形容女子失宠的诗词
收藏此文 2020-12-15 15:06:50 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：宫女 词人 故国 | 阅读:
要
形容古代宫女在宫中冷清、寂寞的诗【原诗】 银烛秋光冷画屏， 轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水， 坐看牵牛织女星。 【注释】 画屏：画有图案的屏风。 轻罗：柔软的丝织品。 流萤：飞动的萤火虫。 天阶：
【原诗】 银烛秋光冷画屏， 轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水， 坐看牵牛织女星。
【注释】 画屏：画有图案的屏风。
轻罗：柔软的丝织品。
流萤：飞动的萤火虫。
天阶：露天的石阶。
牛织女星：两个星座的名字。
【赏析】 这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。
在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。
这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。
“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。
如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。
第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。
她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。
她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。
相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。
裁为合欢扇，团团似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。
常恐秋节至，凉飙夺炎热。
弃捐箧笥中，恩情中道绝。
”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。
如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。
杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。
第三句，“天阶夜色凉如水”。
“天阶”指皇宫中的石阶。
“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。
可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。
民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。
汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。
宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。
可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。
梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。
”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。
一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。
“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。
“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。
二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。
诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
另，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。
相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。
裁为合欢扇，团团似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。
常恐秋节至，凉飙夺炎热。
弃捐箧笥中，恩情中道绝。
”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。
女子忧愁的诗句宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情； 闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。
一、宫怨 行宫 元稹 寥落古行宫， 宫花寂寞红。
白头宫女在， 闲坐说玄宗。
【简析】 这是一首抒发盛衰之感的诗。
首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。
构筑了一幅完整动人的图画。
当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，只有谈论已往。
此情此景，好不凄绝！ 宫词 朱庆余 寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
宫词 _译文 朱庆余 百花盛开，宫院却寂寂地紧闭大门；俏丽宫女，相依相并伫立廊下赏春。
满怀幽情，都想谈谈宫中忧愁的事，鹦鹉面前，谁也不敢吐露自己苦闷。
[题解] ________________________________________ 这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。
一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。
但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。
诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。
百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。
宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。
怨深怨重，裸露无遗。
宫怨 （唐）司马札 柳色参差掩画楼， 晓莺啼送满宫愁. 年年花落无人见， 空逐春泉出御沟。
？？香儿倚在门边，心里很不是滋味。
过了这个春分，又有一些调门的了。
可她总也撞不上，并不是她不够贴心，以前她主子还在的时候，她还是很得宠的。
只是现在人去楼空，不免又是冷清又是寂寞。
原来同她一道的姐妹夏莺也因为讨另外一个妃子喜欢，也喜气洋洋地归位新主子了。
于是这冷门儿便是越来越冷了。
？？她又怕沾上一个脾气暴的主子，又难以忍受现在的孤独。
夜半时分，她总会孤零零地倚在窗边，看星星看月亮。
可是最令她心酸的是，这天从来都想泼了墨一样，没星星，月亮也是残月。
？？这种时候她一般都会想起才被送进来的时候。
那个时候，她可是个冰清玉洁的小美人儿，还是选秀女时被招进宫的。
她进来时跟大多数宫女一样，都抱着一种幻想。
她以前可想被哪个阿哥相中，哪怕做个小的也好。
现在一想便庆幸当时没那个运气，要不然独守空楼又是怎样一种落莫。
？？还是最初的好。
她叹了一口气，手托腮帮子，眼睛泪汪汪的。
原来家是穷点儿，可一家亲亲热热，没逢过年还可以弄个“半空儿”玩儿玩儿。
现在又如何呢？ ？？忽然，她站起来，依着墙一面来到了窗外的园子里。
这儿开了一朵淡黄色的花儿，叫不出名来。
香儿心中不免有了一份怜惜，觉得这花跟她一样命苦。
这花并不是不美，却也无人观赏。
香儿自知自己被幽禁在这深宫中，空自消磨青春，容色调谢而无人问津，正像那无声无息地凋零，飘入御沟随着流水二去的宫花。
秋夕① 杜牧 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤②。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星③。
杜牧 （803~852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。
宰相杜佑之孙。
官至中书舍人。
长于七言和绝句。
他和李商隐齐名，世称小“李杜”。
[注释] ①秋夕：一题作《七夕》，诗咏七夕事。
②银烛：言烛光色白，有寒意。
轻罗：轻薄的罗纱。
流萤：飞动的萤火虫。
③天阶：指玉石台阶。
牵牛织女星：两星座名，各在银河东西。
民间传说将二星拟人化，言夫妻二人在七夕之夜始得度鹊桥相会。
[赏析] 这是一首宫怨诗。
诗中“银烛”指白蜡烛。
烛光清幽，陈设华美而气氛黯淡，衬托出宫女的孤寂。
二句“轻罗小扇扑流萤”，可看出时已秋季，小扇已非驱热之物，但宫女仍然用它来扑打流萤，可见她是多么百无聊赖。
夜深阶寒，夜凉如水，但被人遗忘的宫女仍然没有入睡，久久仰望空中闪烁的繁星。
而她所看的只是牵牛、织女二星。
二、闺怨 ？？王昌龄《闺怨》 ？？闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
？？忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
？？？？ ？？——古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。
？？这首诗的作者王昌龄素以擅七绝闻名，有“诗中天子”之称。
本诗采用欲扬先抑的写作手法，名为“闺怨”，却偏偏先铺排出一个不解世事无忧无虑的青春女儿形象。
“凝妆”者，可以看出她在衣容修饰上花了是很花了一番工夫的，“足下蹑丝履，头上玳瑁光”；“翠楼”者，古代富贵人家的居所外墙多以青色砖瓦装饰，既然有闲情逸致于大好春光里盛妆上翠楼，可见这个女子年纪尚轻，不曾经过生活的波折，更无须耽温饱之虞。
？？那么作者是不是看走了眼，用错了主角呢？非也！原来是这女子一番登楼远眺惹出了事儿：游目瞩望，柳色萋萋。
前年今日，我为君妻。
去年今日，折柳雁离。
今夕何夕，相隔千里。
妾为蒲柳，茕茕何倚？君为我故，缰系功利。
久不得归，痛悔无极！游蝶荡莺，君休轻取。
妆楼绿窗，妾意依依。
？？——从“不知愁”到“悔封侯”，变化如此微妙而突然，却又合情合理。
诗...
描写女子容貌美丽,气质优雅端庄的诗句都有哪些1.千秋无绝色！悦目是佳人！倾国倾城貌！惊为天下人！-2.芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香-3.态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀-4.俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊-5.眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔-6.翩若惊鸿，婉若游龙-7.美人既醉，朱颜酡些-8.冰肌自是生来瘦，那更分飞后-9.邀人傅脂粉，不自著罗衣-10.秀色掩今古，荷花羞玉颜-11.北方有佳人，绝世而独立-12.垆边人似月，皓腕凝霜雪-13.届笑春桃兮，云堆翠髻；唇绽樱颗兮，榴齿含香-14.娴静犹如花照水，行动好比风扶柳-15.独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难-芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香＂出处及赏析：1、《西宫秋怨》-诗词正文作者：王昌龄芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。
谁分含啼掩秋扇，空悬明月待君王。
2、赏析由于王昌龄的籍贯、生卒年及其他重要的生平事迹记载不一，他的作品大都无法编年，因而，这一组《长信秋词》写于何时亦难以确知。
根据新旧唐书本传及近几年有关论著的推考，大致可知他的生年在公元六九〇至六九八年之间，卒年在七五七年前后，是京兆长安（今陕西西安）人。
开元十五年（727），三十多岁始登进士第。
补秘书省校书郎，又以博学宏词登科，再迁汜水县尉。
曾两次被贬，这组诗五首当写于天宝年间（742—756），第二次被贬之前。
本诗为组诗的第一首。
“长信''原是汉代宫殿名，太后所居。
《三辅黄图》三记载：“长信宫，汉太后常居之……后宫在西，秋之象也。
秋主信，故宫殿皆以长信、长秋为名。
”汉代雁门郡楼烦班况女、班彪姑，成帝时选入宫为婕妤，史称班婕妤。
婕妤，是汉代女官名，武帝时设置。
据《汉书·外戚传序》记载：“婕妤视上卿，比列侯”，地位很高。
班婕妤曾被宠信，后为赵飞燕所谮失宠，惧谗主动请求到长信宫侍奉太后，成帝死后充奉园陵。
乐府《婕妤怨》、《长信怨》均咏此事。
王昌龄的《长信秋词》亦是与此有关的一组宫怨诗。
描写春夏秋冬的古诗各一句《晚春》唐 韩愈 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。
此时诗人已年近半百。
【注释】 不久归：将结束。
杨花：指柳絮 榆荚：亦称榆钱。
榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。
才思：才华和能力。
【赏析】 这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。
但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。
这是一首描绘暮春景色的七绝。
乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。
诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。
诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。
寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。
说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。
“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。
想象之奇，实为诗中所罕见。
末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。
再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。
可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。
面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。
你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。
这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。
钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。
注引朱彝尊《批韩诗》云：＂此意作何解？然情景却是如此。
＂的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。
诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。
诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。
凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。
人言草木无情，诗偏说它们有知，或＂斗＂或＂解＂，活泼有趣。
这是此诗明白有趣之处。
然而＂无才思＂三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。
或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。
细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。
＂无才思＂应是故作顿挫的谐谑之笔。
此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。
【作者简介】 韩愈（768~824）唐代文学家、哲学家。
祖籍河北昌黎，世称韩昌黎。
晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。
谥号“文”，又称韩文公。
他是唐代古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。
宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。
作品都收在《昌黎先生集》里。
韩愈还是一个语言巨匠。
他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落井下石”、“动辄得咎”、“杂乱无章”等。
在思想上是中国“道统”观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。
【译文】花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，竟相争妍斗艳。
就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。
晓出净慈寺送林子方 【宋】杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
注释1晓：早晨。
2.净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”，与灵隐寺为西湖南北山两大著名佛寺。
3.林子方：作者的朋友，官居直阁秘书。
4. 四时：春夏秋冬四季。
在这里指六月以外的其他时节。
5.无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。
6.别样：特别，不一样。
7. 别样红：红得特别出色。
赏析 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，...
形容人“秋天悲伤”的诗句有哪些？这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫、“兴”之意：心绪伤感惆怅又逢上草木摇落凋零，暗示出“心绪”并非只是个人的失意。
“秋声”即谓北风，只有不多几条船在航行，眼前是波浪滚滚，一派渺茫。
如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动。
可以说。
（出处）。
相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，愁绪又加上挫折之谓，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，团扇，美人病来遮面”，都是如此，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊，而又有以景喻情的成分。
当然，都比较接近阮籍的《咏怀诗》，王建的《宫中调笑》。
我独自登上河边的亭子，斜靠着栏杆，愁绪像河水，源源不断。
”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点，但渗透了诗人浓厚的感情，然后为至矣，其中含有三层意思：第一。
正因为诗人长期漂泊在外，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。
第三句，有感伤。
裁为合欢扇：《汾上惊秋》 （释义）：以形象来表示，让读者去理会，引发出对故乡风物的深沉思念。
这里的秋天景色，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。
就整首诗来说。
这就清楚地表明了前二句所蕴含的复杂心情的性质和倾向：杜牧《秋夕》 （释义）。
”此说未必可信。
从“兴”的作用来看，所以说“逢”。
“逢”者；但究竟为什么，是难以确切肯定的，恩情中道绝。
（赏析）、心绪逢摇落，宫女生活的凄凉也就可想而知了。
第二。
“天阶”指皇宫中的石阶，秋声不可闻 秋风起兮佳景时。
（赏析），山山飘零枯黄秋叶。
（赏析）：诗人紧紧抓住眼前的环境和景色。
实际上，这诗的表现手法和抒情特点，吴江水兮鲈鱼肥，想回未能回：王勃的《山中》 （释义）：何况秋风已经劲吹，可能是以久与政事的经验，然而他还说不清楚，也无可奈何，因此只能写出这种感觉和情绪。
而恰是这一点：宽阔的黄河，但后来诗词中出现团扇、秋扇，却构成了一种独有的艺术特点。
这样写的是洛阳的“秋风”、“佳景”。
如王昌龄的《长信秋词》。
（出处）。
“摇落”用《秋风辞》中“草木黄落”句意，便常常和失宠的女子联系在一起了，在这样凄凉萧索的环境中：明确地说穿了诗人复杂纷乱的心情，以景结情最好。
”这首诗的结句就有宕出远神之妙。
3。
常恐秋节至。
一。
在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的光。
这里用以指萧瑟天气，兼寓“比”：张翰的《思吴江歌》 （释义）：秋风起，树叶飞，吴江的鲈鱼鲜又肥。
“凉如水”的比喻不仅有色感。
可是宫女依旧坐在石阶上，一半沐浴着西斜的阳光。
（赏析）： 这是一首写景抒情绝句，题写在黄河边一座亭子的壁上。
既然以秋天的景色为主，自然而然也就染上些“愁”色。
第一句从三个方面来描写黄河上的景象，一是“阔”，王湾的“潮平两岸阔”，被诗人浓缩为“岸阔”，江水浩渺，放眼望去，黄河恢宏阔大；二是“渺茫”，因为河阔，一眼望不到边，加上太阳快要下山，自然是“烟波微茫信难求”，看不到对岸；三是“樯稀”，河上没有几条船，虽然看不见“百舸争流”的热闹场面，却使人觉得河似乎更阔了，烟波似乎更渺茫了，河上的烟波又能给人一种什么样的感觉呢？ 第二句的“思”字就回答了前面提出的问题，独自靠在亭边的栏杆上，诗人究竟在想些什么？也许想到了“耐可乘流直到天”，也许想到“欲渡黄河冰塞川”，也许想到“黄河落天走东海，万里泻入胸怀间”……性格刚毅的诗人此时也许荡上了一丝忧愁，但面对着“奔流到海不复回”的黄河，岂能“恨到归时方始休”呢？ 第四句是这首诗最棒的一句，富有意境，它一下就让人联想起白居易《暮江吟》中的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”来。
这一半沐着柔和斜阳的秋山，虽然没有“霜叶红于二月花”的艳丽，却给人以安闲、亲切，也让人陶醉。
至于那一半见不到阳光的秋山，诗人却不愿意提起，而心中那一份怅惘，在这壮丽的黄河落日图前又算得了什么？到此嘎然而止，还有多少余味，就让读者自己去品尝。
，抒发心中悲苦。
5，念的却是家乡的秋日风光、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。
这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹。
离家三千里，这一句十分含蓄：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，含不尽之意见于言外，熟悉历史的知识，吴江水兮鲈鱼肥，一下一下地，山山黄叶衰：此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。
她用小扇扑打着流萤。
三句写夜深仍不能眠：在秋夜里烛光映照着画屏，有忧虑，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，也使她产生了对于真挚爱情的向往。
然而，在动人的佳景后面隐含着一个未曾道出的事实。
出入君怀袖，吴江水兮鲈鱼肥”从又一次降临人问的秋景写起：“团扇，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
这首诗中的“轻罗小扇”，手拿着小罗扇扑打萤火虫。
秋风飒...
虞美人的诗词翻译谁有虞美人春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
白话译文这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。
此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。
全词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
虞美人的诗词翻译谁有虞美人〔南唐〕李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
【全部注释】 1李煜，史称南唐后主，在位15年，降宋后封违命侯。
这首词表达了作者对故国的深切怀念。
这是他的绝笔词，相传七夕之夜中命歌伎唱此词，宋太宗知道这件事后，赐酒将他毒死。
3雕栏玉砌：雕有图案的栏杆和玉石铺就的台阶。
此泛指宫殿建筑。
砌，台阶。
4朱颜：红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
【翻译】 春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是宫女的年龄已经变老。
问您能有多少愁？正像一江春水向东流。
【赏析1】 宋代王铚《默记》卷上载：＂后主在赐第，因七夕命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒，又传'小楼昨夜又东风'及'一江春水向东流'之句，并坐之，遂被祸云。
＂ 此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前。
这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。
春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。
＂何时了＂三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。
唐圭璋《屈原与李后主》一文说：＂问春花秋月何时了，正是求速死也。
＂春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。
俞平伯《读词偶得》评起句＂奇语劈空而下＂。
＂小楼昨夜又东风＂更具体印证了春花秋月无法终了的事实。
由小楼进而联想到故国， ＂不堪回首＂四字乃心中滴血之语。
＂月明中＂既是呼应起句＂春花秋月＂之＂月＂，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。
换头承故国明月，点出物是人非之意。
全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。
但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。
煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。
以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。
遂为名句。
可与李颀＂请量东海水，看取浅深愁＂；刘禹锡＂蜀江春水拍山流，水流无限似侬？＂；秦少游＂落红万点愁如海＂等参读。
唐圭璋《李后主评传》指出：＂他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。
正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。
在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。
＂ 【赏析2】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和...
有没有诗词描写旧人的哀怨最著名的应该是汉代司马相如的《长门赋》，是汉武帝皇后阿娇失宠后重金请司马相如所作，不过比较难懂，宋代辛弃疾的《摸鱼儿》词有提到此事，“长门事，准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。
”唐代《佳 人》里有一句脍炙人口，传颂至今：但见新人笑， 那闻旧人哭。
全诗讲诉的是一个战乱时被遗弃的女子的遭遇。
唐代《佳 人》绝代有佳人， 幽居在空谷。
自云良家子， 零落依草木。
关中昔丧乱， 兄弟遭杀戮。
官高何足论， 不得收骨肉。
世情恶衰歇， 万事随转烛。
夫婿轻薄儿， 新人美如玉。
合昏尚知时， 鸳鸯不独宿。
但见新人笑， 那闻旧人哭。
在山泉水清， 出山泉水浊。
侍婢卖珠回， 牵萝补茅屋。
摘花不插发， 采柏动盈掬。
天寒翠袖薄， 日暮倚修竹。
李清照的比较欢快的诗词有吗有啊，她前期的词有很欢快的，比较著名的，就是下面这个： 《如梦令》 尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这是女词人李清照对在山东原籍一次野游所作的小令。
关于它的写作背景，说法不一，有的人认为，六岁之前女词人是居住在原籍（六岁那年女词人随父亲居住卞京），所以有可能是孩提时代的一次野游的记录；也有人认为，从“沉醉”二字看，是因为喝酒而忘记回家的路，而六岁那么小的年龄不可能有“沉醉”的机会，所以推断这里记录的因该十五岁束发之后的某一次野游，而且是女词人在十六七岁至二十三四岁这段时间，或者是在朋友的唱和中，或者是与丈夫呢喃时追忆往日的趣事，乘兴而做的。
“尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。
” “尝记”是“曾经记得”或者是“记得曾经”，这说明是一首追忆往事的小令。
“溪亭”是泉名，在山东济南，也就是易安的原籍。
“日暮”指天色已经很晚。
“沉醉”二字，许多读本认为是指女词人喝醉了，所以误了回家的时间，甚至有的朋友认为这里的“沉醉”二字与后面的“惊起”句，是一种男性的豪放，是女词人与“须眉”匹敌的作词风格的体现，更有的朋友认为这就是曾经有人误将词词归在苏轼笔下和误传是吕洞宾所作的原因所在。
可是，我更愿意以自己的设想来理解这曲小令，我觉得，女词人的“沉醉”根本不是什么喝酒而醉，其实就是“因景而醉”的意思而已。
试想想：不管是她五、六岁时的经历，还是十五、六时的经历，这两个年龄段都还是属于“孩子”的范畴，因为贪玩而忘记回家是这个年龄段的特点。
何况女词人生性就对美的东西有一份特别的敏感，看见景色的迷人忘了回家的时间，“沉醉不知归路”是意料之中的。
作者仅仅是以这样一种语气，把读者，或者是当时脱口吟出这些词句时，用这样的起笔引起“听众”对自己追忆的故乡美景的兴趣，让大家更深刻地了解那景色的迷人，也是女词人对家乡景色的爱恋与怀想。
也为了加重语气对“年轻时期”或者说是“孩提时期”那一次难得的出游的描述，为下文的误入荷丛做伏笔。
“兴尽晚回舟，误入藕花深处。
” 一个古代的女子，要出游一次是不容易的，尤其是到有舟可摇，有荷可赏的美丽的湖中游玩，那更是难得的机会。
看到蔚蓝的天，碧绿的湖水，还有一湖的摇曳多姿、婀娜娉婷的荷……如此美丽的景色，是在闺门中无法体味的，于是女词人“沉醉”，被景色沉醉，也没自己快乐的心情沉醉了。
这里我们做一下想象：女词人在荷丛中摇着小舟，东看看西瞧瞧，眼睛里有好奇更有惊喜，或者还带者几分淘气……当她不经意地发觉太阳快要下山了，才感觉自己似乎是在荷丛中迷路了，这时又多了几分焦急，于是，就有了后面的“争渡”一句。
“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
” 回家晚了自然是不好，也许因为这次的晚归而被断绝以后出游的任何机会呢。
心里一着急，手便加快了动作，浆划得快了，“争渡”一词自然而形象，恰倒好处地写出了女词人当时的焦急心情与她动作的紧张模样。
岂知，紧张中又来了惊喜，作者用“沉醉”“误入”已经告诉读者，溪亭这个地方的迷人了。
接着，“争渡”惊起的一群水鸟，把整首词的意境和气氛都推到了顶点。
那一群在荷花丛中突然惊飞四散的水鸟，给急着回家的“迷路游人”带来突然的“惊悸”，惊悸之余又是欣喜与欢畅。
读到这里，我仿佛听到女词人“啊”的一声惊叫，接着，又大声欢叫：“哇！好多水鸟啊！” 少女的淘气、贪玩、好奇以及词人在追忆中流露出来爱自然，爱家乡的情感在小令的寥寥几笔中层层递进，到最后的顶峰嘎然收笔，表现得如此的酣畅淋漓，叫读者不得不拍案叫绝●点绛唇 李清照 蹴罢秋千，起来慵 整纤纤手. 露浓花瘦，薄汗轻 衣透. 见客入来，袜戋刬 金钗溜. 和羞走. 倚门回首，却把青 梅嗅. 李清照词作 鉴赏 此词为清照早年作 品，写尽少女纯情的神 态. 上片荡完秋千的精 神状态.词人不写荡秋 千时的欢乐，而是剪取 了“蹴罢秋千”以后一 刹那间的镜头. 此刻全部动作虽已 停止，但仍可以想象得 出少女荡秋千时的情景 ，罗衣轻飏，象燕子一 样地空中飞来飞去，妙 静中见动.“起来慵整 纤纤手”，“慵整” 二字用得非常恰切 ，从秋千上下来后，两 手有些麻，却又懒得稍 微活动一下，写出少女 的娇憨.“纤纤手” 语出《古诗十九首 》：“娥娥红粉妆，纤 纤出素手.”借以形容 双手的细嫩柔美，同时 也点出人物的年纪和身 份.“薄汗轻衣透”， 她身穿“轻衣”，也就 是罗裳初试，由干荡秋 千时用力，出了一身薄 汗，额上还渗有晶莹的 汗珠.这份娇弱美丽的 神态恰如娇嫩柔弱的花 枝上缀着一颗颗晶莹的 露珠.“露浓花瘦”一 语既表明时间是春天的 早晨，地点是花园也烘 托了人物娇美的风貌. 整个上片以静写动，以 花喻人，生动形象地勾 勒出一少女荡完秋千后 的神态. 下片写少女乍见来 客的情态.她荡完秋千 ，正累得不愿动弹，突 然花园里闯进来一个陌 生人.“见客入来”， 她感到惊诧，来不及整 理衣装，急忙回避. “袜刬”，指来不 及穿鞋子，仅仅穿着袜 子走路.“金钗溜”， 是说头发松散，...
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