叶嘉莹诗词 赏析
收藏此文 2020-12-15 15:09:41 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：诗词 小山 诗人 | 阅读:
要
屈原的诗词及赏析湘夫人屈原帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。？？兮秋风，洞庭波兮木叶下。登白？兮骋望，与佳期兮夕张。鸟萃兮？中，罾何为兮木上？沅有？兮醴有兰，思公子兮未敢言。荒忽兮远望，观流水兮潺？。麇何
湘夫人屈原帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
？？兮秋风，洞庭波兮木叶下。
登白？兮骋望，与佳期兮夕张。
鸟萃兮？中，罾何为兮木上？沅有？兮醴有兰，思公子兮未敢言。
荒忽兮远望，观流水兮潺？。
麇何食兮庭中？蛟何为兮水裔？朝驰余马兮江皋，夕济兮西？。
闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。
筑室兮水中，葺之兮荷盖。
荪壁兮紫坛，*（采+匚的反方向）芳椒兮成堂。
桂栋兮兰？，辛夷楣兮药房。
罔薜荔兮为帷，擗蕙？兮既张。
白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。
芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。
合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。
九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。
捐余袂兮江中，遗余？兮醴浦。
搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。
时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。
背景简介《湘夫人》选自《楚辞？九歌》。
“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，共包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗。
“九”是个虚数，表示很多的意思。
王逸《楚辞章句》认为：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，起俗信鬼而好祠，起祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。
屈原放逐，窜伏其间，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其辞鄙陋，因作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之一风谏。
”大致言之成理。
但将《九歌》完全定为屈原的自作心创，似有不妥。
现在一般认为，《九歌》是屈原依据当地民间祭歌加工改写而成，无论从内容还是从形式上看，此说均可信。
《湘君》和《湘夫人》是姊妹篇，都是祭祀湘水神的乐歌。
湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，或谓夫妻神。
《湘君》是以巫师扮演得的湘夫人的口吻，抒写追怀湘君的情景，《湘夫人》是以巫师扮演的湘军的口吻，抒写追怀湘夫人的情景。
至于湘君和湘夫人作为湘水神的来历，则多有争论。
当地流传最广的说法是：湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬在九嶷山。
舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而哭，泪水落在柱子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来（见《述异记》）。
后世所湘妃、湘夫人、湘妃竹诸说，均源于此。
但传说就是传说，无所谓真假之辨。
现在我们应当知道的是：这两首诗作中，有着丰厚的上古神话时代的历史文化积淀，并由此给它增添了浓郁的神秘浪漫色彩。
内容述评一、神恋生活中期约难遇的悲剧情景这首诗的题目虽然是“湘夫人”，但诗中的抒情主人公却是湘君。
诗中截取湘君与湘人爱情生活中的一个期约难遇的片段，着重抒写湘君的一系列追寻行为和心理活动，表现出湘君对湘夫人的真挚爱情和对幸福美满生活的追求。
全诗大致可分四段，由于写的是神的爱情，意境朦胧难解，须潜心体悟。
首四句是第一段，总提湘夫人期约难遇、湘君哀愁顿生的情景。
从后文中“闻佳人召予，将腾驾兮偕逝”两句看，湘君与湘夫人似乎有过预约，湘君就是为赴约而匆匆赶来的。
但来到期约地点一看，情况却发生了变化：“帝子降兮北渚”，湘夫人是来了，但却降临在北面那个小岛上，两个人只能隔水相望。
这情景，就像《诗经？蒹葭》“所谓伊人，在水一方”一样，可望而难即。
“目眇眇兮愁予”，写他只能在渺渺茫茫、似有实无中遥望、追寻，于是一股失落的愁情就在心中升腾起来。
而秋风？？、水波荡漾、落叶飘零，则是通过写景来渲染这愁情。
第二段十四句，都是写湘君在期约难遇后的追寻行为和心理活动。
“登白？兮骋望，与佳期兮夕张”，写登高远望，日夜等待。
“沅有？兮醴有兰，思公子兮未敢言”，是说在沅江、澧水相夫人往常出没的那些地方，本来应当有相遇表白的机会，但错过了，想来实在令人追悔、懊恼。
“荒忽兮远望，观流水兮潺？”，是说湘君放眼追寻，到处都是浩渺烟波、潺？流水，没有相夫人的半点踪影，于是他的精神陷入了恍惚之中。
“朝驰余马兮江皋，兮济兮西？”，写湘君在恍惚中仍日夜驰马沅、湘之间，颇是《蒹葭》中“溯洄”、“溯游”反复“从之”的情景。
“闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝”，与其说是真有这样的召约，不如说是湘君的内心想望：在神志恍惚的追寻中，他耳边仿佛时时有相夫人的声音在呼唤自己一同飞向那幸福的爱情港湾。
于是，诗意也就自然地过渡到第三段的幻境。
在这第三段的行文中还穿插描述了“鸟何”、“罾何”、“觅何”、“蛟何”四种反常景象，那是对湘君期约难遇尴尬处境和懊恼心情的比况和烘染。
第三段十六句，铺叙湘君在水中装修新房以迎娶相夫人的情景。
这是在失望与希望的交织中，从恍惚神志中生发出来的虚幻空间。
先写筑室建房、美饰洞房，再写彩饰门廊、迎接宾客，极尽排场，百般美化，物色华丽，情调欢快，充分显现出湘君对理想爱情生活的执著追求。
最后六句是第四段，写湘君离开期约地点时的行为和心境。
相夫人最终没能出现，湘君的心境也由梦幻回到无可奈何的现实。
于是，他将自身的衣物抛入江中，遗赠信物以及寄托真情相思。
采一枝芳香杜若留待以后送给“远者”，则意味着希望犹存，思念和追求还将继续。
“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，是劝自己把眼光放远，在旷达自解中见出对幸福爱情生活永不放弃的韧性。
二、屈原的感情寄...
关于唐诗宋词的古诗词鉴赏书推荐几本作者：楚云飞来源：知乎我想楼主这个提问，也是对所有想读一读甚至有些深入了解唐宋诗词的人有意义的。
作为一个中文系研究方向为词的人说详细一点吧，只是小硕多有不足~~首先很多人提到了上海古籍的鉴赏辞典系列。
这套书的优点很明显，多请名家专业撰写，深入浅出，内容全面。
但也有一些不足，比如体例不一致，有的篇目名家的水准呵呵（可能是弟子代笔），还有就是携带不便，看着好大一本没有闲翻的欲望了。
另外如果买这套的词建议买唐宋词的上下册，而不仅仅是宋词的上下册，因为唐五代有很多精彩的词纯宋本没有收。
其次唐诗三百首这样的普及本也被提及，我想这是本人所共知的书，来问或者其他关注这个问题的朋友这个回答基本上没有太多用处~~当然我仍觉得这本书闲翻不错。
那么其他推荐的我想也是我主要要说的类型，带有较好分析而非过于专业艰深分析的书────1.唐诗小史，罗宗强著。
这是一本我一读再读的小书。
如果想了解唐诗的全貌，并且了解唐诗不同时期的特点及唐诗的成就为何能成为诗歌巅峰的，这本书是非常好的选择。
书不厚，文字通俗可读性极强，推荐。
2.人间词话，王国维著。
这是一本我从中学读到研究生的小书，但知名度也是极高的。
对文史稍有了解的人一定知道王国维的份量。
我觉得这本书是初学者能得到很多启发，研究者能得到很多滋养的词学著作。
薄薄一本，分条陈述，每条短的不过几十个字，哪怕带到旅途慢慢咀嚼一条，也别有风味。
著名的人生三境界即由此出，何妨读下不多的全文呢？3.唐宋词十七讲，叶嘉莹著。
叶嘉莹先生有颇多著作，如果对杜甫，李商隐，陶渊明，王国维等有兴趣可以读她的专著。
这本书我认为是最适合第一次阅读的先生的书。
先生的书以女性独特的敏感细腻解析唐宋词的美感，特别讲究诗词中的兴发感动，可以说风格在诸家中独树一帜。
4.杜甫评传，莫砺锋。
将我与我同学的一句话合体，那就是现在讲杜甫的有两个人打动我们，一个是叶嘉莹，一个是莫砺锋。
莫先生作为南京大学著名教授，在杜甫研究方面很有心得~~这本书比较厚重，却是比较全面的介绍了杜甫的诗与人的。
5.唐宋名家词选，龙榆生。
诗歌的选本如果推唐诗三百首，词我较推重这本。
或许因为一些政治原因，龙榆生相对不为大众知晓，但他的选本无论在篇目还是在音韵上，都蕴含很多东西。
另外不仅局限于阅读唐宋词的朋友可以读读他的近三百年来名家词选，明清词会让我们刮目相看的。
6.唐诗杂论，闻一多。
我一直觉得中学语文课本与政治历史课将闻一多平面化了。
其实他的古典文学研究别有成就。
闻一多论唐诗感情浓郁想象丰富，读起来特别热烈，特别富于色彩。
唐宋诗词值得推荐的书有太多太多，手机党码字这么多也是真心希望有越来越多的人读古典诗词，感受诗词之美。
展开
古诗词解读的书有哪些好的可以推荐南唐后主李煜在词的发展史上做出了很大贡献，他的词在题材内容和艺术风格上前后期虽有所不同，但无论前期后期。
有一点是不变的。
就是写情的纯真毫无伪饰。
前期词写宫廷生活的感受。
对自己的沉迷与陶醉，不加掩饰：后期词写亡田之痛，更是血泪至情。
关键词：纯真；真性情；词心 在中国文学史上，南唐后主李煜最具备诗人的个性和气质，是一个天才的诗人、艺术家。
这主要表现在两方面。
第一，他为人“纯真”，第二，他多愁善感。
所谓“纯真”。
就是王国维所说的“赤子之心”。
王国维在《人间词话》中说：“词人者。
不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中。
长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”又说：“客观之诗人，不可不多阅世。
阅世越深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也；主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
”叶嘉莹发挥王国维的观点说：“中国历代诗人中最能以任真的态度与世人相见的，一个是陶渊明，另一个就是李后主了。
不过，陶渊明之‘真’，乃是阅世甚深以后有着一种哲理之了悟的智慧性的‘真’；后主之‘真’，则是全无所谓阅历。
更无所谓理性的纯情性的‘真’。
”这话很有道理。
作为一个帝... 南唐后主李煜在词的发展史上做出了很大贡献，他的词在题材内容和艺术风格上前后期虽有所不同，但无论前期后期。
有一点是不变的。
就是写情的纯真毫无伪饰。
前期词写宫廷生活的感受。
对自己的沉迷与陶醉，不加掩饰：后期词写亡田之痛，更是血泪至情。
关键词：纯真；真性情；词心 在中国文学史上，南唐后主李煜最具备诗人的个性和气质，是一个天才的诗人、艺术家。
这主要表现在两方面。
第一，他为人“纯真”，第二，他多愁善感。
所谓“纯真”。
就是王国维所说的“赤子之心”。
王国维在《人间词话》中说：“词人者。
不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中。
长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”又说：“客观之诗人，不可不多阅世。
阅世越深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也；主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
”叶嘉莹发挥王国维的观点说：“中国历代诗人中最能以任真的态度与世人相见的，一个是陶渊明，另一个就是李后主了。
不过，陶渊明之‘真’，乃是阅世甚深以后有着一种哲理之了悟的智慧性的‘真’；后主之‘真’，则是全无所谓阅历。
更无所谓理性的纯情性的‘真’。
”这话很有道理。
作为一个帝王，李煜是个庸才，他绝对比不上赵匿胤这类阅历极深、老谋深算的人物。
但作为一个词人。
这种“纯真”的气质确是极为宝贵的。
因为文学的根本要义，就在于表现它的“真”，而艺术感染力的根源，也在于性情的“真”。
庄子说得好：“真者。
精诚之至也。
不精不诚。
不能动人。
强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。
真悲无声而哀。
真亲未笑而和。
真在内者，神动于外，是所以贵‘真’也。
”很难想象。
那些连自己都不能感动的作品会打动别人的心，也很少有一个感情虚假的人会写出“真性情”的作品。
而李煜为人的纯真，则是得自于他禀性的赋予。
所谓“多愁善感”，是指作为一个诗人。
必须具有善感的气质，感知愈深愈敏，其诗的滋味就愈深愈浓，这在文学史上乃是常见的事实。
李煜天生具有一种“多愁善感”的禀性和气质，他那善感于物的心理机制和多愁善感的禀性气质，是使他成为一个杰出词人的重要条件和原因。
所以，这样一个具有纯真的、多愁善感的诗人气质的人。
又具有特殊的人生经历。
由一个极富贵、极放纵的小皇帝。
一下变为极不生由、备受屈辱的阶下囚。
怎能不激生出来强烈的感情波澜诉之于词中？前人说李煜“做个词人真正好，可怜薄命做君主”。
这话只说对了一半，即李煜在禀性和气质上是一个天才的词人，而不善于治国，但是，如果没有十几年的帝王生活及降宋后三年多的俘虏加囚徒的生活，恐怕也不会成为文学史上一代杰出的词人，可以得出这样一个结论：李煜的一生及禀赋就是一首哀感顽艳的词。
我们知道，李煜的词分为前后两期，前期词，他作为江南小皇帝，主要写宫廷的享乐生活和艳情韵事；而后期，他蒙受了“家国俱亡”的奇耻大辱，生活处境发生了“天上人间”的悬殊变化。
致使他产生出强烈的生命感受和较为清醒的认识。
这时，他身为囚犯却不甘屈辱，“往事已成空”却又“长记”难忘，他陷入了难以自拔的痛苦深渊。
这时期的作品反复吟唱着一个主题，即抒写囚徒遭遇的不幸和亡国的愁恨。
倾诉对于“往事”、“故国”的眷恋和不甘屈辱又无可奈何的痛苦心情。
李煜的前后期词尽管在思想内容和风格面貌方面有很大变化，但有一点不变的，就是写情的纯真毫无伪饰。
叶嘉莹总结道：悲欢一例付歌吟，乐既沉酣痛亦深。
莫道后失风格异，真情无改是词心。
何谓词心？况周颐《惠风诗话》有云：“吾听风雨。
吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。
此万不得已者，即词心也。
而能以吾言写吾心者，即吾词也。
此万不得已者，由吾心酝酿而出，即吾词之真也。
”词是真实的生...
《中国诗词大会》中的诗词和意思。
《中国诗词大会》突然火了 热闹过后你有勇气读这些诗词书目吗？ 最近，央视的《中国诗词大会》第二季突然火了！在综艺节目娱乐至死的大环境下，这个节目能够走红，产生热点话题效应，也算是一股难得的清流。
据说很多观众追看这个节目，还跟着节目答题。
女高中生武亦姝因为诗词对答如流，甚至被捧为满足所有幻想的才女。
不过，节目热闹一时，毕竟已经结束了。
如果对诗词不是出于三分钟的热情，而是真正有所兴趣的话，不妨静下心来读几本诗词著作。
艺绽君也是资深诗词爱好者，在此斗胆给大家推荐几本书。
从诗词入门，再渐入佳境，由浅入深，可能会让您对诗词产生别一番理解。
您可能会说，不会推荐安意如的《人生若只如初见》吧？哈哈，这类书就算啦！艺绽君怎么好意思推荐给大家呢！ 正如有人所言，“诗词大会”终究是竞技，而竞技类节目很容易产生“技术”的幻觉。
比如看了《我是歌手》就去KTV飚高音，看了《汉字听写大会》，就赶紧去背字典。
有言在先，我坚决反对两类人。
一类人就是看了“诗词大会”，赶紧跑回家背诗词，摇头晃脑、装模作样；另一类人则是自己不读书，却逼迫小孩去背诗词。
但不是死记硬背，不是为了炫耀，人不应是复读机。
读诗词更多是感受其中的乐趣和文化内涵，丰富自身的精神生活。
像节目中参赛的快递员老曹，诗词让他的枯燥的工作生活多了一份色彩，同时也深深感染了周围人。
我想，即使他没有在比赛中胜出，也是真实动人的。
对大多数人来说，这才是读诗词的意义所在。
下面开始荐书啦~~ 入门级别 说到诗词入门级别的书，大家首先想到的肯定是《唐诗三百首》。
即便是读《唐诗三百首》，也有各种版本的问题。
艺绽君建议读中华书局出版的喻守真编注的《唐诗三百首详析》。
（虽然该书还有2005年的新版本，但艺绽君觉得1957年的这版封面真是好美▲） 而《宋词三百首》，名头不小，其实由于选词眼光不到位，还不如人民文学出版社的《唐宋词选》。
《唐诗鉴赏辞典》和《宋词鉴赏辞典》也是比较通行、影响较大的书。
这两部本书入选的唐诗、宋词，数量比较多，赏析比较详细，发行量也很大，各大书店基本上都有售。
此外，马茂元编注的《唐诗选》，也是很有名的，汇集了堪称精华的五百首唐诗▼ 唐宋以外的诗词作品，可从人民文学出版社“中国古典文学读本丛书”中选择，比如《诗经选》《三曹诗选》之类，都是名家编选、校注，品质值得信赖。
再上层楼读了《唐诗三百首》《唐诗鉴赏辞典》和《宋词鉴赏辞典》，可能会对唐诗宋词有了初步了解，不过对唐宋诗人当时的生活状态、历史背景比较难了解，更不用说他们的社交朋友圈和文化交流状况了。
比如，为何现代人也和李白、王维、杜甫一样有不少的烦心事，却为啥写不出和他们一样好的诗词来呢？这就可以看一下作家袁凌的书《在唐诗中穿行》（东方出版社出版）▼ 这本书很好读，文笔比较轻松。
在袁凌看来，唐代诗人与当下面对的困境是一脉相承的，因此选择用现代的视角重构唐代诗人的世界： “他们有欢乐有悲哀，有风雅也有困顿，而这种东西被我们忽略。
这本书的大量内容是每个诗人面对真实生活的态度，它不像王小波的传奇笔法，也不是张大春追慕诗人轶事。
你可以从唐诗中感受现代意识，现代人也可以理解唐代诗人的感受。
” 如果您还觉得不够满足，可以读一下文学批评家张定浩的著作《既见君子》▼ 该书从《诗经》、《古诗十九首》到魏晋、唐朝诗人，均娓娓道来。
文体很特别，混合了三种体裁：诗论、诗歌史及诗人传记、书写作者个人阅读经验的读诗记。
这本书各章节的标题，不是体裁、诗歌或绝妙好辞，而是曹子建、阮嗣宗、陶渊明这些古代诗人的姓名。
《既见君子》构建古人生命与今人生活的关系，让那些古代的诗歌和诗人，能够震荡我们今日的生命，照亮我们今天的生活与生命选择。
张定浩融汇古今，潇洒随性，文笔优美，读毕令人为之击节赞叹。
专业级别看了前面推荐的几本书，您还觉得不过瘾，恭喜您，您已经进入古典文学专业级别了！王国维的《人间词话》必须看。
这本书是经典著作，中华书局、上海古籍出版社的版本都不错。
读了这本书，对诗词境界应该有更深刻的体会了。
除了王国维的《人间词话》，《顾随诗词讲记》也不可错过。
《顾随诗词讲记》于2006年4月由中国人民大学出版社出版，是根据顾随的学生、著名诗词研究专家叶嘉莹20世纪40年代的课堂笔记整理而成的。
▼ 顾随生前籍籍无名，但其学贯中西，讲起课来旁征博引，给听课者极深的审美感受与启迪。
叶嘉莹曾经多次聆听顾随讲授的课程，每次都受益匪浅。
她曾说： 我自己虽自幼即在家中诵读古典诗歌，然而从来未曾聆听过像先生这样生动而深入的讲解，因此自上过先生之课以后，恍如一只被困在暗室之内的飞蝇，蓦见门窗之开启，始脱然得睹明朗之天光，辨万物之形态。
现在各类诗词鉴赏的书籍层出不穷，良莠不齐，但顾随的《顾随诗词讲记》无疑站在了一个高处。
顾随多有独到见解，比如认为曹操若事业上失败了，那么他的诗一定会更成功。
更...
温庭筠《菩萨蛮》诗歌鉴赏神情毕现 精妙绝伦 ——说温庭筠的《菩萨蛮》 蔡厚示 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
在中国文学史上，温庭筠（约812-866）可称为第一位专业词人。
这不仅因为他的词名压倒了诗名，而且由于中国词史上的词别集是从他的《金荃集》开始的。
他流传下来的词近七十首，主要保存在赵崇祚编的《花间集》中。
它大都写闺妇或妓女们的爱情，但也有少数写边塞题材的作品。
据宋孙光宪《北梦琐言》卷四载：唐宣宗李忱爱唱《菩萨蛮》词，令狐綯丞相央温庭筠代作若干首（据《乐府纪闻》为二十首，现存十五首）。
词成后，令狐綯冒称是自己的作品，暗地里献给李忱，并叮嘱温庭筠不要声扬出去。
温庭筠却很快地说出去了，因此得罪了令狐綯，以致终生不被重用。
这首词写一个闺中贵妇的苦闷心情。
首句中的＂小山＂一词，历来有多种解释。
许昂霄《词综偶评》说：＂盖指屏山而言＂。
全句谓屏风上雕绘着重重叠叠的小山，在阳光的照耀下，金光一明一灭地闪烁。
另一解认为指眉。
《天宝遗事》载：＂明皇幸蜀，命画工作十眉图。
＂据《海录碎事》：＂十眉图：一鸳鸯、二小山……＂。
＂金重叠＂，谓把眉毛画成黄色，像金一般重叠。
杨慎《词品》说：＂北周静帝令人黄眉墨妆，其风流于后世。
＂全句是说，眉上涂的颜料有的掉了，因此金光有明有灭，暗示睡觉后妆残了的意思。
我师林庚先生曾另作一解。
他在1962年给我的信中说：＂小山重叠＂指发髻，＂金明灭＂指首饰上闪动着的光彩。
这自可备一说。
但根据词的上下文义细细推断，似仍以作眉毛为好。
因为首句说眉上的颜色褪了，次句说头发蓬蓬松松地快垂到腮边了，三、四两句才接着说女主人公懒洋洋地起床画眉和梳妆。
这样前后呼应，层次极为分明。
下片写她梳洗和打扮齐整了，为了看头上的花饰是否插好，便拿两面镜子一前一后地照着瞧。
镜子里交叉出现了她的脸孔和花饰。
它相互辉映，显得格外好看。
末两句写她穿上新贴图样的绣花丝绸短袄，袄子上盘着一对对金色的鹧鸪。
这双双对对的鹧鸪，勾起她无限的情思。
表面看来，这首词写的不过是女主人公从睡醒后到梳妆打扮完过程中的几个镜头，却能充分透露出她内心的复杂感受，做到神情毕现。
开头两句，写她脸孔雪白、芳香，头发像浓云一般乌黑柔软，再衬上金黄色的眉毛，显得多么光艳！它不仅让读者看到色彩和闻到香味，而且试图触动读者的全部感官。
在短短十四字中，竟把色泽、气味、体态……连同神情都生动地描绘出来，技巧不能说不高。
俞平伯先生指出：＂'度'字含有飞动意。
＂叶嘉莹女士《迦陵论词从稿》也说：＂'度'字生动，……足以唤起人活泼之意象。
＂在词人的联想中，＂云＂字乃从＂鬓＂字生出，＂度＂字又从＂云＂字生出。
词人再于＂度＂字添一＂欲＂字，就把无生命的＂鬓云＂写活了。
试想：于金光明灭之中，云鬓飘拂之际，连细小的眉、发也如此富有生气，岂不更撩人乎？这两句，已写出女主人公娇慵万分，所以第三句点出一个＂懒＂字，这才不使人觉得＂懒＂字突兀。
不仅不觉得突兀，反觉得它与上文扣得很紧。
因为眉残了，便画眉；发松了，便梳妆。
第四句末用个＂迟＂字，说明女主人公对梳妆打扮并无兴致。
因为她心上的人不在身旁，打扮得再漂亮又给谁看呢？又＂妆＂字上着一＂弄＂字，便含无聊已极而借此消遣的意味。
五、六两句，衬出一幅花面相映图。
花似人面，人面似花。
花固然美，但＂花开堪折直须折，莫待无花空折枝＂！人面固然也美，但红颜易老，青春难驻，只怕也跟花一样易开易落啊！ 结拍两句，说她穿上短袄，看着一双双用金线绣成的鹧鸪出神。
鹧鸪尚懂得成双成对，而人呢？鹧鸪似乎在叫：＂行不得也哥哥！行不得也哥哥！＂而她的哥却早已出门远去，这怎不教人难挨难耐呢？ 话说回来，这首词艺术技巧固然很高，思想内容却比较贫乏。
特别是温庭筠词大都写这类题材，浓墨重彩，看多了未免使人腻味。
清常州派词人张惠言把此词比作屈原《离骚》中的＂修吾初服＂之意，自然是拟于不伦，但另有人把它斥为黄色作品，我看也未免过分。
清人刘熙灾在《艺概》中说：＂温飞卿词，精纱绝人（伦），然类不出乎绮怨。
＂说得相当中肯的。
我以为，通过对温庭筠词艺术技巧的探讨，是能够获得一定的审美价值的。
=========================== 温庭筠 香灯伴残梦， 楚国在天涯。
月落子规歇， 满庭山杏花。
在五、七言绝句中，五绝较为近古；前人论五绝，也每以“调古”为上乘。
温庭筠这首五绝，却和崇尚真切、浑朴、古澹的“调古”之作迥然有别。
它的意境和风格都更接近于词，甚至不妨说它就是一种词化的小诗。
碧磵驿所在不详，据次句可知，是和诗人怀想的“楚国”相隔遥远的一所山间驿舍。
诗中所写的，全是清晨梦醒以后瞬间的情思和感受。
首句写旅宿者清晨刚醒时恍忽迷离的情景。
乍醒时，思绪还停留在刚刚消逝的梦境中，仿佛还在继续着昨夜的残梦。
在恍忽迷离中，看到孤灯荧荧，明灭不定，更增添了这种恍在梦中的感觉。
“残梦”，正点题内“晓”字，并且透出...
当代古典诗词大家都有谁？当代古典诗词大家主要有：叶嘉莹、霍松林、厉声教、李汝伦、钟振振、林从龙。
以下为诗人介绍及其代表作：①叶嘉莹（1924-）：著名中国古典文学研究专家。
毕业于辅仁大学国文系。
现为南开大学中华古典文化研究所所长、博士生导师，加拿大皇家学会院士，中央文史研究馆馆员。
代表作包括《中国古典诗歌评论集》等。
②霍松林（1921-2017）：著名中国古典文学专家、文艺理论家、诗人。
毕业于南京中央大学中文系。
代表作包括《李白诗歌鉴赏》等。
③厉声教（1935-2017）：著名外交家、国际法学家、文史学家、诗词家。
退休后受邀担任南京大学、外交学院客座教授。
民国大师厉麟似之子，清代诗坛泰斗厉鹗的七世孙。
代表作包括《望海潮?悼周恩来总理》等。
④李汝伦（1930-2010）：作家、诗歌理论家。
毕业于东北师范大学中文系。
曾任中华诗词学会副会长、《当代诗词》主编。
2008年获中华诗词学会颁发的“中华诗词终身成就奖”。
代表作包括《种瓜得豆集》等。
⑤钟振振（1950-）：古典诗词学者。
毕业于南京师范大学。
现任南京师范大学文学研究所所长、教授，中华诗词学会副会长。
擅长诗词、楹联、文言文创作，所撰《重修南京夫子庙记》、《静海寺警世钟铭序》及楹联多副。
代表作包括《东山词校注》等。
⑥林从龙（1928-）：文学编辑、诗人。
大学文化。
中国诗词研究会名誉会长、中华诗词文化研究所所长、《中国诗词月刊》顾问。
代表作包括《林从龙诗文集》。
柳亚子不是当代人物，1887年出生，属近现代人物，因此不属于当代古典诗词大家。
龙榆生1902年出生，1966年逝世，算作当代古典诗词大家有些勉强。
唐圭璋1901年出生，夏承焘1900年出生，同理。
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请介绍几本有赏析古诗词、语言优美的作品我买了安意如的那三本系列...你可以去找找一个叫江湖夜雨的人写的书，安意如的《当时只道是寻常》好多内容是抄袭江湖夜雨的，还因为这个打过官司.而安意如能看的也就只有《当时只道是寻常》能看，其后的就别看了吧.最遗憾的是，就是《当时只道是寻常》里面好多纳兰词都跟原本有出入，也就是说是错的，你要是喜欢纳兰词，最好买本《纳兰词笺注》来看.有本写李煜词的书叫《最是寻常梦》，还不错，因为我喜欢李煜所以买来看的，看过好几遍还没有看腻，说明这书还可以.再有就是专门讲诗词的一些书，如果你喜欢诗词，那你看看叶嘉莹教授的一些书，叶嘉莹教授讲得非常好.其实我想跟你说的是，古诗词的赏析，如果要写实且正确，就不可能过分的语言优美，语言优美的都有藻饰太平的意味在里面，加入了作者本身过多的主观联想和主观臆断，对你本身绝对没有任何好处.而你如果要提高写作能力，要文笔好语言优美的书，则不必找写古诗词的，现当代的散文名家不少，或者直接看古代作品就好了，难道纳兰容若的词本身的意韵还不如安意如那小妮子的几笔勾勒？倘若真不如，那他纳兰容若也不会这样受人推崇芳泽千古了.也许我说的话不太好听，但是我能保证是对的，因为我是汉语言文学专业的，我只是希望能帮到你，为中国语言文化贡献一点微薄之力~
温庭筠 菩萨蛮 赏析鬓云欲度香腮雪温庭筠《菩萨蛮》 小山重叠金明灭；下片写妆成后的情态。
词的上片。
懒起画娥眉。
照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪 ，暗示了人物孤独寂寞的心境。
全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法. 译文： 眉妆漫染 叠盖了部分额黄 鬓边发丝飘过 洁白的香腮似雪 懒得起来 画一画蛾眉 整一整衣裳 梳洗打扮 慢吞吞 意迟迟 照一照新插的花朵 对了前镜 又对后镜 红花与容颜 交相辉映 刚穿上的绫罗裙襦 绣着一双双的金鹧鸪 赏析：这首《菩萨蛮》，为了适应宫廷歌伎的声口，也为了点缀皇宫里的生活情趣，把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔。
仿佛描绘了一帽唐代仕女图，写床前屏风的景色及梳洗时的娇慵姿态，弄妆梳洗迟...
《菩萨蛮 小山重叠金明灭》温庭筠 的详尽的赏析。
●温庭筠 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
●译：美人头发重重叠叠中的金背小梳在日光的照射下闪烁不定，像乌云一般的头发飘拂着雪白的脸庞，娇慵起身画细长弯曲的眉毛，缓缓摆弄着妆容，拿前后两面镜子照看头上的饰花，花与容颜交互辉映在镜子里。
将画好的新贴绣在短袄上，图案是成双成对难以分离的金鹧鸪。
●赏析：这是一首写深闺美女懒起梳妆的图画，“鬓云”“香腮雪”“蛾眉”几个词写出了女子的美丽，“懒起”一词写出女子对梳妆打扮并无兴致，“弄”一词便显示无聊已极而借此消遣的意味，煞拍（即最后一句）一句点出了女子心思，如此慵懒，是因为心爱的人不在身边 这首《菩萨蛮》，为了适应宫廷歌伎的声口，也为了点缀皇宫里的生活情趣，把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔，仿佛描绘了一帽唐代仕女图。
词的上片，写床前屏风的景色及梳洗时的娇慵姿态；下片写妆成后的情态，暗示了人物孤独寂寞的心境。
全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。
鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。
表现了作者的词风和艺术成就。
●赏析与探究： 1“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。
” 分析“懒”、“迟”、“弄”三字之妙 ——三字相互照应，刻画人物神态、动作，暗示人物心情，巧妙的传达出闺中女子娇慵、惆怅、百无聊赖之情。
2.张燕瑾《唐宋词选析》：《菩萨蛮》不仅称物芳美，也具有“其文约，其词微”的特点，富有暗示性，容易使人产生种种联想。
说说你从词人“约文微词”中所体会到的女主人公情怀？其中是否有所寄托？ ——闺中女子内心的寂寞空虚。
——联系作者累举不第、坎坷终生的遭遇，我们有理由认为其中一定程度地流露了词人怀才不遇之感。
3.这首词塑造了一个娇美又满怀幽怨的闺中女子形象，试分析其表现手法 ——细节描写。
描写闺中女子懒起后梳洗、画眉、籫花、照镜、穿衣等系列动作，塑造了一个娇美又满怀幽怨的女子形象。
——反衬。
容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。
鹧鸪双双，反衬人物的孤独； ——比喻、借代。
“鬓云欲度香腮雪”，鬓发密如云，香腮白如雪，表现闺中女子之的美。
“小山重叠金明灭”，以“小山”借指眉妆，以“金”借指额黄，表现闺中女子之娇美。
“双双金鹧鸪”借指绣罗襦上用金线绘制之图案，反衬闺中女子之孤独。
4.结合这首词，谈谈你对“绮丽香艳、婉约柔媚”这一风格的认识。
试由学生自由分析体会。
——所谓“绮丽香艳、婉约柔媚”的风格，便是指诗歌内容多以描绘女子闺中生活情态为主，带给人女性化的审美感受的特征。
●小结 ： 上片刻画女主人公醒后娇慵之态，下片写妆成后的情态，全词通过描写闺中女子懒起后梳洗、画眉、籫花、照镜、穿衣等系列动作，并成功运用反衬、比喻、借代等手法，塑造了一个娇美又满怀幽怨的女子形象。
●赏析一 飞卿为晚唐诗人，而《菩萨蛮》十四首乃词史上一段丰碑，雍容绮绣，罕见同俦，影响后来，至为深远，盖曲子词本是民间俗唱与乐工俚曲，士大夫偶一拈弄，不过花间酒畔，信手消闲，不以正宗文学视之。
至飞卿此等精撰，始有意与刻意为之，词之为体方得升格，文人精意，遂兼入填词，词与诗篇分庭抗礼，争华并秀。
此篇通体一气。
精整无只字杂言，所写只是一件事，若为之拟一韪增入，便是“梳妆”二字。
领会此二字，一切迎刃而解。
而妆者，以眉为始；梳者，以鬓为主；故首句即写眉，次句写鬓。
小山，眉妆之名目，晚唐五代，此样盛行，见于《海录碎事》，国“十眉”之一式。
大约“眉山”一词，亦因此起。
眉曰小山，也时时见于当时记号中，如五代蜀秘书监毛熙震《女冠子》云：“修蛾慢脸（脸，古义，专指眼部），不语檀心一点（檀心，眉间额妆，双关语），小山妆。
”正指小山眉而言。
又如同时孙光宪《酒泉子》云：“玉纤（手也）淡拂眉山小，镜中嗔共照。
翠连娟，红缥缈，早妆时。
”亦正写晨妆对镜画眉之情景。
可知小山本谓淡扫蛾眉，实与韦庄《荷叶 杯》所谓“一双愁黛远山眉”同义。
旧解多以小山为“屏”，其实未允。
此由（1）不知全词脉络，误以首句与下无内在联系；（2）不知“小山”为眉样专词，误以为此乃“小山屏”之简化。
又不知“叠”乃眉蹙之义，遂将“重叠”解为重重叠叠。
然“小山屏”者，译为今言，谓“小小的山样屏风”也，故“山屏”即为“屏山”，为连词，而“小”为状词；“小”可省减而“山屏”不可割裂而止用“山”字。
既以“小山”为屏，又以“金明灭”为日光照映不定之状，不但“屏”“日”全无着落，章法脉络亦不可寻矣。
重，在诗词韵语中，往往读平声而义为去声，或者反是，全以音律上的得宜为定。
此处声平而义去，方为识音。
叠，相当于蹙眉之蹙字义，唐诗有“双蛾叠柳”之语，正此之谓。
金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”，故诗又有“八字宫眉捧额黄”之句，其良证也。
已将眉喻山，再将鬓喻为云，再将腮喻为雪，是谓文心脉络。
盖晨间闺中待起，其...