首页 > 诗词名句 > 诗词> 正文

   国画凌霄花八哥诗词



赞美凌霄花的诗 人生何曾都如意,弱质未必不凌天。 白居易诗《咏凌霄花》,以悟其意,正确立身做人. 有木名凌霄,擢秀非孤标。 偶依一株树,遂抽百尺条。 托根附树身,开花寄树梢。 自谓得其势,无因有动摇

赞美凌霄花的诗

人生何曾都如意,弱质未必不凌天。

白居易诗《咏凌霄花》,以悟其意,正确立身做人. 有木名凌霄,擢秀非孤标。

偶依一株树,遂抽百尺条。

托根附树身,开花寄树梢。

自谓得其势,无因有动摇。

一旦树摧倒,独立暂飘飖。

疾风从东起,吹折不终朝。

朝为拂云花,暮为委地樵。

寄言立身者,勿学柔弱苗。

苍虬劲,蔚霞蒸,蝶衣腾。

艳丽新姿惊老燕,胜桃英。

紫玉翡翠娉婷,随风颤,暗香漫盈。

中国画里芭蕉与凌霄花与竹叶在一幅画中象征寓意着什么

巴哥会学人说话,古人多养之。

以其有灵性,天天生活在一起,不自觉就印刻在脑海之中,画出的画也就得心应手,并没有特别的象征意义。

八哥鸟简介:八哥为鸟纲雀形目椋鸟科八哥属鸟类的通称。

额羽甚多,形特延长而竖立,与头顶尖长羽毛形成巾帻;头侧或完全披羽,或局部裸出。

普通八哥通体黑色,嘴基上羽额耸立,形成羽帻;头顶、颊、枕和耳羽具绿色金属光泽;上体余部沾褐;初级飞羽基部和初级覆羽先端白色,形成大型白色翼斑;尾羽黑色,除中央尾羽外,均具白端。

下体灰黑色,尾下覆羽黑而具白端。

八哥是中国南方常见的鸟类。

中国国画石头有哪些画法

石头是花鸟画中重要的题材,凡写意花鸟画中都可配以石头。

花鸟画中的石头与山水画中的石头是有区别的。

在传统艺术中,对石头的审美欣赏有瘦、漏、空、透、奇、怪的标准,其力和势是至关重要的,是有生命力的,可以增加画面的意境和意趣。

写意花鸟画中石头画法石头有阴阳向背,为求形式感,可分三面、两面、一面,上白下黑,上疏下密,疏白为阳,黑密为阴。

根据画面需要可大可小,可高可低,可纵可横,可直可斜,可方可圆,可繁可简。

用笔要挥洒自如,灵活多变,中、侧锋互用,重笔法,浓淡干湿,勾皴点擦,泼破,虚实松紧,一气呵成,浑然一体。

写意花鸟画中石头画法勾皴法画石:是一种比较概括、明快的方法,发挥线条的张力和审美趣味,虚实相生,顿挫转折,中侧聚散,顺逆拖拉,随形就势。

皴擦为石之纹理,增强石头的立体感,边勾边皴,外形线实,内皴线虚,气韵贯通,生动活化。

写意花鸟画中石头画法勾填法画石:勾好石头后填加色墨,以丰富石头的表现形态。

填色墨要注意笔笔见笔触,不可随意乱涂,杂乱无章。

泼墨法画石:用色墨泼出石形,墨色浑化生动,但注重用笔,笔是筋骨,墨是肌肤,笔得形似,墨得神韵。

巧妙用水,使之淋漓苍郁,浓淡相宜,干湿得当,浓不凝滞,淡不浮薄。

在泼中见苍润之气,虽干犹湿,妙留空白。

写意花鸟画中石头画法破墨法画石:色墨泼后,趁湿用干重墨破。

可勾,可皴,可擦,可点,笔墨变化莫测,趣味无穷。

可一次破,也可多次破,须控制好画面效果。

写意花鸟画中石头画法点苔:自然界中的石头上多苔点,变化多端丰富。

国画中点苔时,可用各种笔法去点,形态各异,攒三聚五,若即若离,含蓄而且生动。

点苔要有传神点睛之妙,可点于败笔之处以遮丑破败,笔弱乏力之处以强笔助势,破除呆滞之感以增加活力。

写意花鸟画中石头画法学国画要准备一些基本的绘画工具,简称文房四宝,具体是:1. 毛笔 毛笔种类名称繁多,形有大中小之分,质有软硬兼之别。

初学时,大中小笔都应有,先备大小提斗笔各一支,大笔最好买兼毫的;中型笔买一支大兰竹、一支大白云;小型笔,买一支叶筋或衣纹笔,以后可根据需要逐步添置。

2.墨 过去作画先用墨锭砚墨,墨有油烟墨和松烟墨之分,现在多用墨汁,市场上有一得阁、曹素功和中华牌等,宜书宜画,使用方便。

3.纸 国画纸,有生宣和熟宣之分,生宣吸水性强,熟宣添加明矾制作不吸水。

写意画要用吸水性较强的生宣纸。

安徽产的“特净皮”、“净皮”最好,但价格高。

初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣,价格适中。

规格不要太大,一尺宣方便,可以直接做画。

买三尺宣和四尺宣也可以,用时可以根据作画需要自裁,如四尺对裁,或四尺裁三,四尺裁四等。

4.画毡 亦称毛毡,垫在画纸下面,作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替,以平而有绒为好。

临时作画没有条件,也可以把报纸垫在画纸下面作画。

5.笔洗 内盛清水是洗毛笔用的,市场有售。

初学者可以暂时不买,选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。

6.调色盘 调墨配色用,市场售有七池型和重叠型的,初学者也可不买,可以选择中小型白色盘子代用,多少自便,一般有三、五个就可以啦。

7. 颜色 可买一盒12色的中国画颜色,也可选购常用的铅管颜色,如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等,用量多的可以随时单买补充。

笔筒、书架、镇纸等其他备品,可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。

1.中锋 亦称正锋,笔锋垂直于纸面,运笔时笔尖保持在线条中间,这样画出的线条感觉厚重圆润,是提款和作画勾线的主要笔法。

2.侧锋 亦称偏锋,运笔时笔锋侧向一边,画出的线条较宽,这样的线条墨色比较丰富,是画树叶和块面的常用笔法。

3. 逆锋 笔锋在前,笔杆在后逆行运笔称逆锋。

此法运笔会使笔锋散开,画出的线条粗糙,画老树干、石头轮廓常用之。

4. 拖笔 与逆笔相反,笔杆在前,笔锋在后拖着笔走称之拖笔,拖笔在作画中常伴有捻转笔杆的动作,线条圆转灵活,画紫藤、葡萄和凌霄花等藤本植物,多用此法。

5. 顺笔、逆笔 顺逆笔顾名思义、是以运笔方向顺逆而得名。

顺笔是指笔锋从左向右、从左下向右上、从左上向右下运笔称之顺笔;笔锋从右向左、从右下向左上、从右上向左下运笔都称之逆笔。

画树枝、竹枝、兰叶、芦苇和草等都用顺逆笔。

6. 皴擦 石头和树干中间的皱纹需要用皴擦的方法描绘出物象内部的皱纹及明暗。

山水画中皴的方法很多,在花鸟画中不详述。

皴擦方法,是用干笔侧锋横卧纸上轻擦,显示出树皮、石块的纹理凹凸和阴阳明暗为好。

在花鸟画中长用的皴不同于山水画,除石块用斧劈皴外,树干皴法要根据树种不同而变化,如桃树和梧桐树用横皴,松树用麟皴,柏树则用线条纽皴等。

7. 点 也叫“点簇”,在花鸟画中经常应用。

点可分横点、竖点和园点,还可以用战笔积点的手法,把点变成线或面,用处很广。

8. 提按顿挫 顾名而行笔,提是将笔轻轻提起,按即将笔锋按下,顿则停顿也,挫是将笔锋卧倒在纸上揉挫。

这些动作是在运笔的过程中使线条产生丰富的变化,画石块和树干常常用到运笔用墨都是花...

画国画牡丹的知名画家有哪些?在哪能买到牡丹真迹?

松,鹰。

李苦禅( 1899年01月11日—1983年06月11日)原名李英、李英杰,字励公。

山东省高唐县人。

1899年1月11日(戊戌年十一月三十日)出生于山东省高唐县李奇庄的一个贫农家庭

早年在北大附设的“业余画法研究会”从徐悲鸿先生学习西画。

曾投入1919年“五四”爱国运动。

1922年考入国立北京美术学校西画系学习油画,是年接受同学赠名“苦禅”。

19 2 3年拜师齐白石,成为齐门第一名弟子。

白石老人赠其手书云“苦禅(第画笔及思想将起余辈,尚不倒戈,真人品之高即可知矣”;认为“英(苦样)也过我,英也无敌,若老死不事大名,是无鬼神矣”。

193O年应林风眠校长之聘,赴杭州艺专任国画教授,他深入生活中去速写,以写意思想与笔墨整理成习作与创作,他将西方雕刻、绘画方法、精神融入国画教学。

并率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中,亲自粉墨登台,现身说法,诚如当年《晨报》所评:“年来北方艺坛上创造派的先锋,异帜独标,要算这位大名鼎鼎的李苦禅先生。

” 19 3 7年北京沦陷日寇之后,他毅然去取,参加了地下抗战工作,实践7他一生力倡的“必先有人格方有画格;所谓人格——爱国第一”之誓言。

19 4 6年,徐悲鸿聘其为北平艺专教授。

1950年后在中央美术学院任国画教授等职。

历经风云变幻而真志米混,终成中国写意画之一代宗师。

济南建有“李苦禅纪念馆”。

出版有《李苦禅画集》(山东人民出版社,曹禺作序) 李苦禅先生是我国当代杰出的大写意花鸟画家。

一生从事美术创作和美术教育工作60余年。

他的作品继承了中国画的优良传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法,并融中西技法于一炉,渗透古法又能独辟蹊径,在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色

李苦禅先生笔下的花鸟世界,浑厚、平实而妙得天趣。

他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。

他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法,创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象

他笔下的花鸟,既有一定写实的成分,但又不是对自然物象纯客观的描摹,而是高度凝练之后的再创造。

在看似随意中蕴含着朴拙之气,在自然含蓄中蕴含着阳刚之气,他的运笔线条如行云流水,苍劲朴拙,笔法凝练简约,却意趣盎然。

笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。

他驾驭笔墨的能力,驾驭写意技巧的能力是惊人的。

对于他来说,画幅越大就越能自由挥洒。

他的作品尤其到了晚年,愈加返朴归真,雄健苍劲,笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界

李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上,继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。

记得采纳啊

书法和国画那个容易】国画用的毛笔和书法用的毛笔一样吗?有什么...

| 2008-8-27 20:55 最佳答案 这样写,方便你看,:) 1. 齐白石 :(1863-1957),现代杰出画家,书法家,篆刻家。

原名齐璜,纯芝,字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。

湖南湘潭人。

十二岁学粗木工,后做雕花木匠,兼习画。

亦习诗文,书法、篆刻,初为画工,为乡里人画衣冠像。

六十岁后定居北京,以卖画、刻印为职业

生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家,重视创新,不断变化,创造了独特不群的风貌。

所画作品,都洋溢着对生活的热爱。

其篆刻朴茂有力,书法刚劲沉着,诗文、画论也有独到之处。

任中国文学艺术界联合会主席团委员,美术家协会主席。

1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

2. 徐悲鸿 :((1895--1953)江苏宜兴计亭人。

父亲是个贫苦的画家。

悲鸿幼年随父学画,二十岁即在上海 卖画。

1918年任北京大学画法研究会导师,后考入法国国立巴黎美术学校,其间又曾到柏林、比利时。

1927年任中央大学艺术系教授,并兼任南国艺术学院美术系主任。

1929年任北京艺术学院院长,其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》,国画《九方皋》。

抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展,将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。

抗战胜利后回到北平,任中央美术学院院长。

解放后,任中央美术学院院长,全国美术工作者协会主席,第一届政治协商会议代表

1953年因患脑溢血病逝。

这位杰出的画家,美术教育家和社会活动家,为我国美术事业作出了重大贡献。

著有《徐悲鸿彩墨画集》等。

3. 张大千 :(1901-1984)名爱,又名秀,季 菱,字大千,别号大千居士,或迳署“署人张大千”。

四川内江人,幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称,自号“虎痴”的二哥张善 的熏陶指引,并从名师曾农髯,李梅阉学诗文、书法和绘画。

除临摹历代名迹外,又遍游名山大川,以造化为师,经过刻苦钻研,获得了卓越揲诚就。

青年时代,即与二哥张善 齐名,二十多岁,曾赴日本留学,学过染织,回国后,一度迷于佛学,曾去宁天童寺“皈依佛门”,想当和尚,据说,他怕在头上烫九个香记,只好等待别了师父弘筏大和尚,回到现实世界来,青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品,几可乱真,所以有“南方石涛”之称。

他早年画的《石涛画册》,竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来,以夸耀于画友面前,被张大千识破指出,后来传为佳话,足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就,已经是惊人了。

张大千于1940年后,用了两年半的时间,对于我国敦煌洞窟,逐个整理编号,进行临摹,丰富了绘画技法。

1948年适居香港,后又旅居印度、法国、巴西等国。

1984年病逝台湾,享年八十四岁。

4. 刘海栗 :杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。

江苏省武进县人。

1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校--上海国画美术院(上海美术专科学校前身),任校长,招收了徐悲鸿、王济远等高材生,并冲破封建势力,首创男女同校,增加用人体模特和旅行写生。

1918年到北京大学讲学,并第一次举行个人画展,收到蔡元培、郭沫若的称赞。

1919年他到日本考察绘画及美术教育,其油画作品备受日本画坛重视和推崇,被称为“东方艺坛的狮”。

1929年刘海粟赴欧洲考察美术,遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜,三年间创下近百幅美术作品,受到巴黎美术界好评。

曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。

巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是“中国文艺复兴大师”。

解放后曾任华东艺术专科学校校长,南京艺术学院院长。

1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士,并被授予金质奖章。

5. 潘天寿 :(1898-1971)现代著名画家,美术教育家。

早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。

浙江宁海县人。

平生积极从事艺术创作和艺术教育工作,为继承和发展我国传统绘画艺术,为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。

解放后,是全国人民代表大会代表。

曾任中国文联委员,中国美术家协会副主席,浙江省文联副主席,中国美协浙江分会主席,浙江美术学院院长、教授等职。

他精于写意花鸟和山水,偶作人物,兼工书法、诗词、篆刻等,都有很高的造诣。

尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材,他作画时每画一笔,都要精心推敲,一丝不苟,故落笔大胆泼辣,又能细心收拾,作品的构图,清新苍秀,笔墨色彩纵横交错,气势磅礴,趣韵横生,具有鲜明的独特风格

他还长于表现山花、野草,笔墨挺秀多姿,艳丽生动。

画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈,又和谐协调,加之色彩的清新浓郁,画面的灵气引人入胜。

他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢 画谈随笔》,以及其绘画作品《潘天寿画集》等。

6. 傅抱石 :(1904-1964)江西新喻人,早年留学日本,攻东方美术史学。

由于长期对真山真水的体察,画意深邃,章法新颖,善用浓墨,渲染等法,把水、墨、彩融合一体,达到翁郁淋漓,气势磅礴的效果。

在传统技法基础上,推陈出新,独树一帜,对解放后的山水画,起了继往开来的作用

其人物画...

津门画家周野

1. 齐白石 :(1863-1957),现代杰出画家,书法家,篆刻家。

原名齐璜,纯芝,字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。

湖南湘潭人。

十二岁学粗木工,后做雕花木匠,兼习画。

亦习诗文,书法、篆刻,初为画工,为乡里人画衣冠像。

六十岁后定居北京,以卖画、刻印为职业。

生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家,重视创新,不断变化,创造了独特不群的风貌。

所画作品,都洋溢着对生活的热爱。

其篆刻朴茂有力,书法刚劲沉着,诗文、画论也有独到之处。

任中国文学艺术界联合会主席团委员,美术家协会主席。

1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

2. 徐悲鸿 :((1895--1953)江苏宜兴计亭人。

父亲是个贫苦的画家。

悲鸿幼年随父学画,二十岁即在上海 卖画。

1918年任北京大学画法研究会导师,后考入法国国立巴黎美术学校,其间又曾到柏林、比利时。

1927年任中央大学艺术系教授,并兼任南国艺术学院美术系主任。

1929年任北京艺术学院院长,其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》,国画《九方皋》。

抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展,将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。

抗战胜利后回到北平,任中央美术学院院长。

解放... 1. 齐白石 :(1863-1957),现代杰出画家,书法家,篆刻家。

原名齐璜,纯芝,字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。

湖南湘潭人。

十二岁学粗木工,后做雕花木匠,兼习画。

亦习诗文,书法、篆刻,初为画工,为乡里人画衣冠像。

六十岁后定居北京,以卖画、刻印为职业。

生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家,重视创新,不断变化,创造了独特不群的风貌。

所画作品,都洋溢着对生活的热爱。

其篆刻朴茂有力,书法刚劲沉着,诗文、画论也有独到之处。

任中国文学艺术界联合会主席团委员,美术家协会主席。

1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

2. 徐悲鸿 :((1895--1953)江苏宜兴计亭人。

父亲是个贫苦的画家。

悲鸿幼年随父学画,二十岁即在上海 卖画。

1918年任北京大学画法研究会导师,后考入法国国立巴黎美术学校,其间又曾到柏林、比利时。

1927年任中央大学艺术系教授,并兼任南国艺术学院美术系主任。

1929年任北京艺术学院院长,其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》,国画《九方皋》。

抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展,将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。

抗战胜利后回到北平,任中央美术学院院长。

解放后,任中央美术学院院长,全国美术工作者协会主席,第一届政治协商会议代表。

1953年因患脑溢血病逝。

这位杰出的画家,美术教育家和社会活动家,为我国美术事业作出了重大贡献。

著有《徐悲鸿彩墨画集》等。

3. 张大千 :(1901-1984)名爱,又名秀,季 菱,字大千,别号大千居士,或迳署“署人张大千”。

四川内江人,幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称,自号“虎痴”的二哥张善 的熏陶指引,并从名师曾农髯,李梅阉学诗文、书法和绘画。

除临摹历代名迹外,又遍游名山大川,以造化为师,经过刻苦钻研,获得了卓越揲诚就。

青年时代,即与二哥张善 齐名,二十多岁,曾赴日本留学,学过染织,回国后,一度迷于佛学,曾去宁天童寺“皈依佛门”,想当和尚,据说,他怕在头上烫九个香记,只好等待别了师父弘筏大和尚,回到现实世界来,青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品,几可乱真,所以有“南方石涛”之称。

他早年画的《石涛画册》,竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来,以夸耀于画友面前,被张大千识破指出,后来传为佳话,足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就,已经是惊人了。

张大千于1940年后,用了两年半的时间,对于我国敦煌洞窟,逐个整理编号,进行临摹,丰富了绘画技法。

1948年适居香港,后又旅居印度、法国、巴西等国。

1984年病逝台湾,享年八十四岁。

4. 刘海栗 :杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。

江苏省武进县人。

1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校--上海国画美术院(上海美术专科学校前身),任校长,招收了徐悲鸿、王济远等高材生,并冲破封建势力,首创男女同校,增加用人体模特和旅行写生。

1918年到北京大学讲学,并第一次举行个人画展,收到蔡元培、郭沫若的称赞。

1919年他到日本考察绘画及美术教育,其油画作品备受日本画坛重视和推崇,被称为“东方艺坛的狮”。

1929年刘海粟赴欧洲考察美术,遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜,三年间创下近百幅美术作品,受到巴黎美术界好评。

曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。

巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是“中国文艺复兴大师”。

解放后曾任华东艺术专科学校校长,南京艺术学院院长。

1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士,并被授予金质奖章。

5. 潘天寿 :(1898-1971)现代著名画家,美术教育家。

早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。

浙江宁海县人。

平生积极从事艺术创作和艺术教育工作,为继承和发展我国传统绘画艺术,为...

有哪位画家的国画竹子画得好?想买一幅竹子图挂在书房里,知道的大...

画竹子的,我知道石荣禄,他的竹子画运笔用墨挥洒自如,将竹子的神韵与气节展现在笔墨间,你想要详细了解他的作品的话,可以直接去他签约的网站——易从网,在这上面可以查询,还可以在那里欣赏、选购、定制他的作品。

你要买的画最好就在易从网买,有真迹保障,实在!