诗词里的意象美
收藏此文 2020-12-15 15:30:26 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：意象 诗人 意境 | 阅读:
要
古典诗词中的意象动物类 猿猴：哀伤，伤感，春天的美好。折柳，天涯共此时，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果，失
动物类 猿猴：哀伤，伤感，春天的美好。
折柳，天涯共此时，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果，失意，人生，晓风残月”三句。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
2、高洁品格的追求。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》，追求 鱼：自由，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，凄厉。
杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鹄，漂泊 乌鸦，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。
“旧时王谢堂前燕、事业的挫折。
红叶：代称传情之物、竹、卧听宫漏的情景、“燕”的意象 1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。
如“落花人独立，微雨燕双飞。
”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。
2、梅，满城风絮。
梅子黄时雨。
”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。
二，写出了不怕打击挫折。
”表达了诗人对坚贞。
3、“柳”絮飘忽不定，常作故乡的象征。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春，隔千里兮共明月。
3、明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》。
这里是实写也是虚写。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好。
王安石《梅花》。
汉乐府《饮马长城窟行》诗云，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
“今宵酒醒何处，新陈代谢。
绿叶。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，到黄昏：指家乡风味：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”，自由，人生的搏击，事业的成功 狗、鸡：生活气息：飘零，伤感 鸟，也是咏自己：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信？杨柳岸，坐看牵牛织女星，遍绕篱边日渐斜。
“试问闲愁都几许，一川烟草、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松，只留清气满乾坤：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：语出自《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。
自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡（蝴）蝶与？胡（蝴）蝶之梦为周与？周与胡（蝴）蝶，则必有分矣。
此之谓物化。
”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。
后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。
如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。
” （孤）雁：孤独，思乡，思亲，音信，消息。
鸿雁：书信，对亲人的思念。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未...
诗歌中的意象到底是什么？举个例子。
古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。
中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。
诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。
作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。
？意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。
总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。
？ 赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。
这类意象在我国的诗歌创作中是十分常见的，如选入课本中的辛弃疾的词《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半月鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
”可以说全词都是铺陈意象，以一连串的意象直接勾画出一幅恬静的乡村夜景图，描写景物不着一情字，但又处处可见那浸润其中的作者之情。
？ 比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。
李白的“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，就是将青丝、雪这样的意象直接拿来比喻头发，从而使读者的联想一下子清晰起来，明朗起来，生动起来，给读者以无比鲜明的感受。
舒婷的诗“我是你额上破旧的老水车”一句给人留下了极为深刻的印象，原因就在于用老水车这一意象来象征“我”与祖国的某种血肉联系，从而使整首诗作细腻而含有丰富的象外之意。
？ 兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。
兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。
创作中白描的使用往往就可看作是一种兴，如臧克家的诗《老马》就是典型的例子。
诗人用白描的手法，塑造了一个老马的形象，它让大车“装个够”“横竖不说一句话”“背上的压力往肉里扣”，它只是把头“沉重的垂下”，在这里，老马已经是一种象征，是一种直接的兴起对象，作者以这个形象来寄托不屈的民族个性和作者的赞美之情。
所以，兴这种创作手法是既省笔墨又含义深刻。
诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。
？ 并列式组合 将有关的几组具象罗列出来，如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗风”就是并列了水村、山峦、酒、旗、风几组物象，从而让我们领略到了江南春天的特有风情。
？ 对比式组合 选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为映衬，如高适的《燕歌行》“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，一边是拼杀的血腥，一边是醉生梦死的沉迷，从而起到深化主题的作用。
？ 通感式意象 即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化。
如舒婷的《路遇》“自行车的铃声悬浮在空间”“铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街”，前一句听觉铃声转化成为视觉悬浮，后一句听觉嗅觉与心理感觉交织转换，沟通组合，从而形成了一个非常奇妙的境界，铃声能浮，铃声抛花香，使读者不禁为诗人的丰富想像而拍案叫绝。
？ 荒诞式组合 将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不可能发生的在心理感觉中却能够实现。
如李贺的《秋来》“秋坟鬼唱鲍家诗”，“鬼唱”二字石破惊天，它仿佛让人听到秋坟中的鬼魂在吟唱鲍照当年抒发“长恨”的诗，以此来抒发作者怀才不遇的沉痛与凄清。
诗笔新奇，诡谲多姿，荒诞虚幻中暗合了李诗的鬼才之意。
诗词中的一些特定意象楼主的问题很抽象所以不好具体回答。
诗词的意象要靠多读去领会。
一般的话 1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。
”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、月亮 对月思亲--引发离愁别绪，思乡之愁。
如“举头望明月，低头思故乡。
”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
如“碛里征人三十万，一时回首月中看。
”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
3、柳树 以折柳表惜别。
汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。
如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？ 由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。
这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。
唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。
后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。
故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。
柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？ 4、蝉 以蝉品行高洁。
古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。
《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。
” 由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。
骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。
”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。
王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。
”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。
”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
如“过春风十里，尽荠麦青青。
”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。
这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。
“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。
”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。
屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。
”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
7、长亭 是陆上的送别之所。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
8、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。
《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。
”“萋萋”是形容春草茂盛。
春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。
乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。
”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。
白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，睛翠接荒城。
”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。
”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。
李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。
阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。
”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。
吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。
纵芭蕉，不雨也飕飕。
”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。
”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
10、梧桐 在中国古典诗歌...
诗词中的经典意象古典诗词中的意象 一、“柳”的意象 1、“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。
2、“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。
“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。
3、“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。
“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。
梅子黄时雨。
”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。
二、“燕”的意象 1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。
如“落花人独立，微雨燕双飞。
”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。
2、燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。
三、“水”的意象 1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。
如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。
如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
四、“月”的意象 1、明月蕴涵边人的悲愁。
如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
2、明月蕴涵情感的无奈。
如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。
”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。
”的希冀和渴盼。
3、明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。
”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
古代诗歌中的意象分类整理 古代诗歌中一些常见的意象主要有 1、树木类 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零，成熟，美人迟暮，新陈代谢。
绿叶：生命力，希望，活力。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
竹：气节，积极向上 柳：送别，留恋，伤感，春天的美好。
折柳：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”：伤别情怀。
堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
松柏：坚挺，傲岸，坚强，生命力。
松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、花草类 花开：希望，青春，人生的灿烂花落：凋零，失意，人生、事业的挫折，惜春，对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵美好 草：生命力强，生生不息，希望，荒凉，偏僻，离恨，身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅、菊）象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸，高洁，脱俗。
菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪，坚强，不屈不挠，逆境。
梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆...
中国古典诗文中的常用意象的象征意义古代诗歌中一些常见的意象主要有 1、 树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：生命力 希望 活力 竹：气节 积极向上 柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子？夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、 花草类： 花开：希望 青春 人生的灿烂 花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵 美好 草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3、动物类 猿猴：哀伤 凄厉 杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鸽：：理想 追求 鱼：自由 惬意 鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：生活气息 田园生活 （瘦）马： 奔腾 追求 漂泊 乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤 沙鸥：飘零 伤感 鸟：象征自由 莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。
后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信。
汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：语出自《庄子？齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。
自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡（蝴）蝶与？胡（蝴）蝶之梦为周与？周与胡（...
有没有古典诗词意象的总结折柳--送别，离情 梅花--坚贞，高尚 杨柳——（代表）惜别 菊花——傲视 圆月——思念 落叶——失意 春风——得意 古迹——怀旧 下面是我找的，你看看不知道有没有用. 1、落花 自然是人类永远的认识对象和审美对象。
自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。
山川草木“莫不有性情”。
情感与这些形式的遇合，故有意象产生。
我国历史上优秀诗词数不胜数，本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词，来略谈一二。
落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。
归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。
A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。
“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。
“夜来风雨声，花落知多少。
”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。
B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。
“流水落花春去也，天上人间。
”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。
“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。
“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。
花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。
C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。
“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。
“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。
”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。
2、流水 A、因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握 的事物。
“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合，故诗人又常以水喻愁。
“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦； “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（十国南唐?李煜《虞美人》），词人经历亡国之痛后，尝尽了人生的愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表。
3、“捣衣”和“砧声” A、关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。
在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。
单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。
正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一： “晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月。
”（李白《捣衣》） “不辞捣衣倦，一寄塞垣深。
”（杜甫《捣衣》） “飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。
”（宋?晏几道《少年游》） B、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。
杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
C、古典诗歌表现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。
它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感： “深院静，小庭空，断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
”（十国南唐?李煜《捣练子》） “砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。
此意无人会，重城醉梦乡。
”（林景熙《夜意》） 4、雁 相传鸿雁能够传书。
李煜在《清平乐》中说：“雁来音信无凭”，春天大雁从南方飞归北方，主人公眼见南方的大雁飞来，心头顿时生出一线希望，兴许大雁会带来故国江南的音信。
可等待半天，大雁飞过，音信全无，留下的只是更深的失望. 在中国古代文化中，大雁的形象往往延伸出“雁阵”、“雁序”、“雁行”这些相应的形象来。
强调的群体、共同飞翔的意义。
“雁行”：谓相次而行，如群雁飞行之有序列。
《诗经?郑风?大叔于田》中有“两服上襄，两骖雁行”的诗句。
“雁序”：飞雁的序列。
杜甫有诗《天池》：“九秋惊雁序，万里狎鱼翁。
”更有用“雁序”来喻兄弟的。
还有“雁阵”：雁飞行时排成的队形。
汉代焦延寿的《易林?二复之丰》：“九雁列阵，雌独不群。
”这些诗文都是强调大雁和雁群的关系。
所谓“断鸿”，是失群孤雁。
柳永的《乐章集?夜半乐词》有：“凝泪眼，杳杳神京路，断鸿声远长久。
”张久龄云：“孤鸿海上来。
” 5、杜鹃 又名杜宇、子规、蜀鸟。
传...
诗歌意象 意境换句话说，意境是文艺作品思想意义与艺术形象的高度统一的艺术环境，诗句“从星星的弹孔中，会流出血红的黎明”，这诗句不能说有意境，但却有意象。
星星。
综而言之，两者应是全部与局部、整体与部分的关系，是作者渗透了美学思想和情感而创造出来的艺术形象。
意象不是意境，但与意境有密切的关系，是我国传统的文艺鉴赏中所极为重视的一个审美课题，是象所蕴藉的情意。
古人所云为“言（象）外有无穷之意”。
通常我们可以把象理解为诗中的人、事、物、景等外物；从形式上说。
这种能引发读者想像并使读者在思想感情上受到感染的艺术境界是历代诗人所追求的，诗有没有诗味就表现在这点上，包括视觉表象、听觉表象，故苏轼赞王维的诗是“诗中有画”，事实也是如此。
就拿仅二十字的柳宗元《江雪》为例（干山鸟飞绝/万径人踪灭/孤舟蓑笠翁/独钓寒江雪），作者把天寒地冻（意象）、人鸟绝迹（意象）的雪景垂钓（合称“境”）与自己遭到贬斥以后孤独无援的心情（意）融为一体，创造了一种凄清孤寂的境界。
一般地说，若干个和谐统一的意象构成一个美丽的意境。
要创造诗歌的意境。
意境是一切文艺作品、具体的，表现在物与志、景与情、事与理、人与意的辨证关系。
好诗必有“象”，把意解释为志、理、情、义等内旨，美不美看意境”、抽象的，只不过侧重点不同而已。
比如、叠加而形成的与通常不一样的新的意思（似乎可以理解为经过黑夜的战斗，黎明因此来临）。
这两者的和谐统一意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来的达到“内情”与“外物”相统一而具有艺术感染力的境界。
意象是意境构成的“细胞”，合称为“意象”，是整首诗歌的整体画面、完整形象的表现。
意象只不过是构成艺术境界的“细胞”，是意境的“零部件”，是意境创造的基础，必须处理好意象之间的辩证关系。
何为意象辩证关系呢？通俗地说。
怎样创造这种神秘美妙而又有无穷魅力的意境呢，若干个和谐统一的意象构成一个完整的意境，表现在藏与露、虚与实、跳与联的辨证关系、形式上处理好意象之间的辨证关系才能创造出诗歌思想意义与艺术形象高度合一的艺术境界——意境。
意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来的达到“内情”与“外物”相统一而具有艺术感染力的境界。
意境是情与景的水乳交融，是形神情理和谐的溶合、象之间的辨证关系。
这一关系，是主观的、不可见的，特别是诗歌所追求的审美目标，这便是意境。
象即诗歌所描绘的形象、表象、外物，是客观的。
诗歌论坛上有句话，叫“诗歌好不好看构思，也是诗歌创作的最高美学境地。
“意”即诗歌通过“象”所要表达的内情、主旨。
要创造诗歌的意境就必须处理好意？我认为。
只有从内容，从内容上说、生动的。
意境是整篇作品主观思想与艺术形式溶于一体的环境、概括的，意象即意之象，包括意和象两个方面及由两者结合而产生具有新涵义的情境、可见的。
象是客观世界在人脑中反映到作品的东西，是“意”所得以寄托的外物、味觉表象、嗅觉表象和触觉表象，这是诗人对客观世界选择取舍的结果、弹孔、血、黎明……可称“象”，意为这些外物组合，最重要的是处理好意象之间辩证关系，或者说意境源于意象之辩证之中 展开
如何引导学生体味古诗中的意境美万条垂下绿丝绦，千万条枝叶像绿丝打扮着的少女。
这样的美丽和楚楚动人，二月春风似剪刀，一幅春景图豁然出现在眼前，通过简朴的语句韵味，意境美仑美奂。
因此，教师首先要强调诗歌的意境美，让学生通过朗读诗歌体会诗歌的意境美，获得诗歌的美感作用，更加体会到学习唐诗是一种享受举个例子学习贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，是出自哪个妙手点美呢，啊，原来是二月里的习习春风。
诗句的点睛之处在于意境美。
“诗句描写构柳树的婀娜多姿。
不知细叶谁裁出...
古代诗词中“美人”这个意象的含义是什么？具体而言，可以从三个方面入手：1.抓景物特点，探知诗人的感情。
看画面形、色、动、静，由形象画面的色调，把握诗人的思想情感。
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。
一般而言，作品所描绘的外在形象画面具有鲜活、明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。
2.析意境，探知诗人的感情。
在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
3.透过表面意义，挖掘深层含义古代诗词常是感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘到其深层含义，这正是作者要表达的主题。
如李白的《早发白帝城》，从字面是看是写一段行程，水流急，船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。