如何讲解诗词
收藏此文 2020-12-15 15:13:52 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：意境 诗歌 作者 | 阅读:
要
诗词解析讲解 给你一个网站你也可以自己去看看，希望可以帮到你。水调歌头（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。） 苏轼 明月几时有？把酒问青天①。不知天上宫阙，今夕是何年②。我欲乘风归去，又恐琼
水调歌头（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。
） 苏轼 明月几时有？把酒问青天①。
不知天上宫阙，今夕是何年②。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇③，高处不胜寒④。
起舞弄清影⑤，何似在人间。
转朱阁⑥，低绮户⑦，照无眠⑧。
不应有恨，何事长向别时圆⑨？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟⑩。
〔赏析〕 由于作者与当权者政见不合，被排挤到密州去当地方官，心情很抑郁，同时他已七年不见弟弟子由，心里十分怀念，种种思绪通过此词来抒发。
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。
唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。
但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。
相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。
月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。
虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。
下片怀人。
人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。
苏轼兄弟情谊甚笃。
他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。
到了密州还是无缘相会。
“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。
终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。
人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。
这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。
这首词把宇宙、人生问题融合在一起，把对官场的思考和对弟弟的怀念贯穿到赏月中去，想象瑰丽而又不忘现实生活，是作者的代表作。
词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。
《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。
”可见宋元时传唱之盛。
宋代胡仔说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
”（《苕溪渔隐丛话》）评价极高。
怎样讲解古诗词？主要围绕以下四点：1. 要找到诗题诗眼；2. 要善于引用典故；3. 要体会运用修辞；4. 要深化理解意境；就以上四点做如下解释：1. 【诗眼题眼】品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
2. 【典故引用】探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
3. 【修辞手法】体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
4. 【深化理解】领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
怎样讲解古诗词？主要围绕以下四点： 要找到诗题诗眼；要善于引用典故；要体会运用修辞；要深化理解意境；就以上四点做如下解释：【诗眼题眼】品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
【典故引用】探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
【修辞手法】体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
【深化理解】领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
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关于如何讲解古诗每一首古诗都更多体现诗人对当时世界的认知和看法，在每一首诗里面，作者会用几句或几个关键字来表达自己的这种情感，反映作者的性情、阅历，尤其是个人品格和文学功底更为突出。
有相当一部分诗词，具有鲜明的时代特色，汉唐时的边塞诗就是最好的例证。
当诗人把诗词创作与普通人民大众的生活、与当时的时代、与国家的命运紧密联系起来，或歌颂人民的勤劳善良或表达对战争战乱的厌恶，这就是一个伟大的诗人。
李白、杜甫、辛弃疾、高适、岑参、龚自珍等就是这方面代表人物。
有的属于“小资”派的诗人，仅表达个人或腐朽或繁华的小资生活，尽管辞藻华丽，流传范围就要小得多。
有的诗人文学功底好但与世无争，所写诗词意境美好也能流传千古，如柳永等。
这是我对古诗和诗人的一点看法，供你参考。
名师如何讲古诗一、先弄清写了什么？ ？？1.写了什么内容？ ？？这里内容可以是作者的某种感情，如乡情、伤离、怀古、吟边、忧思；也可以是作者对生命、社会、生活的某种见解。
？？2.如何确定写了什么内容？ ？？（1）注意诗歌的题目 ？？诗歌的题目往往告诉我们诗歌的内容，如《望洞庭》说明诗的内容是洞庭湖，《题李凝幽居》说明诗的内容是描写李凝的僻静居处。
确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感。
？？（2）注意诗歌的关键词句 ？？关键词句往往透露着作者对生命的感悟，对社会的认识以及作者的情感在诗歌中的走向，如2001年高考题“漠漠帆来重”句中的“重”，表面上是讲帆因湿而重，其实是讲朋友要离去，自己心情沉重。
？？（3）注意词语的隐含信息 ？？诗歌表达一个比较大的特点是含蓄，往往表面是一个意思，而实际讲的是另一个意思。
如“知否？知否？应是绿肥红瘦”一句，表面上是讲雨后叶子茂盛了花儿凋零了，实际上表达的是作者对春光的留恋和惜别。
？？（4）注意典故神话 ？？典故神话一般有比较固定的含义，了解这些内容对我们整体把握全诗是大有裨益的。
如1997年高考题中关于舜妃湘君姐妹的神话传说。
？？二、弄清是怎样写的？ ？？1.典型细节的理解 ？？在细节描写中往往透露着诗歌主人公的感悟、情感等内容，在分析时要特别注意。
如2000年高考题中“闲敲棋子落灯花”中的“闲敲”这一细节，表现了诗歌主人公因约客不来夜过半的烦躁。
在分析细节时要注意前后联系。
如果不注意上文的“有约不来过夜半”和下文的“落灯花”，很可能把“闲敲”理解为表现诗歌主人公闲适恬淡的心情。
？？2.注意全诗的结构 ？？结构的安排总是为了突出主题和作者的情感。
结构有总分式、层进式、对照式等。
如1996年的高考题整首元曲以设问开卷，分层次地叙述了三国人物的英雄业绩，最后以概述作结，全篇有分有总、首尾呼应。
？？3.注意部分与整体之间的关系 ？？如某年的高考题，这首诗的首联、颔联、颈联都是对李凝居住环境的描写，三联从不同的角度描写了居处的幽静，这是部分。
这里的核心是李凝居处的幽静，也就是整体。
在理解上面三联时如果忘了这个整体，就很可能把这三联理解成“表达了作者对隐逸生活的向往”。
还要注意诗歌中的典故、神话传说也是部分，是为整体服务的。
？？4.注意表达的角度 ？？作者为了更好地表现自己的感悟、情感，往往从多个角度表达，以渲染环境气氛，加深读者的印象。
如2001年高考题，作者从微雨、帆重、鸟迟、海门深、浦树远，从远景、近景等角度反复地表达诗人的送别之情。
？？5.注意分析诗歌的意境 ？？要特别注意诗歌中的景物描写，弄清作者是通过哪一些景物来构成一个什么样的意境。
如1997年的高考题，作者用“湖光秋月两相和”、“白银盘里一青螺”来勾画出秋夜洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面。
？？6.注意环境的渲染 ？？在诗歌中作者往往通过环境描写来调动读者的情绪，使读者在情不自禁中受到作者的影响，接受作者的观点或情绪。
如1998年高考题，作者用了草径、荒园、鸟宿树、僧敲门、分野色、动云根等物象，为我们描绘了一幅静谧的李凝幽居图，使我们情不自禁地赞美李凝居处的僻静。
？？7.注意语句表达 ？？语言表达可从三个角度讲。
？？从整体上说我们要分析作者是直抒胸臆还是一波三折，其他如动静结合、远近结合等都要注意。
？？从句子的角度我们要注意一些修辞方法。
修辞方法总是为了更好地说明主题，强化情感表达。
常见的如比喻（“白银盘里一青螺”）、象征（2000年春季卷表面上讲“蝉”，其实是讲人）、衬托（2001春季卷以动来衬托静）、双关（1994年高考卷表面上讲自己为什么偏爱菊，其实是对菊的品质的赞美，而赞美菊，其实又是赞美人）。
其他还有比拟、夸张、通感等都要注意。
？？从词语的角度分析，要注意欣赏用词的明确、精当，此外还有生造词语，如“独在异乡为异客”中的“异客”，本无“异客”一词，但承“异乡”而来又很自然，强调了“异”；词性开拓，如“应是绿肥红瘦”，绿不能肥，红也不能瘦，肥、瘦本无茂盛、凋零之意，但用在这里别具新意，形象、贴切；谓语迷失，如“浮云游子意，落日故人情”，“浮云”、“落日”后本还有谓语，但如果加上“像”一类的动词，上下文之间的联系就太紧密了，原诗本要表达一种飘荡的感觉，一加动词就失去了这样的感觉；系词两边不对称，如“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，明明是杨花，作者却说成是飘飞的离人泪，既拓展了内容，更强化了感情；倒错的因果关系，如“昔时人已没，今日水犹寒”，易水给人一种悲壮的感觉，不是从过去一直到现在，而是作者心中郁结的情感，换句话说，是因为作者心中的情感，才有一种“水寒”的感觉。
？？三、表达 ？？1.表达的过程要完整 ？？一种感悟、一份情感，它的表达，一定有一个过程。
我们在表达这种感悟、情感时，一定要把过程讲清楚。
如“请分析《鸟鸣涧》（2001年春季高考题）一诗春山月夜图”这样一个题目，我们就要在月出前的“人闲”、“花落...
如何评讲诗词【内容提要】 诗人在进行诗歌创作的时候，特别重视意境的构筑，因此，鉴赏诗歌关键是解读好诗歌意境。
诗歌的意境具有形象性、抒情性和概括性这三个基本特征，解读诗歌意境可以紧紧地抓住这三个特征。
【关键词】 解读意境 诗歌鉴赏 关键【正文】国学大师王国维先生在他的《人间词话删稿》中说：言气质，言神韵，不如言境界。
他所说的境界，就是意境。
什么是意境？意是主观的思想和感情，境是客观的生活和景物。
艺术作品中，意和境水乳交融，就构成意境。
意境是一切艺术作品的审美中心，它的最大功能是抒情言志。
诗人们在进行诗歌创作的时候，特别重视意境的构筑，因此，鉴赏诗歌关键是解读好诗歌意境。
一般说来，诗歌的意境具有形象性、抒情性和概括性这三个基本特征，解读诗歌意境可以紧紧地抓住这三个特征。
结合中学语文课本中的一些诗歌，在此谈谈我对诗歌意境三性的理解。
1、形象性。
在诗歌的意境之中，形象是基础。
一是因为形象是立体的、亲切可感的，容易调动读者的感觉器管，使之参与审美活动。
二是因为情感是抽象的，形象才是具体的，没有形象，情感就不能得到充分的艺术的表达。
屈原眷恋楚都的哀苦本是一种抽象情感，但有了乘鄂渚而反顾兮，唉秋冬之绪风的形象，抽象情感也就具体可感了。
孟郊科场得意的快乐也本是一种主观情绪，但有了春风得意马蹄疾，一日看尽长安花的形象，主观情绪也就表露无遗了。
形象就是景。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天是春景；无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来是秋景；横看成岭侧成峰，远近高低各不同是山景；飞流直下三千尽，疑是银河落九天是水景；随风潜入夜，润物细无声是雨景；忽如一夜春风来，千树万树梨花开是雪景；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝是江南之景；大漠孤烟直，长河落日圆是塞北之景；会当凌绝顶，一览众山小是高山远眺之景；月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠是寒江夜泊之景；执手相看泪眼，竟无语凝噎是恋人惨别之景；金戈铁马，气吞万里如虎是雄师征战之景。
凡此种种，都说明诗歌的意境离不开形象。
诗歌意境中的形象是生动的，而不是呆板的；是鲜明的，而不是模糊的。
辛弃疾的《西江月》（夜行黄沙道中）用轻快活泼的笔调描绘了山乡夏夜的特点，从视觉（明月、星天）、触觉（清风）、听觉（蛙声）、嗅觉（稻花香）等各个角度去铺陈景物，连缀形象，从空中写到地上，从山前写到天外，从实景写到虚景，有动有静，有声有色。
鲜明生动的形象，把读者带进了一个看得见、闻得到、摸得着、饶有情感的乡村世界。
2、抒情性。
构筑意境，形象是基础，抒情是目的。
这里说的抒情，不是直抒胸臆，而是专指寓情于景，借景抒情。
意境之所以能感染读者，就是因为形象中寄托了诗人的情感，形象成了诗人情感的化身。
诗人把喜怒哀乐这些主观情绪施加给景物，景物也就涂上了相应的感情色彩，这就是通常所说的移情于景、寓情于境。
杜甫的诗句感时花溅泪，恨别鸟惊心，说的也正是这个意思。
写景就是为了言情。
如锄禾日当午，汗滴禾下土言悯农之情；冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘言清高之志；即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳言还家之喜；晨兴理荒秽，带月荷锄归言归田之乐；帘卷西风，人比黄花瘦言相思之苦；挥手自兹去，萧萧班马鸣言惜别之痛；佛狸祠下，一片神鸦社鼓言亡国之忧；其闻旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣言迁谪之恨。
所有这些，都说明诗歌中的景是因情而设的，写景是言情的最好手段。
一切景语皆情语。
李白的《早发白帝城》是诗人在流放途中突然遇赦，乘舟东返时写的朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
诗人借彩云之绚丽、轻舟之神速和猿声之欢快表现出自己归家时急切而又兴奋的情感。
猿声一般用来渲染悲凉的气氛，如猿鸣三声泪沾裳、 风急天高猿啸哀等，但此刻诗人心情愉快，连猿声也变得欢快亲切了。
同样 ，柳中庸的《征人怨》，通篇虽无怨字，但通过对白雪、青冢、黄河、黑山等的客观描写，写出征人的满腔的怨恨。
有时诗歌无一字直接言情，而又无一字不在言情，这正是融情于景，借景抒情的妙处。
意境中的情往往是通过整个境界表现出来的，所以判断一首诗歌的意境中蕴含了怎样的感情，还必须着眼全局。
辛弃疾的《清平乐?村居》，起笔就是茅檐低小。
低小的茅屋，似乎是简陋的，寒伧的。
但从整个图景看，它外有清幽秀美的环境，内有温馨和睦的家庭，这茅屋虽然低小，却比许多高楼大厦显得更有生机，更有情致，正因为有了这茅屋，整个画面才更显得真实自然，朴素清新，从而表现出作者的赞美之情。
北宋晏几道在他的《临江仙》中构筑了一个追怀情人的意境落花人独立，微雨燕双飞。
如果只注意其中一句，就不能领会作者的真正情思。
只有把前后两句联系起来，才能体会到作者是在用对比映衬手法表达相思之苦：独立于落花细雨之中，看双飞燕，想心中人，无情之燕倒能比翼双飞，有情之人却偏孤身独立，此时此刻，能不悲从中来，柔肠寸断吗？3、概括性。
诗歌的意境是主客观统一的艺术形象，因此进入意境中的景应该是经过高度概括的典型...
怎样学写诗词怎样才能入门无论是写诗还是写词，首先要掌握平仄和韵，但这里面有太多需要注意的地方，仅仅靠网上几首诗的平仄格式和词的格式对诗词入门的帮助是有限的。
建议1：多读诗词。
不仅要理解，而且要朗诵出来，以便培养语感。
2：买一些讲诗词格律之类的书籍来看，我在这里推荐王力写的《诗词格律》。
3：多写。
看完了理论知识后，便需要自己实践。
不过一定要遵守格律。
如何讲好一堂诗词鉴赏课讲一个故事，故事的主人公就是该诗词的作者，或讲诗词中的名句，从大众话题切入小众，逐渐达到引入课程的目的。
当你即将讲解一篇古诗词课文时，首先要做的就是将该诗词的作者介绍给大家，知人论世，知道了诗人的生平之后，接着要说的自然是题目。
题目作为读者学习整篇诗词的一个切入点，是诗眼的一个体现，正确的去对待诗词给你所透露出来的信息，才能更好的去体会诗词的内涵。
古诗词以其精炼的语言、丰富的想象、真挚的情感传唱千古而不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线，代表着高品位的文学趣味。
因此在整个义务教育阶段，古诗词在语文教育中占有重要的地位，尤其是在新课改的背景下，古诗词的地位愈来愈凸显。