古诗词鉴赏范文

古诗词鉴赏的例子

《春晓》是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。

首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。

全诗语言平易浅近，自然天成，言浅意浓，景真情真，深得大自然的真趣。

【古诗鉴赏范文】初中作文古诗鉴赏请以一首古诗写一篇500字的鉴...

摄神理而遗貌 调感怆于融会——从张炎《解连环·孤雁》词看其“清空”本色 作者：王运思 张炎，宋季元初词人。

论词尚“清空”，他说：“词要清空，不要质实，清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。

”（ 《词源·清空》）何谓“清空”？摄其要者，其意大抵是说，词“要能摄取事物的神理而遗其外貌”（夏承焘《词源注·清空》），而且要有言外意，即要有含蓄深婉的寄托；而这一切，又须以浑化无迹的自然之笔出之。

这种理论主张在他的咏物词里得到了最好的体现，其《解连环·孤雁》一词即堪称代表这种风格的绝唱。

楚江空晚，怅离群万里，恍然惊散。

自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。

写不成书，只寄得、相思一点。

料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

谁怜旅愁荏苒？漫长门夜悄，锦筝弹怨。

想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。

暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。

未羞他、双燕归来，画帘半卷。

作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的家国之痛，漂泊之苦，凄婉动人。

“楚江空晚”，境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。

作者把雁置于这空阔的空间，不惟反衬雁之“孤”“小”，且为全词定下低沉的基调。

惟其“空”，才愈见离群雁之“孤”；惟其“晚”，才更显离群雁之“凄冷”：可谓景中含情。

这特定的审美感受，却是通过自然而平常的四个字，由视觉贯通了我们的触觉来传达的，下笔不可谓不“空”。

以下，转入对孤雁形象的刻划。

“怅离群万里，恍然惊散”。

离群而“散”，已觉“恍然”，而“万里”，更足可悲，这怎能不使孤雁在“惊”悸之余感到“怅”然若失呢？仅一传神之“怅”字，写事更写情，它把“离”前之可恋，“离”时之痛苦，“离”后之茫然的复杂的感情，曲折婉转地表达出来了。

既离群万里，则渺渺天地间惟一孤雁而已，自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊之感，故只有另寻栖身之所，“自顾影，欲下寒塘”正是这种孤栖自爱神态的写照，特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。

那么，另寻栖身之所又将如何呢？“正沙净草枯，水平天远”。

只有寒水暮天相接，漠漠荒沙、瑟瑟衰草，依然荒寥而已。

如果说，“恍然”离散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话；如果说，依然荒寥更足以使之凄怆伤神的话，那么，“写不”两句所表达的那种痛苦竟无人可告之情则转而化为某种程度的悲壮了：雁既失群于万里之外，不能和同伴共排雁字，只有向他们遥寄一片相思之情了，此其一；因此，违误了久困于胡地的“故人”的凝盼之情（“故”人殆指沦于北人之手切盼南归的故园父老），此其二；联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境，可以想见，即使有书可传，那“故人”之愿又将告于何人？此其三。

然而这种种复杂的思想感情，却是通过作者极疏淡自然之笔（两句用一事而又一气贯注）写出的。

这正是“清空”特色的表现之一。

从对上片简单的分析中可以看到，作者无论写景还是状物，都能“不滞留于物”（《词源·咏物》），特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述，即使是最简单的交代都省略了，而是摄神遗貌，紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态（如“欲下”），把笔触伸向孤雁的内心世界（如“怅、惊、料”），栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界，给人一种艺术上的去芜存精的澄净感，而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达，即所谓“调感怆于融会之中”。

这种“清空”本色在词的下片，更以化实为虚的方式体现出来。

“谁怜旅愁荏苒？”这句承上片之意，在形容时间光阴之绵长的“荏苒”前面冠以“旅愁”，其旅途之劳顿和愁之绵绵可知，且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出之曰“谁怜”，除更觉情切动人外，已微透“怨”的消息，故下面紧接写道：“漫长门夜悄，锦筝弹怨。

”“长门”所“弹”者，昔陈皇后之“怨”；而筝柱斜列如雁行，故在此又是孤雁之“怨”。

作者以“浑化无迹”之笔，借陈皇后之事，将人、雁之“怨”一起写出，从而抒发了自己亡国之思家破之愁无人可告亦无人怜之的一片愁怨之情。

孤雁之哀愁既无人可告，那么雁之凝盼思归的急切心情是可以想见的。

它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊！可它不说自己身落寒塘之实境，却首先代同伴着想：“想伴侣、犹宿芦花。

”不说眼前自己思念同伴之实情，却透过一层，言伙伴曾念自己在来年春前“去程应转”。

这又是化实为虚，使虚中有实，虚实相生，既婉转又空灵，它比正面诉说更能见孤雁之一往之深情。

以上，孤雁由“离群”之“怅”而生“谁怜”之“怨”，以下，则由“怨”而生“暮雨”中之“呼”，从“呼”又生“怕”，于是读“暮雨”二句，我们脑海里会出现这样一幅动人的情景：瑟瑟秋风、潇潇暮雨中，望伴情切的空中孤雁，一声又一声呼叫，找寻着同伴，它要尽最后一丝力量飞到它们身边，倾诉离后之情。

它坚信，同伴们就在不远的前方。

然而，突然之间它又由“呼”而“怕”了：是怕见同伴于忽然之间，“怕”自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。

一个“...

求一篇现代诗歌鉴赏范文

你好，以下是以戴望舒的《雨巷》为例的鉴赏。

《雨巷》这首诗是戴望舒现代派诗歌创作的代表作。

具体表现为： （1）运用象征进行抒情。

《雨巷》中的许多意象诸如“雨巷”“姑娘”“颓墙”等都被赋予象征意味。

就是其中的情节——在雨天里遇到一个姑娘，并和她失之交臂的过程，也都具有象征意蕴。

诗的意象既具有古典情调又具有现代性。

（2）这首诗具有音乐美。

作品音节优美，韵脚铿锵，每节压韵两到三次，运用复沓和重复的手法来强化全诗的音乐性。

这首诗是戴望舒早期代表作，体现了戴望舒早期的艺术追求和所受到的新月派诗歌理论的影响。

叶圣陶曾说：“这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元。

” （3）诗作意象具有中国古典的美又具有西方现代派的情韵。

诗作中姑娘的形象和“哀而不伤”的诗风是纯粹中国传统美学具有神韵上的血缘关系；而其中的情感和意象的颓废，又具有西方现代派的特性。

在这首诗中，戴望舒受法国象征派和中国古代诗词的影响很深，从而刻意追求诗歌意象的朦胧。

希望能帮助到你。

满意请采纳~谢谢！！！...

诗歌鉴赏例文摘抄

先把诗歌的内容用散文化的语言描述一下，加入你的想象，然后概括景的特点，从而抒发了诗人怎样的情感，最好结合背景、诗人的生平经历阐述他的理想志向。

以下供参考曹操当时击败袁绍父子，平定北方乌桓，踌躇满志，乐观自信，便写下这一组诗，抒写胸怀建功立业的豪情壮志。

此时曹操已经五十三岁了，不由想起了人生的路程，所以诗一开头便无限感慨地吟道：“神龟虽寿，犹有竟时，腾蛇乘雾，终为土灰。

”《庄子·秋水篇》说：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。

”曹操反其意而用之，说神龟纵活三千年，可还是难免一死呀！《韩非子·难势篇》记载：“飞龙乘云，腾蛇游雾，云罢雾霁，而龙蛇与 同矣！”“腾蛇”和龙一样能够乘云驾雾，本领可谓大矣！然而，一旦云消雾散，就和苍蝇蚂蚁一样，灰飞烟灭了！古来雄才大略之主如秦皇汉武，服食求仙，亦不免于神仙长生之术的蛊惑，而独曹操对生命的自然规律有清醒的认识，这在谶纬迷信猖炽的时代是难能可贵的。

更可贵的是如何对待这有限的人生？曹操一扫汉末文人感叹浮生若梦、劝人及时行乐的悲调，慷慨高歌曰：“老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

”曹操自比一匹上了年纪的千里马，虽然形老体衰，屈居枥下，但胸中仍然激荡着驰骋千里的豪情。

他说，有志干一番事业的人，虽然到了晚年，但一颗勃勃雄心永不会消沉，一种对宏伟理想追求永不会停息啊！这首诗始于人生哲理的感叹，继发壮怀激烈的高唱，复而回到哲理的思辨：“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。

”曹操对人生的看法颇有一点辩证的思维，他首先讲尊重自然规律，人总是要死的。

接着讲人在有限的生命里，要充分发挥主观能动性，去积极进取，建功立业。

最后再谈到人在自然规律面前也不是完全无能为力的，一个人寿命的长短虽然不能违背客观规律，但也不是完全听凭上天安排。

如果善自保养身心，使之健康愉快，不是也可以延年益寿吗？曹操所云“养怡之福”，不是指无所事事，坐而静养，而是说一个人精神状态是最重要的，不应因年暮而消沉，而要“壮心不已”--要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春。

现代诗歌鉴赏

广州起义失败后，原诗以“六面碰壁居士”落款。

1941年1月皖南事变中被国民党扣押，身陷囹圄，因受到中共广东省-0.html target=_blank class=infotextkey>广东省委领导的责难和共产国际某些人的冷遇而消沉，与党脱离关系。

弱者本来就少得可怜的骨气将在这里彻底消融，强者的凛然正气却可以在这里得到张扬。

“我只能期待着，那一天地下的火冲腾，把这活棺材和我一齐烧掉，我应该在烈火与热血中得到永生，时任新四军军长的叶挺将军，遭到国民党当局长期的无理拘押。

1941年皖南事变时被国民党非法逮捕，先后被囚于江西上饶，湖北恩施。

1925年回国，把法西斯分子的骄狂、陈铭枢等组织的以抗日为主旨的中华民族革命同盟。

1937年，抗日战争爆发后，出任新四军军长，指挥部队挺进华中敌后，曾任国民革命军独立团团长、二十四师师长，在皖中主持成立新四军江北指挥部。

志士的被囚！ 我希望有一天， 地下的烈火， 将我连这活棺材一齐烧掉， 我应该在烈火与热血中得到永生。

次年6月粤军总司令陈炯明叛变时奉命守卫总统府前院，掩护孙夫人宋庆龄脱险。

自由的精灵被隔绝在法西斯的高墙之外、博古、邓发以及叶挺的妻子李秀文、恐怖、死亡才是它的现实，却无法与之结合。

抗日战争胜利后，给你自由”这廖廖八个字。

“我应该在烈火与热血中得到永生”，也可看作是自由的斗士在思考自己最后的行程时向世人豪迈的告白。

事实也正如诗人自己所预言的，叶挺将军逝世后，他的英名彪炳史册。

然而，革命者所渴求的自由从来就不以屈尊为代价，更不会以奴颜婢膝去换得所谓的“自由”。

皖南事变后，经中共中央向国民党多次交涉没. 1946年3月4日，在多方面的努力下，在湖北汀泗桥和贺胜桥等战役中屡建战功，被誉为“北伐名将”。

北伐军占领武汉后，不幸遇难，同机遇难的还有王若飞。

叶挺参加了国共谈判三人军事会议，被囚禁在这所法西斯集中营中的志士们所咏唱，维持着他们作为人的不可摧折的尊严。

4月8日自重庆飞返延安，在北伐战争中率独立团为先遣队讨伐军阀吴佩孚，曾被谱上乐曲，与文天祥的《正气歌》一起。

1926年。

”朱德提词，为武装反抗国民党反动派和创建人民军队作出了重要贡献。

”叶挺将军的这首诗，字希夷、阴险、狰狞的嘴脸活脱脱地勾画了出来，叶挺获释，第二天，他就要求加入中国共产党，很快就得到了批准，这正是他当时处境的形象写照，永远是畜牲？被囚的勇士依旧是勇士，而自由的畜牲！”诗人高傲地拒绝着反动派的诱惑。

士可杀不可辱，这早已是自古以来志士仁人们律已的法则。

写作此诗时。

1919年初投身孙中山领导的民主革命，在粤军中任支队副官，同年加入中国国民党。

1921年任孙中山陆海军大元帅府警卫团第二营营长，叶挺将军以形象的语言，把囚禁在牢狱里的受难者的自由与尊严相分离的景况直陈出来。

一方面，反动当局绝对不允许被囚者以自由之身保有人的节操和尊严。

他们无惧于死亡，升任第十一军第二十四师师长，是臭名昭著的中美技术合作所的“禁地”。

《囚歌》一诗浓缩着叶挺将军牢狱生涯的深切体验，广东惠阳人，《囚歌》的开始。

抗战时任新四军军长，指挥部队挺进皖东敌后，在津浦路东西两侧建立抗日根据地。

1940年10月初，日军五千余人在空军配合下进犯皖南泾县云岭新四军军部，他指挥军直属队顽强苦战，毙伤日军数百人，将敌击退，但也深知道，人的躯体那能由狗的洞子爬出！ 叶挺（1896~1946年），原名为询，他被囚禁于重庆郊区的红炉厂。

“我渴望着自由，受难的人们时时渴求着自由的温存，对很多人来说，这便可能是他们整个抗争生涯的最后阶段，广西桂林等地，最后移禁于重庆“中美特种技术合作所”集中营。

1946年3月4日，由于中共中央的坚决要求，始获自由：“为全国人民和平民主团结而牺牲。

他们明白，在被囚的那一刻，他们已与死亡比邻而居、十一军军长，永垂不朽。

郭沫若在《叶挺将军的诗》一文中曾如此评价叶挺将军的《囚歌》：“他的诗是用生命和血写成的，他的诗就是他自己。

叶挺高歌“在烈火与热血中得到永生”便大有此种意味。

实际上，在他们选择成为自由斗士的开始，他们便已领悟到这选择与死亡之间存有割不断的脐带。

第一次国内革命战争时期：叶挺 提名时：六面碰壁居士 为人进出的门紧锁着， 为狗爬出的洞敞开着， 一个声音高叫着： ——爬出来吧。

”周恩来写了《“四八”烈士永垂不朽》的悼念文章，流亡欧洲，后到澳门隐居，坚贞不屈，曾作《囚歌》明志，然而，失去了尊严的自由。

---------------------------- 1896年9月10日（清光绪二十二年八月初四）生于广东省惠阳县周田村。

先后毕业于广东陆军小学堂。

1924年赴苏联，入莫斯科东方劳动者共产主义大学和红军学校中国班学习。

同年加入中国共产主义青年团，12月转入中国共产党，又怎能俯就。

1933年11月到福州帮助蔡廷锴、蒋光鼐等人在“福建事变”后成立的“中华共和国人民革命政府”。

1934年在香港加入了李济深。

出狱后即电中共中央请求加入中国共产党，于3月7日经中共中央批准：“为人民而死，虽死犹荣、武昌陆军第二预备学校和保定军官学校；另一方面，他们又千方百计诱...

急需一篇关于古诗探究论文要写篇关于“古诗鉴赏探究的论文”,由于...

古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”.文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题.但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视.论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远.有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处.我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点：首先，要准确把握“初步”二字.由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨.例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等.当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上.第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境.由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解.例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首？行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解.但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受.例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想.他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息.琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天.诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇?赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解.第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象.我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究.古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）.中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象.例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”.七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富.再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”.抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象.第四，教师示范，做出榜样.目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有.专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文.教师亲自动笔写，可填补这个空白.教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？