古诗词流行唱法
收藏此文 2020-12-15 15:28:28 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：唱法 通俗 声音 | 阅读:
要
为什么诗词唱法没流传一、古诗词在流行音乐中的应用古诗词在流行音乐中的应用最早可以追溯到1978年。改革开放以来，我我国便出现了流行音乐，八十年代著名台湾歌手邓丽君的《何日君再来》《明月几时有》在当时
一、古诗词在流行音乐中的应用古诗词在流行音乐中的应用最早可以追溯到1978年。
改革开放以来，我我国便出现了流行音乐，八十年代著名台湾歌手邓丽君的《何日君再来》《明月几时有》在当时最为流行，曾一度受到年轻一代的喜爱。
随后香港歌手徐小凤的《中华民谣》《涛声依旧》等也都因其具有浓郁的中国风色彩而深入人心。
因此，从某种意义上讲流行音乐也可称之为港台的舶来品。
到了2003年，中国歌坛上出现了一颗耀眼的明星，那就是周周杰伦。
周杰伦在《东风破》等歌曲的推动下，继续创作了很多带有古诗词韵味的歌曲，一时风靡全球球。
这种将古诗词、古文化、古韵律和新编曲、新概念、新唱法融合的极具中国特色的音乐充满了浓郁的中国色彩，富含深厚的中国文化底蕴。
二、古诗词融入流行音乐古诗词具有意境高远远、含蓄、韵味深长等特点，是其他任何文学形式都无法比拟的。
从我国古代知识分子的表达方式来看，吟诗是他们的基本功，人们采用诗词歌赋的方式来进行唱和酬答、抒情表意。
在现代社会发展中，受到社会环境的影响，中国传统文化的诗词逐渐被忙碌的现代人所遗忘。
除了校园里学到的诗词歌赋，进入社会之后似乎就和古代诗歌绝缘了。
古诗词融入到流行音乐具有巨大的现实意义，主要体现在两个方面。
一方面古诗词独特的艺术魅力能够让人们烦躁的心灵得到沉淀，消除暂时的烦恼，体会到深刻的人生感悟，给人以心灵的慰藉。
另一方面，从对古诗文的传承来说，古诗词具有文化特性和民族性。
我国是个多民族的国家，具有丰富的文化底蕴，古诗词在审美意识、文化精神、思想意识等方面都有独恃的魅力。
将古诗词和现代音乐相融合，是用用现代传播工具将我国古代文化的精髓传承下来，让人们学会在欣赏歌词的同时，思考人生的意义，让古诗词的生命力再次得到延伸和发展。
由此看来，将古诗词音乐化是我国社会发展的必然，也是我国社会文化中正能量的回归。
当古诗词再次体现出高雅的民族艺术时，人们的精神世界也将得到净化和感染，流行音乐也就更能够提高其市场竞争力。
三、当代流行歌曲歌词中对古诗词的传承和应用相对于当今社会浮躁、信息化爆炸的大环境，古诗词无疑像一股清泉，洗去世俗的繁华，彰显出人生的真善美来。
古诗词赋予了流行歌曲歌词更多的文化内涵，这也标志着我国文化的传承和发展。
1.内容的传承内容的传承是古诗词在现代流行歌曲歌词创作的传承方式中最重要的一种。
在邓丽君的《水调歌头》《人约黄昏后》等专辑中，有十二首歌词均选自于《宋词》中的名篇篇。
……供参考。
...
流行好听的男女对唱歌曲,推荐几首你好凤凰传奇，是中国大陆具有广泛知名度的男女二人音乐组合，被公认为2005年之后中国大陆较具影响力的歌手组合之一，出道以来共发行五张原创专辑，凤凰传奇的音乐有着非常广阔的群众基础，歌曲的传唱程度遍及大江南北。
其音乐融合了经典的民歌元素与电子音乐、rap等，将民族唱腔与流行唱法结合到一起。
凤凰传奇的前身为酷火组合，成立于1997年9月。
1998年加入了由Channel[V]在广东举办的“广播电视音乐节新人奖”并进入最后的总决赛。
2004年7月被广东电视台选送参加cctv第十一届全国青年歌手大奖赛（职业组）通俗唱法，入围决赛（前十六组歌手），获得职业组十佳优秀歌手。
2005年10月，凤凰传奇在cctv星光大道获得年度亚军。
拥有了较大的知名度，同年推出首张专辑《月亮之上》。
专辑《最炫民族风》获得2009年年度内地销量第一（3个月30万张）。
《月亮之上》创造7900万次彩铃下载数量。
《最炫民族风》百度搜索突破1亿3千万次、蝉联百度音乐TOP500排行榜27周冠军。
纯手打的，望LZ采纳，祝LZ天天开心。
怎么才能把自己的声音练得好听如果你要练习唱歌 请参照 一、技巧 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：（同上）；喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题 发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三、声线问题 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法： 一、姿势 1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋； 二、呼吸...（呼吸方法有多种...我们应曲风而异） 1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法 （一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法......通俗就较为随意点了） 练习呼吸的方法： （一）可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼； （二）发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。
再说下唱歌时应该如何起音； 第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。
第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。
同时还要掌握好气息，声带，共鸣的协调配合速度。
闭合哼鸣的练习方法： 1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。
哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。
柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。
3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。
4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
最后我们说下通俗唱法： 通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。
演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。
有时又强劲有力地高声喊唱。
带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。
使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。
以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。
后者如法国小曲中的美声派。
、 如果你只是单纯想发声 请参照 发声训练 系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声），是每个人应该了解、最好能够掌握的。
另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然在一些地方也会用到方言讲课，比如广东地区就有用粤语讲授的课程，但是普通话作为中国人的标准用语，还是有必要也对普通话进行正音训练。
本文中提到的内容，不是万金油，需要综合每个人的情况，侧重点不同，因人而异各取所需吧。
不过有一点，如民族唱法或者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的，但是必须要在有经验的老师指导下进行，否则适得其反。
我的文章会有7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。
第一部分、口部训练 口腔灵活，说话才利索。
有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当？当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。
所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴—— 1、口的开合练习 张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。
开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。
做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习 张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵） ...
通俗歌曲和艺术歌曲的区别通俗唱法的语言特征 通俗歌曲中的语言，以质朴为本。
它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。
近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。
但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。
中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。
演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。
粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。
可见，语言之于通俗唱法的重要性。
吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。
也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。
许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。
如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。
小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。
它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。
通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。
另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。
当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。
但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。
基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。
比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现 通俗唱法的艺术特征 1.质朴的声音 通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。
因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。
即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。
在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。
从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。
2.独特的韵味 韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。
在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。
这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。
总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。
3.夸张的表演 通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。
这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自己投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。
这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
4.自弹自唱，歌舞一体 通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。
有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。
舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。
通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。
通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的...
急急急：北京声乐学习培训一般需要多钱？一般按学期来，一学期600~700元，按小时来，两小时50~60元。
李艾姣讲师展示的“音乐古诗词课程”最大的亮点是把中国博大精深的古诗，运用音乐的形式唱出来、表达出来。
让孩子在不知不觉中学会古诗，并感受古诗的意境。
最后中央音乐学院中央音乐学院现代远程音乐教育学院“央音”艺术教育基地的讲师和京师蓝天双语艺术幼儿园的老师共同研课，京师蓝天双语艺术幼儿园的园长和老师给予课程高度的评价及认可。
怎样把声音练好听？如果你要练习唱歌 请参照 一、技巧 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：（同上）；喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题 发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三、声线问题 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法： 一、姿势 1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋； 二、呼吸...（呼吸方法有多种...我们应曲风而异） 1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法 （一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法......通俗就较为随意点了） 练习呼吸的方法： （一）可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼； （二）发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。
再说下唱歌时应该如何起音； 第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。
第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。
同时还要掌握好气息，声带，共鸣的协调配合速度。
闭合哼鸣的练习方法： 1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。
哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。
柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。
3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。
4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
最后我们说下通俗唱法： 通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。
演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。
有时又强劲有力地高声喊唱。
带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。
使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。
以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。
后者如法国小曲中的美声派。
、 如果你只是单纯想发声 请参照 发声训练 系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声），是每个人应该了解、最好能够掌握的。
另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然在一些地方也会用到方言讲课，比如广东地区就有用粤语讲授的课程，但是普通话作为中国人的标准用语，还是有必要也对普通话进行正音训练。
本文中提到的内容，不是万金油，需要综合每个人的情况，侧重点不同，因人而异各取所需吧。
不过有一点，如民族唱法或者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的，但是必须要在有经验的老师指导下进行，否则适得其反。
我的文章会有7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。
第一部分、口部训练 口腔灵活，说话才利索。
有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当？当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。
所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴—— 1、口的开合练习 张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。
开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。
做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习 张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵） 双唇闭拢向前、后、左、右...
阳关三叠对应什么古诗《阳关三叠》对应的古诗为唐朝诗人王维所做的《送元二使安西》 琴曲简介：《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。
也是中国古代传统民族音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。
这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。
因为诗中有＂渭城＂、＂阳关＂等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。
大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。
所见的古琴曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。
最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。
新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
2.琴曲来源： 《渭城曲》王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。
唐末诗人陈陶曾写诗说＂歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。
＂说明它和唐代大曲有一定的联系。
唐代诗人曾用许多诗句来形容过它，李商隐的＂红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关＂等。
而且有些诗人同王维生活的年代相距近一个世纪，可见这支曲子在唐代流行的盛况。
3.发展历程 阳关三叠是根据唐代诗人王维（699-759）诗《送元二使安西》谱写的一首琴歌。
唐末诗人陈陶曾写诗说：＂歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。
＂说明它和唐代大曲有一定的联系。
后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。
王维的诗是为送友人去关外服役而作：＂渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
＂谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。
曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。
据清代张鹤所编《琴学入门》（1864 年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，迭唱三次，故称＂三迭＂。
每迭又分一迭加＂清和节当春＂一句作为引句外，其余均用王维原诗。
后段是新增的歌词，每迭不尽相同。
从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。
这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 ＂遄行，遄行＂ 等处的八度大跳，和＂历苦辛＂等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
4.琴歌歌词 （1）《渭城曲》 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。
遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。
历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。
感怀，感怀，思君十二时辰。
商参各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。
旨酒，旨酒，未饮心已先醇。
载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡！ 千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。
楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。
尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。
噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
（2）《琴学初津》中阳关三叠歌词： 初叠 清和节当春，渭城朝雨浥轻麈，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
霜夜与霜晨，遄行遄行，长途越度闗津。
惆怅役此身，歴苦辛，歴苦辛，歴歴苦辛，宜自珍，宜自珍。
二叠 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯，西出阳关无故人。
依依顾恋不忍离，涙滴沾巾。
无复相辅仁。
感懐，感懐，思君十二时辰。
谁相因，谁相因，谁可相因。
日驰神。
三叠 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
芳艹遍如茵，旨酒旨酒，未饮心已先醇。
载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚。
能酌几多巡。
千巡有尽，寸衷难泯。
无穷的伤感，楚天湘水隔逺津，期早托鸿鳞。
尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。
尾泛 噫，从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
（3）《乐仙琴谱》中阳关三叠歌词： 第一段 渭城朝雨浥轻麈，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关的那无故人。
木兰舟，木兰舟，载不起许多那离愁。
人在的那西陵，心在东洲。
心在东洲。
吴山高耸水东流，东流水东流。
木兰舟，木兰舟，载不起许多离愁。
管送别那长亭依依柳，吴山高耸水东流，东流水东流。
第三段 路迢迢，路迢迢，樽酒的那尽沙头。
伤怀抱，江声日夜搅暮涛，鹔鹴裘，鹔鹴裘，到处的那任遨游。
浪花浮，浪花浮，大江流不尽那离愁。
轻烟罨那画楼，杨柳溪桥，夜雨扁舟，明月深舟凉舟。
青青柳色新，故人不忍分，送别到长亭。
第四段 月下潮生红蓼汀，柳稍风急堕流萤。
长亭短亭，送别叮咛。
梧桐夜雨，恨不同听。
为功名，邮亭驿路飘零，慢敲金蹬怆离情，怕听阳关那曲四声。
别离轻，别离轻，吴山楚水，踪迹浮萍，长安回首的那人孤另。
云山围四漠，别路转孤城。
朝雨过，浥轻麈，唱渭城，柳色新。
第五段 芳草渡头初雨过，绿杨枝上好风淸，垂杨芳草，牵挽离情，垂...
唐诗宋词元曲简介1、唐诗简介 唐诗泛指创作于唐朝的诗。
唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。
近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
2、宋词简介 宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。
宋词句子有长有短，便于歌唱。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。
宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
后有同名书籍《宋词》。
宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。
3、元曲简介 元曲又称夹心。
元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。
每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。
如关汉卿的《窦娥冤》等。
流行于大都（今北京）一带。
明清两代也有杂剧，但每本不限四折。
散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。
内容以抒情为主，有小令和散套两种。
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古诗 竹枝词的意思在这首诗的姑娘，也许正在尝着失恋的痛苦，也许是丈夫已经变了心。
唱出来的调子是低沉的。
她正在体味着自己的苦痛。
这一首运用的也是民歌常用的手法：先写眼前的景物，然后再用它来作比喻，从而形象地写出了本来没有具体形象的内心感情。
“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
”上一句写满山桃花的灿烂，下一句写一江春水的浩淼。
单从写景来说，这两句也是优美的；但是这位姑娘的心思并不在于欣赏这里的美丽景色，她不过是眼看了这些景色，有所触发罢了。
触发什么呢？就是下面这两个比喻：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
”桃花是易谢的，它正象那位郎君的爱情一样；而流水是无尽的，正好比自己的无穷痛苦。
读了这两句，谁能不为它的比喻的鲜明准确而感动！许多人都认为李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”是罕有的名句，哪里知道在这之前，已经先有了“水流无限似侬愁”这样震人心弦的诗句呢！ 竹枝词，据刘禹锡的自序说，他在建平作官的时候（建平，古郡名，故城在今四川巫山县），看见当地的人唱着一种歌曲，是用笛子和鼓伴奏的，一边唱一边跳舞。
谁唱得最多，谁就是优胜者。
刘禹锡采用了他们的曲谱，制成新的竹枝词。
体裁和七绝一样。
本来这种民歌，在唐代早已流行。
大历年间登进士第的刘商，就写过一首《秋夜听严绅巴童唱竹枝歌》，其中说：“巴人远从荆山客，回首荆山楚云隔。
思归夜唱竹枝歌，庭槐落叶秋风多。
曲中历历叙乡土，乡思绵绵楚词古。
”这首诗的写作年代，比刘禹锡的《竹枝词》还早。
从诗中叙述来看，它是川动鄂西一带的民歌，而且和古代楚国民歌颇有渊源关系。
可惜后来这种唱法失传了。
只从《花间集》保存的几首竹枝词中，知道它的句法是上四下三的，上面四字作一顿，注上“竹枝”二字，下面三字作一顿，注上“女儿”二字。
“竹枝”、“女儿”，大抵是在唱的时候的一种和声吧。
实在情形怎样，就不知道了。
竹枝词的唱法虽然失传，可是后代文人仿作的仍然不少。
这种仿作的竹枝词，由于本来出自民间，所以始终没有完全脱掉乡土气息。
文人仿作竹枝词，也大抵都是描写乡土景物，民间风习或地方特产之类，多少总带上一点乡土的色彩因此，它的风格也和一般的旧体诗有所不同，例如多用白描手法，少用典故；文字通俗流畅，排斥堆砌，等等。
风格接近于民歌。
这就是竹枝词的特点。