提高古诗词的方法

跪求快速背古诗词的好方法！！！

背古诗词不能死记硬背。

首先要理解好古诗词的意思再去背诵。

理解古诗词，最好先了解一下作者的生平，所创作的古诗的社会背景，才能更容易理解诗的内涵。

了解完背景之后，再细细地把古诗读一遍，联想古诗中描述的情景，把情感融进诗中，感受作者所要表达的意寓，感情。

最后再背诵那么就是事半功倍了。

古诗词一般都有平仄和押韵，这样会使古诗词更顺口，很大程度上降低了古诗词背诵的难度。

所以只要用心背诵，没有什么是背诵不来的。

当然，如果你想快速记忆，那么可以先把所要背的古诗词抄写一遍，那么加深了印象之后再背会更容易一些。

阅读古诗文的方法

读书百遍其义自现 诵读，是语感形成的基础，是分析、研讨语言的前提，是积累语言、培养语言能力的重要手段。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“书读百遍，其意自见”说的是朗读与理解的关系；“读书破万卷，下笔如有神”说明量的积累会产生质的飞跃，诵读是有声的艺术，它不是静寂的字符。

读之以情、读之以趣、读之以理、读之以思、读之以法，在读中领悟其乐趣，实践证明，诵读可以让学生领悟到文章的丰富的内涵，体味到其韵外之致，得到言有尽而意无穷的美感，在读中还古诗以生命、活力。

关键词：传统 语感 积累 兴趣 方法 创新 以人为本 一、经典是一种文化，是中华民族的优秀传统 中国的语言文字之根在古诗文经典，仅从《诗经》算起就有三千多年了，这期间涌现出群星灿烂的诗人，创造出浩如烟海的诗篇。

它们是中华民族的瑰宝，人们可以从这些优秀诗篇中领略祖国山河的壮美，了解民族历史的演变，感受汉语表达的丰富和美好，吟诵古诗能陶冶人们的情操，为审美打下基础。

尤其是古诗文的语言，是文化内涵最丰富的语言，是形式最优美的语言，是最具灵性和想象力的语言，是最深刻、最具感染力的语言。

学习这种语言，是学习中华民族文化的最佳途径。

中国的古诗文流传了千百年，积淀了中华传统的思想、情感、审美和智慧，学习它可以使学生体悟中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣，这些既有助于学生深化对社会、自然、人生的认识，也有助于学生认识、发展和完善自我，形成健全人格。

二、背诵是儿童的天性 〈语文课程标准〉在《课程目标》的“总目标”中明确提出要“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”，并要求小学生背诵优秀古诗文60篇（段），此外还推荐了70首古诗文背诵篇目。

《课标》中特别还强调了积累的重要，“不积跬步无以致千里”。

明确规定了各年级的课外阅读量，列出古诗文推荐篇目八十首，而记忆便是一种积累。

依据人类学家和心理学家的研究，一个人的记忆力发展是自零岁开始，1至3岁即有显著的发展，3至6岁其进展更为迅速，6至13岁则为一生中发展的黄金时代，至13岁为一生记忆力之最高峰，以后最高只能保持此高点，往往20岁以后，心境若一不平衡便有减退的可能。

小学生所处的年龄阶段正是记忆力最旺盛的时期，记忆的东西可能终生不忘。

把握这一关键期，少记点广告词，多背点经典，不求甚解，但求熟背，是做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。

以最便捷的方式，获得古诗文经典的基本熏陶与修养，滋养心灵，以增强人文底蕴，提高综合素质。

三、激发兴趣，探究方法 1、古诗文与日常工作结合激发兴趣 兴趣是可以培养的。

冰冻三尺，非一日之寒。

背诵古诗文对学生而言也是一项艰苦的脑力劳动，要使学生有兴趣坚持下去，就必须从学生实际出发，努力为他们创设古诗文诵读的时间、空间，完善各项措施。

l 定时间。

我利用一个晨读时间定为新诗介绍，每周五下午辅导班为交流欣赏，每课课前两分钟、每个中午都有十分钟的集体诵读。

学生在久而久之中逐步形成争先竞背的好习惯。

l 造氛围。

班级人手至少一本《中华经典诵读本》；黑板一角开辟“每周一诗”，午间练字内容选择名诗名句……让学生处处都能见到古诗文，读背古诗文，在耳濡目染中保持背诵古诗文的兴趣。

2、加强方法指导，保证诵读质量 开展古诗文诵读绝不能放任自流，要教给学生方法，培养学生的兴趣，灵活多样，帮学生巧背。

“三分诗，七分读” “熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”“书读百遍，其义自现”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。

德国学者克司和伊瑟尔的接受美学认为：作品本身如果不经过阅读理解，就没有任何意义，就永远成为没有生命的，死的语言材料，只有依靠读者在读的过程中主动地挖掘，才能实现文本意义的发生。

有人说：“朗读如同赋予作品以生命，更能使人感受。

l 熟读成诵法。

即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，‘直面经典，不求甚解，形式多样、水到渠成’。

要多鼓励，不要强迫”。

可采取激将法、争章法、小组夺魁、建立班级诵读明星榜等等。

辅导孩子们“诵”出味道来，而不是一味地背诵。

碰到学生发音不准确，就亲自给学生做示范，交给学生读出诗的节奏和重音。

在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。

读多了，自然成诵。

形成积累，逐步养成整体感悟的能力。

l 联系扩充法。

即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。

如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。

依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。

”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。

自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。

”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。

未必柳条能蘸水，水中柳影引他长...

如何提高对古诗词的鉴赏能力？

古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。

在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。

无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？ 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。

要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。

”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀...

诗词朗诵提高的技巧与强化训练的详细步骤

如何朗诵好诗歌 朗诵，是一面旗帜，宣传真理和正义，张扬真情和正气，召唤人们为人类的理想和美好的生活勇往直前，感化人们提高生命的质量和珍惜生存的权利。

朗诵，是一股春风，带给人们温暖的气息，送给人们温馨的感觉，它拂面而来，体贴柔顺；它绿岸而过，风光旖旎，融化了人们心中的块垒，展现了人间的多彩生活。

朗诵，是一把匕首，可以剖析悲欢离合的历史，可以揭露假冒伪劣的丑行，他铁面无私，如日月经天，它锋芒毕露，似光天化日，昭示世界和人心都变得坦荡敞亮。

朗诵，是一座殿堂，艺术的高雅和华贵仰首可见，经典的厚重和深邃引人人胜，他的精美隽永令人赏心悦目。

他的黄钟大吕令人振聋发聩。

有声语言在这里并不比文字语言逊色，这里再创作比创作本身还更加受到喝彩。

朗诵既有文本的文化传承血脉，又有当代人文精神的关怀：＂口耳之学＂在朗诵中得到了具体说明，＂脍炙人口＂在朗诵中显出了形象内涵。

凡是进入朗诵视域的文字作品，便增添了有声语言的魅力；凡是获得朗诵美感的在场观众，就领略了语言艺术的真谛。

以上是中国传媒大学教授、博士生导师张颂教授对诗歌和诗歌朗诵的功能和作用的高度概括，可以说，作为中国播音学重要的创建人之一和国家级教学名师的张颂教授的一席话，道出了诗歌朗诵的秘诀和真谛。

正是由于此，诗歌朗诵也一直受到广大人民群众特别是青年朋友的喜爱，也正是由于此，有相当多的积极报考播音主持艺术和戏剧影视表演专业的考生朋友也把 诗歌朗诵作为自己专业考试自备文学作品的首选。

那么，如何在专业考试中成功地进行诗歌朗诵，提几点建议，供考生朋友们参考。

1.选好作品深理解 诗歌。

大体上可分为两类，即格律诗和自由式。

格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。

自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。

不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

因为不是所有的诗歌都适合朗诵。

选好作品需要注意以下几点：第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。

看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。

第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。

一般不要选择节选片段的作品。

选好了作品，还要在深入理解上下功夫。

深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。

诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。

深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

2.感受意境有真情 意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。

不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。

无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。

感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。

同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到＂因境抒情＂.第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。

朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

以《囚歌》为例。

作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

人的身躯与狗洞，＂自由＂与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。

在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音在高叫着：＂——爬出来吧，给你自由！＂ 我渴望自由，但我深知，人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！我期待着，地下的烈火升腾，让我和这活棺材，一齐烧掉。

我将在烈火与热血中得到永生！比如，＂爬出来吧，给你自由！＂是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。

如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。

还比如...

如何才能提高诗歌的写作技巧和水平？

同时，古诗文在材料的选择，写作的方法和技巧上也极有可取之处。

从内容和材料上分有叙事的写景的，抒情的，明志的，说理的……从写作方法和技巧上分有借物喻人，托物言志，借景抒情，夸张写实……分门别类，各具特色，不尽相同。

可见，如果能切实提高古诗文教学的有效性，将使学生获益颇多。

对于小学生来说，最基本的要求是自读时能读得通顺，做到如朱熹先生说的：读书“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记”，其熟读的目的就是“多诵遍数，自然上口，久远不忘”。

1、能读准字音，对文章的字词也就能有所掌握。

如一词多义，同一个词，在不同语言环境中，它的读音、意义、用法都不相同。

我们可以在熟读熟记其读音时记住它的不同用法。

如《论语》四则当中， “知之为知之，不知为不知，是知也。

”前面的“知”读“zhī”，意思为“知道”，最后一个“知”读“zhì”，意思为“智慧，聪明”。

3、模仿练读，读出韵味。

读准字音，读清节奏，只是诵读的第一步。

我们诵读的目的是让学生能恰当地理解作者寄寓文中的喜怒哀乐之情和沉郁顿挫、奔腾激越的情感。

这些情感孕于无声的语言中，要通过朗读将其外化，就需要先定出感情基调，再据此指导正确的朗读方法。

教学中，老师正确的范读非常重要，让学生注意听，小声跟读，再模仿诵读，掌握正确的朗读方法。

其次，注意语调。

诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升，就能更好地把握作者的感情。

如仿读杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，“商女”读得平缓，“不知”开始上升，“亡国恨”达到顶点，”恨”更重。

通过模仿，读出正确的语调，激起心中的忧愤，领会作者对国家命运的关切和忧虑的情感。

读出诗的韵味。

第三，注意节奏。

诵读中的节奏须着眼于全篇。

感情欢快的，可用快节奏，感情忧郁的，可用慢节奏。

4、图文赏读，掌握思路 一篇文章在诵读中把握文章的结构，了解作者的思路，才能更好地把握其内涵。

学生只有在理解的基础上，抓住支撑句，掌握文章的思路，才能加快记忆的速度，加深对文章内容的理解。

我们充分利用多媒体的优势，变静为动，为学生的抽象思维提供形象依据。

诵读时，根据文意、诗意配图、配乐，让学生在优美的图像、音乐中朗读文章、诗歌，更深刻地领悟文意、诗意。

二、想象 想象是领会的载体，是创新的萌芽，是智慧的火花。

教育家吴祖兴在《语文教学应重视想象力的培养》一文中指出：在语文学习中，背诵是汲取前人思想语言精华的最基本手段，而想象能使语言文字与情景结合而深深印入人们的脑海，从而大大增强人们的记忆力。

像“大漠孤烟直，长河落日圆”、“落霞与孤鹜起飞，秋水共长天一色”这样的名言佳句，无不唤起了我们如画的想象，所以，一经诵读就永志于心。

由此可见，培养学生的想象力是何等的重要。

所以，在诗歌诵读活动中，引导学生进行入情入境地想象是十分必要的，它是帮助学生理解诗歌内容，进而使其熟练诵读的有效手段。

那么，怎样引导学生进行入情入境地想象呢？. （一）精心导入，扎实练习面对一首首不解其义的古诗文，如何让学生去读懂诗意，我的做法是：引导学生在老师的精讲中受启发，在精讲的“导”语中去想象，以达到理解并背诵诗文的目的。

比如，在学习唐代诗人王维的诗作《山居秋暝》时，为了让学生在整体上感知诗歌内容，我首先在本课的导语上进行了精心设计，同学们在解题后，我接着说：“这首诗当中的第一句还被引用到广告中呢！你们也想体味其中的妙处吗？请同学们自由读诗文。

”这样，老师通过联系生活实际，激发出学生学习的兴趣，给同学们构建出想象的空间，让同学们在好奇与想象中去阅读本诗，就会使想象的画面具体、形象起来。

这时，老师在让学生初读的基础上出示诗歌挂图，使学生把想象的画面与眼前的画面相对照，整体感知了诗歌内容。

此时，再让学生进行情景讲述，既培养了学生的想象力，又锻炼了学生的形象思维及口语表达能力。

当孩子们具备了一定的想象能力时还要引导学生在“练”字下工夫，那就是引导学生进行扎扎实实的诵读实践。

在诵读活动中，我首先让善于背诵的同学介绍记忆背诵的经验。

在学生们方法各异的介绍中，我再向同学们做进一步的归纳总结，即：在诵读一首新诗时，首先要借助注释读懂题目；接着去试读诗文附注的诗歌大意，初步感知诗意后，再去观察本诗的插图，并联系诗歌大意进行入情入境地想象；最后，在诗意朦胧的想象中熟读诗文，并在逐渐清晰的再造意境中理解诗意，直至背诵诗文。

（二）轻松游戏，牢固掌握 玩游戏，是孩子们的天性。

入情入境地想象不仅可以帮助学生理解诗歌内容，加快背诵的速度，而且还可以促使学生编玩一些别开生面的娱乐游戏，其中的编“谜”猜“谜”游戏，就特别富有情趣。

这里所谓的“谜”，并不是一般意义上用语言文字叙述事物的特征让人们去猜测的谜语，而是由诗文内容通过想象所构建的简笔画面。

构建这个画面自然离不开学生入情入境的想象，他们把依据诗意想象的画面，以简笔画的形式画在扑克牌大小的...

鉴赏古诗的方法

诗歌是各种文学样式中最早出现的一种，它以丰富的感情和想象使人心潮起伏，以鲜明的节奏和美妙的韵律使人吟咏回味，以高度的凝练和含蓄使人回味无穷。

它是人们喜闻乐见的文学形式。

可是，由于诗歌的凝练含蓄，以及文化积淀少等原因，诗歌鉴赏也历来是难题，下面我谈几点古代诗歌赏析的方法，供方家指点。

一、分清诗歌类别 不同的诗歌在表情达意、技巧运用、韵律节奏等方面各有其特点。

按表达方式可分为叙事诗和抒情诗；按语言形式可以分为古风、格律诗、词、元曲。

诗歌的类别不同，形式风格也不同，鉴赏诗歌，首先要分清类别。

在常见的诗歌中，抒情诗歌的比例比较大，尤其值得研究。

抒情诗可以分为两大类：一类是直接抒情，一类是间接抒情。

间接抒情又可以三类：一类是借景抒情，一类是借事抒情，还有一类是托物言志。

下面分别说明。

1、直接抒情 ＂诗言歌咏，见景生情＂。

直接抒情的诗歌一般是前两句写景或者写事，后两句抒情。

如李白《赠汪伦》： 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声；桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

作者先言汪伦以歌赠己，后言桃花潭水即使深达千尺，也不及友人之情深，其惊喜之情溢于言表，直接传达出内心的激动。

2、借景抒情 ＂一切景语皆情语＂，借景抒情的诗是把自己要抒发的情感寄予于所描写的景物之中。

例如刘禹锡的《乌衣巷》： 朱雀桥边野草花，乌衣巷口斜阳斜；旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

诗中作者仿佛纯客观地描写昔日显赫大族王导、谢安家的燕子，如今也飞入了寻常百姓的家门，不是直接写朝代更替、人事变迁，而是将怀古之悠情寓于看似琐碎之小事之上，看似平淡然引人深思。

3、借人、事抒情 此类诗歌多以历史人物或者重大事件为题材，作者借这些事件和人物表明自己的看法或者抒发沧桑变化的感慨。

例如杜牧的《赤壁》： 折戟沉沙铁未消，自将磨洗认前朝；东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

诗中认为周瑜的成功很侥幸，如果没有东风，火攻便不能成功，连二乔都将被曹操掳去，委婉地表达了孙刘联军会惨遭灭亡的严重后果。

4、托物言志 此类诗多借助某种具有特定文化内涵的事物，来表达自己的心迹或某种情感。

如虞世南《蝉》： 垂绥饮清露，流响出疏桐；居高声自远，非是藉秋风。

蝉垂着长长的触须，饮着清洁的甘露，远扬的蝉声从高大挺拔的梧桐树上传向远方。

它身居高处，不同反响，并不是借了秋风的威力。

作者借蝉表明自己的看法：人若能身居高洁，同样能不用借助任何力量而使声名远扬。

二、尽可能了解诗歌的历史背景 一首诗在赏析过程中，不了解历史背景往往容易导致诗歌鉴赏肤浅化，停留在就事论事的层面上。

例如李清照《夏日绝句》： 生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。

就诗面来说，作者通过叙写项羽，宁可自刎乌江也不回去见江东父老的情节，表达了对项羽不屈辱偷生的壮举的仰慕之情。

但再深入思考：李清照是婉约词派集大成者，何以对豪迈的项羽大加赞叹，其用意何在？翻开历史，我们看到李清照所处的时代：金兵南下，汴京失守，宋王朝被迫迁都南京，致使无数人民家破人亡，作者也遭遇丧夫之痛。

女诗人孤苦零丁，飘零异乡，有感而发，写下此诗。

原意是要借项羽不苟且偷生的悲壮之举，抒发对南宋王朝苟且偷安、醉生梦死的谴责之情。

可见，要全面地赏析古代诗歌，了解其历史背景是何等的重要。

三、尽量多地熟悉作者的人生经历 诗人人生经历的变化，往往致使其诗歌风格、题材、思想内容的变化。

其中以李煜、李商隐、李清照等人最为典型。

其前期作品与后期诗作几乎判若两人。

以李后主为例，25岁便成为富庶的南唐的一国之君，生活豪华奢侈，其词作范围，多描写宫廷生活，如其《玉楼春 晚春初了明肌雪》、《浣溪沙 红日已高三丈透》；或沿袭传统题材写男女之情，如《一斛珠 晓妆初过》、《菩萨蛮 花明月晴笼轻雾》；或写离愁别恨，如《采桑子 庭前春逐红英尽》、《清平乐 别来春半》等等。

但29岁时南唐为宋所灭，他成了亡国之君，开始了阶下囚的生活，对江南故国的思念，伴着孤寂、悲凉的心情，使他的词转向了写思乡之情、写亡国之恨。

其代表作《虞美人 春花秋月何时了》、《浪淘沙 帘外雨潺潺》，凄凉悲怆，与其前期诗作迥然不同。

还有，诗人处在不同的时代，诗歌的主题、风格也迥然不同。

李白生活在盛唐，物华天宝，国力强盛，诗人终其一生都在以天真的赤子之情讴歌理想的人生，总以满腔热情去拥抱世界，其风格浪漫，想象丰富，感情丰沛。

而生活在大唐王朝由盛转衰的时期的杜甫，在飘零的途中，凝视着流血的大地，所咏之作则体现了一种深入社会、关切政治和民生疾苦的现实主义创作风格。

可见，熟悉诗人的人生经历，是更深地理解诗歌不可或缺的条件。

四、学会进入诗歌的意境 著名美学家朱光潜先生曾给意境下过这样的定义：意境是作家的主观情意和客观物象互相交融而形成的足以使读者沉浸其中的想象世界。

我们的学生怎养才能进入诗歌的意境呢？ 其一，要靠联想 诗歌的主题常借助意境来表达，体味意境的方法是抓住诗歌的画面和气氛，借助想象去...

诗词鉴赏方法与技巧

鉴赏诗词，我个人认为要从内容和艺术手法两方面着手。

内容上主要是诗词所描绘营造的意境和诗词所表达的情感。

（技巧还是参考古人提的知人论世的方法，了解诗人创作的背景，在创作背景之下，结合诗词所描写的景物）艺术手法上主要是诗人为表达情感所采取的技巧，比如赋、比、兴，修辞、象征等创作技巧。

（艺术手法的鉴赏技巧应该和其他文体的鉴赏技巧大致相同，多读多思考，应该会不断提高鉴赏能力的。

）

怎样提高 【古诗文鉴赏】【高中的】

1.首先想要学好语文，要做到：多复习，抓紧时间，认真仔细，持之以恒！ 2.复习语文要有计划！ 比如说，我今天计划要看完多少多少课，但目标不能定的太高，还要记得去完成预定的计划。

如果提前完成预定计划，但也不要心急，应该再多看一遍你看过的课文，或者拿一些练习题来巩固（当然，做完了练习题也要多看一两遍才能记得牢！只有平时养成良好习惯，才能在学习上有大收获，否则就多走了比别人还要长的弯路！） 3.在复习的时候要认真，才能达到较高的效率！ 复习的时候，遇到不懂的地方，就用铅笔做上记号，找时间问问老师或同学（上课或自习课最好别去问同学！因为可能影响到别人的学习，而且课堂上一般纪律比较好，在这段时间学习也是很好的，不要浪费时间哦~~~）； 有些记不住的地方可以用一张纸抄下来，放在口袋里，想看就看，想记就记（几上个三五十遍，就不信记不住它）！ 早晚读也不要浪费时间，念出来总比不出声地记好多了！一般我早晚读都是用来念生字、文言文及其翻译（两者结合着一起背，虽然文言文不易学，但 勤能补拙 呀！）、古诗词、课文小字处一些重要的 词语注释 。

4.上课时，老师的讲课是最关键的，老师一般都能抓住重点来教大家复习（教了这么多年当然比较有经验拉），做好笔记（尤其是你不懂的地方更要认真听） 5.抽一点点时间看一下课外书（声明必须是与学习有关的！），有什么好的词语、句子积累下来，但我一般都只是一周看几篇很好的作文（烂作文看了白搭），也不用太多时间！要合理分配时间！因为不只一科要复习哦~~~~~~~ 学习语文的几点技巧 语文的学习实际上是一个语文素质、语文能力提高的过程，而语文素质、语文能力的提高离不开读和写。

所以，解决了读和写的问题，就提高了语文素质和语文能力，也就是学好语文了。

读，即阅读和理解；写，指书写和作文。

语文学习过程中最重要的就是这两件事了。

读，可以培养语感。

语言学习，很重要的一点就是培养语感。

“这个语段中为什么用这个词而不是用那一个”，“这个句子为什么是一个病句”，很多时候，我们无须去问“为什么”，语感早已经告诉我们理由了。

而语感的培养就来自于平时点点滴滴的“读”的积累。

读，是提高阅读理解能力的一个有效途径。

这里所说的“读”，并不仅仅是指把文章朗读或默读一遍，而是还要包括思考和识记等内容。

换言之，读，应该是一个动口动脑动手的过程。

学习一篇文章，需要从哪些方面入手？概括起来就是：第一，解决“写了什么”的问题；第二，解决“怎么写”的问题；第三，记忆文章中的精彩语段和词语。

这三个方面其实就是在说一个动口动脑动手的问题。

在一篇文章的学习过程中，能够有意识地去解决好这三个问题，这才是“读”。

也只有这样，才可以提高自己的阅读理解能力。

读，也是一个积累语文基础知识和作文素材的手段。

涉猎广泛，见多识广，胸中自有“丘壑”。

这样，在作文的过程中，就不会感觉自己无话可说，写出来的文章也不会空洞干巴，而是洋洋洒洒，言之有物了。

既然“读”有这么多好处，那么在语文学习的过程中，就从重视“读”开始吧。

写，包括两方面的内容——书写和作文。

在书写方面，高考考纲有明确的要求：作文一类卷书写美观，二类卷书写工整清楚，三类卷比较工整清楚，四类卷书写潦草。

高考从2005年开始，山东单独命题，语文实行网上阅卷。

这就对书写有了更进一步的要求。

所以无论是高考考纲还是山东语文网上阅卷，都在告诉我们一个信息：必须把字写好。

退一步说，要求所有的人都达到美观的程度，也不现实，但是书写工整清楚，避免潦草，这却是我们每个人都能够做到的。

也许有人拿“写工整了会影响答题速度”之类的话来给自己的书写欠工整找借口。

是的，在你认真书写的最初阶段，它是会对你的答题速度有一点影响的。

可是我们总不能因为还有下一次的“流感”，就不去治疗这一次的“重感冒”了吧？明明知道书写不过关会影响到语文成绩，我们又怎么敢不去重视呢？ 其实，要做到书写工整并不难。

我们的汉字是方块字。

这句话对我们就是一个启示：方者，方也。

就是要在“方”上动心思。

你的字写得横平竖直了吗？你的字左上角与左下角、右上角与右下角在一条线了吗？还没有？那就从这两个方面着手吧。

相信不用多长时间，你自己写的字你自己都不敢认了，你都不敢相信你会写得这么好了。

再说作文的问题。

虽然说，文无定法，但是作文还是讲究一点“法”的。

在这里，首先要澄清一个问题。

应试作文与平时写的文章是有区别的。

平时写的文章，我们是去“品味”，而应试作文往往是浏览的。

浏览与品味就有了质的区别。

所以写应试作文非注意一点应试技巧不可。

比如文章开头，单刀直入，开宗明义，一开篇先让读者明白你在写什么，这点很重要。

否则，看了半天了，读者还云里雾里，不知道你要说什么。

这怎么可以呢？文章主体部分一定要围绕中心去写，一定要言之有物，这些最起码的要求必须做到。

到了结尾部分，对所要表达的主旨最后再强调一次，加深一下读者的印象。

这样，一篇文章也就大功告成了。

有人把写...

语文诗歌鉴赏怎样提高？有什么技巧

总结这几年的古诗文阅读鉴赏的设题的角度，不外乎以下几个方面：析语言，想画面，悟感情，辨技巧。

在鉴赏的过程中，要遵循以下四个由表及里的步骤来读懂、读透、解答诗歌：1.析语言 中考对诗歌语言的考察往往体现在对关键词语、关键诗句的品味理解上。

常见提问：（1）这一联中最生动传神的是什么字？为什么？（2）某字历来为人称道，你认为它好在哪里？有什么作用？（3）与某字比较起来，评论高下优劣。

预测提问：从以下几个词中选一个填入诗中的空缺出，你会选哪一个？简说理由。

答题步骤：（1）解释该字在句中的含义。

（2）展开联想，把该字放入原句中描述景象。

（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

（4）针对方式三，选准某字，揭示该字在句中（或作品中）的重要作用，要有理有据，能自圆其说。

（5）针对预测的题型，参见步骤四，但不同的是立足考生所选字词来谈，还可与其他几个词比较高下，增强所选答案的说服力。

例如诗歌鉴赏第1题问：这首诗第二句中的“敌”可否换成“对”或其他词？请简述理由。

端 居① 李商隐 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。

阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

【注】①端居：闲居。

②素秋：秋天的代称。

思路分析：这里如果用“对”字，虽说比较平稳而浑成，但只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。

而“敌”字除了含有“对”的意思之外，还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥，而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆。

【参考答案】 不能换成“对”或其他词（步骤一）。

用“敌”字不仅突出“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷的氛围，而且表现出空床独寝的人无法承受“素秋”的清冷凄凉的情状（步骤二），抒发了诗人心灵深处难以言传的凄怆之情（步骤三）。

2.想画面 诗歌鉴赏是一种再创造，再创造的主要方式是联想、想象，所以这种题型非常常见。

常见提问：（1）这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？（2）这首诗营造了一种怎样的意境？ 预测提问：根据诗中的某句或句中的某词，展开合理想象，用文学性的语言描绘一幅画面。

答题步骤：（1）描绘诗中展现的画面。

（2）概括景物所营造的氛围特点。

一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。

（3）分析作者的思想感情。

切记空洞，要答具体。

比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，还应答出为什么而“感伤”。

（4）针对预测提问，要抓准扩展点（关键诗句或字词），理清画面展开的层次顺序，选用恰当的修辞格，用散文化的语言表述出来。

如分、第一题问：上阕中“数枝幽艳湿啼红”一句展现的是一幅什么样的画面，作者写这句是为惜春伤怀吗？为什么？ 南柯子 王 炎 山冥去阴重，天寒雨意浓。

数枝幽艳湿啼红。

莫为惜花惆怅对东风。

蓑笠朝朝出，沟塍处处通。

人间辛苦是三农①。

要得一犁水足望年丰。

〔注〕①三农：指春耕、夏耘、秋收。

思路分析：上片集中描写农村秀丽的风光。

前三句描写了这样一番景象：彤云密布，山色阴暗，天下着蒙蒙的细雨。

花上水气聚成了晶莹的水珠，像是少女眼睛里含着泪珠，夺眶欲出。

十分形象地描绘出一幅恬静优美的田园风景图。

【参考答案】（1）一幅几枝鲜花的花瓣上沾着水珠楚楚堪怜的画面（步骤一）。

作者写这句不是为惜春伤怀（步骤二）。

从两方面可以看出：一是作者紧接着“数枝”句说：“莫为惜花惆怅对东风”；二在乌云密布、寒雨将至时，作者更关心的是“要得一犁水足望年丰”。

（步骤三） 3.悟感情 一首诗歌，从遣词造句到营造画面，从选择物象到融情于景，无不深深打上作者的情感烙印，所以在品读诗歌时要结合作者以及写作背景的理解来体会作者的思想情感。

下面所列古诗文常见感情，希望同学们注意体会： （1）感情基调：迷恋、忧愁、愁苦、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守、节操、忧国忧民、压抑、沉郁、欢快、风趣、平淡。

（2）常见主题：忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相思、离愁别恨。

（3）不同诗歌类别的不同感情：边塞征战诗——对建功立业的渴望，有报效祖国的激情，有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光；即事感怀诗——古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等；咏物寄托是古人赋诗的普遍现象：或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或感发其报国无门、不为当道所重之愤；或逞其离愁别绪、物是人非之感；或叙其命运无常、孤苦无助之难。

常见提问：（1）本诗的感情基调是什么？（2）这首诗（或诗中某字、某词、某句）蕴含了怎样的思想感情？（3）有人说这首诗表达了甲感情，有人说表达了乙感情，请结合全诗说说你的观点。

（或你认为哪种说法更合理？） 预测提问：请你自主归纳或提炼诗中的感情。

（...