木板水印诗词

木板水印是什么

木板水印的制作流程说起来很简单，一刻版二勾描三印刷，其中刻版和勾描难度非常大，特别是刻版，总之木板水印的制作流程跟年画差不多，不过比年画精细的多.荣宝斋做的木板水印，是中国木板水印的最高水平，做的都是大名家的画，不是很懂画的人，是看不出真假的。

家里挂一张，可以乱真。

荣宝斋的木板水印，最便宜的要500元以上，稍微大一点的就过千元.木版水印字画是一种复制工艺。

它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。

木版水印字画远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。

明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，表明技术有了更大的进步。

由于这项工艺始终基于手工进行，所以我国目前纯粹作为文化遗产予以继承和发展。

从经济的角度来说，这是不惜工本的，但从取得的成果来说是巨大的。

木板水印是什么

木板水印的制作流程说起来很简单，一刻版二勾描三印刷，其中刻版和勾描难度非常大，特别是刻版，总之木板水印的制作流程跟年画差不多，不过比年画精细的多.荣宝斋做的木板水印，是中国木板水印的最高水平，做的都是大名家的画，不是很懂画的人，是看不出真假的。

家里挂一张，可以乱真。

荣宝斋的木板水印，最便宜的要500元以上，稍微大一点的就过千元.木版水印字画是一种复制工艺。

它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。

木版水印字画远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。

明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，表明技术有了更大的进步。

由于这项工艺始终基于手工进行，所以我国目前纯粹作为文化遗产予以继承和发展。

从经济的角度来说，这是不惜工本的，但从取得的成果来说是巨大的。

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请问木板水印的整体工序？

利用木版水印复制国画主要包括以下四道工序： 1、勾描分版 首先需对原稿进行分析，根据原稿的色彩层次、浓淡虚实、画家的风格和艺术特点以及画面的大小等，确定印版和分版的数目。

原稿有几种颜色，就要分几套色版，简单的色调一般也需要几套至几十套分色版，复杂的原稿甚至要做几百套分色版。

为保护原作，分版前，先用透明塑料薄膜蒙在原作上，用毛笔勾描分版；然后再用半透明的雁皮纸覆于塑料薄膜上，再勾描一遍。

分多少块版，就要勾描多少张雁皮纸。

2、刻版 在刨平的梨木或枣木等硬质木板表面，反贴上勾描好的雁皮纸，待干固后进行雕刻。

雕刻是用专用刀具依原稿线条雕版，需注意原稿的起笔、落笔，领会其特点与风格，从而把原作的技法和笔触在刀下生动地再现出来。

3、印刷 按照分版顺序依次进行套印，印刷时必须选用与原作同样的宣纸或绢等承印材料，印料也不是一般印刷所用的印墨，而是中国画用的水性颜料，涂布颜料用的工具是毛笔，施压工具为棕刷。

印刷时，比对原稿，一次一次地用毛笔在相应的色版上增添颜色，逐渐套印成一幅完整的印刷品。

有的还需进行局部渲染，画匀加工。

4、装裱 印刷好的成品，用传统的国画装裱形式加以衬托、裱糊，装裱成卷轴或册页，以便张挂或保存。

利用木版水印技法进行美术创作的过程与复制过程基本一样，区别在于，分版时不是临摹原作，而是自己的构思和创作。

嗨,有喜欢木板水印的么

水印版画的制作步骤和方法 一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计，设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好，然后完成一张小画稿。

按照自己的创作意图及用墨、用色来作多种尝试，从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。

画稿放大后，在考虑到水印版画的特性和特点的同时，要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。

在画稿中，构图的表现形式一经确定，便需要进一步遵循形式上的规律，推敲、加强、充实构图形式的结构。

作品构图中的结构，是形、色、刀味、木味、韵味等形式因素的综合，不同的结构造成了构图形式丰富多彩的形式美感，给人以不同的艺术感染力。

翻版稿 用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓与结构部位的画稿，再将此画稿反过来覆在已处理好的板面上。

另外，无论采用什么方法把画稿描画到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍浅色的颜色，使得刻制时刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀触清晰，这样，有助于作者更好地运刀。

分版 水印版画一般需要一块主版和多块副版，分版的方法：把画稿翻描在一块板上，刻成后即为主板，再以此版为依据，借拷贝纸的透明，用笔把主版上的物象描画在纸上。

然后以这张有主版套色区域位置的拷贝纸为准，垫上复写纸，复写到第二块板上，即为副版。

根据画面需要，主、副版不够套用，可视具体情况增加第三、第四块刻版，用以增加画面覆盖后物象的形或色。

如碰到某处刻坏，可以增加一块刻版弥补，对齐在原部分套印上去。

刻制 用刀在木板上刻制，不论何种刀，都可以刻出许许多多不同形状的点、线、块。

几刀相连还可以产生不同的感觉和艺术效果。

运刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正锋、侧锋在木板上进行推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等等。

推刻 这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。

挑刻 用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。

如果选用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。

如顺木纹走挑刻，不易断落。

晕刻 用方口刀、平口刀、斜口刀倾斜刻削版面，时轻时重，运刀过后，便产生类似画笔深浅过渡的效果。

颤刻 圆口刀、三角刀、方口刀向前动刀时，前后顿挫着力，时起时落，形成粗细、缺拙的线、面，具有“金石味”。

摇刻 用圆口刀、三角刀左右摇动着向前运刀，可刻成两边似锯齿状的曲折、奇变的效果。

铲刻 将刀头略平放，用刀平平地铲过去，就成“铲刻”。

铲的面一般都较宽，除方口刀以外，其它的刀铲出来的刀触，边线毛糙，变化较多。

由于铲的面宽，用的力也需大一些。

刮刻 利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷，轻刮可以刮出柔和的凹痕，用力刮会出现较强烈的刮痕。

刮出来的刀触，常有一种较含蓄的感觉。

单刀刻 用斜口刀可进行阴刻或阳刻，用刀时保持一定的斜度。

“阴刻”是在黑底上刻成凹于版面的线、面、点，除此以外的版面仍留在版上；“阳刻”是在白底上刻成凸出状的线、面、点，除此以外版面刻掉。

运用“阴刻”或“阳刻”的单线，勾勒出形体的轮廓，这是我国的传统手法，运用得恰当，非常优美而又富有民族特色。

以上刀法的运用关键是如何塑造物象的造型，无论是选用阳刻、阳刻还是使用何种刀具，采取何种刀法，都要既注意把握对象的形体和特征，又要充分发挥刀触、刀痕的作用，增强艺术感染力。

运用刀法，选择刀具种类，在一幅作品中不可变化太多而杂乱。

也要防止用刀平庸单调，照稿子描着刻，而缺乏生机。

拓印 水印版面的关键，就是要掌握好水份的变化。

无论是木板的水份，还是纸里吸收的水份，都对拓印质量有直接影响。

拓印前，先用喷水壶均匀地将纸喷潮，使水雾均匀地散布在纸面上。

天气炎热或干燥季节则喷得湿一些。

如是阴雨天气，空气湿度大，纸里的水份不易蒸发，最为适宜。

纸张在受潮后会比干燥时胀大一些，在整个拓印过程中，基本上都要保持一定湿度，以免套不准确。

一般情况先印副版后印主版，先印淡颜色后印深颜色。

在拓印过程中将湿纸平放在版上，覆盖旧报纸或塑料薄膜，压上镇纸工具，对好标记线（在水印版画中将印纸边对准较长的和画面平行的一条线，然后再将竖线延长标到印纸上的中端，这样即使印纸吃水后变形、胀大，也只能从中间向二连延伸，不会影响套版的准确性）。

开始在版上敷色，每块版面敷色需要反复多次。

如果拓印时发现水份过多的渗化，可采用“破墨法”，即急用干净的毛笔蘸清水在相反的方向落笔，使清水压迫色水回缩。

另外，古代的一种水印版画，目的在于复制国画。

经过细致的分版、制作、套印，可以做到有笔、有墨、有色，而且水色滋润，浓淡相宜，几乎可以酷似原作的特殊效果。

现在我国的荣宝斋、朵云轩等出版单位，仍沿用此法复制古今国画。

这种方式的印制过程...