中国历代诗词中意象与意境

古诗词中意象与意境联系和区别

一、在对古代诗词的鉴赏中，＂意象＂与＂意境＂是两个容易混淆的概念。

意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。

它们有其相通、相似的一面，但又属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。

二、意象与意境的联系表现在：意境和意象有着包容和被包容的关系，意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力，意境的形成包含了许多客观存在的物象。

它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。

就是说，没有意象，难以组合融合成一种意境；而如果没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。

三、意象与意境的区别表现在：1.意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。

2.意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。

3.意境是作家所追求的艺术创造的终极目标，意象则只是营造意境的手段和材料。

脱离意境的意象建构是不成功的苍白无力的意象；没有意象的意境是平淡无味的，难以给人美感的失败之作。

诗歌意象 意境

换句话说，意境是文艺作品思想意义与艺术形象的高度统一的艺术环境，诗句“从星星的弹孔中，会流出血红的黎明”，这诗句不能说有意境，但却有意象。

星星。

综而言之，两者应是全部与局部、整体与部分的关系，是作者渗透了美学思想和情感而创造出来的艺术形象。

意象不是意境，但与意境有密切的关系，是我国传统的文艺鉴赏中所极为重视的一个审美课题，是象所蕴藉的情意。

古人所云为“言（象）外有无穷之意”。

通常我们可以把象理解为诗中的人、事、物、景等外物；从形式上说。

这种能引发读者想像并使读者在思想感情上受到感染的艺术境界是历代诗人所追求的，诗有没有诗味就表现在这点上，包括视觉表象、听觉表象，故苏轼赞王维的诗是“诗中有画”，事实也是如此。

就拿仅二十字的柳宗元《江雪》为例（干山鸟飞绝/万径人踪灭/孤舟蓑笠翁/独钓寒江雪），作者把天寒地冻（意象）、人鸟绝迹（意象）的雪景垂钓（合称“境”）与自己遭到贬斥以后孤独无援的心情（意）融为一体，创造了一种凄清孤寂的境界。

一般地说，若干个和谐统一的意象构成一个美丽的意境。

要创造诗歌的意境。

意境是一切文艺作品、具体的，表现在物与志、景与情、事与理、人与意的辨证关系。

好诗必有“象”，把意解释为志、理、情、义等内旨，美不美看意境”、抽象的，只不过侧重点不同而已。

比如、叠加而形成的与通常不一样的新的意思（似乎可以理解为经过黑夜的战斗，黎明因此来临）。

这两者的和谐统一意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来的达到“内情”与“外物”相统一而具有艺术感染力的境界。

意象是意境构成的“细胞”，合称为“意象”，是整首诗歌的整体画面、完整形象的表现。

意象只不过是构成艺术境界的“细胞”，是意境的“零部件”，是意境创造的基础，必须处理好意象之间的辩证关系。

何为意象辩证关系呢？通俗地说。

怎样创造这种神秘美妙而又有无穷魅力的意境呢，若干个和谐统一的意象构成一个完整的意境，表现在藏与露、虚与实、跳与联的辨证关系、形式上处理好意象之间的辨证关系才能创造出诗歌思想意义与艺术形象高度合一的艺术境界——意境。

意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来的达到“内情”与“外物”相统一而具有艺术感染力的境界。

意境是情与景的水乳交融，是形神情理和谐的溶合、象之间的辨证关系。

这一关系，是主观的、不可见的，特别是诗歌所追求的审美目标，这便是意境。

象即诗歌所描绘的形象、表象、外物，是客观的。

诗歌论坛上有句话，叫“诗歌好不好看构思，也是诗歌创作的最高美学境地。

“意”即诗歌通过“象”所要表达的内情、主旨。

要创造诗歌的意境就必须处理好意？我认为。

只有从内容，从内容上说、生动的。

意境是整篇作品主观思想与艺术形式溶于一体的环境、概括的，意象即意之象，包括意和象两个方面及由两者结合而产生具有新涵义的情境、可见的。

象是客观世界在人脑中反映到作品的东西，是“意”所得以寄托的外物、味觉表象、嗅觉表象和触觉表象，这是诗人对客观世界选择取舍的结果、弹孔、血、黎明……可称“象”，意为这些外物组合，最重要的是处理好意象之间辩证关系，或者说意境源于意象之辩证之中 展开

怎么理解诗词中的：意象与意境~~~~ 急！！！！

意象与意境是诗歌鉴赏中的两个重要概念，但对于它们的含义，许多同学却往往混为一谈。

《现代汉语词典》上也未对此加以区分，对“意象”就简单释为“意境”。

正确界定其含义及关系，对于诗歌阅读和写作都有积极意义。

文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。

意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。

根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。

其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。

正确的把握二者都需要想象。

意象构成意境主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境。

如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

”诗中只有一个意象——墨梅。

但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。

细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。

一般咏物诗大都如此。

其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。

如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。

诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。

从上述两例我们可以发现，意象离不开意境，“梅”离开全诗意境，就失去了其在诗中的独特涵义，“孤帆”脱离原诗意境，也与眷眷离情无关。

当然并非所有的意象组合都能构成意境。

如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。

青山绿水，白草绿叶黄花。

”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。

相关练习：试分析以下几首诗中的意象与意境：(1)《寻隐者不遇》 贾岛松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

(2)《江雪》 柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

参考答案：(1) 本诗有三个意象：松，山，云。

三个意象构成一幅含义深邃的意境：老松耸立，大山云遮，我寻访隐者，知道他在山中，却无法找到。

这些意象暗示我们隐者的超凡脱俗，行踪难觅，也寄予作者的向往和惆怅；甚而引发人们思考，生活中很多的东西我们都可望而不可及。

(2) 本诗只有一个意象——江雪，没有人踪甚至没有鸟迹的白茫茫一片的江雪。

江雪与诗中的人物，戴着蓑笠的老翁，构成本诗深远的意境：境与人互为映衬，作者孤高清洁的个性展露无余。

诗歌中的意象到底是什么？举个例子。

“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。

古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。

中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。

诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。

作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。

？意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。

总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。

？ 赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。

这类意象在我国的诗歌创作中是十分常见的，如选入课本中的辛弃疾的词《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半月鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

”可以说全词都是铺陈意象，以一连串的意象直接勾画出一幅恬静的乡村夜景图，描写景物不着一情字，但又处处可见那浸润其中的作者之情。

？ 比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。

李白的“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，就是将青丝、雪这样的意象直接拿来比喻头发，从而使读者的联想一下子清晰起来，明朗起来，生动起来，给读者以无比鲜明的感受。

舒婷的诗“我是你额上破旧的老水车”一句给人留下了极为深刻的印象，原因就在于用老水车这一意象来象征“我”与祖国的某种血肉联系，从而使整首诗作细腻而含有丰富的象外之意。

？ 兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。

兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。

创作中白描的使用往往就可看作是一种兴，如臧克家的诗《老马》就是典型的例子。

诗人用白描的手法，塑造了一个老马的形象，它让大车“装个够”“横竖不说一句话”“背上的压力往肉里扣”，它只是把头“沉重的垂下”，在这里，老马已经是一种象征，是一种直接的兴起对象，作者以这个形象来寄托不屈的民族个性和作者的赞美之情。

所以，兴这种创作手法是既省笔墨又含义深刻。

诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。

？ 并列式组合 将有关的几组具象罗列出来，如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗风”就是并列了水村、山峦、酒、旗、风几组物象，从而让我们领略到了江南春天的特有风情。

？ 对比式组合 选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为映衬，如高适的《燕歌行》“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，一边是拼杀的血腥，一边是醉生梦死的沉迷，从而起到深化主题的作用。

？ 通感式意象 即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化。

如舒婷的《路遇》“自行车的铃声悬浮在空间”“铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街”，前一句听觉铃声转化成为视觉悬浮，后一句听觉嗅觉与心理感觉交织转换，沟通组合，从而形成了一个非常奇妙的境界，铃声能浮，铃声抛花香，使读者不禁为诗人的丰富想像而拍案叫绝。

？ 荒诞式组合 将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不可能发生的在心理感觉中却能够实现。

如李贺的《秋来》“秋坟鬼唱鲍家诗”，“鬼唱”二字石破惊天，它仿佛让人听到秋坟中的鬼魂在吟唱鲍照当年抒发“长恨”的诗，以此来抒发作者怀才不遇的沉痛与凄清。

诗笔新奇，诡谲多姿，荒诞虚幻中暗合了李诗的鬼才之意。

诗词中意境与意象的区别是什么？

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，它对于意境的形成起着至关重要的作用。

意境的概念比意象大，意境由意象组成，意象包括在意 境之中。

但意象又不等于意境，二者是两个不同而又密切联系的概念。

二者 的区别在于，一是它们所达到的层次和深度不同：意象指的是审美的广度， 而意境指的是审美的深度；二是意境是意象的升华；三是意象属于艺术范畴， 而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯。

例如“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江 天际流。

”（李白《送孟浩然之广陵》）黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等意象组合 起来便成了一幅融情于境的画面。

通过孤帆消失、江水悠悠和久立江边若有 所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。

诗歌是什么？它的特点？诗歌中的意象和意境有什么区别？

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。

”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。

”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。

诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

编辑本段诗体概说诗体的分类，是一个复杂的问题。

现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。

乐府本是官署的名称。

乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。

《文心雕龙·乐府》篇说：＂凡乐辞曰诗，诗声曰歌。

＂由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。

后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。

中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。

近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。

古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。

五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。

超过八句的叫长律，又叫排律。

长律一般都是五言诗。

只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。

绝句可分为律绝和古绝两种。

律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。

古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

【简论中国古代诗歌意象设置和意境创造？读中国古典诗词,你从中找...

意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象.简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象. 意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界. 意境和意象的区别在于： 1.它们所达到的层次和深度不同：意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度； 2.意境是意象的升华； 3.在中国文化中，意象属于艺术范畴，而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系. 诗歌的意境简单的说，就是创作诗歌的环境.可以是写作时的场景，也可以是回忆，也可以是心中所想，实际却达不到的场景.诗歌的意境是作者的心境和感受，“感时花溅泪， 恨别鸟惊心”就是这个道理. 意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界.诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的. 意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体.但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应.

意象和意境分别是什么意思？

意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来的达到“内情”与“外物”相统一而具有艺术感染力的境界。

意象是意境构成的“细胞”，若干个和谐统一的意象构成一个完整的意境。

要创造诗歌的意境就必须处理好意、象之间的辨证关系。

这一关系，从内容上说，表现在物与志、景与情、事与理、人与意的辨证关系；从形式上说，表现在藏与露、虚与实、跳与联的辨证关系。

只有从内容、形式上处理好意象之间的辨证关系才能创造出诗歌思想意义与艺术形象高度合一的艺术境界——意境。

意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来的达到“内情”与“外物”相统一而具有艺术感染力的境界。

意境是情与景的水乳交融，是形神情理和谐的溶合。

换句话说，意境是文艺作品思想意义与艺术形象的高度统一的艺术环境，是作者渗透了美学思想和情感而创造出来的艺术形象。

意境是一切文艺作品，特别是诗歌所追求的审美目标，是我国传统的文艺鉴赏中所极为重视的一个审美课题。

诗歌论坛上有句话，叫“诗歌好不好看构思，美不美看意境”，事实也是如此。

就拿仅二十字的柳宗元《江雪》为例（干山鸟飞绝/万径人踪灭/孤舟蓑笠翁/独钓寒江雪），作者把天寒地冻（意象）、人鸟绝迹（意象）的雪景垂钓（合称“境”）与自己遭到贬斥以后孤独无援的心情（意）融为一体，创造了一种凄清孤寂的境界，这便是意境。

这种能引发读者想像并使读者在思想感情上受到感染的艺术境界是历代诗人所追求的，也是诗歌创作的最高美学境地，诗有没有诗味就表现在这点上。

怎样创造这种神秘美妙而又有无穷魅力的意境呢？我认为，最重要的是处理好意象之间辩证关系，或者说意境源于意象之辩证之中。

意象不是意境，但与意境有密切的关系。

意境是整篇作品主观思想与艺术形式溶于一体的环境，是整首诗歌的整体画面、完整形象的表现。

意象只不过是构成艺术境界的“细胞”，是意境的“零部件”，是意境创造的基础。

综而言之，两者应是全部与局部、整体与部分的关系。

一般地说，若干个和谐统一的意象构成一个美丽的意境。

要创造诗歌的意境，必须处理好意象之间的辩证关系。

何为意象辩证关系呢？通俗地说，意象即意之象，包括意和象两个方面及由两者结合而产生具有新涵义的情境。

象即诗歌所描绘的形象、表象、外物，是客观的、可见的、具体的、生动的。

好诗必有“象”，故苏轼赞王维的诗是“诗中有画”。

象是客观世界在人脑中反映到作品的东西，是“意”所得以寄托的外物，包括视觉表象、听觉表象、味觉表象、嗅觉表象和触觉表象，这是诗人对客观世界选择取舍的结果。

“意”即诗歌通过“象”所要表达的内情、主旨，是主观的、不可见的、抽象的、概括的，是象所蕴藉的情意。

古人所云为“言（象）外有无穷之意”。

通常我们可以把象理解为诗中的人、事、物、景等外物，把意解释为志、理、情、义等内旨，只不过侧重点不同而已。

比如，诗句“从星星的弹孔中，会流出血红的黎明”，这诗句不能说有意境，但却有意象。

星星、弹孔、血、黎明……可称“象”，意为这些外物组合、叠加而形成的与通常不一样的新的意思（似乎可以理解为经过黑夜的战斗，黎明因此来临）。

这两者的和谐统一，合称为“意象”。

古诗词意境与对应的感情种类

古典诗词中意象的情感内涵分类 在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意，形成了所谓意象。

简而言之，意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。

在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。

现予以总结归纳，以便更好地解答诗词鉴赏题： 一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。

它源于《诗经＂小雅＂采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。

“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。

如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。

2. 长亭。

古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。

如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。

谓十里一长亭，五里一短亭。

”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。

如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

3. 南浦。

南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌＂河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。

南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

4. 酒。

元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。

”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。

将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。

二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1. 月亮。

一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。

如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”特别是苏轼《水调歌头＂明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。

”从良好的祝愿出发，写兄弟之情。

意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。

2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。

如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。

元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。

3. 莼羹鲈脍。

典出《晋书＂张翰传》。

传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。

后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。

如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。

眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。

”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。

4. 双鲤。

鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。

”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。

如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。

”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。

”此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。

月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。

如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征？” 三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛） 1. 梧桐。

在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。

如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

”元人徐再思《双调水仙子＂夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2. 芭蕉。

在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。

宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。

阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。

”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

3. 流水。

水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。

如：唐代李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。

”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远...

诗歌中的意境和意象是什么？该怎么样回答？说说步骤…

诗歌鉴赏不是一句话能说好说准的的，所以我只能分类型、分步骤跟您说。

一、鉴赏意境类的题目因为意境包括景、情、境三个方面，答题时三个方面缺一不可。

所以要分成三个步骤：步骤一，描绘诗中展现的图景画面。

（有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但语言力求优美）步骤二，概括这些景物所营造的氛围特点。

（常用的词语有幽静、萧瑟、生机勃勃、孤寂凄清、雄浑壮丽、沉郁忧愁、和谐静谧、开阔苍凉、高远辽阔等等）步骤三，分析作者的思想感情。

（要根据诗中的氛围特点具体地谈，切忌空洞）例如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

绝句二首（其一） （杜甫）迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

【注】此诗写于诗人经过奔波流离之后，暂居成都草堂时。

问：此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析【参考答案】 步骤一（描绘画面） ：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照， 四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正忙碌地衔泥筑巢。

日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静静地享...诗歌鉴赏不是一句话能说好说准的的，所以我只能分类型、分步骤跟您说。

一、鉴赏意境类的题目因为意境包括景、情、境三个方面，答题时三个方面缺一不可。

所以要分成三个步骤：步骤一，描绘诗中展现的图景画面。

（有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但语言力求优美）步骤二，概括这些景物所营造的氛围特点。

（常用的词语有幽静、萧瑟、生机勃勃、孤寂凄清、雄浑壮丽、沉郁忧愁、和谐静谧、开阔苍凉、高远辽阔等等）步骤三，分析作者的思想感情。

（要根据诗中的氛围特点具体地谈，切忌空洞）例如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

绝句二首（其一） （杜甫）迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

【注】此诗写于诗人经过奔波流离之后，暂居成都草堂时。

问：此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析【参考答案】 步骤一（描绘画面） ：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照， 四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正忙碌地衔泥筑巢。

日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静静地享受阳光。

步骤二 （概括特点） ：这是一幅明净绚丽的春景图步骤三（分析感情） ：表现了诗人在结束奔波流离生活而暂得安定后的愉悦闲适的心境