诗词人物结合画

【语文古诗马戴的《出塞》结合诗歌形象,简析本诗人物形象.】作业帮

[当代古典诗歌当前发展浅议]当代诗词以“体”论，少以派论，现代更倾向个体性。

当代旧体诗歌能开创独特诗风人物：90年代聂绀弩【绀弩体】《聂绀弩诗全集》、熊鉴《熊鉴诗集》，他们开始以口语今词与文言结合，诗作新奇而不失韵味、幽默而满含辛酸，具现代性。

21世纪网络诗：曾少立【李子体】《李子词》，现代文学语言与旧体诗词格律结合，具有时代特征和个人化风格；观云【围脖体】，当代首家诗词微专栏《围脖风月》，其体比格律略宽，较打油更雅，用韵宽，吸收了“段子体”、“语录体”、“网络语言”等当代文风，尽量行文流畅，文字直白，幽默时尚，以更有效地吸引当今信息时代的现代人群，具现当代性。

古典诗词对社会意义是创造性的继承传统，令文学保持着具有生命力的民族性。

资料来源百度：【绀弩体】【围脖体】】【微博体】【【聂绀弩】【熊鉴】【曾少立】...

辛弃疾和苏轼的词的比较（结合作品分析）

在文学史上，苏辛同属词的豪放派，但又具有不同的风格。

主要区别是，苏东坡在胸怀上显得广阔，辛稼轩在气力上显得宏大。

以《念奴娇·赤壁怀古》和《永遇乐·京口北固亭怀古》为例，它们分别是苏轼、辛弃疾的“怀古”名篇。

虽同是豪放一派，但词中所表现出来的苏辛词风不同。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”三句临空飞来，划破历史的时空，用滔滔大江淘洗古中国千百年的英雄人物，实在出人意表，创出了阔大雄浑的艺术境界，读者的思维也仿佛伴着这滚滚东去的江水而放纵奔流，从而拉近了历史与现实的距离。

接着，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”三句描写古战场的雄壮之景，以势夺人。

用“乱”“惊”摹形状态，借“穿”“卷”活化背景，使古战场雄奇豪迈而又富有虎虎生气，一扫“诗庄词媚”的旧习。

“乱石穿空，惊涛拍岸”这两句又是一幅对联，并且对得很工整，很有气势，这不能不说是苏词炼字艺术的魅力。

所以，这三句写景状物，以苏轼特有的豪放之气荡涤着读者的心胸。

苏轼的《赤壁怀古》，在仰慕古英雄的时候，自然带出了自己的失意之情。

结句“人生如梦，一樽不酹江月”，看似消极悲观，实质上是借佛、道思想放松自己，安慰自己，追求一种精神上的豁达。

苏轼是一位集儒、释、道思想于一身的书生，在遭受“乌台诗案”的坎坷，身贬黄州之后，佛、道思想的清旷达观襟怀成了他在逆境中奋进的精神支柱。

所以苏词“极超旷，而意极和平”，“人生如梦”为和平之语，是豪放之中透出的旷达。

北宋苏轼对词体的解放和对词境的开拓，给南宋辛弃疾词提供了更为广阔的创作天地。

辛弃疾是一位叱咤风云的抗金英雄，维系他一生的就是他的抗金大业，他的词作也大多成为他抒吐爱国之志的载体。

《永遇乐·京口北固亭怀古》便是其中著名的一首。

辛弃疾从小受儒家正统思想的影响，以抗金复国为已任，集“英雄之才，忠义之心，刚大之气”于一身，《京口北固亭怀古》就是辛弃疾壮志难酬的郁闷之作。

结语“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”，作者以廉颇自比，吞吐出身置暮年，壮心不已的慷慨之气。

“凭谁问”三字意即无人问，廉颇虽老，赵王在国家危急时尚能想起他，而在今天，又有谁会理解作者的这颗报国之心呢？此情此境，令人不忍卒读，涌起来的只是作者“栏杆拍遍，无人会，登临意”的苍凉与悲壮。

王国维曾在《人间词话》里评价“东坡之词旷，稼轩之词豪”，是很贴切的。

苏轼是文人，辛弃疾是文人+英雄（偏重于英雄气）。

文人气质“多情应笑我，早生华发”的多愁善感和英雄豪杰“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的万丈豪情均可入词汇入豪放派的大流里去。

苏轼为代表的文人词以诗入词，重诗情画意，辛弃疾为代表的英雄词以文为词，重叙事，喜用典故。

苏轼把如画的江山和气字轩昂的英雄叠加在一起，以景衬人，山水壮丽，英雄俊朗。

辛弃疾历数了孙权、刘裕、刘义隆、廉颇等诸多英雄好汉的成败旧事，写出了自己对国事的关注和自己怀才不遇的不平。

辛弃疾写词多用典故，这其实是文人词的惯常写法，苏轼也是如此，只不过辛弃疾更突出些罢了。

有人因此说辛词的缺点是喜好“掉书袋”了，这是不确当的批评。

“怀古”篇中所用典故，意在讲述各路豪杰故事，抒英雄气慨，除末了廉颇一事以外，都是有关镇江的史实，紧扣“京口怀古”这个题目，全然没有炫耀学问的嫌疑，贴切自然。

这也是辛词在词体写法的一次突破。

辛弃疾在词的创作方面作了许多有益的探索，使词章更为丰富多变。

如他有意打破词的上下阕界限，《京口北固亭怀古》下笔即是英雄业绩，激发感叹，下阕亦为古人典实，旨在进一步推广意境，上下阕一气以贯之，与《赤壁怀古》不同，苏轼的怀古具体落在下阕，上阕重于写景，上下阕有较为明显的因景生情的章法结构。

另外，辛词的散文句法和语言的口语化对后来词人创作也有很大影响。

北宋苏轼创立了豪放词派，南宋辛弃疾将它发扬光大，并在他们的影响下形成了繁盛的豪放词派，是中国文坛的一大幸事。

我们从“怀古”篇中洞窥苏辛词风，对于传播中国古代文化有着极其重要的意义。

请结合具体作品,分析李白诗歌的艺术特色

李白诗歌许许多，全部给岂不太多 将进酒 李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。

《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。

作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。

中逢元丹丘，登岭宴碧霄。

对酒忽思我，长啸临清飙。

”）。

人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。

黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。

如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。

上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。

一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。

紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。

如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。

悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。

将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。

于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。

这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。

这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。

此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。

诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。

在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。

五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。

从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。

“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。

但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。

“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。

诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。

但就此消沉么？否。

诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。

“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。

于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。

正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。

诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。

故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。

与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。

多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！ 至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。

诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富...

顾恺之的主要作品和艺术特征（结合案例）

生平简介 （346-407）〔东晋〕字长康，小字虎头，晋陵（今江苏无锡）人。

义熙初年（405-418）任通直散骑常侍，博学多能，工诗善书精丹青。

沉浸艺术，孜孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝”之称。

绘画尝从师卫协，擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟，尤善点睛，自谓“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。

其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘然。

兴宁中在建康瓦棺寺壁作《维摩诘像》，容貌清羸，神态忘言，轰动一时。

尝为裴楷画像，颊上添三毫，倍觉有神采。

又为谢鲲造像，布以石岩之中，可谓别出心裁，其对此自云：“此子宜置丘壑中”。

画中兴帝相列像，妙极当时。

唐代张怀瓘对其画评价甚高，云：“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。

”史称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为“六朝四大家”。

又通画理，著《论画》一篇，对后人颇有启迪。

画迹甚多，有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮修像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》等。

传世作品有《列女仁智图》卷、《洛神赋图》卷（为宋人摹本），现均藏故宫博物院。

曾任参军、散骑常侍等职。

出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。

擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。

画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵（指眼睛）中”。

注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。

善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。

画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。

其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。

顾恺之的作品无真迹传世。

流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。

顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。

提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。

顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。

顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。

但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。

他活动的时候正是东晋中叶。

东晋政权的组织者司马睿、王导等人都已去世，在他们手中建立起来的政权已经巩固。

南朝以王、谢两家为首的士族门阀制度也已开始形成。

他们的子弟：简文帝司马昱、谢安、王羲之等人，正成为贵族社会中引人瞩目的人物。

顾恺之的父亲顾悦之和他们年龄相若，是他们的同游。

虽然东晋的统治阶级内部充满冲突和倾轧，但以冷静而能干的谢安为代表的这些士大夫们，不仅创造了“淝水之战”以少胜多的光辉的战绩，而且对当时的文化和思想也作出了贡献。

王羲之和他的儿子王献之，是千古知名的书法艺术家。

他们和其他的士大夫把书法当成有意识的艺术创造。

谢灵运咏歌大自然的美丽诗篇，是这一题材的先驱。

而特别重要的是他们和后来这些家族的子弟们不同，他们提倡健康的人生观。

他们承继嵇康、阮籍的崇尚真性情和重视文化修养，生活态度严肃，克服了西晋末期那些名士们的放荡、颓废的恶习。

顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。

很受桓温和谢安的赏识。

晚年任散骑常侍，六十二岁去世。

关于他的生平，保留下来一些小故事。

他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。

但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。

他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。

他遗留下来的残章断句中，保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。

他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。

顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。

谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。

”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。

据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。

顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。

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有关视听结合的诗词

山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗。

诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。

它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。

综观全诗，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，可堪山水诗中的上品。

全诗共四个层次。

首联点明季节（“秋”）、时间（“晚”）、地点（“空山”）、天气（“新雨后”），写足诗题。

“空”字意味深长。

颔联写景，劲联由景写到人，动静交错，视听结合。

尾联由写景转到抒情，由外物转向内心，揭示了全诗的主旨。

“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。

尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。

譬如，“明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟”。

给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。

这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 中间两联：明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。

竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。

“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。

“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。

此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。

此种禅意非隐居者莫属。

苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。

接下来诗人由写景转为写人。

在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。

诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。

可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。

诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。

这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。

这就很自然地给结句作了有力的铺垫。

关于中国古典诗词意境之美的文章

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。

这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。

国学大师王国维在《人间词话》中说：?有境界自成高格。

? 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。

所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是?意象合一?的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。

意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。

本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。

李白、孟浩然、韦应物等 人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。

如李白的 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”“江城如画里，山晚望晴空。

两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

”“天门中断楚江开，碧水东流至此 回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。

”杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

” 韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

”张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪 灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

”韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

”谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。

”等等。

事 实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。

王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人 憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。

它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之 浅露，加工太过则失之雕琢。

最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。

如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长 啸。

深林人不知， 明月来相照。

”字字平淡无奇而境界自出，其中蕴含着一种特殊的艺术魅力，其妙处正在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境，它的美在神而不在 貌，其神是包孕在意境之中的，这意境不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸的人又是如此悠然自乐，尘 虑皆空，真令人流连忘返。

中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐的审美境界。

总 的说来，意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融，共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生发 延展的知觉表象，它只须抓住那些能唤起特定情感的自然特征，便能以一种洗练，含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，使景物的特点和人的情怀自然地结合起 来，从而才能普遍引起人的喜悦或为之动容的情感，也就是美感。

请大家帮我找找有关＂千古风流人物＂的诗词.越短越好.谢谢！

念奴娇 赤壁怀古 苏轼大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

故垒西边人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾谈笑间，强虏灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑，我早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

怎么样理解王维诗歌“诗中有画、画中有诗”的艺术特点？

王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，其诗清新自然，别具一格，流传极广。

同时，他还是一个颇有成就的山水画家，明代以后的画论家多把唐代王维推为水墨山水画之祖。

苏轼于《书摩诂蓝田烟雨图》中对他诗画的艺术成就有一句经典的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”这已几乎成为定论。

王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。

”——《辋川别业》“白水明田外，碧峰出山后”——《新晴野望》王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”——《林园即事寄舍弟》“万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树杪百重泉。

”——《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。

”——《汉江临眺》“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。

——《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。

王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。

如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照 。

幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。

而千思万绪，竟只有明月相知。

神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。

《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。

”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

结合红楼梦中的诗词作品,解析花的象征意义

中文摘要】：《红楼梦》里的“花”，屡次出现并被赋予情感色彩而成为意象的地方达几十处之多。

这几十处是作者曹雪芹的苦心经营。

在这样一部涉及内容丰富的古典名著中，“花”在很多处上升为“花意象”。

尤其是宝玉生辰时候的花名签更是集中地用各种花来分别预示几个重要人物的命运。

这里所说的“花”并非单指桃花、杏花之类，乃是富有情感之形态的象征物。

它们都是包含着深刻“悲”意象，象征并预示着大观园中女孩子们无法逃遁的悲剧结局。

【关键词】：红楼梦；花意象；红楼女子；悲剧命运 ABSTRACT ＂a Dream of Red Mansions＂, ＂flowers＂, has emerged and is granted emotional color as images of dozens of local offices in circulation. This is the author Cao Xueqin dozens of painstaking efforts. Involved in such a rich classical works, ＂Flower＂ in many offices rise to the ＂flower images.＂ Especially when the person got into Baoyu is focused more to spend each year in a variety of several important figures fate. It said ＂the flowers＂ is not simply refer to the peach, apricot flowers and the like, it is very emotional patterns plants. They are contained profound ＂sense＂ to the idea, a symbol and , the girls were unable to escape the tragedy of the outcome. Key words: ＂a Dream of Red Mansions＂;flower images;a harbinger of Wonderland Park;tragedy of the outcome. 红楼梦中的花意象摭谈 引言 “春梦随云散，飞花逐水流”，警幻仙子的开场曲，充满了梦飞云散、花落水逝的春天的悲歌。

花开是喜，花落则悲：喜的是“荣华正好”，悲的是“无常又到”。

“花”这一美丽的表象，经过作者的情感倾注，被赋予悲剧性的情感内涵，也就上升为具有特殊意义的“花意象”。

在《红楼梦》第五回“贾宝玉神游太虚境”中，警幻仙子给宝玉品“千红一窟（哭）”茶，斟“万艳同杯（悲）”酒。

这里的“千红”、“万艳”皆是花的代称，而这一“哭”、一“悲”，也给全书定了一个苍凉而凄婉的基调。

俗话说“自古红颜多薄命”，以花喻女子，正是因为其美丽而惹人怜爱，大观园中的妙龄女子，哪个不是如花一样“鲜妍明媚”？ 李纨认为，除了黛玉，“别人不配作芙蓉”；宝钗则是“任是无情也动人”的牡丹，由此可见，作者对女子的敬爱就源于她们的自然本性，而非世俗的“金玉”之性。

但谁又能想到花落时便是女子憔悴之时，即所谓“花残叶枯”。

书中不仅以“三春去后诸芳尽”的花事凋零来概指大观园诸多女子最终风流云散的结局，而且在某些具体情节中以花喻人来暗指和预示女孩子们各自的命运及未来。

所谓“悲”就是把美的事物毁灭了，花是美的，而花期是短的，更兼风雨之狂暴，所以，喜的花、悲的花，红的花、白的花，都在飘落中成为“悲”的意象。

花是女子身世飘零的意象 所谓女子命运之悲剧，纵观古今，莫过于早年夭折、所嫁非人、新婚丧夫、远嫁他乡、遁入空门这五种。

而《红楼梦》中便囊括了这五种典型的悲剧命运：早年夭折者如黛玉、晴雯、香菱；所嫁非人者如迎春、袭人；新婚丧夫守寡者如李纨、湘云；远嫁者如探春；遁入空门者如妙玉、惜春等等，而作者在归结这些悲剧的时候又一一赋予了其各自不同的花意象，这又一次使“花”从单纯的、没有感情的死物上升为女子命运与品性的代表：如黛玉是风露清愁的芙蓉、宝钗是艳冠群芳的牡丹、探春为瑶池仙品的红杏而香菱则是联春绕瑞的并蒂花……这与各人的性格、命运一一相合，堪称各人的命运之花。

（一）黛玉与宝钗：芙蓉与牡丹同为封建祭坛的牺牲品 林黛玉是小说中的第一女主角，作者在塑造其形象时多次以花来比拟她。

在《红楼梦》中以花拟人，拟得最妙的也是也最让人拍案叫绝的，便是以芙蓉比黛玉。

书中第六十三回是这样描写黛玉抽签的：当宝钗、湘云和香菱都掣了各自的花签后，该轮到黛玉掣： 黛玉默默的想：“不知还有什么好的，被我掣着方好”，一面伸手取了一根，只上面画着一枝芙蓉，题着“风露清愁”四字。

那面一句旧诗，道是：“莫怨东风当自嗟。

” 注云“自饮一杯。

牡丹陪饮一杯”众人笑说：“这个好极。

除了她，别人再不配做芙蓉，黛玉也自笑了……。

[1] 记得宋代文学家周敦颐在其名篇《爱莲说》中描写莲之高洁用了“亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”的词句。

可见，以芙蓉喻黛玉是旨在凸显其“出淤泥而不染”的脾气与本性。

这种独树一帜的孤傲与叛逆，终被封建制度所扼杀。

再来看薛宝钗。

宝钗在《红楼梦》中是一个地位仅逊于林黛玉的人物，也是作者眼中另一个“美的极致”。

作者让她在怡红寿筵上抽得一枝牡丹签，并将其封为“任是无情也动人”的“群芳之冠”。

关于宝钗抽签的具体情节，小说中是如此叙述的： 宝钗便笑到：“我先抓，不知抓出个什么来。

”说着，将筒摇一摇，伸手掣出一签，大家看时，只见签上画着一枝牡丹。

题着“艳冠群芳，”下面又有镌的小字一句唐诗，道是：“任是无情也动人。

”又注云“在席者共贺一杯，此为群芳之冠，随意命人，不拘诗词雅谑，或新曲一杯为贺。

”众人看了都笑说：“好得很，...