中国古诗词创作入门
收藏此文 2020-12-15 15:14:57 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：诗词 古体诗 词谱 | 阅读:
要
想学写古诗词,请推荐一些入门必读的书。王力先生是中国古代汉语界的宗师和权威，先读他的书打基础。格律，韵部等知识都包括其中了。因为关于诗词创作的书太过庞杂、杜甫，强调练字练句，可以读龙榆生先生的《词学
格律，韵部等知识都包括其中了。
因为关于诗词创作的书太过庞杂、杜甫，强调练字练句，可以读龙榆生先生的《词学概论》，可以继续读王力先生的《汉语诗律学》，是一本相当系统的专著填词是按一定的词谱的，现在通行的是《白香词谱》和《钦定词谱》。
如果想了解更多的关于词的知识推荐王力先生的《诗词格律》，是学习写古诗的入门书。
如果有兴趣还可以读读前人的诗话词话，是古人讨论如何作诗和品鉴诗的。
词学大师唐圭璋先生有编过《历代词话丛编》。
如果想精进的话，对写作古诗很有帮助；再读李商隐、王维，掌握诗的谋篇布局...
关于学习古典诗歌创作学诗先从古体诗入手好还是格律诗入手好？答：都行。
个人拙见，继承传统文化，主要是学习古文贤们诗词作品中所包含的丰富而伟大的人文精神和写作手法，而不是继承和模仿形式。
我们做为新手，开卷有益，看什么都能得到进步。
《全唐诗》我没看过，但估计有相当的部分不是律诗，但并不影响它们的质量和水平，不然也不会被收入。
和现代诗一样，也有些好诗，形式不用学，内涵则需要认真学。
“熟读唐诗三百首，不会吟诗也能溜”，是指“溜”古风（古体诗），而不是律诗。
不学律诗基本要求，熟读三千甚至三万也白搭。
学了基本知识，不用熟读，看三五十首就能学会。
现代人，当然不必再采用熟读的笨办法。
古体诗完全可以不讲平仄的吗？并不是。
尽管没有律诗对平仄的要求那么严格，通常也是错落有致的。
所以，并不是像现代诗这样，想怎么写就怎么写。
两者最显著的区别就是古风可以押仄韵，唐诗中如果用的是仄韵，就一定是古风。
另外，古风没有犯复、失粘、失对、孤平、三连平等讲究。
关于古体诗和律诗的详细区别，您可以搜索一下百度“古体诗”词条。
古体诗的押韵有没有相关的韵书？由于唐诗宋词常用的《唐韵》、《广韵》等韵书失散或繁琐等原因，现代人都是以宋朝末期的《平水韵》做为古韵范本。
估计《平水韵》的广泛流传应该是元朝的事，但用来解读唐诗宋词中的用韵总比普通话强得多，因为普通话已经取消了“入声”。
解读元明以后的诗词则更没问题。
由于古时候没有统一的普通话，估计文人们除了会“京腔”的，就是一口家乡话，所以诗中的字发音会有差别。
但是，用《平水韵》判断字的平仄问题不大，您不妨收藏一册，很方便。
呵，有些传统文化的“爱好者”仍然坚持用谁也不会念的平水韵做诗词联，都是几十年前的老皇历老观念了。
汉语一直在进化，诗词联若不与时俱进，早晚会象很多传统剧种那样没落。
由于诗词都有平仄要求，尤其是必须用韵。
完全按《平水韵》做诗词联，会让解放后出生的几乎所有读者莫名其妙。
建议您您可以收藏一册《中华新韵（十四韵），学写诗词很方便。
我们应该怎样学习诗词——叶嘉莹访谈□王一澜 （以下简称王）：叶先生作为诗词研究的名家，可否为当今读者推荐诗词研究的入门书籍？■叶嘉莹 （以下简称叶）：要想做古典诗词研究，真正入到诗词研究的门里去，不能光靠读哪本书。
因为诗词的入门之法不在书中，而在吟诵中。
□王：您的诗词研究是如何入门的呢？■叶：我小的时候读书是从中国的古典念起的。
最初念的是四书。
诗词方面，最初读 《诗经》、楚辞。
如果说入门给我启发的，那就是背 《唐诗三百首》。
我小时候一方面背 《唐诗三百首》，一方面听他们吟诵。
没有人刻意教我，但是我听得多了，自然也吟诵，吟诵惯了，便掌握了诗的韵律。
我从 10岁时开始作诗，当时伯父见我背了很多诗，就给我出了个题目：用诗韵十四行的韵咏月。
因为背的诗多，所以对诗的平仄韵律比较熟悉，我从来没有做过不合律的诗。
要想学中国古典文学，吟诵是非常重要的。
不仅在于读哪些书，还在于你要把书背熟了；不仅背熟，还要吟诵，你就进到古典文学的门里去了。
□王：只有吟诵才能体会古典文学里的韵律之美？■叶：对了。
现在的入门书我并不了解，而且我也不认为只读这些书就可以入门。
但是我可以根据我的经验，介绍入门的道理。
我小时候就背熟、吟诵，但是现在回想，为什么特别是中国的古诗词，一定要吟诵才能入门？我认为这是中国语言文字的特性决定的。
比如 “花”，一个字一个音，在英语中是 “flowers”，就是好几个音。
“天”，一个字，没有韵律； “蓝天”，两个字，还是没有韵律， “蓝天白云”，中间就有了一个停顿。
因此，单音独体的字，要想有韵律，最简单最原始的就是二二的停顿。
这也就是为什么我国最早的 《诗经》是四言体，二二的节奏。
从周朝开始，我们国家就有了吟诵的传统。
《周礼》记载太师教国子诗歌入门，用 六个方法：兴、道（通“导”）、讽、诵、言、语。
“兴”可以随便联想。
李商隐有一句诗 “丹丘万里无消息，几对梧桐忆凤凰”，有的人就会把 “几对”联想为数量词，以为是几对梧桐树的意思。
这是错误的联想。
这里的 “几对”其实是 “多少次面对”的意思。
老师引导你正确地理解诗歌的意思，即为 “道”。
“讽”，《周礼》的注解是 “不开读之”，即为背，背下来才真的能够体会诗的幽微深厚的意蕴和美。
背下来还不够，然后还要 “诵”。
《周礼》注解说是 “以声节之”。
诵要有节奏、声调。
所以说吟诵的时候就对诗歌有一种更细致深刻的体会和感受。
“兴、道、讽、诵”这四个方法是读诗最重要的。
兴，内心要富于感发，感发也不能胡思乱想，要有正当的途径，然后你要会背，会吟诵。
自周朝始我们形成了吟诵的传统。
那个时候，诗是要背的，而且要吟诵、歌唱的。
诗歌中的五言体、七言体也是结合我国语言文字的特色自然发展出来的。
汉武帝建立乐府，搜集各地方的歌谣或是名人的诗篇作品，然后配合音乐来歌唱。
管理乐府的官员李延年曾向汉武帝唱了一首诗：“北方有佳人，遗世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得。
”汉武帝惊闻有美女如此，原来是李延年的妹妹，此人就是后来的李夫人。
李延年唱的这首诗，基本上五个字一句。
“宁不知倾城与倾国”一句是八个字，但“宁不知”三个字是衬字，基本上按照节奏韵律就是五个字一句。
《汉书》记载李延年 “为新变声”。
自此开始有了五言诗。
北方的诗歌音乐系统，从 《诗经》开始到乐府诗歌，由四字一句发展为五字一句。
南方也有个音乐的系统，是楚国的楚辞。
楚辞最有名的作品当然是《离骚》。
《离骚》很长：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
”前面六字、后面六字中间一个兮字，这样一句话太长，不方便创作和歌唱，所以这个体裁没有被后来的诗人继承，而是被写赋的人继承了。
楚国除了屈原的这个长篇《离骚》以外，楚国真正流行的，是他们祭祀鬼神的诗歌——— 《九歌》。
《九歌》也有长短不整齐的句子，但是其中有一种形式，被后人广泛传承，那就是前三字后三字，中间一个兮字：“入不言兮出不辞，陈回风兮载云旗，乐莫乐兮新相知。
悲莫悲兮伤别离。
”这是七字一句。
所以楚汉之交，楚霸王项羽《垓下歌》唱的是 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”，汉高祖刘邦 《大风歌》唱的是：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。
”再发展到了曹魏时期，魏文帝曹丕有诗：“秋风起兮天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。
”七个字一句。
这就是七言诗。
中国古典诗歌整体的演进是与我们语言文字单音独体的特色分不开的。
无论是 《诗经》的四言体、乐府的五言体、或者是楚歌的七言体、还是魏文帝《燕歌行》的把 “兮”字取消的七言体，基本的节奏都是二二、二三，或者二二三。
同时这种基本的节奏一定是循环的，不仅是每一句内部有平仄的配合平衡，一串诗下来，同样有循环往复的节奏。
比如 《离骚》的开头：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。
皇览揆...
古诗入门的书籍都有哪些？4、《词话丛编》初刊于1934年，南京师范大学中文系古代文学专业博士研究生导师，兼国务院古籍整理出版规划小组顾问、《词话丛编》、《钦定词谱》等 1、《诗词格律》诗词格律是中国古典诗词形式美与内容美的高度集合，是在形式上比较注重声韵之美与对仗之美而产生的规范要求、注释本及前所未刊之作。
5、东北师范大学中文系教授。
专治词学。
1928年毕业于南京东南大学中文系。
曾任南京第一女中。
今人唐圭璋编。
唐圭璋，中国当代词学大师。
《钦定词谱》纠正错漏，并予以增订826词牌，专收评述词人、词作、金陵大学中文系教授、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。
诗词格律、《钦定词谱》是清代陈廷敬、王奕清等奉康熙命编写的，以万树《词律》为基础编撰的词谱，因该书为康熙所钦定，故名。
它涉及中国文体学、音韵学、词学、钟英中学、安徽中学教师，《词学》主编。
1934年开始发表作品。
1990年11月30日在南京病逝：王力。
本书为我国语言学界泰斗王力先生积几十年勤求探讨之功而成，堪称研究汉语诗律学经典之作。
书分为两部分：“导言”阐述了韵语的起源及其流变、词的格律、近体诗产生以后古体诗的格律三方面的内容。
2 《诗词格律》、《汉语诗律学》、《词学概论》。
1959年修订增补25种。
1986年中华书局出版精装 5册本。
此编不收杂论诗词之作，解放前曾任中央大学。
《词话丛编》初刊于1934年，句式和语法等有关知识、规律。
南京师范大学中文系教授、《汉语诗律学》作者、2306体、著名的中国文史学家。
词话丛书，专收评述词人、词作，如词律，（二）词在发展中形成的两种途径，三 宋元以来的词学等等，倚声家可永守法程”。
解放后曾任南京大学，中国韵文学会会长，中华诗词学会名誉会长；“本论”分为5章，分别叙述近体诗、古体诗、词、曲、白话诗和欧化诗。
本次重新印制改正了引文的讹误和一些错字。
3：第一章 词和词学，一 词的异名及与诗、曲的区别，平仄和对仗，被《四库全书总目》誉为“分刌节度，穷极窃眇、词派及言本事之书，自宋王灼《碧鸡漫志》至近代潘飞声（兰史）《粤雅词》，凡60种、词派及言本事之书，自宋王灼《碧鸡漫志》至近代潘飞声（兰史）《粤雅词》，凡60种、词谱、词韵及研讨词乐之书亦未收入。
所收通行本均经编者校勘增补，亦间收精校本、曲的异同，二 曲子词的兴起和发展，（一）敦煌曲子词和《花间集》、教育家，有些专门论词的，（一）曲子词、长短句、诗馀及其他，（二）从多方面比较词和诗。
1901年1月23日出生于南京、词人。
字季特。
民盟成员、《词学概论》是诗词常识名家谈丛书之一，作者宛敏灏，由中华书局于2009年出版。
适合文学爱好者和创作者学习。
《词学概论》内容主要包括，包括了近体诗的格律
《中国古诗文写作故事-献给中学生的礼物》的主要内容？《中国古诗文写作故事：献给中学生的礼物》将其中一些写作故事介绍给大家，以提高他们阅读古典文学的兴趣，正确理解课文，开阔眼界，培养学生对古典文学的爱好。
目录诗四面楚歌项羽痛吟《垓下歌》庆胜利刘邦畅吟《大风歌》《孔雀东南飞》的真实故事卓文君巧作数字诗挽回夫妻破灭情骨肉相逼七步成诗陶渊明弃官赋《归去来辞》《木兰诗》的产生张九龄中秋举行诗会孟浩然吟诗误终生李白题诗赠汪伦李白写《赠黄山胡公求白鹇》的故事李白赞庐山两首绝句
【中国古代诗文创作的基本特征,由下两篇文字推论.《诗》三百篇,...一、《报任安书》：1、抒发愤慨而写作（从“大底圣贤发愤之所为作也”可以看出）； 2、由于感情压抑而不能抒发，或者因为不能实现其理想（从“此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者.”可以看出）；3、通过著作来表现自己的思想.（从“退而论书策，以舒其愤，思垂空文以自见.”可以看出）.二、《送孟东野序》：1、寄托情思（从“有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀.”可看出）------------------------------我是总结的分割线--------------------------------------- 总的来说中国古代诗文创作的基本特征，其实就是为了抒发或者寄托自己的感情，表达自己的思想，从而将自己的感情、思想和经历记录下来的过程~
什么是诗,什么是词,什么是诗词中国人启蒙就学习古诗词，但是大部分人离开了学校，基本就放下了古诗词的书本。
最近这两年随着诗词大会的热播，喜欢古诗词的朋友越来越多，好多朋友又拿起了离开学校就不再碰的古诗词读本，而且也有越来越多的朋友开始尝试着创作诗词。
老街最近写了不少关于这方面的文章，不过从与朋友们的相互交流来看，大家的水平不一，有人写的诗词作品具有相当的水准，有的人还没有入门。
今天老街讲一个基础的知识，虽然听起来很简单，但是真的一下子说清楚，可不是一个简单的事情。
有朋友问，唐诗和宋词有什么区别？这个问题估计99%的朋友不能完全说清楚，老街也未必行，下面我就来说一说，您看看老街说的有没有道理。
一、名字和起源哈，当然名字不同了，一个唐一个宋，还用你说。
这个当然就不用说了，我说的诗词不分朝代，比如历朝都有诗，而唐朝也有词，我说的是诗和词的区别。
先看看词的其他称呼，词呢，其实也可以说是诗体的一种，所以有“诗余”的叫法。
词原是配乐歌唱的 ，词的句子有长有短，又有“长短句”的叫法。
因是合乐的歌词，故又称曲子词。
除此以外词还有这些名字：乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
诗的起源非常早，在先秦就有，例如写诗言必称“诗骚”，《诗经》和《楚辞》都是先秦的作品。
词就晚了很多，有的说起源于南北朝，有的说起源于唐朝。
其实不论是诗还是词，两者最早都是唱的，浅显而直白，一听就懂。
诗词在不同时期渐渐地变为文人的诗词后，大部分都不能唱了，甚至好多诗词今天我们要看注释才能看明白。
二、形式的区别词有一个名字叫做长短句，确实很形象，比如我们耳熟能详的岳飞《满江红》、苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》一看就明白，那么这就是诗词的区别么？如果这样认为就大错特错了。
李白的《蜀道难》大家都知道，虽然也是长短句，但这是古体诗的一种，不是词。
满江红· 岳飞 ： 怒发冲冠， 凭栏处、 潇潇雨歇。
抬望眼、 仰天长啸， 壮怀激烈。
三十功名尘与土， 八千里路云和月。
莫等闲、 白了少年头， 空悲切。
靖康耻， 犹未雪。
臣子恨， 何时灭。
驾长车踏破， 贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉， 笑谈渴饮匈奴血。
待从头、 收拾旧山河， 朝天阙。
蜀道难 [ 唐 ] 李白：噫吁嚱， 危乎高哉！ 蜀道之难， 难于上青天！ 蚕丛及鱼凫， 开国何茫然！ 尔来四万八千岁， 不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道， 可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死........甚至有的词根本就不是长短句，例如欧阳修的两首词《生查子》、《玉楼春》：《生查子?元夕》去年元夜时， 花市灯如昼， 月上柳梢头， 人约黄昏后。
今年元夜时， 月与灯依旧。
不见去年人， 泪满春衫袖。
《玉楼春》别后不知君远近。
触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵。
万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
这两首词表面看来和诗没有区别，可以说就是两首古体诗。
从形式上看，我们可以说大部分词是由长短不一的句子组成，但是不能说所有的长短不一的都是词，同样也不能说每一句字数相同就一定是诗。
那么怎么区分呢？看下面的内容：有谱和无谱。
三、有谱和无谱所有的词都是格律词，必须按照词谱填词，一丝错不得。
旧体诗分古体诗和近体诗，古体诗不讲究格律，而近体诗必须按照格律写，格律可以说就是近体诗的诗谱。
《钦定词谱》记载的词牌有800多种，同一个词牌还有不同的词谱（2306体），因此填词用的那么多词谱谁也不可能都背过。
而诗谱只有四种基本格式，明白粘连对仗等规则就记住了，因此诗谱简单得多。
上面的两首词《生查子》、《玉楼春》是比较常见的词牌，他们都有自己的词谱，甚至不是一种，例如《生查子》就有5种词谱，我们填词时任选一种即可。
从词谱中可以看出，有的地方必须平、有的必须仄，有的地方平仄都可以，有的地方必须押平声韵，有的必须押仄声韵。
生查子 双调四十字，前后段各四句，两仄韵去年元夜时， 花市灯如昼， 月上柳梢头， 人约黄昏后。
今年元夜时， 月与灯依旧。
不见去年人， 泪满春衫袖。
◎◎◎⊙⊙， ◎●○○▲，◎⊙●◎○， ◎●○○▲。
◎◎◎⊙○ ，⊙●○○▲ ，⊙●●○○ ，⊙⊙◎○▲。
○”标平声 ，“●”标仄声 ，“⊙”标应平可仄， “◎”标应仄可平，“△”标平韵 “▲”标仄韵。
填词可不是把字数填对了就是词，这些年老街味道看到不少这种现象，甚至在影响非常大的报纸上刊登了一些地位比较显赫的人的作品，估计有一天他们真的学会了填词以后，恨不能把当年的报纸都收回来一把火烧掉。
词填得好不好另说，连基本的填词的知识都不知道就发表作品，一般都是为地位和名声较高，别人不敢指出问题。
诗呢，除了格律诗要按照格律以外，基本是比较自由的，那些填词以为是填空的“词作”，如果说是古体诗基本还是可以的。
当然即使是古体诗在押韵方面也是有要求的，下面说说押韵的区别。
四、押韵的区别诗韵用《平水韵》，近体诗押韵必须用平声韵首句可以用邻韵，其他必须一韵到底。
古体诗可以用仄韵、可以押邻韵，相对简单一些，但也不是随便押韵的，我写过的这篇文章可以读一读《您知道古体诗押韵也有好多规矩》。
填词用《词林正韵》...
古诗词常见意象古代诗词的常见意象 1.月——思乡，怀人 怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。
露从今夜白，月是故乡明。
怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
2.菊花——清高人格的写照 例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
3.梅花——高洁人格的写照 例：零落成泥碾作尘，只有香如故。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
4.松——孤直傲岸，岁寒三友之一 例：岂不罹严寒，松柏有本性。
岁寒，然后知松柏之后凋也。
后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。
5.莲——爱的象征 莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。
例：采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
6.梧桐——凄凉悲伤 例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。
7.杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思 相传，蜀王让杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，到春天，杜鹃会一直啼叫到满口是血。
另外，杜鹃的啼叫好象在叫：“不如归去，不如归去。
”也叫子规，常唤起游子思乡之情。
例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
又闻子规啼夜月，愁空山。
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。
8.秋蝉——高洁，悲凉 秋后的蝉是活不久的，一番秋雨后，蝉只剩下几声若断若续的哀鸣了。
例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
西路蝉声唱，南冠客思深。
9.鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲 （也是古代诗歌中传书的信使） 例：雁字归时，月满西楼。
红笺小字，说尽平生意。
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
10. 柳——离情依依 例：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
11.南浦，长亭——送别之所 例：何处是归程？长亭更短亭。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
12.芳草——离恨 例：青青河边草，绵绵思道远。
13.芭蕉——孤独与忧愁 例：何处合成愁？离人心上秋。
纵芭蕉，不雨也飕飕。
14.羌笛——凄切之声 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
15.乌鸦——衰败荒凉之兆 例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
回答者：比十 - 童生 一级 12-14 12:51 诗词常见意象集释 （225235）江苏省江都市丁沟中学 张广祥 2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。
许多考生或不明其意，或张冠李戴。
由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。
究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。
“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。
汉人送客至此桥，折柳赠别。
”原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。
汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。
此曲一起，“何人不起故园情”呢？弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。
由此启发我们，在2003年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。
众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。
这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。
它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。
诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。
所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。
下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。
月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。
诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。
”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。
诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。
唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。
菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花...
孔融汉家中叶道微，董卓作乱乘衰，僭上虐下专威，万官惶怖莫违，百姓惨惨心悲。
郭李纷争为非，迁都长安思归。
瞻望关东可哀，梦想曹公归来。
从洛到许巍巍，曹公忧国无私，减去厨膳甘肥。
群僚率从祁祁，虽得俸禄常饥，念我苦寒心悲。
妾薄命二首 曹植携玉手喜同车，北上云阁飞除。
钓台蹇产清虚，池塘观沼可娱。
仰泛龙舟绿波，俯擢神草枝柯。
想彼宓妃洛河，退咏汉女湘娥。
（其一）日月既逝西藏，更会兰室洞房。
华灯步障舒光，皎若日出扶桑，促樽合坐行觞。
主人起舞娑盘，能者穴触别端。
腾觚飞爵阑干，同量等色齐颜。
任意交属所欢，朱颜发外形兰。
袖随礼容极情，妙舞仙仙体轻。
裳解履遗绝缨，俯仰笑喧无呈。
览持佳人玉颜，齐举金爵翠盘。
手形罗袖良难，腕若不胜珠环，坐者叹息舒颜。
御巾糦粉君傍，中有霍纳都梁，鸡舌五味杂香，进者何人齐姜，恩重爱深难忘。
召延亲好宴私，但歌杯来何迟。
客赋既醉言归，主人称露未？。
（其二） 嵇康有六言古诗10首，每首皆是四句。
其中《惟上古尧舜》、《唐虞世道治》、《东方朔至清》、《楚子文善仕》、《老莱妻贤明》、《嗟古贤原宪》六首，咏赞古时明君贤相、圣贤高士，表达了对古代圣贤的钦敬之意。
《智慧用有为》、《名与身孰亲》、《生生厚相招》、《名行显患滋》四首，则是人生经验教训的总结，寓有作者的人生经历和丰富的生活哲理。
嵇康的时代，“声律说”尚未出现，但嵇康的六言诗不仅契合韵律，而且每首皆是四句，具备了六言绝句的基本形式，为六言绝句的出现提供了基本范式。
南朝宋谢晦的《悲人道》是六言诗歌发展史上惟一的长篇六言古风。
傅玄《董逃行历九秋篇》，庾信《怨歌行》，王褒《高句丽》等，盖皆出于子建。
至唐乃变为韦应物、刘长卿、王建诸人之《调笑令》与《谪仙怨》 梁昭明太子萧统的《貌雪诗》是最早的六言三韵，其诗云： 既同眐梅英散，复似太谷花飞。
密如公超所起，皎如渊客所挥。
无羡昆岩列素，岂匹振鹭群归。
北周的王褒亦有六言三韵： 萧萧易水生波，燕赵佳人自多。
倾杯覆碗*，*，，垂手奋袖婆娑。
不惜黄金散尽，只畏白日蹉跎。
（《高句丽》） 梁简文帝萧纲的《倡楼怨节诗》共八句，可视作六言律诗的雏形。
到了北周庾信的《怨歌行》和《舞媚娘》，则初步具备了六言律诗的基本特征： 家住金陵县前，嫁得长安少年。
回头望乡泪落，不知何处天边？ 胡尘几日应尽，汉月何时更圆？ 为君能歌此曲，不觉心随断弦。
（《怨歌行》） 朝来户前照镜，含笑盈盈自看。
眉心浓黛直点，额角轻黄细安。
只疑落花慢去，复道春风不还。
少年惟有欢乐，饮酒那得留残。
（《舞媚娘》）王维有几首。
田园乐七首（一作辋川六言，第六首一作皇甫曾诗） 1厌见千门万户，经过北里南邻。
官府鸣珂有底，崆峒散发何人。
2再见封侯万户，立谈赐璧一双。
讵胜耦耕南亩，何如高卧东窗。
3采菱渡头风急，策杖林西日斜。
杏树坛边渔父，桃花源里人家。
4萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。
牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。
5山下孤烟远村，天边独树高原。
一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。
6桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
7酌酒会临泉水，抱琴好倚长松。
南园露葵朝折，东谷黄粱夜舂。
隔汉江寄子安 鱼玄机江南江北愁望，相思相忆空吟。
鸳鸯暖卧沙浦，砠矦闲飞桔林。
烟里歌声隐隐，渡头月色沉沉。
含情咫尺千里，况听家家远砧。
唐代是中国古典诗歌的繁荣时代。
六言诗虽然不像五、七言诗那样普及和繁荣，但也绝不像有人说的那样极为罕见。
南宋洪迈编纂的《万首唐人绝句》收录六言绝句37首，明万历年间黄凤池刊刻的《六言唐诗画谱》收录六言绝句57首，清人严长明编纂的《万首唐人绝句》收录六言绝句50首。
即以收录唐人绝句最多的《六言唐诗画谱》而论，有些很有名的六言绝句就没有收进去（如皇甫冉有六言绝句三首，而《六言唐诗画谱》仅收二首），如果再加上六言律诗、三韵以及六言声诗，唐人六言诗显然远不止这个数字。
有人据《全唐诗》作过统计，说唐代共有六言诗75首。
⑨这个数字显然不太准确。
唐代六言各体的成熟与定型，为六言诗歌的发展打下了良好的基础。
唐代以后，六言诗创作有渐趋兴盛之势。
到了两宋以后，六言诗成为文人雅士抒情言志、描摹景物的常用诗体。
清人严长明编纂的《千首宋人绝句》，收录有王安石、苏轼、黄庭坚、秦观、陆游、杨万里、范成大等著名诗人的六言绝句98首，约占全书的1/10。
明代著名作家，如明初“三杨”之中的杨基、杨士奇，明前期文坛泰斗李东阳，“前七子”中的何景明，公安“三袁”中的袁宏道，“竟陵派”的领军人物谭元春等，都有六言诗作传世。
更为值得注意的是，明代还出现了几种较有影响的六言诗选本，如李攀龙的《六言诗选》、杨慎的《古六言诗》、黄凤池的《六言唐诗画谱》等。
这些选本的出现，扩大了六言诗的影响，促进了六言诗的发展。
尤其是黄凤池的《六言唐诗画谱》，融诗、书、画于一体，使读者“阅诗以探文之神，摹字以索文之机，绘画以窥文之巧”⑩，对六言诗的传播起到了很大的推动作用。
清代著名诗人顾炎武、王夫之、朱...