡萄。

汉武帝时为了求天马（即今阿拉伯马），开通西域，便乱启战端。

当时随天马入中国的还有“蒲陶”和“苜宿”的种子，汉武帝把它们种在离宫别馆之旁，弥望皆是。

这里“空见蒲桃入汉家”一句，用此典故，讥讽好大喜功的帝王，牺牲了无数人的性命，换到的是什么呢？只有区区的蒲桃而已。

言外之意，可见帝王是怎样的草菅人命了。

此诗全篇一句紧一句，句句蓄意，直到最后一句，才画龙点睛，显出此诗巨大的讽谕力。

诗巧妙地运用音节来表情达意。

第一句开头两字“白日”都是入声，具有开场鼓板的意味。

三、四两句中的“刁斗”和“琵琶”，运用双声，以增强音节美。

中段转入声韵，“双双落”是江阳韵与入声的配合，犹如云锣与鼓板合奏，一广一窄，一放一收，音节最美。

中段入声韵后，末段却又选用了张口最大的六麻韵。

以五音而论，首段是羽音，中段是角音，末段是商音，音节错落，各极其致。

全诗先后用“纷纷”、“夜夜”、“双双”、“年年”等叠字，不但强调了语意，而且叠字叠韵，在音节上生色不少。

诗经·采薇 采薇采薇，薇亦作止。

曰归曰归，岁亦莫止。

靡室靡家，玁狁之故。

采薇采薇，薇亦柔止。

曰归曰归，心亦忧止。

忧心烈烈，载饥载渴。

我戍未定，靡使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。

曰归曰归，岁亦阳止。

王事靡盬，不遑启处。

忧心孔疚，我行不来。

彼尔维何？维常之华。

彼路斯何？君子之车。

戎车既驾，四牡业业。

岂敢定居，一月三捷。

驾彼四牡，四牡马癸。

君子所依，小人所腓。

四牡翼翼，象弭鱼服。

岂不日戒，玁狁孔棘。

昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。

行道迟迟，载渴载饥，我心伤悲，莫知我哀。

这首诗描述了这样的一个情景：寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。

道路崎岖，又饥又渴；但边关渐远，乡关渐近。

此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。

艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。

《采薇》，就是三千年前这样的一位久戍之卒，在归途中的追忆唱叹之作。

其类归《小雅》，却颇似《国风》。

孔雀东南飞 汉末建安中，庐江府小吏焦仲卿妻刘氏，为仲卿母所遣，自誓不嫁。

其家逼之，乃投水而死。

仲卿闻之，亦自缢于庭树。

时人伤之，为诗云尔。

孔雀东南飞，五里一徘徊。

“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。

十七为君妇，心中常苦悲。

君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。

鸡...