诗词语音
收藏此文 2020-12-15 15:13:50 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：语言 画意 一声 | 阅读:
要
诗词中的四声指的是什么？ 汉语与其他语言的一个显著区别就是，汉语语音有声调上的差别。不论 在现代还是在古代，汉语语音都有四种声调，称为“四声”。普通话的四声为：第一声，即阴平声，如冰，第二声，即阳平
不论 在现代还是在古代，汉语语音都有四种声调，称为“四声”。
普通话的四声为：第一声，即阴平声，如冰，第二声，即阳平声，如辽，第三声，即上声， 如举，第四声，即去声，如玉。
古代汉语 的四声与现代汉语有所差别，平声包括普 通话中的阴平和阳平声，上声即第三声， 但是，古代汉语中的一部分上声字，按照 今天的读法已变成了去声字，去声即第四 声，古代汉语中的一小部分去声字，按照 今天的读法已变成了上声字，古代汉语的 人声字读音非常短促，普通话中已经不存 古今字音声调关系表 在这个声调，原来读作人声的字，现在已 变为普通话中的第四声。
唐五代的词只分平仄， 而没有四声。
词从民间传人文人手中之后，渐渐发展到温庭筠时平仄区分逐渐 严格，到晏殊时渐辨去声，结句最严，到柳永时分上、去声，于人声更加严 谨，到周邦彦时用四声，变化丰富，四声的用法逐渐趋于精密。
到了南宋，杨 泽民、陈允平等人学习周邦彦词的四声，但是过分拘泥，生出许多弊病。
到南 宋末年，张枢、杨缵等人提倡辨五音，分阴阳。
其实，词调中只有一小部分须严守四声，一般通行的词调，如《贺新 郎》、《水调歌头》等则并不要求。
有的词不必整首都区分四声，只有几处仄 声须分上声、去声，如《摸鱼儿》、《齐天乐》、《木兰花慢》等调。
晏殊、周邦彦、吴文英等人的 词，都在结句严守四声。
除结句之外，词中的“拗句”有时也须严守四声。
平、上、去、人四声在具体运用上各不相同，有的有特殊用法，有的则可互相 替代。
有没有什么欢快节奏的有声古诗词作文要加强积累、分门别类，且要不断充实，要掌握娴熟的文章写作手法，就要多观察，学会观察，观察是写作的必要前提和基础，遇事多问问“为什么”、“是什么”、“怎么样”.这样就能透过现象看本质.还要随时把思维的“火花”，并要定期盘点、整理、扩容.二、写好作文先学会观察鲁迅先生在回答文学青年“如何才能写出好文章”的问题时强调了两点：要写好文章份收获.”平时要深入思考、思索的结论记录下来.第二要辑录，建立好“语汇库”、“素材库”、“思想库”这三大写作仓库，也就是要摘录名人名言，格言警句等.总之：一是多看，二是多练.这里的“多看”即指多观察.这就说明...
描写声音的诗句！大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
2 鲁迅有《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。
” 3 古筝诗词 昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听 岳飞《小重山》 鸣筝金栗柱， 素手玉房前， 欲得周郎顾， 时时误拂弦。
李端《听筝》 弹筝北窗下， 夜响清音愁。
张高弦易断， 心伤曲不道。
萧纲《弹筝》 多景楼上弹神曲， 欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁， 白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽， 遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调， 啄木飞来霜树杪。
苏轼《甘露寺弹筝》 秦筝吐绝调， 玉柱扬清曲， 弦依高和断， 声随妙指续。
徒闻音绕梁， 宁知颜如玉。
沈约《咏筝》 佳人当窗弄白日， 弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳， 此曲乃是《升天行》。
李白《春日行》 端居正无绪，那复发秦筝。
张九龄《听筝》 明月照人古，开帘弹玉筝。
常建《高楼夜弹筝》 宝筝钿剥阴尘覆，锦帐看消画烛幽。
廖融《退宫妓》 清筝何缭绕，度曲绿云垂。
李白《邯郸南亭观妓》 何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨崖。
李商隐《无题四首》 出帘仍有钿筝随，见罢翻令恨识迟。
卢纶《宴席赋得姚美人后筝歌》 弦危中妇瑟，甲冷想夫筝。
李商隐《送千牛将军赴阙五十韵》 齐瑟弹东吟，秦弦弄西音。
李白《古风》之五十四 万松亭下清风满，秦声一曲此时闻。
刘禹锡《伤秦妹行》 银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
玉涯《秋夜 白居易有近20首诗提到筝，在《筝》一诗中，描写了一女筝手的精妙表演：“云髻飘萧绿，花颜旖旎红，双眸剪秋水，十指剥春葱”。
张牯在《筝》里有两句“夜风生碧柱，春水咽红弦”写出了古筝音色如水的特点。
更有李端在《听筝》中写了三国的故事“鸣筝金栗柱，素手玉房前。
欲待周郎顾，时时误拂弦”，诗中把周喻精通音律的技艺呈现在人们眼前。
明月照人苦，开帘弹玉筝。
山高猿狖急，天静鸿雁鸣。
曲度犹未终，东峰霞半生。
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。
似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
弹筝奋逸响，新声妙入神。
紫袖红弦明月中， 自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处， 别有深情一万重。
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...
有关在逆境中成才的诗词名言语不琢磨，不成器.吃一堑，长一智.吃得苦中苦，方为人上人.失败是成功之母.你永远要感谢给你逆境的众生.每一种创伤，都是一种成熟.挫折是为成功而缴的学费.含泪播种的人将含笑收获.没摔过跤的人，就像没开过刃的刀.是铁与火的锤炼使剑趋于完美.只有千锤百炼，才能成为好钢.人的才华就如海绵的水，没有外力的挤压，它是绝对流不出来的.未遭拒绝的成功决不会长久.没有哪种教育能及得上逆境.成功路上的绊脚石就是向上攀登的踏脚石.天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能.--孟子 不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香--裴休 宝剑锋从磨砺出 梅花香自苦寒来 .诗句：行路难，行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
——李白《行路难》天生我材必有用，千金散尽还复来。
——李白《将进酒》咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑板桥《咏竹》老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。
——王勃《滕王阁序》 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
——苏轼《定风安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。
呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！ ——杜甫 《茅屋为秋风所破歌》...
古代诗词语言特点有什么一、言约旨远诗的语言不能像平常说话或的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”（《世说新语》），“语少意足，有无穷之味”（洪迈《容斋随笔》），“语少而意广”（陈师道《后山诗话》）等等，说的都是这个意思。
二、象征性和暗喻性语言它以表示具体事物或具体实景的语言暗示（象征）深远的意境。
法国当代著名哲学家利科认为，“语言的神奇性正是在于：语言是利用象征的特性玩弄‘指明一隐藏’的双重方向的运动的魔术——语言在‘指明’时就包含了一种新的‘隐藏’，而在‘隐藏’时又包含了再次指明的可能性”利科这段话是就一般语言的特性而说的。
三、画意性语言上面已经谈到诗的语言应是表示具体事物或具体实景的形象性语言，这一点实际上已涉及画意性语言，但单纯形象还不等于就是画意。
例如，前引张九龄的《感遇》虽然用的是形象性语言，但比较缺乏画意，而《终南别业》则是一首画意很浓的诗。
“行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
”这四句诗，虽然是语言而非绘画中的线条、颜色和人物姿态，但这样的语言却具有触发人的想像和联想的特点，让鉴赏者在头脑中产生一幅“状溢目前”的生动画面，“状溢目前”在这里就是有线条、有颜色、有人物姿态之意。
但是，这里所讲的画意性语言，并非指单纯描写景物的诗，而是指画意的背后还隐藏着深远的境界。
王维的《终南别业》，就既是诗中有画，而又在画的背后隐蔽着一种悠然、空寂的境界。
陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
”表面上是一首描写田园山水的单纯写景的诗，但仅仅这样来看待这首诗，则显然未能真正领略其诗意。
这几句诗在描写“人境'的现实田园景物时，却隐蔽着语言文字所未说出的超现实的情趣和理想境界。
所谓“象外之象，景外之景”应是此意。
四、性语言语言是有声音的，与音乐有共同之处，音乐.比起绘画来更接近语言，因此，诗的语言之具有音乐性也比它之具有画意要更为直接。
诗的语言的画意性在于提供空间上同时并存的事物的外在形象，使语言所未说出而又暗指的精神境界更具鲜明性，但仅仅画意性语言还不足以表达时间上先后之承续，不足以暗指精神境界的节奏性，这就需要富有音乐性的语言。
关于声音的诗句有声音描写的： 早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣。
石楠深叶里，薄暮两三声。
琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。
二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀。
夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清。
调慢弹且缓，夜深十数声。
风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。
赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城。
巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中。
孤枕破残梦，三声随晓风。
有声音描写的： 早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣。
石楠深叶里，薄暮两三声。
琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。
二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀。
夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清。
调慢弹且缓，夜深十数声。
风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。
赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城。
巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中。
孤枕破残梦，三声随晓风。
滁州西涧 韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
关于古诗词中的发音和押韵的问题,求高手解答楼主您好，正如您所说的，每一个时期的官方语言都不尽相同，所以各个时期的韵也是不同的，不同的时代押不同的韵，并不是每个时代都相同的，古时候许多字的读音和现在是不同的，例如古音中有很多入声字，而现代汉语普通话里已经没有入声字了，在汉语的演变中，入声字逐渐被其他音调所代替，只有在少数的方言中还存在入声字，除此之外，其他音调的字也有写变化，拿初唐著名诗人陈子昂的《登幽州台歌》为例前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
现在读起来是不押韵的，但在诗人写作的时代，“者”和“下”是位于一个韵部的（《唐韵》或者《切韵》）。
再如杜牧《山行》远上寒山石径斜（xié）（古音近似读xia）,白云深处有人家（jiā）停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。
似乎也不押韵，这也是由于古韵与今韵的不同造成的。
再如 唐代李益的《江南曲》嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。
早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。
在这首诗里，＂期＂和＂儿＂是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。
如果按照上海的白话音念＂儿＂字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就押韵了。
这样的例子还有很多，都说明了音韵在历史发展中发生了变化，现在已知较有名的历代韵书有《切韵》、《广韵》、《平水韵》，到了清代又有《佩文韵府》，新中国成立后有退出了《诗韵新编》（1965年）和《中华新韵（十四韵）》（2010年），这些都说明了音韵在随着汉语言的变化而变化。