古诗词鉴赏店铺好

怎么样更好的鉴赏古诗文？ ）

诗词一直是古代文人墨客抒发内心情感，表达自己愿望的途径。

在鉴赏诗词方面，不但要从文笔方面入手，还要从作者背景、当时的社会环境以及诗词所欲表达的意境方面入手。

1、从作者的人生背景入手，无论是诗亦或是词均蕴含着诗人的人生，要想明白他们的作品，最好详细了解他们的人生轨迹及遭遇。

就像曹雪芹的“满纸荒唐言，一把辛酸泪。

都云作者痴，谁解其中味？”如果不从他的人生遭遇来看，很难体会到这四句的意境。

2、从当时的社会环境看诗词，由于现在我们所处的社会环境与诗词作者所处的社会环境不同，我们也就感觉不到作者在那样的环境下写出那样的东西是需要有多么阔达的胸怀。

就像陶渊明，他是东晋末期南朝宋初期的诗人，当时社会风气是贵族抵制寒门，把耕作看做是一种很卑微的工作，然而陶渊明确写出：“晨兴理荒秽，带月荷锄归。

”这样有意境的诗句。

3、从诗词所表达的意境来看诗词，诗词的好坏最主要的不是文笔的好坏，而在于所表达的意境，就像马致远的：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下， 断肠人在天涯。

”这样描写自己流浪时的孤单，多少让人读了之后陡升惆怅。

4、透过别人的评价来鉴赏诗词，有时候自己的能力终究是有限的，不能看到诗词里所蕴含的意境，这时可以翻看别人的鉴赏，通过别人的视角去发现问题。

5、翻看诗词的注释，有时候诗人的一些用词我们不太理解，这时可翻看诗词的注释，甚至可以通读下别人的全文翻译。

注意事项鉴赏诗词要多看、多想、多品。

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这使生命随着人类情感的波动而波动。

” 但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨，不独又独的复杂情思，醉后各分散，一何自信！简直象是人的价值宣言。

在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。

五六两句便是一个逆转，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。

从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系，颍阳去黄河不远，行乐须及春。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐：“此种格调，东走大海。

如此壮浪景象，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”，早已化入我们民族的集体无意识之中了，也在所不辞，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，故古词有“将进酒，乘大白”云。

作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声。

可见太白之孤独之有情已到了何等地步，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”。

人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。

但从诗意的角度上看，诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱。

” 李白正是有了这首“对影成三人”的《月下独酌》，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。

李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。

从此直到“杯莫停”，独酌无相亲，请君为我倾耳听”。

以下八句就是诗中之歌了。

这着想奇之又奇，纯系神来之笔。

“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。

诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。

这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。

以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。

说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。

以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。

诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。

因此才愿长醉不醒了。

这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。

说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。

并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。

古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。

这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。

再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。

一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。

此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。

诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。

以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。

“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。

这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。

须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。

浪漫色彩极浓。

快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。

诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。

情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。

这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。

通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。

它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。

诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。

此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。

其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。

通篇以七言为主，而以三、五十言...

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找了两首 你自己挑吧鸟鸣涧 人闲桂花落，夜静春山空.月出惊山鸟，时鸣春涧中.这首诗全春山之静.“静”被诗人强烈的感受到了.为什么呢？是由于“人闲”，也就是人静.人静缘于心静，所以觉察到桂花的坠落.花落，月出，鸟鸣，这些“动”景，衬托出春涧的幽静.鸟鸣涧，是一处风景极优美的地方.涧，是山涧，夹在两山间的溪沟.这首诗描写的是春山夜晚异常幽静的景象.诗的大意说：在寂静没有人声的 环境里，桂花自开自落，好像可以感觉到桂花落地的声息.夜静更深的时候，景色繁多的春山，也好似空无所有.月亮刚出，亮光一显露，惊动了树上宿 的小鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声.这诗主要写春山夜静.花落，月出，鸟鸣，都是动的，作者用的是以动 衬静的手法，收到“鸟鸣山更幽”的艺术效果.写空灵闲静的环境和心境，主人公用他全部的心神去细细地啼听花落鸟鸣的天籁，他的内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致.静到极处的自然在诗人笔下有声有色，生意盎然.月出无声，而山鸟惊飞，这是动静相衬的艺术佳境.《而庵说唐诗》：＂右丞精于禅理，其诗皆合圣教.＂《唐诗笺注》：＂闲事闲情，妙以闲人领此闲趣.＂《诗法易简录》：＂鸟鸣，动机也；涧，狭境也.而先着'夜静春山空'五字于其前，然后点出鸟鸣涧来，便觉有一种空旷寂静景象，因鸟鸣而愈显者，流露于笔墨之外.一片化机，非复人力可到.＂ 泊船瓜洲 王安石 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山.春风又绿江南岸，明月何时照我还？[注释] 1.泊：停船靠岸.2.瓜洲：在现在江苏省长江北岸，扬州市南面.3.京口：在长江南岸，现在的江苏省镇江市.4.钟山：现在南京市的紫金山.5.数重：几层.6.绿：吹绿了.7.还：指的是回到紫金山下的家里.[简析] 这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家园的深切感情.诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点.首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水.由此诗人联想到家园所在的钟山也只隔几层山了，也不远了.次句“钟山只隔数层山”暗示诗人归心似箭的心情.第三句又写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色.“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙.传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字.因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化.结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情.本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望.其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望.这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家园的深切感情.诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点.首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水.由此诗人联想到家园所在的钟山也只隔几层山了，也不远了.次句“钟山只隔数层山”暗示诗人归心似箭的心情.第三句又写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色.“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙.传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字.因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化.结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情.本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望.其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望.

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高考古诗鉴赏主观题题答题技巧解密 第一种模式：分析意境型 分析意境型的古诗鉴赏题设题方式是：（1）这首诗营造了一种怎样的意境？（2）这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 这是一种最常见的题型。

所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界。

它包括景、情、境三个方面。

答题时三方面缺一不可。

答题的一般思路是：所写的意象+意象的特点是什么+艺术效果+包含的诗人的感情 （1）描绘诗中展现的图景画面。

我们抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。

描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。

（2）概括景物所营造的氛围特点。

一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，主要准确地体现景物的特点和情调。

（3）分析作者的思想感情。

切忌空洞， 要答具体。

比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

例一：阅读下面一首诗，完成下面的题目 绝句二首（其一） 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。

（步骤一）。

这是一幅明净绚丽的春景图（步骤二）。

表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境（步骤三）。

例二：（2004年福建卷）阅读下面一首诗，完成下面的题目 秋夜 朱淑真 夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。

铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处阴。

此诗无一“情”字，而无处不含“情”字。

请从三、四两句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如果营造意境的。

答：最能体现诗人感情的是“凉”。

“凉”字既写天凉，又写心境孤寂（或心凉）。

由床上之月写到天上之月，过渡（顶针）巧妙，愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂（离愁别怨）的意境。

例三：（05年辽宁卷） 阅读下面两首诗，然后回答问题。

江宁夹口三首（其三） 宋?王安石 落帆江口月黄昏，小店无灯欲闭门。

侧出岸沙枫半死，系船应有去年痕。

舟下建溪 宋?方惟深 客航收浦月黄昏，野店无灯欲闭门。

倒出岸沙枫半死，系舟犹有去年痕。

两首诗的首句均用了“月黄昏”三个字，且用意基本相同。

请问，两诗借此营造的是一种什么氛围？表达的又是怎样的心绪？请结合诗的具体内容简要赏析。

答： “月黄昏”三字为两诗营造氛围、表达心绪定下了基本色调。

客船、“无灯”野（小）店、“半死”枫树，这一切都笼罩在昏黄的月光中，暗淡朦胧，（步骤一）营造了一种凄迷、萧索、沉寂的氛围，（步骤二）表达了诗人孤寂怅惘的心绪。

（步骤三） （2）两首诗的末句，一用“应有”，一用“犹有”，哪个更好？为什么？请简要赏析。

可以有三种答案： ①“应有”更好。

“应有”二字蕴含丰富，传达出了诗人在孤寂中力寻旧影时的复杂心情，其中既有希冀与自信，也有失意与怅惘，更有寻而未见的不甘心，可谓传神之笔；“犹有”二字则无此意趣。

②“犹有”更好。

“犹有”二字，自然道出，却出人意料，去年系舟的痕迹还保存到现在，说明在此停留的旅客不多，进一步传达出了诗人那种孤寂怅惘的心绪；而“应有”二字却不能道出此意。

③二者各有其妙。

（理由见上） 第二种模式： 分析技巧型 这种类型设题方式是：（1）这首诗用了怎样的表现手法？2）请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法、或手法）。

诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。

表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。

抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。

描写手法主要有：（1）衬托，分正衬和反衬。

（2）联想和想象，又叫虚实结合。

（3）对比。

（4）白描。

如“春种一粒粟，秋收万颗籽。

田野无闲田，农夫皆饿死”。

修辞手法在古诗中经常出现的有：（1）比兴。

先言它物引起所咏之物。

（2）比喻。

（3）拟人。

（4）夸张。

（5）双关。

（6）用典。

此外还有设问、反问、反语等。

答题的一般思路是：（1）准确指出用了何种手法。

（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。

（3）此手法有效传达出诗人怎样感情。

其表达的格式是： 这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

例四：阅读下面一首诗，完成下面的题目 早行 陈与义 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。

寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了什么表现手法？有何效果？ 答：主要用了反衬手法，（步骤一）天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静，（步骤二）两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞。

（步骤三） 例五...

有没有什么比较好的赏析古诗词的书

浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境 上海交通大学附属中学 李支舜 特级教师 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。

比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。

二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。

折柳几乎就是离别的同义语。

在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。

下面谈谈有关意象和意境问题。

意象 意象就是（物）象与（情）意的组合。

即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。

诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。

如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。

王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。

白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。

“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。

再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。

意境 意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。

意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。

但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。

如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。

这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。

字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。

再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。

一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。

由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。

离开了意象，就无以谈意境。

因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。

常见意象的寓意 古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。

【花草树木类】 花开：希望、青春、人生的灿烂。

花落：凋零失意人生、事业的挫折。

菊：隐逸、高洁、脱俗。

梅：傲雪、坚强、不屈不挠。

兰：高洁。

牡丹：富贵美好。

草：生命力强、生生不息。

禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）。

绿叶：生命力、希望、活力。

黄叶：凋零、成熟、美人迟暮。

松柏：傲岸坚强、生命力。

竹：气节、积极向上。

梧桐：凄苦。

柳：送别、伤感、春天的美好。

【飞禽走兽类】 子规：悲惨、凄恻。

猿猴：哀伤、凄厉。

鸿鸽：理想、追求。

鱼：自由、惬意。

（孤）雁：孤独、思乡、消息。

鹰：刚劲、自由、事业的成功。

狗、鸡：生活气息、田园生活。

（瘦）马：奔腾、追求、漂泊。

乌鸦：小人、俗客、庸夫。

沙鸥：飘零、伤感。

【风霜雨雪类】 海：辽阔、力量、气势。

海浪：人生的起伏。

海浪的汹涌：人生的凶险、江湖的诡谲。

江水：时光的流逝。

烟雾：情感的朦胧、惨淡。

小雨：春景、希望、生机。

暴雨：残酷、热情。

春风：旷达、欢愉、希望。

东风：春天、美好。

西风：落寞，惆怅、衰败。

狂风：作乱。

霜：人生易老、社会环境恶劣。

雪：纯洁美好、环境的恶劣。

露：人生短促、生命易逝。

云：游子飘泊。

天阴：压抑、愁苦、寂寞。

天晴：欢愉、光明。

【颜色器物类】 白：纯洁、无瑕、丧事。

红：热情、奔放、青春、喜事。

绿：希望、活力、和平。

蓝：高雅、忧郁。

黄：温暖、平和。

紫：高贵、神秘。

黑：黑暗、绝望、庄重、神秘。

玉：高洁、脱俗。

珍珠：美丽、无瑕。

簪缨（冠）：官位、名望。

【其它类】 酒：欢悦、得意、...

写古诗词鉴赏的作者哪个最好

古诗鉴赏凝聚着作者的心血，他们付出的辛勤劳动，值得每位阅读者尊重。

鉴赏是要靠学识和理解去完成，没有最好，几乎都是从事这个专业的老师所写，特别是深厚的古文功底。

不仅如此。

普通人没有这个能力和水平，这需要厚重的文学功底，我们了解到了很多诗以外所不为人知的丰富内容，对于古诗词写作的历史背景、作者的生平、作品的理解，都具有研究性质。

文史是一对孪生兄弟，但我们欣赏一首绝句和一首格律诗时，短短的几句诗，在鉴赏文章里对于古诗词的鉴赏作品，也并非人人都有那个水平...

【如何做好古诗文鉴赏？从哪些方面解读一首古诗】作业帮

一、作者背景.包括作者此时的人生迹遇，是穷困潦倒还是心花怒放，是壮志难酬还是踌躇满志，是刚被罢黜还是新官上任.不同的时间作者的心境也会不同，就说杜甫，虽然一直走的忧国忧民的悲情路线，但总有几首透露着欢快，像那“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低.留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼.”那时他在杜甫草堂过着安定的生活，所以诗中也流露着喜悦祥和. 二、时代背景.国家的安定与否，是否昌盛，关系着作者写诗是的心态.怎么说古代的诗人也是些知识分子，总会牵挂着自己的祖国，自己的人民，会为自己的国家鞠躬尽瘁，死而后已.所以了解诗词的所在的年代，是欣赏古诗文的必要前提，知道了自作背景，才能对整首诗有一个大体的把握，明白这首诗的精魂所在. 三、表现手法.古诗文在创作的时候，经常运用一些修辞手法或者表现手法，像现在依旧常用的比喻、拟人、借代、对比，以小见大、情景交融、借景抒情、托物言志、欲扬先抑，等等.不要小看这些，这些手法是使诗文变得优美含蓄的法宝，也是鉴赏古诗时必须考虑的因素.如果说前面的背景可以看出作者的思想深度，那么这些表现手法则可以看出作者的文学造诣，这也是所谓的文采的一方面. 四、音韵之美.我国古代的诗歌都讲究押韵，一首诗的韵脚一般都要相同.押韵不仅指韵脚，还包括平仄的区分，一首律诗或者绝句，前一句是怎样的平仄，后一句是怎样的对应，都有严格的规定，我们老师说，连教授也搞不清楚到底古代的诗歌是怎样的的写作要求.中国的古诗读起来都朗朗上口，就是因为讲究押韵的缘故，像儿歌一样易读，又像散文一样深刻.所以说，音韵之美也是鉴赏的一个方面. 五、遣词造句.其实.这是比较现代的一种说法，放在古诗鉴赏里有点不伦不类，但我暂时也想不出什么更恰当的词了，⊙﹏⊙汗…简单点说就是看看他的用词，有时一字之差，诗的意境就会有很大的不同，比如我们熟悉的“春风又绿江南岸”的“绿”字，再比如“僧推月下门”还是“僧敲月下门”，并由此而来的“推敲”的典故.这样富有新奇意味的，或者运用的十分恰当的，令人眼前一亮的字就是我们所说的诗眼. 六、诗的结构.《诗经》中赋比兴的手法，也是欣赏的一个方面，像《孔雀东南飞》的开篇就运用了兴的手法.有时作者还会独出心裁，来个以乐景写哀情，或以哀情写乐景，对比突出鲜明.比如《红楼梦》里林妹妹惨死时暴雨那边欢天喜地的娶媳妇. 七、整体意境.每首诗都有自己独到的风格，李白的大多是潇洒飘逸，杜甫的通常是沉郁顿挫，王维的多是诗中有画、画中有诗，苏轼的经常是豪放洒脱，等等.找到了诗自己的风格，你再鉴赏它就不困难了. 总共就这点家底了，⊙﹏⊙汗…希望能对你有帮助.

古诗词赏析,最好有名点的.300字.最好写景的.

《望庐山瀑布》李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川.飞流直下三千尺，疑是银河落九天.【赏析】：香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）.可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞.这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景.接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布.“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题：“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间.“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象.谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂.第三句又极写瀑布的动态.“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力.“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动：“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前.然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄.“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象.你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降.可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的.它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格.