诗词领导作用大

#学诗词对对子#文言文（八股文）在政府管理公文处理中的作用很大,...

八股文专讲形式、没有内容，文章的每个段落死守在固定的格式里面，连字数都有一定的限制，是极不方便的，不利于政府表达。

文言文是中国古代的一种寓言，许多词的写法、含义都是古代用法，在汉字简化后的今天，我们便不再用文言文了。

再者说，文言文理解起来比较困难。

中国古代诗词中有象征意义的词

1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。

再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。

”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。

2、月亮 对月思亲--引发离愁别绪，思乡之愁。

如“举头望明月，低头思故乡。

”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。

如“碛里征人三十万，一时回首月中看。

”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。

3、柳树 以折柳表惜别。

汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。

如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。

这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。

唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。

后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。

故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。

柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。

“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。

“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？4、蝉 以蝉品行高洁。

古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。

《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。

”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。

骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。

”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。

王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。

”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。

”他们都是用蝉喻指高洁的人品。

5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

如“过春风十里，尽荠麦青青。

”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。

“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。

”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。

这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。

“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。

“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。

”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。

6、南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。

屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。

”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。

”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。

7、长亭 是陆上的送别之所。

李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。

”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。

”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。

”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。

8、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。

《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。

”“萋萋”是形容春草茂盛。

春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。

乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。

”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。

白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，睛翠接荒城。

”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。

”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

9、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。

南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。

李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。

阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。

”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。

吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。

纵芭蕉，不雨也飕飕。

”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。

”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。

10、梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。

白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋...

毛泽东的主要诗词作品

毛泽东是伟大的政治家、军事家、哲学家，同时也是伟大的诗人。

在同时代的革命领袖人物中，他更具有鲜明的诗人气质和风采，这是由于他的兴趣、爱好和深厚的素养所使然。

他的诗词创作成就，一方面与他作为伟大政治家、军事家、哲学家的恢宏气魄和宽广胸怀密不可分，另一方面也与他对文学艺术的深刻见解有直接关系。

从毛泽东关于诗词与欣赏的见解和主张之中，我们可以看到一个伟大的马克思列宁主义者，是如何继承和发扬民族优秀文化传统，创造无产阶级新文化的。

为了深入说明这一点，本文不能不涉及中国古典美学的一些有关问题。

一、肯定“诗言志”。

1945年毛泽东为诗人写了“诗言志”的题词。

这既是他关于诗的一种见解，也是他对诗人的一种主张和号召。

所以关于“诗言志”的内涵，必须加以说明。

“诗言志”之说，屡见于先秦以来的古籍，为历代优秀诗人所遵循。

“诗言志”，是中国古代人对于诗歌本质特征的高度概括；它作为中国诗歌最基本的审美创造原则，一直影响着中国几千年的诗歌史。

这样的诗歌传统，必然被毛泽东所接受。

他青年时代在湖南师范读书时写的《讲堂录》，就记述了关于诗歌特征的一些语录，这些语录自然反映了他当时对于这些问题的认识。

录中所记“有情而后著之于诗，始美且雅”；“性情识见俱到，可与言诗矣”等，就属于“诗言志”的范畴。

他从青年到中年写的诗词作品，也鲜明地表现了忧国忧民、奋发有为的豪情壮志。

因此，他在抗战期间提倡“诗言志”，就不是偶然的了，而且他又使这条古老原则增添了新的光彩。

但是，毛泽东不仅肯定了“诗言志”的积极内涵和优秀传统，而且又给它赋予了新思想、新内容。

关于“诗言志”的“志”，他没有直接进行诠释，但我们可以从他的大量诗词品评中看出来。

从1937年到1944年期间，他在给何香凝、柳亚子、萧三等人的书信中，屡屡以不可抑制的激情，赞美他们的诗中所表现的那种不被恶势力所压倒的“骨气”和为民族解放全力以赴的“战斗”，就清楚地表明了他之所谓“诗言志”的新内涵。

毛泽东自己的诗词所表现的“志”，不论是战争年代的作品还是和平时期的作品，都具有中国人民不可侵犯、不可欺侮和独立自主、屹立于世界民族之林的铮铮骨气，具有中国人民改天换地、建设祖国的战斗豪情。

二、注重“诗格”。

1945年秋，毛泽东由延安到重庆谈判期间，曾多次致函柳亚子。

其中有云：“初到陕北看见大雪时，填过一首词，似与先生诗格略近，录呈审正。

”这里所说的“一首词”，指的是1936年2月他写的长调词《沁园春·雪》。

这里所说的“诗格”指的又是什么呢？ 关于“诗格”，在中国古典诗学中也是由来已久的。

它的含义大致有这样几种：一种是指诗的体制、格式或格律；一种是指诗的品格、风格或格调。

毛泽东所说的“诗格”是属于后者。

因为他在寄词之前，曾收到柳亚子的赠诗，并当即复信赞赏：“先生诗慨当以慷，卑视陆游陈亮，读之使人感发兴起。

”这就为他的“诗格”作了注解。

陆游和陈亮，是南宋著名的爱国诗人和词人，力主抗战，反对求和；所作诗词，慷慨激昂，为历来诗评家推为高格。

然而毛泽东竟以为柳亚子超过了陆游和陈亮，其诗格之高可想而知。

毛泽东说自己的《沁园春·雪》略近于柳诗，显然是谦逊之辞，但也说明了他是多么重视“诗格”。

柳亚子接读毛词后，极为激动，赞赏不已，当即次韵奉和，盛赞毛词高格：“才华信美多娇，看千古词人共折腰。

算黄州太守，犹输气概；稼轩居士，只解牢骚。

更笑胡儿，纳兰容若，艳想秾情着意雕。

君与我，要上天下地，把握今朝。

”其中“黄州太守”，指的是北宋大词人苏轼。

他打破了唐五代以来婉约词风的传统，开创了豪放词风的新生面。

柳词所谓“稼轩居士”，指的是南宋大词人辛弃疾。

辛弃疾将豪放词推向一个新的高峰。

柳亚子认为，在中国文学史上就是这样的词坛巨擘的豪放高格，也是比毛词逊色的。

在“诗格”上，柳对毛之评价，大体说来不算是溢美，毛词《沁园春·雪》确是绝唱，自有词这种艺术形式以来，以《沁园春》的词牌咏雪的，还没有如此雄浑的作品，千古词人向他折腰敬服是可以想见的。

值得研究的问题是，毛泽东为什么将“慨当以慷”的作品视为高格？这是因为中国文学史历来以“建安风骨”为高格，而“建安风骨”就是以“雅好慷慨”为其特征的。

毛泽东所说的“慨当以慷”一语，就出自领导“建安风骨”的曹操之《短歌行》。

1949年所作《七律·人民解放军占领南京》又用此语：“天翻地覆慨而慷。

”总之，他很喜欢“慨当以慷”的作品。

关于这个问题，他自己作了回答，即给柳亚子信中所说的：“读之使人感发兴起。

”这句话十分重要，因为它将慷慨高格的审美价值的精髓很集中地提炼出来了。

三、崇尚“诗味”。

关于“诗味”问题，是毛泽东于1957年1月12日给臧克家等人的信中提出来的，在1965年7月21日致陈毅的信中有比较深入的探讨，因此是他十分重视的诗歌理论问题。

“诗味”的“味”，也是一个最富于中国民族特色的审美范畴，它的形成非常有趣。

“味”，本来是一个味觉概念，把它引入艺术领域也是源远...

唐宋八大家是哪八大诗词人？

唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。

起源 据查，明初朱右将以上八位散文家的文章编成《八先生文集》，八大家之名始于此。

明中叶唐顺之所纂的《文编》，仅取唐宋八位散文家的文章，其它作家的文章一律不收。

这为唐宋八大家名称的定型和流传起了一定的作用。

以后不久，推崇唐顺之的茅坤根据朱、唐的编法选了八家的文章，辑为《唐宋八大家文钞》，唐宋八大家之称遂固定下来。

唐宋八大家乃主持唐家古文运动的中心人物，他们提倡散文，反对骈文，给予当时和后世的文坛以深远的影响。

韩愈（768-824） 韩愈，字退之，世称韩昌黎，河南南阳人，唐代杰出的文学家、思想家，古文运动的领袖，”唐宋八大家”之首，在中国散文发展史上地位崇高，苏东坡称赞他为”文起八代之衰”。

他在科名和仕途上屡受挫折，思想倾向复古。

他在政治上反对藩镇割据，维护唐王朝统一。

在思想上提倡儒家正统思想，批判佛老思想。

他领导了唐代反骈文的“古文运动”，反对华而不实的形式主义文风。

他提出的文道合一、气盛言宜、务去陈言、文从字顺等散文的写作理论，对后人很有指导意义。

他的文章气势宏大、豪逸奔放、曲折多姿、新奇简劲、逻辑严整、融会古今，无论是议论、叙事或抒情，都形成独特的风格，达到前人不曾达到的高度。

他的作品都收在《昌黎文集》里。

柳宗元（773-819） 柳宗元，字子厚，祖籍河东，世称柳河东，生于长安，贞元初年进士，官监察御史。

顺宗时，王叔文执政，他任礼部员外郎，锐意推行政治改革。

不久，王叔文失败，他也被贬为永州司马，迁柳州刺史。

在南方凡十四年，死于柳州。

唐代著名的思想家和杰出的文学家。

作为唐代古文运动倡导者和唐宋八大家之一，柳宗元反对六朝以来笼罩文坛的绮靡浮艳文风，提倡质朴流畅的散文。

著有《柳河东集》四十五卷，《外集》二卷。

欧阳修（1007-1072） 欧阳修，字永叔，祖籍江南西路吉州永丰县（今属江西）号“醉翁”、“六一居士”，杰出博学的散文家，宋代散文革新运动的卓越领导，唐宋八大家之一。

由于忧国忧民，刚正直言，欧阳修宦海升沉，历尽艰辛，但是创作却”愈穷则愈工”。

他取韩愈”文从字顺”的精神，极力反对浮靡雕琢、怪僻晦涩的“时文”，提倡简而有法、流畅自然的风格，作品内涵深广，形式多样，语言精致，富情韵美和音乐性。

许多名篇，如《醉翁亭记》、《秋声赋》等，已千古传扬。

苏洵，苏轼，苏辙 苏洵，字明允，号老泉，眉州眉山人。

苏洵和他儿子苏轼、苏辙被合称为“三苏”。

他的散文主要是史论和政，他继承了《孟子》和韩愈的议论文传统，形成自己的雄健风格，语言明畅，理反复辨析，很有战国纵横家的色彩；有时不免带有诡辨气息，是其短处。

著有《嘉佑集》。

苏轼（1037-1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，生于四川眉山。

北宋大文学家、书画家，有多方面的创作才能，在诗、词、散文、书画等方面取得了独到的成就。

世称苏东坡。

苏辙（1039-1112），字子由，一字同叔，号栾城，晚号颍滨遗老，四川眉山人。

他在父兄的熏陶和影响下，自幼博览群书，抱负宏伟。

宋徽宗继位，他遇赦北归，寓居颍昌，闭门谢客，潜心著述，过了十二年闲适而孤独的生活。

政和二年病逝，终年七十四岁。

著有《栾城集》、《栾城后集》。

王安石（1021-1086） 王安石，字介甫，号半山，曾封荆国公，后人称王荆公，谥文，又称王文公。

抚州临川（今江西抚州）人。

北宋著名政治家、思想家、文学家。

中国散文史上著名的“唐代八大家”之一。

他的散文峭直简洁、富于哲理、笔力豪悍、气势逼人、词锋犀利、议论风生，开创并发展了说理透辟、论证严谨、逻辑周密、表达清晰、熔è事和议论于一炉的独特散文文体。

曾巩（1019-1083） 曾巩，字子固，建昌军南丰县人（属今江西），宋代新古文运动的重要骨干，唐宋八大家之一。

“十二岁能文，语已惊人”的曾巩，资质警敏聪慧；成年后，因文才出众，备受当时文坛领袖欧阳修赏识。

曾巩有浓厚的儒家思想，主张先道后文，极重视作家的道德修养。

他的学术和文章，生前已传誉遐迩，身后更盛名不衰。

曾巩散文作品甚丰，尤长于议论和记叙。

他的议论文立论精策，不枝不蔓，纡徐曲折，从容敦厚；记叙文则思玫明晰，俯仰尽意，精练生动，耐人寻味。

概括 在唐贞元元和时期，韩柳崛起，欣起古文运动，使得唐代的散文发展到极盛，一时古文作家蜂起，形成了“辞人咳唾，皆成珠玉”的高潮局势。

而到了宋代则以欧阳修为魁，他荐拔和指导了王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等散文家，对他们的散文创作发生过很大的影响。

其中，苏轼最出色地继承和发展了他所开创的一代文风。

最初将这八个作家的散文作品编选在一起刊行的是明初朱后的《八先生文集》，后来唐顺之在《文编》一书中也选录了这八个唐宋作家的作品。

明朝中叶古文家茅坤在前者的基础上加以整理和编选，取名《唐宋八大家文钞》，共160卷。

“唐宋八大家”从此得名。

由于这八位作家的文学观点比较接近，都主张...

毛泽东的诗句是怎么评价鲁迅的

详细地告诉鉨吧：“鲁迅在外面的作用大” 1931年10月，鲁迅向左联文委书记冯雪峰以及茅盾打听中央苏区和毛泽东的情况，极为佩服朱毛在第二次反“围剿”斗争中的战绩，因为他们把国民党反动派“吓坏了”。

1932年秋，在冯雪峰等人的陪同下，鲁迅曾在家中两次会见陈赓。

1933 年初，博古提议，可以让鲁迅来当中华苏维埃共和国中央政府的教育人民委员（教育部长），主持中央苏区的教育工作。

中共中央派到鲁迅身边的联络员冯雪峰不赞成博古的意见，认为博古不了解鲁迅，低估了鲁迅在白区文化工作中的重要作用，并提出还是让霍秋白来主持教育工作为好。

张闻天赞同冯雪峰的意见，并征求了毛泽东的意见。

毛泽东表示；“鲁迅当然是在外面作用大。

” 1934年1月，冯雪峰来到瑞金，担任中央党校副校长。

毛泽东此时受到博古、李德等人的排挤，处境艰难。

听说冯雪峰来到了瑞金，毛泽东专门拜访了他，并对冯雪峰讲述的鲁迅的事情尤其感兴趣。

冯雪峰告诉毛泽东，有一个日本人曾经说过，全中国只有两个半人懂得中国：一个是蒋介石，一个是鲁迅，半个是毛泽东。

毛泽东听后哈哈大笑，他在沉吟片刻后说：“这个日本人不简单，他认为鲁迅懂得中国，这是对的。

” 冯雪峰还告诉毛泽东，鲁迅读过毛泽东的诗词，认为他有“山大王”的气概。

毛泽东非常开心，因为他自己一直以“山大王”自居，他在上井冈山之前的演讲中就表示要做革命的“山大王”。

1936年10月鲁迅病逝后，党中央委托冯雪峰主持治丧工作。

冯雪峰还特意把毛泽东的名字写进了鲁迅治丧委员会的名单中。

1937年1月，冯雪峰回延安汇报工作，毛泽东一再关切地询问鲁迅逝世前后的情况，表示了对鲁迅的怀念之情。

1938年，鲁迅艺术学院在延安成立（1958年改名鲁迅美术学院-0.html target=_blank class=infotextkey>美术学院）。

毛泽东亲自书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。

“鲁迅是现代中国的圣人” 毛泽东爱读鲁迅的书，非常推崇鲁迅的人格、思想和文学功绩，在其著作、报告、讲演和口头谈话中，有不少关于鲁迅的论述，仅130多万字的《毛泽东选集》五卷中就达20处之多。

1937年10月19日，陕北公学举行纪念鲁迅逝世一周年大会。

毛泽东出席会议并发表了演讲。

在这次演讲中，毛泽东明确指出：“鲁迅在中国的价值，据我看要算是中国的第一等圣人。

孔夫子是封建社会的圣人，鲁迅则是现代中国的圣人。

” 1940 年1月，毛泽东在延安新创刊的《中国文化》杂志创刊号上发表了著名的《新民主主义论》，其中有评价鲁迅的短短四句话，毛泽东使用了4个“伟大”、9个 “最”和“空前”等最高级的形容词和副词。

在毛泽东对古今中外人物的评价中，还没有第二个受到过如此高的评价，他把对鲁迅的评价推向了最高峰。

根据毛泽东的提议，1949年7月，全国文联代表大会在北平举行。

会议召开期间，各位代表都获得了一枚特殊的像章。

这就是毛泽东和鲁迅的双人像章。

这枚像章为铜质，圆型，直径2.2厘米，中上方一面飘卷的红旗，有毛泽东和鲁迅的肖像，像章上方有“1949”的字样，下方“中华全国文学艺术工作者代表大会” 15个繁体字呈半圆型。

毛泽东与鲁迅双人像章的出现，反映了毛泽东对鲁迅的感情。

对鲁迅著作的喜爱和运用 1937 年3月，毛泽东会见了到延安访问的美国女作家史沫特莱，谈到《阿Q正传》。

这是第一次毛泽东谈鲁迅作品的书面记载。

毛泽东说：国内有一部分带着阿Q精神的人，洋洋得意地把我们的这种让步叫做“屈服、投降与悔过”，阿Q在任何时候他都是胜利的，别人则都是失败的。

1938年8月，中国第一次出版了20卷本的《鲁迅全集》，毛泽东通过上海中共秘密组织得到了一套。

毛泽东对这套《鲁迅全集》十分珍爱，他转移、行军到哪里，就把它带到哪里。

在战争年代，毛泽东的不少书籍和用品都丢弃了，可是这套20卷本的《鲁迅全集》却一直伴随着他。

1949年12月，毛泽东首次访问苏联，他也随身带着几本鲁迅的著作，一有空就读。

有时甚至边吃饭边读，还笑着对工作人员说；“我就爱鲁迅的书，鲁迅的心和我们是息息相通的。

” 在鲁迅的著作中，毛泽东最爱读、谈得最多的就是《阿Q正传》。

他常常利用这个人物形象来表达自己的看法。

与美国著名记者斯诺谈话，毛泽东批评蒋介石否认统一战线的事实时，便以阿Q为例，说蒋是“阿Q主义者”，是看不到统一战线存在的自欺欺人。

在1959年的中央军委扩大会议上，毛泽东谈道：“阿Q这个人是有缺点的。

缺点就表现在他那个头不那么漂亮，是个瘌痢头，因此见不得人家讲，一讲就发火，发火就打架，打架打不赢，他就说儿子打老子。

”在这里，毛泽东讲这些话，意在说明有缺点要允许别人讲，有缺点或犯错误的同志要准备听闲话，多准备听一点。

毛泽东还非常喜爱鲁迅的旧体诗。

1958年12月1日，著名粤剧演员红线女在武昌为中共八届六中全会的代表演出，并请求毛泽东写几个字。

当晚，毛泽东欣然挥毫写了鲁迅的两句诗“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。

从这里可以看出毛泽东对鲁迅诗句的钟爱和赞赏。

“鲁迅活着会怎样” 1957年3月 8日，毛泽东在《同文艺界代表的谈话》中说：“我看鲁迅在世还会...

毛泽东诗词《沁园春·雪》

沁园春·雪 毛泽东 一九三六年二月 北国风光， 千里冰封， 万里雪飘。

望长城内外， 惟余莽莽； 大河上下， 顿失滔滔。

山舞银蛇， 原驰蜡象， 欲与天公试比高。

须晴日， 看红装素裹， 分外妖娆。

江山如此多娇， 引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武， 略输文采； 唐宗宋祖， 稍逊风骚。

一代天骄， 成吉思汗， 只识弯弓射大雕。

俱往矣， 数风流人物， 还看今朝。

这首词写于1936年2月。

遵义会议确立了毛泽东在全党全军的领导地位。

毛泽东率长征部队胜利到达陕北之后，领导全党展开反抗日本帝国主义侵略的伟大斗争。

在陕北清涧县，毛泽东曾于一场大雪之后攀登到海拔千米、白雪覆盖的塬（塬 yuán ：我国西北黄土高原地区因流水冲刷而形成的一种地貌，呈台状，四周陡峭，顶上平坦。

）上视察地形，欣赏“北国风光”，过后写下了这首词。

这首词分上下两片。

上片描写北国雪景，展现祖国山河的壮丽；下片由祖国山河的壮丽引出英雄人物，纵论历代英雄，抒发诗人的抱负。

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

这三句总写北国雪景，把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。

“北国风光”是上片内容的总领句。

“千里”“万里”两句是交错说的，即千万里都是冰封，千万里都是雪飘。

诗人登高远望，眼界极为广阔，但是“千里”“万里”都远非目力所及，这是诗人的视野在想像之中延伸扩展，意境更加开阔，气魄非常宏大。

天地茫茫，纯然一色，包容一切。

“冰封”凝然安静，“雪飘”舞姿轻盈，静动相衬，静穆之中又有飘舞的动态。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

“望”字统领下文，直至“欲与天公试比高”句。

这里的“望”，有登高远眺的意思并有很大的想像成分，它显示了诗人自身的形象，使人感受到他那豪迈的意兴。

“望”字之下，展现了长城、黄河、山脉、高原这些最能反映北国风貌的雄伟景观，这些景观也正是我们伟大祖国的形象。

“长城内外”，这是从南到北，“大河上下”，这是自西向东，地域如此广袤，正与前面“千里”“万里”两句相照应。

意境的大气磅礴，显示了诗人博大的胸怀，雄伟的气魄。

“惟余莽莽”“顿失滔滔”分别照应“雪飘”“冰封”。

“惟余”二字，强化了白茫茫的壮阔景象。

“顿失”二字，则写出变化之速，寒威之烈，又使人联想到未冰封时大河滚滚滔滔的雄壮气势。

这四句用视觉形象，赋予冰封雪飘的风光以更为具体更为丰富的直觉，更显气象的奇伟雄浑。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

“山舞银蛇，原驰蜡象”的动态描写，都有活泼奔放的气势。

加上“欲与天公试比高”一句，表现“山”“原”与天相连，更有一种奋发的态势和竞争的活力。

“山”“原”都是静物，写它们“舞”“驰”，这化静为动的浪漫想像，固然因在大雪飘飞中远望山势和丘陵绵延起伏，确有山舞原驰的动感，更因诗人情感的跃动，使他眼前的大自然也显得生气勃勃，生动活跃。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

前十句写了眼前的实景，而这三句写的是虚景，想像雪后晴日当空的景象，翻出一派新的气象。

雪中的景象在苍茫中显得雄伟，雪后的景象则在清朗中显得娇艳。

“看”字与“望”字照应；“红装素裹”，把江山美景比做少女的衣装，形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象。

“分外妖娆”，赞美的激情溢于言表。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

这两句是上文写景与下文议论之间的过渡。

“江山如此多娇”承上，总括上片的写景，对“北国风光”作总评；“引无数英雄竞折腰”启下，展开对历代英雄的评论，抒发诗人的抱负。

这一过渡使全词浑然一体，给人严丝合缝、完整无隙的感受。

祖国的山河如此美好，难怪引得古今许多英雄人物为之倾倒，争着为它的统一和强大而奋斗。

一个“竞”字，写出英雄之间激烈的争斗，写出一代代英雄的相继崛起。

“折腰”的形象，展示了每位英雄人物为之倾倒的姿态，并揭示了为之奋斗的动机。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

以“惜”字总领七个句子，展开对历代英雄人物的评论。

诗人于历代帝王中举出五位很有代表性的人物，展开一幅幅历史画卷，使评论得以具体形象地展开，如同翻阅一部千秋史册，一一加以评说。

一个“惜”字，定下对历代英雄人物的评论基调，饱含惋惜之情而又有批判。

然而措词极有分寸，“略输文采”“稍逊风骚”，并不是一概否定。

至于成吉思汗，欲抑先扬，在起伏的文势中不但有惋惜之极的意味，而且用了“只识”二字而带有嘲讽了。

“弯弓射大雕”，非常传神地表现了成吉思汗只恃武功而不知文治的形象。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

“俱往矣”三字，将中国封建社会的历史一笔带过，转向诗人所处的当今时代，点出全词“数风流人物，还看今朝”的主题。

“今朝”是一个新的时代，新的时代需要新的风流人物。

“今朝”的风流人物不负历史的使命，超越于历史上的英雄人物，具有更卓越的才能，并且必将创造空前伟大的业绩，这是诗人坚定的自信和伟大的抱负。

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唐朝边塞诗人的作品比较适合你的要求。

王昌龄，他的七绝与李白的并称为＂双璧＂.作品多写边塞，送别，气象雄浑，情意隽永，语言精炼生动，音律铿锵悠扬.他的闺怨，宫怨诗也有很多佳作.现存王昌龄诗180多首.其中， 五七言绝句几乎占了一半. 高适， 唐代著名边塞诗人，字达夫，风格雄浑质朴、苍劲悲壮。

如《燕歌行》 岑参， 唐代著名边塞诗人，与高适齐名。

风格与高适相同，均具有豪放悲壮的风格。

如：《白雪歌送武判官归京》另外属于边塞诗人的同一时代的还有王昌龄《出塞》（秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

），王之涣《凉州词》、《登鹳雀楼》等，他们的风格均大同小异。

王翰舞.《唐才子传》说王翰＂工诗，多壮丽之词＂.是盛唐的边塞诗派.存诗不多，以《凉州词》最为著名.