快节奏古诗词朗诵

怎样可以更好地掌握古诗文朗读节奏

语句的节奏就是一定时间内语词的疏密程度，节奏能使语音表达的更具有层次性和剔透感觉。

掌握好节奏技巧，一要有构成元素之间的疏密之分，二是随材料内容情感找到主导节奏。

先说古文类，文言文的朗读首其实就是句意理解。

从构成上看，停顿前后，词语的意思应当连贯，自然；从内容上看，又有如下之分：轻快型：多扬少抑，多轻少重，语词密度大，语言速度较快，常常表达喜悦欣慰心情；凝重型：多抑少扬，多重少轻，语词疏，语言速度慢，严肃，肃穆，谈心的内容可用；低沉型：声音暗沉，句尾显沉重，语速慢，叙述不幸事，表达悲哀之情多用此；高亢型：明亮高昂，扬而更扬，语言速度偏快，表令人振奋，狂喜的激情；舒缓型：轻松明朗，语言势轻柔舒展，语言速度较慢，表西西品位及感觉上的惬意舒心；紧张型：多扬少抑，多重少轻，音节短，气促，语言速度快，常表示急迫内容，焦急心情和恐惧、心情.再说诗词类：诗分五言和七言：根据词语的分隔，五言的句子会有一四的停顿或三二的停顿，七言的句子会有三四的或三二二的停顿。

作为变体，词里面当然也会有与诗相同的停顿，一样的，根据情感和词语的分割，进行掌握就可以了。

祝你成功。

古诗词朗诵有那些形式？？

朗诵 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。

例1《春晓》这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。

每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。

夜来/风雨/声，花落/知/多少。

念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。

“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。

后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。

在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。

可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

例2《我的“自白”书》这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。

这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。

全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。

我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。

第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。

第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。

第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。

如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。

例3《向日葵》不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去…… 这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。

这首诗开始就把向日葵拟人化了。

由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。

朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。

“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。

第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。

第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。

最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。

总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。

该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。

就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

朗诵1、朗诵的概况 朗诵艺术有一个基本的概况。

它是一门新兴的艺术，虽然历史悠久，但是中间中断了很长时间。

它源于口头传诵，认真算起来，也就只有几十年的历史 。

2、朗诵和朗读的区别和联系 有相同之处，有不同之处。

因使用的范围各不相同，而要求也有不同。

朗诵，要求声音清晰、响亮，需要洪亮的嗓音来表达。

朗诵比朗读的要求更高一些。

朗诵要对作品的中心思想有理解，要和作者有强烈的共鸣，这是语言再创造的前提。

而女性受生理条件制约，要求柔美一些。

3、朗诵的要求 朗诵是一门绘声绘色的语言艺术 朗诵要有规范的语言的基本功。

要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。

朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。

朗诵还要求有美感 。

举例说明：用毛泽东的《沁园春-雪》来讲解。

此作品的思想是要热情赞扬祖国的壮丽河山，说明人民才是真正的主人。

作品比较大气，也相对比较好念 。

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄尽折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

首先要理解了作品，然后再加上感觉和处理，就可以表现出大气和气势来。

注意嗓音、用气、语言的理解、轻重缓急、停顿等朗诵的表达技巧的充分运用。

理解了以...

古诗词朗诵有那些形式？？

朗诵学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。

例1《春晓》这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。

每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。

夜来/风雨/声，花落/知/多少。

念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。

“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。

后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。

在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。

可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

例2《我的“自白”书》这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。

这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。

全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。

我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。

第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。

第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。

第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。

如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。

例3《向日葵》不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去……这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。

这首诗开始就把向日葵拟人化了。

由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。

朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。

“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。

第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。

第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。

最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。

总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。

该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。

就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

朗诵1、朗诵的概况朗诵艺术有一个基本的概况。

它是一门新兴的艺术，虽然历史悠久，但是中间中断了很长时间。

它源于口头传诵，认真算起来，也就只有几十年的历史 。

2、朗诵和朗读的区别和联系有相同之处，有不同之处。

因使用的范围各不相同，而要求也有不同。

朗诵，要求声音清晰、响亮，需要洪亮的嗓音来表达。

朗诵比朗读的要求更高一些。

朗诵要对作品的中心思想有理解，要和作者有强烈的共鸣，这是语言再创造的前提。

而女性受生理条件制约，要求柔美一些。

3、朗诵的要求朗诵是一门绘声绘色的语言艺术朗诵要有规范的语言的基本功。

要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。

朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。

朗诵还要求有美感 。

举例说明：用毛泽东的《沁园春-雪》来讲解。

此作品的思想是要热情赞扬祖国的壮丽河山，说明人民才是真正的主人。

作品比较大气，也相对比较好念 。

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄尽折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

首先要理解了作品，然后再加上感觉和处理，就可以表现出大气和气势来。

注意嗓音、用气、语言的理解、轻重缓急、停顿等朗诵的表达技巧的充分运用。

理解了以后就...

古诗文如何划分节奏 怎样把握古诗文朗读节奏

朗诵艺术中的一般语言技巧 一、 停连 1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。

● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。

停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。

①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。

有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。

●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。

达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用~表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。

例如：你的伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。

这是最常见的方法。

2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。

采用重音轻读的形式。

3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。

4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。

基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。

例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 现代诗歌朗读技巧 诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。

一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点： 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。

诗歌朗读的语速，有一定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。

” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。

三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。

把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

再以《再别康桥》为例： 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。

这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。

其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。

那么该怎么处理呢？我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。

这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

四、根据语境，正确处理诗句的停顿。

这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。

一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。

” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。

需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。

古诗文诵读节奏怎样划分

古诗文朗读节奏划分，常见的有以下九和方法：一、按章节兼意义来划分.例1.故人具鸡泰 解析：按“二一二”的节奏形式可分为：故人俱鸿黍.也可按“二三”的节奏形式划分为：故人俱鸡黍.例2.谁家新燕啄春泥 解析：按“二二三”的节奏形式可以划分为：谁家渐燕豚春泥.也可以按“二二一二”的节奏划分为：谁家渐燕/啄l春泥.二、连在，起的两个单音词，朗读时须读断.例1.天将降大任于是人也 解析：“于是”是两个单音词.不得连读，这句话的节奏应该划分：天璐释伏任斤提人也，而不能误读为：天川各碑/大任/于是人也.例2.率妻子邑人来此绝境 解析：“妻子”是两个单音词，朗读时它们之间应有停顿，这句话的朗读节奏应划分为：率凄仔/邑人徕砒绝境，不要误读为：率凄子/邑人徕砒绝境.三、句首语气词之后要停顿.例⒈若夫日出而林霏开.解析：＂若夫＂是句首语气词，朗读时其后要停顿，这句话的朗读节奏应划分为：若夫╱日出╱而╱林霏开.例⒉盖大苏泛赤壁云.解析：＂盖＂是句首语气词，这句话的朗读节奏应划分为：盖╱大苏╱泛赤壁云四、根据古代文化常识，正确划分节奏.例⒈虞山王毅叔远甫刻.解析：＂虞山＂是山名，朗读时其后要停顿，＂王毅＂是姓名，＂叔远甫＂是字，姓名和字之间朗读时也要停顿，因此，这句话的朗读节奏应划分为：虞山╱王毅╱叔远甫╱刻.如果缺乏古代文化常识，就很难正确划分这句话的节奏.例⒉侍中侍郎郭攸之.解析：＂侍中＂、＂侍郎＂都是官职名，朗读时其后要停顿，即，侍中╱侍郎╱郭攸之.五、＂也＂用在句中作语气词，其后应停顿.例如，余闻之也久.解析：这句话应这样划分节奏：＂余闻之也╱久＂.如果误将＂也＂看作是谓语前面的副词状语，就容易误读为＂余闻之╱也久＂.六、根据语法结构划分节奏.例⒈先帝不以臣卑鄙.解析：＂先帝＂是主语，＂以＂是谓语，＂臣卑鄙＂是宾语，＂不＂作＂以＂的状语，故这句话的节奏可以这样划分：先帝╱不╱以╱臣卑鄙.如果不知道这句话的语法结构，很容易误读为：先帝╱不╱以臣╱卑鄙.例⒉此庸夫之怒也.解析：＂此＂是这句话的主语，＂庸夫之怒＂作谓语，因此，这句话的节奏可以划分为：此╱庸夫之怒也.不能误读为：此庸夫╱之怒也.七、读骈句，节奏必须整齐划一，凡四字句皆两字一顿.例⒈不以物喜，不以己悲.解析：这是四字骈句，应该两句一顿，即：不以╱物喜，不以╱己悲.例⒉居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君.解析：这是一个非四字骈字句，可按意义划分节奏，即：居╱庙堂╱之高╱则忧╱其民，处╱江湖╱之远╱则忧╱其君.八、根据文意确定停顿.例⒈医之好治不病以为功.解析：＂不病＂，没有生病的人.＂以为功＂，即，以之为功，把治好病作为自己的功劳.根据文意，这句话的节奏可以划分为：医之好治不病╱以为功，而不能误读为：医之好治╱不病以为功.例⒉而不知太守之乐其乐也.解析：前一个＂乐＂，用作动词，以┄┅为乐；后一个＂乐＂，名词，乐趣、快乐.＂乐其乐＂就是以其乐为乐.据此，这句话可以这样划分节奏：而╱不知╱太守之╱乐其乐也，而不能划分为：而╱不知╱太守之乐╱其乐也.例⒊其一犬坐于前.解析：＂其一＂，其中一只狼.＂犬＂，修饰动词＂作＂，即＂像狗一样＂.因此，这句话的节奏可以这样划分：其一╱犬坐╱于前，而不能划分为：其一犬╱坐于前.

诗歌朗诵技巧都有那些？

朗诵艺术中的一般语言技巧 一、 停连 1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。

● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。

停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。

①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。

有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。

●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。

达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用~表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。

例如：你的伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。

这是最常见的方法。

2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。

采用重音轻读的形式。

3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。

4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。

基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。

例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 现代诗歌朗读技巧 诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。

一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点： 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。

诗歌朗读的语速，有一定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。

” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。

三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。

把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

再以《再别康桥》为例： 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。

这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。

其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。

那么该怎么处理呢？我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。

这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

四、根据语境，正确处理诗句的停顿。

这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。

一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。

” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。

需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。

如何准确划分现代诗/古诗文的朗读节奏？

现代诗“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义：1.形式是自由的2.内涵是开放的3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的特点* 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

现代诗潮的十大流派* 现实主义* 唯美主义* 象征主义* 新浪漫主义* 意象主义* 未来主义* 表现主义* 超现实主义* 后现代主义* 具体主义现代诗的发展中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：* 中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌* 中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌现代诗主要流派新月派现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。

前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊?诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

他们不满于＂五四＂以后＂自由诗人＂忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张＂理性节制情感＂，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。

闻一多在《诗的格律》中提出了著名的＂三美＂主张，即＂音乐美、绘画美、建筑美＂。

因此新月派又被称为＂新格律诗派＂。

新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。

1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，＂新月派＂的主要活动转移到上海，这是后期新月派。

它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

后期新月派提出了＂健康＂、＂尊严＂的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的＂纯诗＂的立场，讲求＂本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严＂，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。

建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。

绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

现代诗..........教我如何不想他刘半农天上飘着些微云地上吹着些微风 啊……微风吹动了我头发教我如何不想他月光恋爱着海洋海洋恋爱着月光 啊……这般蜜也似的银夜教我如何不想他水面落花慢慢流水底鱼儿慢慢游 啊……燕子你说些什么话教我如何不想他枯树在冷风里摇野火在暮色中烧 啊……西天还有些儿残霞教我如何不想她.再别康桥徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌然而，我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

雨 巷戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。

她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

《炉中煤》郭沫若啊，我年青的女郎！我不辜负你的殷勤，你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿燃到了这般模样！啊，我年青的女郎！你该知道了我的前身？你该不嫌我黑奴卤莽？要我这黑奴的胸中，才有火一样的心肠。

啊，我年青的女郎！我想我的前身原本是有用的栋梁，我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光。

啊，我年青的女郎！我自从重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿燃到了这般模样！致橡树舒婷我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍；/也不止象险峰，/增加你的高度，/衬托你的威仪。

/甚至日光/甚至春雨/不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。

/根，相握在地下；/叶，相触在云里。

/每一阵风吹过，我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干，/象刀象剑也象戟；/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬/我们...

如何开展小学古诗诵读论文

（元和十年，予左迁九江郡司马。

明年秋，送客湓浦口，闻船中夜弹琵琶者， 听其音，铮铮然有京都声；问其人，本长安倡女，尝学琵琶於穆曹二善才。

年长色衰，委身为贾人妇。

遂命酒，使快弹数曲，曲罢悯然。

自叙少小时欢 乐事，今漂沦憔悴，转徙於江湖间。

予出官二年恬然自安，感斯人言，是夕， 始觉有迁谪意，因为长句歌以赠之，凡六百一十六言，命曰琵琶行。

） 平述，以读古文的方式，轻重音加准，吐字要清楚，具体把握非一日之功，一时说不清楚，我后面给你的示范，你听一下。

（浔言江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

） 以叙事口气读这几句，没有悲凉的感觉，只有到“举酒欲饮”之后略停，“无管弦”三字要读出遗憾的语气。

[醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

] 这两句承上面，读出一种失落感。

[忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

] 这里语气突转，略快，读出惊喜。

[寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

] 弹者谁要读出疑问的语气，欲语迟则须语气凝重；重开宴一句有兴致重回的感觉，略有喜色；千呼万唤要强调，重，慢；半遮面，略轻，慢，有羞涩感。

[转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

] 三两声读得要有跳动感，接下来一句则是要读出感慨。

[弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

] 这几句是描述的语气，告诉人家当时的情形，语气长而平和，你平时要说这几句话什么语气就是什么语气。

[轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。

] 这几句最叫功夫。

前面两句用语气模仿动作产生的声音，但不可以失了诗本身的节奏，注意裳和么的发音；大弦一句重而急，小弦一句轻而缓；接下来的两句你也来个轻重缓急错杂，落玉盘要轻脆；花底滑轻高，水下滩低缓。

[水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

] 重缓，后句个字顿动，给人水流艰难停顿的感觉。

[别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

] 叹息的语气，句后略长停顿。

[银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

] 突然，加急，读得要猛烈，句尾语气急收。

记住，发力要突然，听的就是这几句。

[东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

] 突然变缓，慢悠悠的语气送出这两句，我象电影的空镜头一样，描写静态，要有为电影配话外音的感觉。

[沈吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

] 这一长段，无大起伏，只须重整语气，越读越悲，最后一句，语带梗咽。

[我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ ] 前两句长叹，低些，后两句转高，感慨，语调激动。

[我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

] 虽也是叙事，语气要比前面高些，作者此时已有激动的情绪。

[其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听！] 读出悲苦不如意的感觉，呕哑一句要读出难听的感觉。

[今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

] 突转兴奋，节奏转快。

[感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

] 良久立要低沉缓慢，后一句语气变紧挑高。

[凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

] 转悲，梗咽 [座中泣下谁最多，] 谁语气加重上扬，有疑问语气。

[江州司马青衫湿！] 司马之后长停，但音断意不可断；后三字虽轻出，但一字一拖，语意相连。

费了我很长时间，不知能领悟多少。

不过不必过求，只需掌握三四成，即会收到良好效果。

下面这个地址是我很久以前的录音，没有加细，在麦上录的，有些粗糙，给你当个参考。

参考资料：http://v.maidee.com/watch/43QCh012.html