古诗词赏析200

10篇 古诗赏析 200子的

赤壁 折戟沉沙铁未销， 自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便， 铜雀春深锁二乔 赤壁 赏析 在我国浩如烟海的文化宝库中，古诗词是熠熠生辉的明珠，今天让我们一起撷取精品，含英咀华，走进《赤壁》体味我国古代文化的精华，感受古诗词精品的魅力。

赤壁是作者经过赤壁这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。

诗以地名为题，实则是怀古咏史之作。

诗篇开头借一件古物来兴起对前朝人物和事迹的慨叹，不禁引起了“怀古之幽情”。

由这件小小的东西，诗人想到了汉末那个分裂动乱的时代，想到那次重大意义的战役，想到那一次生死搏斗中的主要人物。

这前两句是写其兴感之由。

后两句是议论。

在赤壁战役中，周瑜是用火攻以寡敌众，而此妙计的应用则是因为在决战的时刻，恰好刮起了强劲的东风，所以诗人评论这次战争成败的原因，只选择当时的胜利者——周郎和他倚以致胜的因素——东风来写，而且因为这次胜利的关键，最后不能不归到东风，所以又将东风放在更主要的地位上。

但他并不从正面来描摹东风如何帮助周郎取得了胜利，却从反面落笔。

后来的诗论家对此也有一番议论：“社稷存亡，生灵涂炭都不问，只恐被捉了二乔，可见措大不识好恶。

”其实不然，因为这两位女子，并不是平常的人物，而是属于东吴统治阶级中最高阶层的贵妇人。

大乔，小乔虽与这次战役并无关系，但她们的身分和地位，代表着东吴作为一个独立政治实体的尊严。

东吴不亡，她们决不可能归于曹操；连她们都受到凌辱，东吴社稷和生灵的遭遇也就可想而知了。

所以诗人用“铜雀春深锁二乔”这样一句诗来描写在“东风不与周郎便”的情况之下，曹操胜利后的骄恣和东吴失败后的屈辱，正是极其有力的反跌，不独以美人衬托英雄，与上句周郎互相辉映，显得更有情致。

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找几篇诗歌鉴赏200字左右

既得其诗法？知否？应是绿肥红瘦，而且收归现境，抒发了当前所见所感：热闹的新丰道上，被过往行人车马扬起的红尘依然如故。

诗中深寓忧时伤乱之感。

李煜 《虞美人》 春花秋月何时了？往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。

苏轼 《六月二十七日望湖楼醉书》 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

诗人先在船中，后在楼头。

上阕从惜花写起，＂桃花＂句纯任写实，＂谢了＂二字。

《杜工部蜀中离席》 人生何处不离群？世路干戈惜暂分。

雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。

座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。

美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。

公元851（宣宗大中五年），东川节度使柳仲郢辟李商隐为节度使府书记、检校工部郎中。

世事漫随流水，算来一梦浮生。

花自飘零水自流，一种相思，却道海棠依旧。

知否。

李清照 《一剪梅》 红藕香残玉簟秋.baidu，充满了深深的怀念之情。

诗人用朴实无华的文字，也发挥了诗的长处。

诗人用他饶有风味，春江水暖鸭先知，写出他对妻子的一片深情。

试问卷帘人。

“魂散马嵬关”，所以加“杜工部”三字。

此诗拟杜、天晴，写得有远有近，作者在词中从杨贵妃喜食鲜荔枝，玄宗命人从岭南、西蜀驰驿进献一事发抒感慨，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头、虚实相间的笔墨，只有红尘无驿使；长＂字。

欧阳修《玉楼春》洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。

游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。

今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。

赏析 http，眉间心上，无计相回避”脱胎而来、归期未卜的羁旅之愁，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事、雨泻、风卷，愁思难禁的痛苦。

王士禛在《花草蒙拾》中指出，只用“有”；太匆匆＂溢出深深惋惜之意。

李商隐的爱情诗多以典雅华丽？雁字回时，月满西楼，却上心头。

这首诗的结拍三句。

蒌蒿满地芦芽短、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。

诗人在巴山雨夜中思念妻子，轻解罗裳，独上兰舟，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境？ quot。

词人对淫侈享乐。

李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。

这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。

这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，更惜自己那逝去的青春年华，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。

辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》千古江山，英雄无觅孙仲谋处。

舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。

斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。

想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。

四十三年，望中犹记，烽火扬州路。

可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？辛弃疾调任镇江知府以后，登临北固亭，感叹报国无门的失望，凭高望远，抚今追昔，于是写下了这篇传唱千古之作。

这首词用典精当，有怀古、忧世、抒志的多重主题。

江山千古，欲觅当年英雄而不得，起调不凡。

开篇借景抒情，由眼前所见而联想到两位著名历史人物——孙权和刘裕，对他们的英雄业绩表示向往。

接下来讽刺当朝用事者韩侂胄（侂：tuō，胄：zhòu），又像刘义隆一样草率，欲挥师北伐，令人忧虑。

老之将至而朝廷不会再用自己，不禁仰天叹息。

其中“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”写北方已非宋朝国土的感慨，最为沉痛。

《 水龙吟 登建康赏心亭》 楚天千里清秋，水随天去秋无际。

遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。

落日楼头，断鸿声里，江南游子。

把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。

休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。

可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！该词，上片大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。

开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。

楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。

大江流向天边，也不知何处是它的尽头。

遥远天际，天水交融气象阔大，笔力遒劲。

“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。

“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。

“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。

南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去的壮观景色。

，有景有情。

读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。

《惠崇春江晚景》 竹外桃花三两枝。

不久，他又奉差赴西川推狱。

这诗是留别僚友杜之作，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻；胭脂泪＂与上片林花春红照应，盖由杜甫＂林花著雨胭脂湿 quot，花何以堪？人何以...

古诗鉴赏大全200字数

如孟浩然的《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

诗作首联交待了事情的缘由后，颔联即写诗人进村时所见的自然风景。

诗人好似信手拈来农村常见的风景，但平淡之中可见深厚的功力和精心的锤炼。

这两句不仅准确生...

赏析一首课外古诗（200字左右）

赤壁 赏析 在我国浩如烟海的文化宝库中，古诗词是熠熠生辉的明珠，今天让我们一起撷取精品，含英咀华，走进《赤壁》体味我国古代文化的精华，感受古诗词精品的魅力。

赤壁是作者经过赤壁这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。

诗以地名为题，实则是怀古咏史之作。

诗篇开头借一件古物来兴起对前朝人物和事迹的慨叹，不禁引起了“怀古之幽情”。

由这件小小的东西，诗人想到了汉末那个分裂动乱的时代，想到那次重大意义的战役，想到那一次生死搏斗中的主要人物。

这前两句是写其兴感之由。

后两句是议论。

在赤壁战役中，周瑜是用火攻以寡敌众，而此妙计的应用则是因为在决战的时刻，恰好刮起了强劲的东风，所以诗人评论这次战争成败的原因，只选择当时的胜利者——周郎和他倚以致胜的因素——东风来写，而且因为这次胜利的关键，最后不能不归到东风，所以又将东风放在更主要的地位上。

但他并不从正面来描摹东风如何帮助周郎取得了胜利，却从反面落笔。

后来的诗论家对此也有一番议论：“社稷存亡，生灵涂炭都不问，只恐被捉了二乔，可见措大不识好恶。

”其实不然，因为这两位女子，并不是平常的人物，而是属于东吴统治阶级中最高阶层的贵妇人。

大乔，小乔虽与这次战役并无关系，但她们的身分和地位，代表着东吴作为一个独立政治实体的尊严。

东吴不亡，她们决不可能归于曹操；连她们都受到凌辱，东吴社稷和生灵的遭遇也就可想而知了。

所以诗人用“铜雀春深锁二乔”这样一句诗来描写在“东风不与周郎便”的情况之下，曹操胜利后的骄恣和东吴失败后的屈辱，正是极其有力的反跌，不独以美人衬托英雄，与上句周郎互相辉映，显得更有情致。

附： 赤壁 折戟沉沙铁未销， 自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便， 铜雀春深锁二乔 展开...

求十首古典诗词鉴赏（100到200字）

龟虽寿 魏曹操 神龟虽寿，犹有竟时。

？（téng）蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。

幸甚至哉！歌以咏志 这是一首富于哲理的诗，阐发了诗人的人生态度。

诗中的哲理来自诗人对生活的真切体验，因而写得兴会淋漓，有着一种真挚而浓烈的感情力量；哲理与诗情又是通过形象化的手法表现出来的，因而述理、明志、抒情在具体的艺术形象中实现了完美的结合。

诗中 “ 老骥伏枥 ” 四句是千古传诵的名句，笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。

全诗的韵调跌宕起伏，开头四句娓娓说理， “ 犹有 “ 终为 ” 两个词组下得沉着。

而 “ 老骥 ” 以下四句，语气转为激昂，笔挟风雷，使这位 “ 时露霸气 ” 的盖世英豪的形象跃然纸上。

而最后数句则表现出一种深 沉委婉的风情，给人一种亲切温馨之感。

全诗跌宕起伏，又机理缜密，闪耀出哲理的智慧之光，并发出奋进之情，振响着乐观声调.艺术风格朴实无华，格调高远，慷慨激昂，显示出诗人自强不息的进取精神，热爱生活的乐观精神. 过故人庄 【唐】孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。

诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。

语言朴实无华，意境清新隽永。

作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。

其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。

这是一幅非常朴实的田园风景画。

诚挚亲切的友情，典型农家生活场景，融自然美、生活美、友情美于一炉，可以看出诗人的内心世界的和谐。

他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。

这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。

你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象──朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。

题破山寺后禅院（唐）常建 清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此都寂，惟闻钟磬音。

《题破山寺后禅院》是一首题壁诗。

破山寺，即兴福寺，在今江苏常熟市西北虞山上。

唐代咏寺诗为数不少，且有很多佳作 。

常建的《题破山寺后禅院》，构思独具特色 ，它紧紧围绕破山寺后禅房来写，描绘出了这特定境界中所独有的静趣。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄【唐】李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

上面这首七绝，是李白写给他的好友王昌龄的，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。

在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。

天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往，这从李白集中另两首诗的标题《同王昌龄送族弟襄归桂阳》可以推见。

王昌龄一生遭遇坎坷，《新唐书》卷二○三《文艺传》说他“不护细行，贬龙标尉”，可见他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。

龙标即今湖南省芷江县。

王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。

李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。

这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。

它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。

杨花即柳絮。

子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。

龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。

五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。

读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。

此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。

夜雨寄北①（唐）李商隐 君问归期未有期，巴山②夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却③话④巴山夜雨时 这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。

当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。

但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。

这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。

诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。

而此时，只能苦苦思念。

诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。

“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时...

名家散文作品,要200字左右,带赏析,200字及以上,但别太多,拜...

（小同学，冰心奶奶的散文很适合你们，自己去搜搜原著吧。

——）美的极致──冰心散文《笑》赏析（备课资料三） 早在几十年前郁达夫就说过：“冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家了……”（《导言》）照此看来，冰心散文的内容与形式的完美统一是素有定评的，她20岁时写成的《笑》就是这样完美统一的典范作品。

下面就这一作品的美学意义作一点分析。

一 美的意蕴1.景色美现实的情景：雨后的月夜，清新，恬静，幽暗，构成“一幅清美的图画”，充满美妙的诗意。

“清美”是冰心作品的总体性的审美风格，也是本篇文章写景状物的特定风格。

这幅清美的图画，是安琪儿的形象得以浮现的背景，使爱与美恰切地融合在一起。

回忆的情景：五年前的一幕──古道、田沟、流水、绿树、湿烟、新月，十年前的一幕──茅檐、麦垄、葡萄架、海上明月。

两幅图画，看似轻描淡写，随意涂抹，细细品味，有形象，有意境，很富于匠心。

它们同样是清美风格的图画；也是作者与普通人作心与心的交流的背景，使爱与美恰切地融合在一起。

2.人情美作者在苦雨孤灯之后，开窗见到“一幅清美的图画”，心头荡漾着美妙的情意；回看屋里墙上，安琪儿抱着花，仿佛才降临人间，“向着我微微的笑”，作者感受到天使的爱，在人与神的交流中，心灵酝酿着升华，这是善的情怀，也是美的情怀；回想五年前和十年前的两个印象，在两幕雨后美景中，小男孩和老妇人都抱着花，“向着我微微的笑”，这是人间的最纯洁最友好的微笑，是美与善调和成的；最后作者领悟到三个微笑具有相同的含义，便感到心灵澄净，仿佛“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”（苏轼《赤壁赋》），这同样是一种美好的情怀。

于此再细味“笑”的含义，除了“爱”之外，又可读出“美好”“美妙”的意义。

二 美的赋形1.“率意”而精巧的结体本文大致可以分为三部分。

1~3段为第一部分，写第一个场景；4~7段为第二部分，写第二、第三两个场景；最后一段写点明爱的主题。

线索清晰，层次井然。

苦雨孤灯，只身一人，意有所失，情无所寄，粗看像是闲情生活中一丝半缕感想的随意记写。

其实细读起来，除了能感受到崇高的爱和纯洁的美外，还能察觉行文结构的“率意”中的精巧。

文章起始“一幅清美的图画”，为安琪儿的出现作了铺垫；安琪儿的出现，又为后面两个来自人间生活的印象出现作了铺垫。

三个场景，都出现了“向着我微微的笑”这句话，成为三个场景的粘连标志。

两次说“默默的想”，也成为粘连标志。

“笑”是串连全文的主要线索。

三次写笑，前一次是神的笑，后两次是人的笑，神与人的笑的内容、意义自然有所不同，但三个笑统一在一篇文章中，又有相似性，都是为了表达爱。

本来后两次笑的意义不甚明确，由于安琪儿的笑的意义在先，它们便借安琪儿的笑而获得了自身确定的意义。

因此，三次写笑，是一个合乎逻辑的自然发展过程，也正是作者构思既“率意”又精心的体现。

三次笑，代表着作者感情递进升华的三个阶段。

第一阶段，作者心绪不宁，回见安琪儿，若有所思，情感微荡；第二阶段，联想后两个笑，作者心里似乎明白了些；第三阶段，作者总绾三个笑，心里豁然开朗，感悟到了贯穿三个笑的爱的主题，感情达到高潮。

三层结构的递进升华是以思想意识活动、情感活动作为动力的。

可以说，情感是作品的另一条暗线。

2.清新而精美的文辞冰心早年对新散文的语言有过自觉的追求，曾主张“白话文言化”“中文西文化”。

本文刚一发表，便被竞相选入学校课本，语法学家作了通篇的句式解读。

文章写景状物、表情达意显示了很强的驾驭语言文字的功力。

上文提到的美好的景物、美妙的情怀，正是通过优美的语言来表现的，辞意双美是本文的一个重要的写作特点。

苏轼在评他人画时说：“诗画本一律，天工与清新。

”自然天成，无意而工，清新俊逸，历来被认为是诗文创作的最高境界。

用“天工与清新”来评价《笑》的语言艺术诚不为过。

首先，景物描写纤巧细腻，意味浓厚。

全文写了三个场景，第一个场景是屋内，“转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。

”三言两语便是一幅凄清优美的图画，背景朦胧，安琪儿凸现，形象感非常强；两个动词“隐”和“浸”字都极其有韵味。

第二个场景是在古道上，“田沟里的水，潺潺的流着。

近村的绿树，都笼在湿烟里。

弓儿似的新月，挂在树梢。

”这组合起来的画面，像电影一样一一闪现；无意而工的齐截的句式，像诗语一样琅琅上口。

第三个场景是在海边，作者在雨晴之后赶路，“迎头看见月儿从海面上来了，”确是神来之笔！令人想到“海上生明月”的旧诗。

这里的个个字都是最平常的字，却描绘出一幅很能激发读者想象力的洗练、优美的画面。

其次，遣词造句化用古今，兼取文白之长。

例如，文章开头写景：“推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。

”这里有地道的口语，也有化用过的文言词句，都天衣无缝地组合在一起。

又如...

对一首古代诗歌进行赏析并写出来二百字左右

你总要说下具体范畴吧.建议用李白的诗，飘逸且能感染别人.将进酒 李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。

《将进酒》即其代表作。

...

现代诗歌赏析

道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的温存，我的迷醉。

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的负心，我的伤悲。

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

①写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊第一卷第1号，署名志摩。

《我不知道风是在哪一个方向吹》这道诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。

诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。

全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。

这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。

熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。

但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。

诗人到底想说些什么呢？有一千个评论家，便有一千个徐志摩。

但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。

不过我认为徐氏的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注。

现抄录如下： “要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。

成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。

功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。

……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐与勇敢。

为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。

生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。

它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。

……我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。

……”（《“新月”的态度》）这里说的既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去！其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张（《落叶》、《话》、《青年运动》等）。

他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、 懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯！他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。

他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。

这是怎样的一个梦啊！它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。

这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎。

”从这一点上，我们倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。

由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。

然而，当我们真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召，”我们自可以领略到另一个与我们错觉截然不同的徐志摩的形象。

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